Im neuen Format "SCIFI-MAGAZIN BRACHIAL" von Daniel Räbiger und Jens Großjohann zeigen sie, wie Akteure aus der deutschen Szene offenbar versuchen, die Deutungshoheit über Kritik und Meinung zu beanspruchen und stellen Überlegungen an, warum Journalisten und Autoren davon sprechen, dass das Star Trek Fandom "ein Problem" hat.

Während Fans über Plot und Charaktere diskutiert, tobt im Hintergrund eine ganz andere Debatte: Wer hat das Recht, Kritik zu üben?

Warum assoziiert ein etablierter Autor wie Reinhard Prahl kritische Fans mit "Wutbürgern" und meint "nach nur einem Blick" bei Fans eine "Gesinnung" zu erkennen? Warum spricht Star Trek Autor und Journalist Björn Sülter von "Hate als Waffe", wenn Star Trek Fans über die neue Serie debattieren? 

Wir analysieren das „Sülter System“ und das Portal Planet Trek, das sich selbst als „ehrenamtlich“, "nicht kommerziell" und „frei von externer Werbung“ bezeichnet und beleuchten die Verflechtungen zwischen dem Verlag In Farbe und Bunt, dem GEEK! Magazin, dem Insider und der FedCon von Dirk Bartholomä.

Während Seth MacFarlane derzeit die neue Staffel seiner Comedy-Serie "Ted" promotet, die heute auf Peacock gestartet ist, hat er im Gespräch mit The Hollywood Reporter ein Update zu "The Orville" gegeben. Dabei erklärte er: „Ich bin ehrlich: Die vierte Staffel ist fertig geschrieben. Es ist nur noch die Frage, wann wir Zeit haben, sie zu produzieren.“ Gleichzeitig bestätigte er, dass die geplante vierte Staffel aus zehn Episoden bestehen soll.

Die letzten öffentlichen Aussagen zur Zukunft der Serie stammten zuvor von Executive Producer Brannon Braga, einem langjährigen Autor und Produzenten aus dem Star-Trek-Umfeld. Auf der Star Trek Las Vegas Convention im vergangenen August erklärte Braga, dass er und MacFarlane zwar über eine vierte Staffel von „The Orville“ nachgedacht hätten, ein offizielles grünes Licht jedoch noch ausstehe. Zugleich betonte er, dass die Idee intern weiterhin sehr lebendig sei. Vor diesem Hintergrund könnte MacFarlanes aktuelle Aussage nun einen bedeutenden Schritt für die mögliche Fortsetzung der Serie darstellen.

In den vergangenen Jahren haben verschiedene Produzenten und Darsteller immer wieder über eine mögliche Rückkehr von The Orville gesprochen, ohne dass es bislang eine offizielle Bestätigung gab. Die aktuelle Aussage von Seth MacFarlane ersetzt zwar noch keine formelle Ankündigung des Streamingdienstes Hulu, deutet jedoch darauf hin, dass eine Fortsetzung grundsätzlich möglich ist. Gegenüber The Hollywood Reporter erklärte MacFarlane: „Ich bin das Problem. Es geht darum, wann ich das in meinen Zeitplan integrieren kann – bei all den anderen Projekten, die gerade laufen. Aber wenn es soweit ist, können wir sofort loslegen.“

The Orville startete 2017 beim US-Sender Fox Broadcasting Company. Die Serie spielt an Bord der USS Orville, einem Raumschiff der Planetary Union, und versteht sich deutlich als Hommage an die Science-Fiction-Fernsehtradition der 1990er Jahre – insbesondere an Star Trek: The Next Generation. Diese Einflüsse zeigen sich etwa in der episodischen Erzählstruktur, moralisch geprägten Einzelfolgen und einem Autorenteam, in dem zahlreiche Trek-Veteranen vertreten sind. Auch visuell setzte MacFarlane bewusst auf nostalgische Anklänge: So engagierte er unter anderem den langjährigen Trek-Kameramann Marvin Rush, um den klassischen Look der Serie bis hin zur Beleuchtung nachzubilden.

Der auffälligste Unterschied lag zunächst im Tonfall der Serie. MacFarlane, der vor allem durch Comedy-Formate wie die Animationsserie Family Guy bekannt wurde, kombinierte in der ersten Staffel Science-Fiction mit humorvollen Elementen. Im Verlauf der Serie entwickelte sich „The Orville“ jedoch zunehmend von einer humorbetonten „Dramedy“ zu einer klassischeren Science-Fiction-Serie, die stärker an das erzählerische und thematische Spektrum traditioneller Trek-Produktionen erinnert.

Promo-Bild für die erste Staffel von The Orville: Penny Johnson Jerald, Mark Jackson, Seth MacFarlane, Peter Macon, Scott Grimes, Adrianne Palicki, J. Lee und Halston Sage in THE ORVILLE, das diesen Herbst auf FOX Premiere feiert. ©2017 Fox Broadcasting Co. Cr: Noah Schutz/FOX

Nach dem Start der ersten Staffel 2017 folgte bereits 2018 eine zweite Staffel von The Orville beim Sender Fox Broadcasting Company. Anschließend wechselte die Serie ins Streaming: Die dritte Staffel mit dem Titel „New Horizons“ erschien 2022 beim Streamingdienst Hulu. Welche Veränderungen eine mögliche vierte Staffel mit sich bringen könnte, ist derzeit noch offen. Fest steht allerdings, dass Co-Star Adrianne Palicki, die in der Serie Commander Kelly Grayson spielt, bereits erklärt hat, für neue Folgen nicht zurückzukehren. Es gilt jedoch als wahrscheinlich, dass ein Großteil der übrigen Hauptbesetzung erneut an Bord der USS Orville zurückkehren würde.

Aufgrund der zahlreichen inhaltlichen und personellen Verbindungen zu Star Trek: The Next Generation wird über „The Orville“ in der Trek-Community häufig ähnlich berichtet wie über Produktionen aus dem eigentlichen Star-Trek-Universum. Entsprechend werden auch die weiteren Entwicklungen rund um eine mögliche vierte Staffel aufmerksam verfolgt. Sollte sich die Zukunft von Star Trek im Fernsehen tatsächlich als ungewiss erweisen, könnte „The Orville“ in einigen Jahren sogar die einzige neue Serie sein, die im Geist der klassischen Trek-Erzähltradition produziert wird.

Wer die bisherigen Staffeln nachholen möchte, kann die Serie derzeit über Disney+ beziehungsweise Hulu streamen.

Am 2. November 2015 – rund zehn Jahre nachdem Star Trek: Enterprise beim Sender UPN eingestellt worden war – kündigte CBS die Entwicklung einer neuen Star-Trek-Serie an. Das Projekt, das später unter dem Titel Star Trek: Discovery veröffentlicht wurde, war als zentrales Zugpferd für den neu gestarteten Streamingdienst CBS All Access vorgesehen.

Die zweite Staffel wurde bereits kurz nach dem Start der ersten Staffel im Oktober 2017 offiziell angekündigt, obwohl die Produktion intern offenbar schon zuvor eine vorläufige Fortsetzungsfreigabe erhalten hatte – ein Umstand, auf den auch der Cliffhanger am Ende der ersten Staffel hindeutete. Mit der Serie begann zugleich die neue Streaming-Ära des Franchise unter der kreativen Leitung von Executive Producer Alex Kurtzman.

Nichelle Nichols, Sonequa Martin-Green und William Shatner bei der Premiere von Star Trek: Discovery im Jahr 2017 (CBS)

Die Ausweitung des Star-Trek-Fernsehuniversums in der Streaming-Ära begann im November 2015 mit der Ankündigung der ersten Staffel von Star Trek: Discovery. Nach dem Start der Serie folgte im Oktober 2017 bereits die Bestätigung einer zweiten Staffel, im Februar 2019 dann Staffel drei. In den darauffolgenden Jahren wurden weitere Fortsetzungen angekündigt, darunter die vierte Staffel im Oktober 2020 sowie eine fünfte und finale Staffel im Januar 2022.

Parallel begann Paramount+ – beziehungsweise zunächst CBS All Access – das Serienuniversum deutlich auszubauen. Bereits im Juli 2018 wurde die Kurzformatreihe Star Trek: Short Treks angekündigt, deren zweite Staffel im Juli 2019 folgte. Im August 2018 bestätigte der Streamingdienst außerdem die erste Staffel von Star Trek: Picard; weitere Staffeln wurden im Februar 2020 und im September 2021 angekündigt.

Auch Animationsformate hielten Einzug in das Franchise: Im Oktober 2018 wurden die ersten beiden Staffeln von Star Trek: Lower Decks bestellt, gefolgt von weiteren Staffeln im April 2021, Januar 2022 und März 2023. Für jüngere Zuschauer entstand zudem die Animationsserie Star Trek: Prodigy, deren erste Staffel im April 2019 angekündigt wurde; eine zweite Staffel folgte im November 2021.

Ein weiterer Meilenstein war die Ankündigung von Star Trek: Strange New Worlds im Mai 2020. Die Serie erhielt anschließend mehrere Verlängerungen: Staffel zwei und drei wurden im Januar 2022 beziehungsweise März 2023 bestätigt, gefolgt von Staffel vier im April 2024 und einer fünften sowie abschließenden Staffel im Juni 2025.

Neuere Projekte erweiterten das Franchise zusätzlich. Im März 2023 wurde die erste Staffel von Star Trek: Starfleet Academy angekündigt, im Oktober 2024 folgte die Bestätigung einer zweiten Staffel. Ebenfalls im April 2023 wurde der Streaming-Film Star Trek: Section 31 angekündigt. Ergänzt wurde das Portfolio durch kleinere Formate wie Star Trek: Very Short Treks (Juli 2023) sowie die animierte Webserie Star Trek: Scouts, deren erste Staffel im September 2025 angekündigt wurde.

Insgesamt zeigt die Chronologie, wie sich das Star-Trek-Franchise seit 2015 Schritt für Schritt zu einem umfangreichen Streaming-Universum entwickelt hat, in dem parallel mehrere Live-Action-Serien, Animationsformate, Kurzprogramme und Einzelprojekte entstehen.

Der Anfang vom Ende einer Ära?

Nachdem in der vergangenen Woche die Dreharbeiten zur zweiten Staffel von Star Trek: Starfleet Academy abgeschlossen wurden, ist derzeit die Produktion aller offiziell angekündigten Star-Trek-TV-Projekte beendet. Das Finale der ersten Staffel der Serie erscheint am 12. März auf Paramount+. Darüber hinaus befinden sich noch weitere Produktionen in der Postproduktion: Die vierte Staffel von Star Trek: Strange New Worlds wurde bereits im vergangenen Sommer fertiggestellt und soll voraussichtlich noch in diesem Jahr erscheinen. Die fünfte und zugleich letzte Staffel wurde im Dezember abgedreht und wird derzeit für 2027 erwartet.

Alle Star-Trek-Serien, die vor diesem Jahr auf CBS All Access beziehungsweise später auf Paramount+ gestartet sind, wurden inzwischen offiziell beendet oder waren nur als Kurzformate angelegt, wie etwa Star Trek: Short Treks. Auch bei den animierten Webserien Star Trek: Very Short Treks und Star Trek: Scouts gilt eine Fortsetzung derzeit als unwahrscheinlich. Gleichzeitig gibt es bislang keine Hinweise darauf, dass weitere Serien oder Staffeln bereits grünes Licht erhalten haben, ohne angekündigt worden zu sein.

Damit bleibt Star Trek: Starfleet Academy vorerst die einzige laufende Trek-Serie auf Paramount+ mit möglicher Zukunft. Die ausführenden Produzenten Noga Landau und Gaia Violo erklärten kürzlich, dass das Finale der zweiten Staffel nicht als Serienabschluss konzipiert sei. Im Gegenteil: Die Handlung sei Teil eines größeren Konzepts. Franchise-Chef Alex Kurtzman habe die Serie von Anfang an als vier Staffeln umfassenden Handlungsbogen angelegt, der einer vierjährigen Ausbildung an der Sternenflotten-Akademie entspricht. Allerdings gelten die bisherigen Zuschauerzahlen der Serie als durchwachsen, sodass unklar bleibt, ob diese Planung vollständig umgesetzt werden kann.

Zusätzliche Unsicherheit entsteht durch Kurtzmans eigenen Vertrag mit Paramount, der in diesem Jahr ausläuft. Der Produzent kündigte an, nach Abschluss der Dreharbeiten zur zweiten Staffel Gespräche mit der Unternehmensführung über die Zukunft des Franchise führen zu wollen und zeigte sich dabei „hoffnungsvoll“. Gleichzeitig deutete er an, dass sich derzeit mehrere neue Projekte in Entwicklung befänden und dass bereits über Pläne für Star-Trek-Produktionen bis 2027 und darüber hinaus nachgedacht werde. Auf die Frage, ob „Starfleet Academy“ möglicherweise die letzte Serie sei, die er für das Franchise initiiert habe, antwortete Kurtzman mit einem klaren „Nein“.

Konkrete Details zu möglichen neuen Serien sind bislang allerdings rar. Bekannt ist lediglich ein Projekt für eine Live-Action-Arbeitsplatzkomödie im Star-Trek-Universum, die von Tawny Newsome – Sprecherin aus Star Trek: Lower Decks und Autorin bei „Starfleet Academy“ – gemeinsam mit dem Autor und Regisseur Justin Simien entwickelt wird. Nach Angaben Newsomes sei der Pitch inzwischen abgeschlossen, eine Entscheidung über eine mögliche Serienbestellung stehe jedoch noch aus.

Darüber hinaus kursieren mehrere weitere Konzeptideen für neue Star-Trek-Serien. Dazu zählt ein mögliches Spin-off von Star Trek: Strange New Worlds mit dem Arbeitstitel „Star Trek: Year One“, entwickelt von den Showrunnern Akiva Goldsman und Henry Alonso Myers. Ebenfalls im Gespräch ist „Star Trek: United“, eine Serie, die zeitlich nach Star Trek: Enterprise angesiedelt sein soll und den früheren Captain Jonathan Archer als Präsidenten der Föderation zeigt. Das Projekt wird von Scott Bakula und Autor Mike Sussman entwickelt. Zudem hat Terry Matalas Interesse daran bekundet, die Geschichte von Captain Seven und der USS Enterprise-G aus Star Trek: Picard in einer Serie mit dem Titel „Star Trek: Legacy“ fortzuführen. Ein weiteres Konzept stammt von Aaron Waltke, der eine neue animierte Anthologieserie vorgeschlagen hat.

Parallel dazu befindet sich die Medienlandschaft selbst im Umbruch. Paramount Global hat einer Fusion mit Warner Bros. Discovery zugestimmt, wodurch Paramount+ künftig mit HBO Max in einem gemeinsamen Streaming-Dienst aufgehen könnte. Ein solcher „Mega-Streamer“ würde in direkter Konkurrenz zu Plattformen wie Netflix, Prime Video oder Disney+ stehen. Während der Bekanntgabe der Fusion betonte Paramount-Chef David Ellison mehrfach die Bedeutung von Star Trek als zentrales Franchise – konkrete Pläne für dessen Zukunft wurden jedoch nicht genannt. Sollte die Fusion umgesetzt werden, würde Star Trek künftig neben Marken wie Harry Potter, Dune, Batman und Game of Thrones im gleichen Streaming-Portfolio erscheinen.

Ein konkreter Schritt betrifft bislang nur den Kinobereich: Im vergangenen Herbst wurden Jonathan Goldstein und John Francis Daley beauftragt, eine neue kreative Idee für einen Star-Trek-Kinofilm zu entwickeln. Im Fernsehbereich hingegen hat es seit der Übernahme von Paramount durch Skydance Media kaum sichtbare Fortschritte gegeben. Möglich ist daher, dass das neue Management zunächst seine Filmstrategie festlegen möchte, bevor weitere TV-Projekte beschlossen werden.

Fest steht: Mit neuen Staffeln von „Starfleet Academy“ und „Strange New Worlds“ ist das Franchise im Serienbereich mindestens bis 2027 abgesichert. Denkbar wäre danach sogar eine erneute Pause für Star-Trek-TV – insbesondere, wenn zukünftige Serien stärker mit neuen Kinofilmen verknüpft werden sollen, die möglicherweise erst ab 2028 erscheinen. Sollte das Unternehmen jedoch weiterhin jedes Jahr neue Trek-Inhalte veröffentlichen wollen, müssten entsprechende Entscheidungen schon bald getroffen werden. Eine Übergangslösung könnte darin bestehen, „Starfleet Academy“ um weitere Staffeln zu verlängern, während gleichzeitig eine langfristige Strategie für die nächste Phase des Franchise entwickelt wird.

Magazinwerbung für Star Trek: The Next Generation im Jahr 1987 (via TrekCore)

Die Nielsen-Top-10-Charts für die Woche vom 19. bis 15. Januar wurden heute veröffentlicht und decken die Woche ab, in der die dritte Folge von Starfleet Academy („Vitus Reflix“) auf Paramount+ rauskam. Wieder mal war die Serie nicht in den Top 10 der Original-Charts für diese Woche. Die beliebteste Streaming-Serie in den USA war der Netflix-Hit Stranger Things ( 1.660 Millionen Minuten angesehen), während Netflix' Upshaws auf Platz 10 landete (416 Minuten). Wieder mal ist die Paramount+-Erfolgsserie Landman in den Charts (und klettert auf Platz 2); sie ist die einzige Paramount+-Serie, die dieses Jahr durchgehend in den Charts vertreten ist.

Wie in der Aktualisierung der letzten Woche erwähnt, startete „Starfleet Academy“ mitten im Erfassungszeitraum von Nielsen, sodass die Möglichkeit bestand, dass die Serie nach einer ganzen Woche mit Daten in die Charts kommen würde. Im Jahr 2024 dauerte es eine Woche, bis die Premiere der 5. Staffel von „Star Trek: Discovery“ es in die Nielsen-Top-10 schaffte.

Fairerweise muss man sagen, dass die Konkurrenz diese Woche härter war. Aber selbst wenn man das berücksichtigt, schafften es die ersten beiden Wochen von Strange New Worlds Staffel 3 im letzten Sommer mit Zuschauerzahlen, die diese Woche in die Charts gekommen wären, in die Top 10.

Tig Notaro als Reno und Romeo Carere als Ocam Sadal in Star Trek: Starfleet Academy, Folge 3, Staffel 1, gestreamt auf Paramount+, 3035. Bildnachweis: John Medland/Paramount+.

„Academy“ ist auf Paramount+ in den Charts

Das ist zwar ein bisschen wie Äpfel mit Birnen zu vergleichen, aber wir haben gesehen, dass Starfleet Academy immer wieder in die Top 10 der TV-Serien innerhalb von Paramount+ selbst auftaucht. Am Donnerstag schaffte es die Serie auf Platz 6, wurde aber immer noch von Serien ohne neue Folgen übertroffen.

Starfleet Academy hat auf Amazon Channels, das Serien aus verschiedenen Abonnementdiensten verfolgt, die über Prime Video verfügbar sind, noch besser abgeschnitten. Am Donnerstag war Starfleet Academy in den USA wieder auf Platz 4, direkt hinter der HBO Max-Serie A Knight of the Seven Kingdoms und hinter den Paramount+-Serien School Spirits und Landman.

Die Website FlixPatrol zeigt, dass die Serie in einigen internationalen Märkten noch besser abgeschnitten hat und in Deutschland sogar unter den Top 10 gelandet ist. Die Serie ist auch durchgehend in den Top 10 von SkyShowtime, das die Serie erst kürzlich in weiteren europäischen Märkten gestartet hat.

Wir werden weiterhin alle gemeldeten Daten und Infos zur Performance von „Starfleet Academy“ im Auge behalten. Die Serie wurde schon für eine zweite Staffel verlängert, deren Dreharbeiten nächste Woche in Toronto abgeschlossen werden.

Wir sind echt froh, dass wir Tim Russ und Robert Duncan McNeill dafür gewinnen konnten, ihre Rollen als Tuvok und Tom Paris in unserem Spiel zu übernehmen und ihre persönlichen Logbücher am Anfang jedes Sektors vorzulesen. Auch wenn sich manche vielleicht eine komplette Sprachausgabe gewünscht hätten, denken wir, dass diese Logbücher nicht nur für Nostalgie sorgen, sondern auch wichtige Hintergrundinfos zum Aufbau jedes Sektors liefern. Wie du dir vorstellen kannst, haben Tuvok und Paris sehr unterschiedliche Arten, die Geschichte zu erzählen, und reagieren auf einzigartige Weise auf die Entscheidungen des Spielers.

Ihr habt auch einen großen Erfolg mit der Lizenzierung des Hauptthemas von Voyager erzielt, richtig? Können Fans weitere bekannte Voyager-Elemente wie Soundeffekte erwarten?

Musikrechte sind kompliziert, aber nach dem überwältigenden Feedback der Fans freuen wir uns, sagen zu können, dass wir die Lizenz für das Original-Thema bekommen haben. Das bereichert das Spiel wirklich sehr. Was die Soundeffekte angeht, wissen die meisten Leute nicht, dass diese in den 90er Jahren erstellt wurden und wir daher keinen Zugriff auf sie in einem für das Spiel geeigneten Format hatten. Deshalb haben unsere Sounddesigner hart daran gearbeitet, sie neu zu erstellen.

Die neueste PC-Demo hat Robert Duncan McNeill als Paris sowie das Hauptthema von Voyager hinzugefügt (gameXcite, Daedalic)

Gibt's Einstellungen für die Barrierefreiheit für Neulinge? Zum Beispiel Schwierigkeitsgrade für Kämpfe oder für das Ressourcenmanagement? Gibt's so was wie einen „Story-Modus“ oder einen Schwierigkeitsgrad, der eine Reihe miteinander verbundener Systeme entfernt?

Wir haben drei Schwierigkeitsstufen, die von einem Abenteuermodus, in dem sich die Spieler mehr auf die Geschichte konzentrieren können, bis hin zu „Jahren der Hölle” im Delta-Quadranten reichen. Aber keine Sorge: Wir haben ein Überlebensspiel entwickelt, und wie in der Serie sollten die Spieler die Last des Kommandos spüren! Das Spiel ist zwar kein Rogue-like, aber manchmal ist es ratsam, einen Sektor neu zu starten und die Strategie zu verbessern, was Teil der Herausforderung ist, ein Raumschiffkapitän zu sein.

Kannst du etwas zum Timeline-Design sagen? Können sich Spieler durch große Veränderungen (wie zum Beispiel Tuvix und das Verschwinden von Tuvok und Neelix) wichtige Ereignisse entgehen lassen? Oder beendet eine Abkürzung nach Hause das Spiel sofort, wie es die Demo/Sektor 1 zeigt?

Die Abkürzung nach Hause in „Caretaker“ ist so etwas wie ein Easter Egg, und irgendwann haben wir sogar darüber nachgedacht, Janeway aus einem Traum aufwachen zu lassen, wenn man diese Option wählt ... aber das hätte natürlich die Bedeutung der Entscheidung geschmälert. Die Kampagne folgt der Geschichte der Serie durch 12 Sektoren, und während die Haupthandlung, also der Weg zur Erde (einschließlich der „Sprünge” dazwischen), weitgehend gleich bleibt, gibt es viele „Was-wäre-wenn”-Szenarien, die sich je nach den Entscheidungen des Spielers unterscheiden. Das reicht von der Auflösung von Handlungspunkten bis hin zum Wegfall ganzer Nebenmissionen, wenn die zentralen Charaktere nicht mehr dabei sind. Also ja, wenn Tuvok nicht am Leben ist, gibt es keine Möglichkeit, zu Tuvix zu gelangen.

Ein handgemalter, nicht KI-gesteuerter Blick auf Tuvix (gameXcite, Daedalic)

Konntest du das Spiel schon den Darstellern und der Crew von Voyager zeigen, oder haben sie sich seit der Veröffentlichung der Demos bei dir gemeldet? Und hast du schon Feedback bekommen?

Wir haben natürlich mit Robert Duncan McNeill und Tim Russ Kontakt aufgenommen – diese Begegnungen waren definitiv Höhepunkte unserer Karriere. Beide waren fasziniert von der Idee, dass die Spieler nicht nur die Serie noch einmal erleben, sondern auch ihre eigenen Entscheidungen treffen und so den etablierten Ablauf der Ereignisse verändern können. Was unsere Hoffnungen angeht, so sind wir sehr begeistert von diesem Spiel und haben viel Mühe darauf verwendet, es so authentisch wie möglich zu gestalten – vom Schreiben der Charaktere über die Funktionsweise der Technologie in der Geschichte bis hin zur Grafik. Wir hoffen, dass die Darsteller und Fans diese Bemühungen sehen und schätzen werden.

Streppel sagt, es sei keine Schande, einen Sektor neu zu starten, wenn man mit seiner Entscheidung (oder den Überlebenschancen) unzufrieden ist (gameXcite, Daedalic)

Sind die Grafiken, die in den Zwischensequenzen zu sehen sind – zum Beispiel Paris, Tuvok und B'Elanna, die nach Ocampa transportiert werden – Originalgrafiken oder Filter, die auf tatsächliche Bilder oder Screenshots aus Star Trek: Voyager selbst gelegt wurden? Spielt hier oder an anderer Stelle im Spiel KI eine Rolle?

Die 2D-Grafiken der Charaktere basieren auf Filmmaterial aus der Serie, wurden aber von unseren Künstlern handgemalt. Das gilt für alle Inhalte im Spiel.

Die aktualisierte Demo [für Xbox, PlayStation und Switch] ist einfach fantastisch – ich liebe die neuen Blickwinkel auf dem Bildschirm! Ich bin auch begeistert, dass Deep Space Nine dabei ist (wahrscheinlich nur für diesen einen Moment im Spiel?). Gibt es noch andere große Änderungen oder Ergänzungen seit der ersten Steam-Demo, über die du reden kannst?

Nach der Veröffentlichung der Demo haben wir viel Feedback von den Spielern bekommen – das ist der Grund, warum wir sie eigentlich so früh veröffentlicht haben, obwohl wir wussten, dass die damalige Version noch Probleme hatte – und wir haben versucht, so viel wie möglich davon zu berücksichtigen. Abgesehen von den von dir erwähnten Änderungen haben wir uns das Feedback zum Kampf zu Herzen genommen und mehrere Änderungen an der Benutzeroberfläche vorgenommen, um sie übersichtlicher zu gestalten. Da die Positionierung der Schlüssel zum Sieg im Weltraumkampf in Star Trek ist – man muss geschwächte Schilde oder verwundbare Systeme treffen –, zeigt die Schemazeichnung des feindlichen Schiffes jetzt die HP jedes Teilsystems an, und das Fadenkreuz zeigt an, ob man sich lediglich in Reichweite oder in der richtigen Position befindet, um die gewünschte Stelle zu treffen. Das macht es viel einfacher, den Abschuss von Torpedos oder den Einsatz von Heldenfähigkeiten zeitlich abzustimmen.

Heute [Freitag, 13. Februar] haben wir auch die Steam-Demo aktualisiert, die im Vergleich zu den Konsolen-Demos weitere Verbesserungen in Sachen Leistung und UI/UX [Benutzeroberfläche und Benutzererfahrung] enthält. Wir wollen die Konsolenversionen zu einem späteren Zeitpunkt aktualisieren.

Die neue Kampf-Benutzeroberfläche der Demo in Aktion (gameXcite, Daedalic)

Zurück zu DS9 – ich weiß, dass gameXcite die Lizenz zur Nutzung der Rechte an Star Trek: The Next Generation, Star Trek: Deep Space Nine und Star Trek: Voyager besitzt. Habt ihr die Station einfach nur aufgenommen, um diesen Vorteil zu nutzen, und alles hinzugefügt, was ihr konntet? Oder bedeutet diese Vereinbarung, dass ihr DLCs mit Schwerpunkt auf DS9 oder TNG oder sogar zusätzliche Spiele mit diesen spezifischen Rechten produzieren könnt?

Wie angekündigt, umfasst die Lizenz für unser Spiel die Serien aus der TNG-Ära, und wir suchen nach Möglichkeiten, Inhalte aus TNG und DS9 einzubauen, wo dies aus Sicht der Geschichte für die Reise der Voyager sinnvoll ist. Was zusätzliche Spiele angeht, würden wir gerne mehr im Trek-Universum machen, konzentrieren uns aber derzeit darauf, Across the Unknown zu einem Erfolg bei Kritikern und Spielern zu machen.

Deep Space Nine in ihrer ganzen Pracht (gameXcite, Daedalic)

Du hast gerade die Aufmerksamkeit vieler Star Trek -Fans: Gibt es noch was, das du uns vor dem Start sagen möchtest?

Dies ist wirklich ein Spiel, das von Fans für Fans gemacht wurde. Es ist keine AAA-Produktion, aber wir haben versucht, das gesamte Erlebnis eines Raumschiffkapitäns, der im Delta-Quadranten gestrandet ist, nachzubilden. Erkundung, Wiederaufbau, Außenmissionen und Weltraumkämpfe – diese Elemente sind gleichermaßen wichtig und eng miteinander verbunden, auch wenn das eine große Herausforderung war. Wir können es kaum erwarten, die Reaktionen der Fans zu sehen, wenn das Spiel erscheint!

Neuer Launch-Trailer

Star Trek Voyager: Across the Unknown steht kurz vor der Veröffentlichung und ist ab diesem Mittwoch, dem 18. Februar, für Windows-PCs über Steam, Xbox Series S, Xbox Series X, PlayStation 5 und Switch 2 erhältlich. 

John Logan, dreimaliger Oscar-Nominierter und erfolgreicher Drehbuchautor, der auch Gladiator und 007: Skyfall geschrieben hat, war in Jonathan Frakes und Brent Spinners neuem Podcast Dropping Names with Brent and Jonny zu Gast, und das Trio hat allgemein über das Geschäft gesprochen, aber genau wie bei ihrem vorherigen Gast, LeVar Burton, haben sie einen Großteil ihrer Zeit mit Trek verbracht. Besonders auffällig war, dass sich alle drei in einem Punkt einig waren: Data ist in Nemesis nicht gestorben.

„Ich stell dir mal eine Frage, die ich schon 100 Mal beantwortet hab“, fing Frakes an, „glaubst du, dass Data in Nemesis gestorben ist?“

„Nein!“, sagte Logan und verdrehte die Augen.

„Vielen Dank!“, jubelte Frakes.

Spiner stimmte ein: „Das habe ich nie geglaubt.“

Da haben wir es also. Data ist nicht gestorben, zumindest laut dem Drehbuchautor, dem Schauspieler, der ihn gespielt hat, und dem Co-Star (und Regisseur der beiden vorherigen Filme).

Data beamt Picard weg, bevor er sich in Star Trek: Nemesis (Paramount) opfert.

Für alle, die den zehnten Star Trek-Kinofilm nicht gesehen haben: Die Enterprise empfängt ein positronisches Signal von einem abgelegenen Planeten und findet dort einen längst verloren geglaubten Soong-Androiden, B-4, der in mehrere Teile zerlegt ist. Nachdem er wieder zusammengesetzt wurde, wird klar, dass es sich nicht um einen vollwertigen Data handelt, sondern um etwas, das „vorher“ da war. Nachdem Data sich mit B-4 verbunden hat, geht Geordi in Datas Speicherdateien, wählt alles aus und zieht es dann komplett auf B-4 rüber. Und am Ende des Films opfert sich Data, um Captain Picard und die Enterprise zu retten.

Anfangs scheint B-4 die Datenübertragung nicht angenommen zu haben. („Ich bin in einem Raum mit Lichtern!“) Aber in der letzten Szene des Films fängt B-4 an, „Blue Skies“ zu singen, das Data bei der Hochzeit von Will Riker und Deanna Troi gesungen hatte, und das gibt Captain Picard Hoffnung, dass sein alter Freund vielleicht doch nicht für immer verschwunden ist.

Captain Picard und B-4 am Ende von Star Trek: Nemesis (Paramount)

Keine Spiner-Story-Credits, kein Data

Nemesis ist der einzige Star Trek-Film, in dem Spiner als „Story by“ genannt wird, und Logan erinnert sich, dass Brent hart verhandelt hat. „Er stürmte herein und sagte: ‚Brent Spiner macht diese Geschichte, oder es gibt keinen Film‘“, erzählte Logan Spiner und Frakes.

Der Tod von Data war Teil der Abmachung. „Ich wollte, dass er stirbt“, sagte Spiner. „Aber ich dachte nicht, dass es passieren würde.“ Zu dieser Zeit erzählte Spiner den Leuten, dass es ihm schwerfiel, eine Figur zu spielen, die alterslos sein sollte, während er selbst bereits über 50 war.

In der ersten Staffel von Star Trek: Picard erfahren wir , dass der Brain Dump nicht wirklich funktioniert hat und B-4 eingelagert wurde. Aber zum Glück kam Data in der dritten Staffel dank Dr. Altan Inigo Soong zurück.

Brent Spiner als Data in Staffel 3 von Picard.

Es stellte sich heraus, dass diese ganze Erfahrung Logan ein paar Jahre nach Nemesis bei einem anderen viel beachteten Tod in der James-Bond-Reihe nützlich war.

„Als ich Judi Dench in Skyfall umgebracht habe“, erinnert sich Logan, „sagte sie zu mir: ‚Die Leute werden dich dafür hassen, dass du M umgebracht hast, weil sie mich lieben.‘ Und ich sagte: ‚Judy, ich habe Data umgebracht.‘“

Die ganze Podcast-Diskussion kannst du dir unten ansehen.

Der Entwickler gameXcite hat die Teilnahme von Robert Duncan McNeill als Paris in einem neuen Video gefeiert, das voller lustiger Details steckt. Sowohl McNeill als Paris als auch Tim Russ als Tuvok werden zu Beginn jedes der 12 Sektoren von Across the Unknown persönliche Logbücher vorlegen, in denen sie zusammenfassen, was auf der Reise der Voyager nach Hause bereits passiert ist, und die Bühne für das bereiten, was noch kommen wird.

Das neue Video ist ziemlich frech und spielt auf „Was wäre wenn“-Momente und Entscheidungen an, die der Spieler treffen kann, wie zum Beispiel die dauerhafte Spaltung von B'Elanna Torres in eine menschliche und eine klingonische Hälfte aus der Voyager-Episode „Gesichter“.

„Die Hälfte der Voyager muss repariert werden“, klagt Paris an einer Stelle im Video. „Zum Glück haben wir die beiden B'Elannas, die Hand in Hand arbeiten.“

Paris erzählt auch von einer Voyager, die Seska in ihrer Crew behalten hat, allerdings zu einem hohen Preis. „Ausgerechnet Seska hat uns den Zugang ermöglicht“, sagt Paris später. „Sie ist wirklich gut darin, Dinge zu sabotieren. Wenn Chakotay nur nicht wegen ihr gegangen wäre.“

Dieses Video zeigt, wie du im Spiel entscheiden kannst, wie die USS Voyager nach Hause kommt. Du kannst wählen, ob du Seska verzeihst oder meidest, ob du die B'Elannas wieder aufnimmst und wie du mit Tuvix umgehst.

Aktualisierte Demo mit Paris und Voyager- Thema

Eine aktualisierte Demo für Windows-PCs über Steam hat McNeills Auftritt als Teil des ersten Sektors des Spiels hinzugefügt. „Das Update enthält weitere Feinabstimmungen auf Basis der Konsolen-Demo sowie den ersten Voice-Over-Inhalt, der zur Demo-Mission hinzugefügt wurde“, sagten gameXcite und Publisher Daedalic Entertainment in einem Update.

Tim Russ als Tuvok ist aus logischen Gründen nicht in der Demo zu sehen, da „Tuvok aus erzählerischer Sicht noch nicht Teil dieser frühen Mission ist und erst in späteren Abschnitten des vollständigen Spiels vorkommen wird“.

Unser Gameplay-Video unten zeigt, wie die Demo beginnt, und enthält ein Logbuch von Tom Paris. Zu Beginn der Demo hört man außerdem Jerry Goldsmiths legendäres Star Trek: Voyager-Hauptthema , das auch im Spiel zu hören ist.

Die Ergänzung durch Robert Duncan McNeill als Paris ist nur in der Windows-PC-Version der Demo über Steam enthalten, die hier verfügbar ist. Die Stimmen von McNeill und Russ sowie das Voyager-Thema werden Teil der offiziellen Veröffentlichung auf allen Plattformen sein, aber bisher wurde nur die PC/Steam-Demo entsprechend aktualisiert.

Du kannst etwas ältere Versionen der Demo auf Xbox Series S & X über den Microsoft Store, PS5 über den PlayStation Store und Switch 2 über den Nintendo eShop vor dem vollständigen Spielstart nächste Woche spielen.

Star Trek Voyager: Across the Unknown soll am 18. Februar für Windows-PCs über Steam, Xbox Series S, Xbox Series X, PlayStation 5 und Switch 2 erscheinen. Weitere Infos zum Spiel findest du unter stvatu.com.

Die Nielsen-Top-10-Charts für die Woche vom 12. bis 18. Januar wurden heute veröffentlicht und decken die Woche vom 15. Januar ab, in der die Serie Starfleet Academy („Kids These Days” und „Beta Test”) mit zwei Folgen auf Paramount+ gestartet ist. Die neue Serie hat es nicht in die Top 10 der Originalserien der Woche geschafft. Die beliebteste Streaming-Serie in den USA war die Netflix-Serie His & Hers (2.224 Millionen Minuten angesehen), während Netflix' Run Away auf Platz 10 landete (343 Minuten). Die Paramount+-Erfolgsserie Landman schaffte es auf Platz 3 der Charts, nachdem sie letzte Woche noch auf Platz 2 gelegen hatte.

Zum Vergleich: „Star Trek: Strange New Worlds“ schaffte es in der Woche der Premiere der dritten Staffel im letzten Sommer mit 471 Millionen gesehenen Minuten auf Platz 7 der Charts. Mit diesen Zahlen hätte „Starfleet Academy“ in der Woche seiner Premiere locker den Sprung in die Charts geschafft. Die dritte Staffel von „SNW“ konnte sich kurzzeitig in den Top 10 halten, bevor sie für den Rest der dritten Staffel aus den Charts fiel. Für Starfleet Academy gibt es nächste Woche noch eine Chance, wenn auch die dritte Folge rauskommt. 2024 hat es Star Trek: Discovery nach dem Start der fünften Staffel eine Woche gedauert, um in die Nielsen-Top-10 zu kommen.

Das Debütvon Starfleet Academy hat bei den Kritikern ziemlich gute Bewertungen bekommen und eine höhere Rotten-Tomatoes-Bewertung als die ersten Staffeln von Discovery und Picard, liegt aber ein bisschen hinter Strange New Worlds Staffel 1 zurück. Allerdings hat die Serie viel niedrigere Bewertungen, wenn es um die von Nutzern abgegebenen Bewertungen wie RT „Popcorn Meter“ und IMDb-Bewertungen geht, was vielleicht daran liegt, dass die Serie wegen ihrer parteipolitischen Ausrichtung ein heißes Thema geworden ist.

Holly Hunter in Staffel 1, Folge 1 von „Starfleet Academy“. Bildnachweis: Brooke Palmer/Paramount

Während die Nielsen-Bewertungen hoch angesehen sind und wöchentlich von den Hollywood-Fachmedien veröffentlicht werden, ist die Welt der Streaming-Bewertungen immer noch etwas undurchsichtig und bei weitem nicht so eindeutig wie die Bewertungen von Rundfunk und Kabelfernsehen. Letzten Monat berichteten wir, dass das konkurrierende Datenunternehmen Luminate zeigte, dass „Academy“ andere aktuelle Star Trek-Premieren für Paramount+ übertraf; allerdings sind sich sowohl Luminate als auch Nielsen einig, dass die von Taylor Sheridan produzierten Serien (wie „Landman“) viel besser abgeschnitten haben.

Wie dem auch sei, Starfleet Academy taucht weiterhin in der Top-10-Liste der Shows auf Paramount+ selbst auf, normalerweise wenn neue Folgen erscheinen. Am Donnerstagnachmittag lag sie in den USA auf Platz 7.

Die Serie hat eine bessere Platzierung auf Amazon Channels, das Serien aus verschiedenen Abonnementdiensten verfolgt, die über Prime Video verfügbar sind. Am Donnerstag lag Starfleet Academy in den USA auf Platz 4.

Die Website FlixPatrol verfolgt auch die Top-10-Listen weltweit und zeigt, dass Starfleet Academy in Österreich, Kanada, Deutschland, Irland, Italien, der Schweiz und Großbritannien in die Top-10-Listen von Paramount+ gekommen ist. FlixPatrol zeigt auch, dass die Serie auf Amazon Channels besser abgeschnitten hat. Nachdem die Serie letzte Woche auf SkyShowtime gestartet war, erreichte sie in diesen europäischen Märkten Platz 2.

Vorerst werden wir weiterhin anhand der verfügbaren Daten verfolgen, wie gut (oder schlecht) „Starfleet Academy“ abschneidet. Die Serie wurde bereits für eine zweite Staffel verlängert (die Produktion wird bald in Toronto abgeschlossen sein), sodass Paramount abwarten kann, wie gut die erste Staffel insgesamt abschneidet, bevor Entscheidungen über die Zukunft der Serie getroffen werden. Da der Streaminganbieter über die ultimativen Daten verfügt, kann nur er die Serie wirklich beurteilen. Er wird wahrscheinlich darauf achten, ob die neue Serie ihr Publikum halten oder vergrößern kann. Die neue Führung bei Paramount wird auch genau beobachten, ob „Academy“ das erreicht hat, was sie sich vorgenommen hatte, nämlich ein neueres, jüngeres Publikum anzusprechen.

Es gibt Star-Trek-Episoden, die man "gut" nennt. Und es gibt solche, die Maßstäbe setzen. In der neuesten Ausgabe des Sci-Fi-News.de Goldstandard widmen sich Daniel Räbiger und Jens Großjohann erstmals ausführlich einer Folge aus Star Trek: The Original Series – und haben sich dafür keinen geringeren Kandidaten ausgesucht als "Balance of Terror". Das Ergebnis ist kein gewöhnliches Review, sondern eine tiefgehende Analyse darüber, warum diese Episode bis heute als eine der besten der gesamten Franchise gilt.

Daniel & Jens sprechen unter anderem über folgende Themen:

• Rassismus, Wokeism und Vorurteile: Am Beispiel von Lieutenant Stiles werden Vorurteile als „reaktive psychologische Schwäche“ analysiert, die auf generationenübergreifenden Traumata basiert und damit auch die Brücke zur Moderne geschlagen.
• Die Banalität des Misstrauens: Die Episode hinterfragt, wie Vorurteile auf gelerntem Wissen statt auf eigener Erfahrung beruhen – ein Thema, das heute aktueller denn je ist.
• Einfluss auf die Moderne: Daniel und Jens diskutieren den enormen Einfluss der Folge auf moderne Serien wie Star Trek: Discovery und das Finale der ersten Staffel von Strange New Worlds.

Wer wissen will, warum Science-Fiction hier nicht als Genre der Effekte, sondern des Intellekts funktioniert – und warum diese Folge bis heute nachwirkt –, sollte sich das Video unbedingt ansehen. Die ausführliche Goldstandard-Besprechung zeigt eindrucksvoll, weshalb „Balance of Terror“ auch 60 Jahre später noch als Referenz für gutes Storytelling gilt.

Zitat

17 Jahre und einen Monat nach dem Start unseres Raumschiffs und der Eröffnung der Ausstellung »Faszinierend« am 7. Mai 2009 ist das für mich der perfekte Moment, diese für mich unglaublich intensive Zeit mit Star Trek abzuschließen.

...schreibt Benjamin Stöwe in seinem Posting auf Facebook. 

Das vermutlich kleinste Star-Trek-Museum des Universums präsentierte auf 17,01 Quadratmetern – eine Hommage an die Registriernummer der Enterprise (NCC-1701) – Requisiten, Masken und Modelle aus sechs Jahrzehnten Filmgeschichte.

Die Sammlung war seit 2009 öffentlich zugänglich und bezog nach Stationen in anderen Museen am 9. Mai 2013 ihre eigenen Räumlichkeiten in einem Wäschekeller eines Mehrfamilienhauses.

Über die Jahre begrüßte Benjamin Stöwe zahllose Fans, das Museum war auch Kulisse der festlichen Gala zum 55. Geburtstag von Star Trek. 

Zitat

Wenn es gelingt, einen passenden Ausstellungsort und einen neuen Kurator oder eine neue Kuratorin zu finden, bekommen die Exponate eine neue Heimat. Vorerst bleiben sie über den 7. Juni hinaus dort, wo sie sind — eingelagert für die Zukunft.

Wer das Museum noch einmal digital erleben möchte, findet hier einen digitalen Rundgang. Benjamin Stöwe selbst wird in seinem Theater-Debut am 08. September 2026 als Gene Roddenberry im Stück "Sterne im Karton" zu sehen sein. 

Raisin Bran zeigt sich zum ersten Mal beim Super Bowl mit diesem neuen Werbespot, in dem es darum geht, wie das Müsli alle Ballaststoffe liefert, die du brauchst, um „deinen Darm nach der Party wieder in Schwung zu bringen“. Laut Kellogg's besteht Shatners „Mission“ in dem Spot darin, „die in den Ernährungsrichtlinien für Amerikaner 2020-2025 festgestellte Ballaststofflücke von 95 % zu schließen“, und er ist hier, um „dem ‚Darm-Bedauern‘ am Morgen nach dem Genuss“ zu helfen.

Der Super-Bowl-Spot dauert 30 Sekunden, aber wenn du das volle „Will Shat“-Erlebnis haben willst, schau dir die erweiterte 40-Sekunden-Version unten an:

Kellogg's: Shatner ist „unmöglich zu ignorieren“

Um die Botschaft zu vermitteln, wird der ursprüngliche Captain Kirk aus Star Trek als „Will Shat“ bezeichnet und erscheint zunächst in einer Hightech-Kommandozentrale, wo er auf einer Art Mischung aus Kapitänsstuhl und Toilette sitzt. Der Humor des Werbespots setzt sich fort, indem er darauf eingeht, wie das Müsli dabei helfen kann, regelmäßig zu bleiben, während der legendäre Prominente und Werbeträger strahlend „das ultimative Werkzeug für eine gesunde Darmflora“ präsentiert, so der Müslihersteller.

„Wir wollten über ein ernstes Gesundheitsproblem auf eine Weise sprechen, die für die Menschen tatsächlich relevant ist“, sagte Doug VanDeVelde, Chief Growth Officer bei WK Kellogg Co, in einer Erklärung. „Indem wir uns auf ein paar lustige Wortspiele mit einer absoluten Legende wie William Shatner stützen, stellen wir sicher, dass die Botschaft über Ballaststoffe unmöglich zu ignorieren ist.“

Kellogg's Raisin Bran und Will Shat

Laut Kellogg's „will Kellogg's Raisin Bran den Fans zeigen, dass sie Darmbeschwerden nicht als unvermeidlichen Teil des Feierns hinnehmen müssen. Ballaststoffreiche Cerealien sind eine einfache und leckere Möglichkeit, das Wohlbefinden in den Vordergrund zu stellen und während snacklastiger Wochenenden und als Teil einer ausgewogenen täglichen Routine für eine gute Verdauung zu sorgen.“

Der Werbespot wird während des Super Bowl LX ausgestrahlt, der am Sonntag, dem 8. Februar, auf NBC übertragen und auf Peacock und der NBC Sports App gestreamt wird.

Heute haben Daedalic Entertainment und der Entwickler gameXcite angekündigt, dass „Star Trek: Voyager – Across the Unknown“ am 18. Februar 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC rauskommt. Vorbestellungen sind ab heute für PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2 möglich. Spieler können zwischen einer Standard Edition (39,99 $) und einer Deluxe Edition (49,99 $) wählen. Die Deluxe Edition „führt Kapitäne tiefer in das Unbekannte und bietet neue Missionen, neue rekrutierbare Helden und mächtige Technologien, die aus entscheidenden Begegnungen mit Außerirdischen im Delta-Quadranten stammen“.

Das Spiel wurde seit der Veröffentlichung der ersten Demo im Oktober weiter verbessert. „Nach der Veröffentlichung der Demo haben wir viele wertvolle Rückmeldungen von Spielern berücksichtigt. Diese wertvollen Beiträge ermöglichen es uns, die Kern-Gameplay-Systeme noch weiter zu verfeinern, die Lokalisierung zu optimieren und sinnvolle Details hinzuzufügen – damit die Reise durch den Delta-Quadranten bei der Veröffentlichung des Spiels Anfang 2026 glänzen wird“, sagt Daniel Bernard, Game Director bei gameXcite.

(Daedalic Entertainment)

Jetzt gibt's eine neue kostenlose Demo für das Spiel, die auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S verfügbar ist und „eine verbesserte Übersichtlichkeit der Benutzeroberfläche, ein verbessertes Feedback zur Schiffssteuerung, ein verfeinertes Kampftempo und zusätzliche Hilfestellungen in wichtigen Entscheidungsmomenten bietet, damit neue Kapitäne mit Zuversicht die Brücke betreten können“. Eine Demo für Nintendo Switch 2 soll bald folgen, ebenso wie die aktualisierte Version für die Steam-PC-Demo.

Daedalic hat eine neue Landingpage für das Spiel mit detaillierten Infos zu Vorbestellungseditionen, Demos und mehr gestartet: www.stvatu.com.

(Daedalic Entertainment)

Tief eintauchen in den Kampf

Im Rahmen der heutigen Ankündigung veröffentlichen Daedalic Entertainment und gameXcite auch ein neues Video – „Combat Deep Dive“ –, das eines der Kernsysteme von „Star Trek: Voyager – Across the Unknown“ vorstellt und zeigt, wie das Team „authentische Star Trek-Entscheidungsfindungen auf der Brücke der U.S.S. Voyager zum Leben erweckt hat“. Im Video siehst du, dass du das Schiff nicht wie Tom Paris fliegst und die Waffen nicht wie Tuvok manuell abfeuerst, sondern stattdessen die Entscheidungen des Captains triffst: Ziele und Subsysteme steuern, Positionierung und Energieniveaus anpassen, entscheiden, wann Torpedos abgefeuert werden, und vieles mehr. Laut Daedelic „prägen diese Entscheidungen den authentischen, taktischen Star Trek-Kampf“.

Hier gibt's auch eine neue Version des Gameplay-Übersichtstrailers:

Wir halten dich natürlich auf dem Laufenden, sobald wir mehr über Star Trek Voyager: Across the Unknown erfahren , das am 18. Februar 2026 für Windows-PCs über Steam, Xbox Series S, Xbox Series X, PlayStation 5 und jetzt auch Switch 2 erscheinen wird.

Neben Captain Kirk und Spock war Dr. Leonard "Bones" McCoy immer ein Mitglied der Kerntroika von Star Trek: The Original Series, gespielt von dem legendären DeForest Kelley mit der für ihn typischen Anmut und Witz. Und heute hat Paramount bekannt gegeben, dass Dr. McCoy im Serienfinale von Strange New Worlds von Thomas Jane gespielt wird.

Jane ist Genre-Fans wahrscheinlich am besten durch seine Rollen als Detective Miller in der Amazon-Serie The Expanse oder als Hauptdarsteller des Films The Punisher von 2004 bekannt. Der 56-Jährige hat eine umfangreiche Karriere als Schauspieler, Regisseur und Autor hinter sich. Seine größte Berühmtheit außerhalb des Genres erlangte er als Hauptdarsteller in der HBO-Komödie Hung, für die er drei Golden-Globe-Nominierungen erhielt. Auch für seine Rolle als New York Yankees Baseball-Legende Mickey Mantle in HBOs 61* erntete er viel Lob. Zu Janes Filmkarriere gehören Rollen in The Predator, The Thin Red Line, Boogie Nights, Deep Blue Sea, The Mist und Play Dirty. Jane arbeitet derzeit an seinem Sachbuch A Human's Guide to Visiting Aliens.

Thomas Jane in The Expanse (Amazon)

Kai Murakami ist Sulu

Auch Hikaru Sulu, gespielt vom japanischen Schauspieler Kai Murakami, wird im Serienfinale vorgestellt. Die Rolle wurde von George Takei in Star Trek: The Original Series verkörpert. Kai Murakami ist vor allem für seine Arbeit auf der Bühne bekannt. Er spielte mit der Royal Shakespeare Company die Rolle des Kazego in My Neighbour Totoro, dem von der Kritik gefeierten und mehrfach ausgezeichneten Bühnenstück von Tom Morton-Smith(Oppenheimer). Nächstes Jahr wird Kai die Hauptrolle des Oba Yozo in der von Art'Morte produzierten Bühnenadaption von No Longer Human aus dem Jahr 2026 übernehmen. Zu seinen Auftrittserfolgen zählen große internationale Titel wie Ubisofts Assassin's Creed Shadows (als Yasuhira) und Rise of the Ronin (als Ogasawara Kiyokane).

Kai Murakami

Kein Chekov

Mit Kirk (Paul Wesley), Spock (Ethan Peck), Uhura (Celia Rose-Gooding), Chapel (Jess Bush) und Scotty (Martin Quinn) kann Strange New Worlds nun mit der gesamten Hauptbesetzung aus Star Trek: The Original Series abschließen, einschließlich Dr. M'Benga (Babs Olusanmokun), der leitenden medizinischen Offizierin der USS Enterprise unter Captain Pike.

Eine bekannte TOS-Figur, die in der heutigen Pressemitteilung nicht erwähnt wurde: Fähnrich Pavel Chekov, im Original gespielt von Walter Koenig. Wie Dr. M'Benga wurde auch Chekov erst in der zweiten Staffel von TOS eingeführt. Im Gespräch mit TrekMovie haben die Macher der SNW-Serie Anfang des Jahres angedeutet, dass sie Sulu und McCoy einführen werden, aber sie waren sich über das Aussehen des jungen Fähnrichs nicht sicher: "Nicht Chekov. Es gibt keinen Chekov", und Myers fügte hinzu: "Ja, Chekov macht keinen Sinn".

Die ursprüngliche Crew der USS Enterprise mit Scotty (James Doohan), Chekov (Walter Koenig), Dr. McCoy (DeForest Kelley), Christine Chapel (Majel Barrett), Kirk (William Shatner), Uhura (Nichelle Nichols), Spock (Leonard Nimoy) und Sulu (George Takei)

Akiva Goldsman erzählte TrekMovie, dass die letzte Folge "Kirks ersten Tag als Kommandant" der USS Enterprise zeigen wird - und der Showrunner merkte an, dass Kirks erster Auftritt auf dem großen Stuhl lange vor seinem ersten Auftritt im zweiten Star Trek-Pilotfilm"Where No Man Has Gone Before" stattfand."Goldsman hofft sogar, dass Paramount seiner Idee für eine Serie mit Paul Wesley in der Hauptrolle über Kirks erstes Jahr als Kommandant grünes Licht gibt, die er Star Trek: Year One genannt hat.

Paul Wesley als Captain James T. Kirk in Strange New Worlds (Paramount+)

Es wird noch eine Weile dauern, bis wir die fünfte und letzte Staffel von Strange New Worlds sehen werden. Staffel 4 kommt "bald" im Jahr 2026, wahrscheinlich nicht lange nachdem die erste Staffel von Starfleet Academy im März zu Ende geht.

Anson Mount als Captain Pike in der ersten Episode von Staffel 4 (Paramount+)

Am Wochenende verabschiedete sich Schauspielerin Christina Chong (La’an Noonien-Singh) über Instagram von ihrer Zeit bei Strange New Worlds. Sie veröffentlichte ein Foto ihres Trailers mit den Worten: „Heute ging für La’an eine fünfjährige Mission zu Ende – und was für eine unglaubliche Reise das war …“.

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Christina Chong (@christinachongx)

Die Dreharbeiten zu einer typischen Episode des modernen Star Trek dauern in der Regel zwei Wochen, teilweise auch länger. Während Christina Chong ihre Arbeiten bereits abgeschlossen hat, stehen für andere Darsteller offenbar noch Drehtage an. Serienhauptdarsteller Anson Mount könnte als letzter Schauspieler fertig werden, insgesamt dürfte der Hauptdreh jedoch noch in dieser Woche enden. Ende des vergangenen Monats erklärte Chong gegenüber TrekMovie, dass die Arbeiten vor Weihnachten abgeschlossen sein sollen, auch wenn danach noch einzelne Nachdrehs oder ADR-Aufnahmen erforderlich sein könnten.

Abschied nehmen

Die emotionale Bedeutung des Abschieds prägt die Stimmung am Set des Serienfinales. In der vergangenen Woche veröffentlichte Anson Mount auf Instagram und Threads Bilder eines Buches, das ihm seine Kollegin Jess Bush (Christine Chapel) geschenkt hatte. Das Buch enthält zahlreiche Erinnerungen aus ihrer gemeinsamen Zeit in Toronto. Dazu schrieb Mount: „[Jess] war so freundlich, dieses wunderschöne Buch mit ihren BTS-Fotos zusammenzustellen und jedem aus dem Cast ein Exemplar als Abschiedsgeschenk zu überreichen. Es wird sicher zu einem meiner liebsten Erinnerungsstücke, wenn ich auf mein Leben und meine Karriere zurückblicke.“

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Anson Mount (@ansonmount)

Später veröffentlichte Mount eine weitere Fotosammlung und kommentierte sie mit den Worten: „Kennt ihr dieses Gefühl, wenn man sich sicher ist, dass man das, was man gerade erlebt, bald schon vermissen wird? Dafür bräuchten wir eigentlich ein eigenes Wort.“

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Anson Mount (@ansonmount)

Mit dem Näherrücken des Finales teilte Mount zunehmend Fotos und Gedanken in den sozialen Medien, darunter auch ein Thanksgiving-Video direkt vom Set. Bereits Anfang November veröffentlichte er zudem in den frühen Morgenstunden ein Video vom Flughafen, in dem er nach einer nächtlichen Drehschicht nachdenkliche Worte fand.

Auch Jess Bush meldete sich in der ersten Dezemberwoche zu Wort. Sie postete ein Foto von sich als Chapel in einem EV-Anzug, sichtbar erschöpft, versehen mit dem Kommentar „Good thanks HBU (how ’bout you)“ – ein Hinweis darauf, dass sie dem nahenden Ende der Serie mit Gelassenheit begegnet.

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Jess Bush (@onejessa)

Spocks Bart kehrt zurück

Übrigens: Beim genaueren Hinsehen auf Jess Bushs Fotobuch ist auf einem Bild Ethan Pecks Spock in einem EV-Anzug zu sehen – mit längeren Haaren und Bart. Auch Anson Mount trägt auf der Aufnahme einen EV-Anzug. Die Szene könnte aus der jüngsten Staffel stammen oder bereits aus der fünften Staffel.

(Threads/Anson Mount)

Als Ethan Peck Spock erstmals in Star Trek: Discovery verkörperte, trug er einen Bart, der offenbar während eines längeren Urlaubs von der USS Enterprise gewachsen war. Über weite Teile der Staffel hinweg war Spock entsprechend bärtig zu sehen. Möglich ist daher, dass der Bart für eine Rückblende benötigt wurde – ebenso denkbar ist jedoch, dass er Teil einer völlig neuen Handlung ist.

455 Films hat im Stillen an Make-Up Man gearbeitet: The Michael Westmore Documentary in den letzten Jahren gearbeitet. Sie basiert auf den 2017 erschienenen Memoiren Make-Up Man: From Rocky to Star Trek The Amazing Creations of Hollywood's Michael Westmore. Hier ist eine kurze Zusammenfassung:

Zitat

Die endgültige Dokumentation über den Oscar-prämierten Maskenbildner Michael Westmore und seine legendäre Familie, die Westmores. Einst leitete ein Westmore praktisch jede Studio-Make-up-Abteilung in Hollywood. Michael Westmore gewann einen Oscar für seine Maske und neun Emmys für seine Fernseharbeit, vor allem 17 Jahre lang als Leiter der Make-up-Abteilung für Star Trek The Next Generation, Star Trek Deep Space Nine, Star Trek Voyager und Star Trek Enterprise sowie für vier Star Trek-Filme. Er war auch für das Make-up von Sylvester Stallones Rocky und mehreren seiner Fortsetzungen, First Blood und mehreren Rambo-Folgen, Raging Bull, New York, New York und vielen anderen verantwortlich. Michael Westmore begann seine Karriere in den 1960er Jahren in den Universal Studios, wo er an so berühmten Serien wie The Munsters, McHale's Navy und It Takes a Thief mitarbeitete.

Die Dokumentation deckt Westmores umfangreiche Karriere ab, aber natürlich wird auch viel Zeit auf Star Trek verwendet. Der Produzent David Zappone stellte letzten Monat auf der ST: CHI - Trek To Chicago Convention einen speziellen Trailer für die Doku vor, in dem Next-Gen-Schauspieler wie Jonathan Frakes, Patrick Stewart, LeVar Burton, Brent Spiner, Gates McFadden und Michael Dorn mit Westmore über ihre gemeinsame Arbeit und seine Familiengeschichte sprechen. Wir haben jetzt die exklusive Enthüllung des Trailers zum Thema Trek.

Regie bei der Westmore-Dokumentation führt Jonathan West, der Emmy-nominierte Kameramann von TNG, DS9 und vielen anderen. In der Dokumentation kommen nicht nur einige Star Trek-Stars zu Wort, sondern auch neue Interviews mit anderen Stars, mit denen Westmore gearbeitet hat, wie Robert De Niro(Raging Bull), Eric Stoltz(Mask), Sylvester Stallone(Rocky), Dolph Lundgren(Rocky), Butch Patrick(The Munsters) und Sid Krofft(Land of the Lost).

Der Dokumentarfilm befindet sich derzeit in der Postproduktion und über 95 % der Dreharbeiten sind bereits abgeschlossen. Im Gegensatz zu den DS9- und Voyager-Dokumentationen wurde Make-Up Man nicht über Crowdfunding finanziert, sondern von privater Seite. Er ist als eigenständiger Dokumentarfilm geplant und Zappone sucht derzeit nach Vertriebspartnern für eine geplante Veröffentlichung im Jahr 2026.

Makeup Man Buch

Nach Giamattis Darstellung ist Nus Braka bewusst „größer als das Leben“ angelegt. Die Figur sei ein hybrider Charakter mit klingonischen und tellaritischen Wurzeln, was sich sowohl in seinem äußeren Erscheinungsbild als auch in seinem Verhalten widerspiegele. Diese Mischung ermögliche es, unterschiedliche kulturelle Eigenschaften zu vereinen und zugleich eine eigenständige Identität zu entwickeln. Braka bewege sich außerhalb der etablierten Ordnung, agiere als Pirat und Krimineller und verfüge über ein eigenes Schiff sowie eine Gefolgschaft, mit der er sich einen Namen in der Galaxis gemacht habe.

Giamatti betonte, dass es sich trotz der überzeichneten Anlage nicht um einen eindimensionalen Bösewicht handele. Die Figur habe eine ausgearbeitete Vorgeschichte und klare Motivationen, die ihr Handeln erklärbar machen sollen. Gerade diese emotionale Verankerung habe ihn an der Rolle gereizt. Die Produzenten hätten ihm dabei bewusst kreativen Spielraum gelassen, um den Charakter mit Nachdruck und Präsenz auszugestalten.

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Paramount+ Brasil (@paramountplusbr)

Star Trek: Starfleet Academy ist im 32. Jahrhundert angesiedelt und folgt einer neuen Generation von Kadetten, die auf der wiedereröffneten Sternenflottenakademie ausgebildet werden. Neben Giamatti gehört unter anderem Holly Hunter zum Ensemble. Die Serie soll am 15. Januar bei Paramount+ starten und erweitert das aktuelle Star Trek-Fernsehuniversum um eine weitere Perspektive auf Ausbildung, Verantwortung und Bedrohungen innerhalb der Föderation.

Der neue Clip wurde heute bei der Paramount+ Präsentation auf der CCXP in São Paolo, Brasilien, der größten Fan-Convention in Südamerika, erstmals gezeigt. Der für den Oscar nominierte Paul Giamatti, der den klingonischen/tellaritischen Bösewicht "Nus Braka" spielt, war in Brasilien, um die exklusive Szene auf der Bühne der CCXP zu enthüllen. Der neue Clip zeigt, wie die U.S.S. Athena, die zur Sternenflottenakademie gehört, angegriffen wird... von Braka. Und dieses Mal ist es etwas Persönliches.

In diesem Clip können wir sehen, dass Braka eine Vorgeschichte mit dem Kanzler der Akademie, Captain Ake, gespielt von Oscar-Preisträgerin Holly Hunter, hat. In diesem Clip ist diese Verbindung zwar nicht zu sehen, aber sie hat auch mit Caleb Mir (Sandro Rosta) zu tun, einem Waisenkind mit schwieriger Vergangenheit, das von Ake als "unwahrscheinlicher Kadett" rekrutiert wird. Die Handlung der ersten Staffel beinhaltet die Suche nach seiner Mutter (Tatiana Maslany), die mit dem Ereignis zusammenhängt, von dem Braka 15 Jahre zuvor spricht.

Die Serie wird in den USA, Großbritannien, Lateinamerika, Australien, Italien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Österreich und Japan exklusiv auf Paramount+ zum Streamen verfügbar sein. Die Serie ist auch in Kanada auf Paramount+ verfügbar. Die Serie wird von Paramount Global Content Distribution vertrieben.

Paramount+ hat heute ein Poster veröffentlicht, das die Kadettenfiguren aus Star Trek: Starfleet Academy zeigt und daran erinnert, dass sie jung und attraktiv sind... und am 15. Januar 2026 auf dem Streamer debütieren.

Neues Akademie-Poster (Nino Munoz/Paramount+)

In den sozialen Medien wurde das Poster mit dem Slogan "You never forget your first crew" gepostet. Aber die Fans lernen diese neue Gruppe von Charakteren gerade erst kennen. Deshalb hier noch einmal ihre offiziellen Beschreibungen (im Uhrzeigersinn und beginnend oben links auf dem Poster):

• Karim Diané spielt Jay-Den Kraag, einen klingonischen Kadetten, der davon träumt, ein medizinischer Offizier zu werden.
• Kerrice Brooks spielt Series Acclimation Mil, auch bekannt als Sam, die erste ihrer Art, die die Sternenflottenakademie besucht.
• George Hawkins ist Darem Reymi, ein aufstrebender Captain von einer wohlhabenden Heimatwelt.
• Bella Shepard spielt Genesis Lythe, eine Admiralstochter, die entschlossen ist, sich in der Sternenflotte einen Namen zu machen.
• Sandro Rosta spielt Caleb Mir, ein Waisenkind mit einer schwierigen Vergangenheit - und ein unwahrscheinlicher Sternenflottenkadett.
• Zoë Steiner spielt Tarima Sadal, eine Betazoidin und Tochter des Präsidenten von Betazed.

Und wenn du es ganz genau wissen willst, hier ist die breite Version der Promo...

Neues Academy-Poster (Nino Munoz/Paramount+)

Wenn dir das Poster irgendwie bekannt vorkommt, liegt das daran, dass dieser Stil schon für mehrere Serien mit jungen, attraktiven Darstellern verwendet wurde. Diese Art von Cast-Fotos hat sogar einen Namen: der "Menschenhaufen". 2018 hat EW die besten Beispiele für diesen Stil aufgeschlüsselt, darunter Sex and the City, One Tree Hill, Queer as Folk und Desperate Housewives. Die vielleicht kultigste Version stammt aus der erfolgreichen NBC-Sitcom Friends aus den 1990er Jahren, in der es einige Beispiele für das "People Pile"-Promofoto gab.

Der Lehrkörper... und mehr

Die Academy-Besetzung besteht nicht nur aus jungen Leuten, sondern es gibt auch einige namhafte Veteranen, die in der neuen Staffel mitspielen werden. Die Oscar-Preisträgerin Holly Hunter spielt Captain Nahla Ake, die Kanzlerin der Sternenflottenakademie und Kommandantin der USS Athena, die in die Schule integriert ist. Der Hauptbösewicht der ersten Staffel ist der für den Oscar nominierte Paul Giamatti als Nus Braka. Emmy-Gewinnerin Tatiana Maslany hat eine wiederkehrende Rolle als Caleb Mirs Mutter. Und der Emmy- und Peabody-Gewinner Stephen Colbert spricht den digitalen Studiendekan, der die morgendlichen Ansagen macht.

L-R: Paul Giamatti als Nus Braka und Holly Hunter als Kanzlerin Nahla Ake in Staffel 1, Folge 1 von Star Trek: Starfleet Academy, die auf Paramount+ ausgestrahlt wird. Bildnachweis: Brooke Palmer/Paramount+

Es wird auch einige bekannte Gesichter geben, darunter Robert Picado von Voyager , der als holografischer Doktor zurückkehrt. Die Serie spielt im 32. Jahrhundert nach den Ereignissen von Star Trek: Discovery undTig Notaro kehrt als Commander Jett Reno zurück, die jetzt zur Akademie gehört. Ebenfalls aus Discovery ist Oded Fehr als Admiral Vance. Mary Wiseman spielt ihre Rolle als Sylvia Tilly in einer Episode der ersten Staffel wieder. Es gibt auch einige interessante neue Charaktere, darunter Gina Yahsere als klingonischer/Jem'Hadar Erster Offizier der Athena und Kadettenmeister der Akademie.

V.l.n.r.: Gina Yahsere als Lura Throk und Tig Notaro als Jett Reno in Staffel 1, Folge 3 von Star Trek: Starfleet Academy im Stream auf Paramount+. Bildnachweis: John Medland/Paramount+

6 Wochen entfernt

Das neue Poster ist bereits das zweite offizielle Plakat für die Serie. Das erste wurde während der San Diego Comic-Con im Juli veröffentlicht.

Academy SDCC-Poster (Miller Mobley/Paramount+)

Hier ist auch wieder die Inhaltsangabe:

Zitat

Star Trek: Starfleet Academy stellt den Zuschauern eine junge Gruppe von Kadetten vor, die zusammenkommen, um einen gemeinsamen Traum von Hoffnung und Optimismus zu verfolgen. Unter den wachsamen und anspruchsvollen Augen ihrer Ausbilder entdecken sie, was es braucht, um Sternenflottenoffiziere zu werden, während sie sich durch aufblühende Freundschaften, explosive Rivalitäten, erste Lieben und einen neuen Feind, der sowohl die Akademie als auch die Föderation selbst bedroht, kämpfen.

Noah Hawley war in der letzten Folge des beliebten Smartless-Podcasts zu Gast. Als die lange Diskussion zu Ende war, bemerkte Co-Moderator Jason Bateman, dass es "kriminell" wäre, wenn sie nicht nach Hawleys Star Trek-Film fragen würden. Hawley sagte, dass er nach seinem Film Lucy in the Sky(2019) etwas "Größeres" machen wollte, und er erklärt, was ihn zu Star Trek hingezogen hat:

Zitat

"Es sind alles Franchises. Und ich dachte: Alles ist Krieg, oder? Star Wars ist Krieg, und Marvel ist Krieg. Aber Star Trek ist kein Krieg. Bei Star Trek geht es um Erkundung, richtig? Es geht um Menschen, die Probleme lösen, indem sie schlauer sind als der andere."

Als Beispiel dafür, wie Star Trek den Verstand einsetzt, nannte Hawley die Szene in Star Trek II: Der Zorn des Khan, in der Kirk Khan überlistet, indem er die Schilde der USS Reliant herunterfährt, und fügte hinzu: "Es kostet 45 Cent, aber du siehst: 'Oh, er ist schlauer als Khan.'"

William Shatner als James T. Kirk in Star Trek II: Der Zorn des Khan

Hawley erinnerte sich an die typische Hollywood-Geschichte, wie es weiterging:

Zitat

"Ich habe es geschrieben. Sie sagten: 'Wir lieben es. Lasst es uns vorbereiten.' Ich wollte nach Australien ziehen. Wir haben Bühnen gebucht. Und dann, wie das in Hollywood so ist, sagte Jim Gianopulos, der damals das Studio leitete: 'Ich werde jemand anderen einstellen und der wird das Filmstudio übernehmen. Und das erste, was sie taten, war, den ursprünglichen Star Trek-Film zu killen. Sie sagten: "Woher sollen wir wissen, ob er den Leuten gefällt? Sollten wir nicht einen Übergangsfilm mit Chris Pine machen, um auf Nummer sicher zu gehen? Und so wurde der Film eingestellt."

Die Verantwortliche, die den Film zu Fall brachte, war Emma Watts, die 2020 von Fox zu Paramount wechselte und dort die Leitung des Bereichs Spielfilme übernahm. Die Idee, einen Übergang von Kelvin zum neuen Konzept zu machen, ist nicht völlig unvernünftig oder beispiellos: Star Trek: Generations war ein Übergangsfilm von den Filmen der TOS- zur TNG-Ära und auch der erste Kelvin-Film, Star Trek von 2009, hatte Verbindungen zur Prime Timeline der TNG-Ära, vor allem durch Leonard Nimoys Figur des Spock Prime. Es war jedoch unvernünftig, Hawley zu Beginn der Dreharbeiten damit zu konfrontieren. Ein so grundlegendes Element konnte nicht einfach in letzter Minute in den Film eingefügt werden.

Zachary Quinto und Leonard Nimoy im Star Trek-Film 2009 (Paramount Pictures)

Nachdem Hawleys Trek-Film auf Eis gelegt wurde, war es Watts, der zurückkehrte, um den vierten und letzten Kelvin-Film mit Chris Pine in der Hauptrolle zu drehen, den das Studio angekündigt hatte. Dieser Versuch eines "Star Trek 4" wurde dem Regisseur Matt Shakman übergeben, und nachdem er mehrere Drehbücher durchgesehen hatte, war er bereit, im Jahr 2022 mit den Dreharbeiten zu beginnen. Doch genau wie Hawleys Trek wurde das Projekt kurz vor Drehbeginn abrupt gestoppt. Shakman zog sich zurück, um bei dem Film Fantastic 4 Regie zu führen, und Trek kehrte in die Entwicklungshölle zurück... zumindest bis vor kurzem.

Von Getty Images einbetten

Ich habe mit Ellison über sein Trek gesprochen

Hawley kommt gerade von der von der Kritik hochgelobten FX-Serie Alien: Earth, die für eine zweite Staffel verlängert wurde und nächstes Jahr gedreht wird. Aber er hat das Drehbuch, das er für Star Trek geschrieben hat, nicht vergessen, und er hat sogar dem neuen Chef von Paramount einen Vorschlag gemacht. Auf Smartless verriet Hawley:

Zitat

"Ich habe kürzlich mit David Ellison gesprochen und gesagt: 'Ihr habt immer noch keinen Star Trek-Film gemacht.' Ich sage nur, dass es da schon etwas gibt."

Es ist unklar, wann diese Podcast-Episode aufgezeichnet wurde, denn vor ein paar Wochen hat Paramount den nächsten Star Trek-Film für die große Leinwand angekündigt. Das Studio hat die Pläne für einen Nachfolger von Beyond wieder auf Eis gelegt und damit wahrscheinlich auch die zukünftigen Abenteuer im Kelvin-Universum beendet. Jonathan Goldstein und John Francis Daley, die für Spider-Man: Homecoming und Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves verantwortlich sind, entwickeln einen neuen Star-Trek-Film, anscheinend mit neuen Charakteren, die nichts mit den vorherigen Filmen oder Serien zu tun haben.

Hero Within ist seit einem Jahrzehnt im Geschäft und stellt lizenzierte Nerd-Kleidung her, die die Grenze zwischen Cosplay und Freizeitkleidung überschreitet. Sie sind stolz darauf, eine Vielzahl von Kleidungsstücken herzustellen, die Fans ansprechen, aber auch im Alltag getragen werden können. Der Inhaber Tony Kim ist ein großer Star Trek-Fan und hat sich in den letzten Jahren ganz auf die Trek-Linie konzentriert und Lizenzen anderer beliebter Franchises aufgegeben, was gut funktioniert hat. Als sie zum Beispiel 2023 die Premium Picard Field Jacket ($109) während Star Trek: Picard Staffel3 herausbrachten, brach sie einen neuen 24-Stunden-Verkaufsrekord für das Unternehmen und wurde zum Bestseller des Jahres.

Hero Within Picard Feldjacke

Tony Kim erklärt, warum er sich auf Trek konzentrierte:

Zitat

"Wir hatten sehr wenig Kapazität für Star Trek, während wir Merch für Marvel und DC machten... Wir trafen die strategische Entscheidung, mit diesen anderen Marken nicht weiterzumachen. Star Trek war meine erste Liebe und ich wollte unsere Energie darauf konzentrieren, hochwertige Jacken für Trek-Fans herzustellen."

Die Fokussierung auf Trek war ein Glücksfall, da sie mit dem Start mehrerer Serien auf Paramount+ zusammenfiel; Hero Within stellte Jacken sowie Kapuzenpullover, Hosen und mehr her, die von Discovery, Strange New Worlds, Picard und Lower Decks inspiriert waren. Seitdem sie Lizenznehmer sind, haben sie Dutzende von verschiedenen Stilen sowie Accessoires, Pins und Taschen hergestellt. Hero Within war also ganz auf Star Trek eingestellt.

Dieser Fokus auf Trek-Produkte führte dazu, dass das Unternehmen in der Trek-Community immer aktiver wurde. Hero Within nahm jedes Jahr an 6-8 Conventions teil, darunter SDCC, NYCC und STLV. Auf der San Diego Comic-Con stellten sie oft exklusive Produkte für die Messe her und veranstalteten eine Star Trek Lounge im Gas Lamp District.

Bei diesen Veranstaltungen kamen oft Star Trek-Promis vorbei, um sich die Dinge anzusehen. Kim erzählt, dass viele der Prominenten jetzt Hero Within-Jacken besitzen: "Wir sind so dankbar für ihre Unterstützung und Begeisterung für unser Produkt. Zu unseren liebsten Erinnerungen gehören William Shatner, Ethan Peck, Kate Mulgrew, Terry Matalas, Tawny Newsome, Paul Wesley und viele mehr!"

Kim und sein Team sind echte Trek-Nerds, die einige besonders ausgefallene Artikel entwickelt haben. Zum Beispiel die 1701-D Development Jacket (ausverkauft), die Kim als "ein lustiges Stück zum Entwerfen" bezeichnete. Die Idee war, "sich eine Jacke für das Designteam vorzustellen, das die Galaxy Class Enterprise entworfen hat". Du kannst also ein Stück tragen, das im Universum ist, als ob du auf Utopia Planitia arbeiten würdest... DAS ist nerdy.

Aber jetzt hat der ganze Trekwear-Spaß ein Ende. Kim erklärt, dass die Fusion mit Skydance und die Marktkräfte es unmöglich gemacht haben, die Lizenz zu behalten:

Zitat

"Wir sind ein langjähriger Partner von Paramount und haben fast 6 Jahre lang sehr gerne zusammengearbeitet. Leider wurden die gestiegenen Kosten für die Star Trek-Lizenz infolge der Skydance-Fusion zu viel für unser kleines Unternehmen. Wir haben versucht, uns anzupassen, aber angesichts der schlechten Wirtschaftslage, der Inflation und der neuen Zölle musste ich einsehen, dass eine Fortsetzung der Zusammenarbeit mit Paramount nicht tragbar ist. Ich habe es geliebt, mit dem Team zusammenzuarbeiten und werde es vermissen, gemeinsam mit ihnen Star Trek-Artikel zu entwickeln."

Im Jahr 2025 gab es einige Highlights im Bereich der Trek-Lizenzen, darunter der ausverkaufte Start des ersten Star Trek LEGO-Sets letzte Woche und nicht nur ein, sondern gleich zwei kommende Videospiele(Infection und Voyager: Across the Unknown). Aber es wäre schade, wenn die neuen Prioritäten des Unternehmens einige der kleineren Lizenznehmer wie Hero Within verdrängen würden. Diese kleinen Unternehmen haben bereits mit steigenden Zöllen und anderem wirtschaftlichen Gegenwind zu kämpfen, so dass jede zusätzliche Belastung ein Kipppunkt sein kann. Und seien wir mal ehrlich, Star Trek hat einfach nicht die Massenattraktivität von IPs wie Star Wars oder Marvel, was es schwieriger macht, die größeren Marken als Partner zu gewinnen.

Die Entscheidung hat Tony Kim schwer zu schaffen gemacht:

Zitat

"Alles, was ich jemals im Leben wollte, war, etwas Wertvolles für eine Gemeinschaft zu schaffen, die ich liebe. Ich liebe Star Trek und ich liebe Star Trek-Fans - deshalb macht es mich sehr traurig, dass wir nicht mit Paramount weitermachen können. Wir sind stolz auf unsere Arbeit der letzten 6 Jahre und hoffen, dass wir eines Tages wieder ein Partner von Paramount sein können."

Heute hat der Spielepublisher Bloober Team gegenüber TrekMovie bestätigt, dass Infection am 31. März 2026 auf Meta Quest 3 und Steam VR erscheinen wird. Dieses Datum korrigiert die Aussage eines Investors, der von einem Veröffentlichungsdatum im Dezember 2025 sprach. Auch die gleichzeitige Veröffentlichung auf beiden Plattformen ist eine gute Nachricht, denn in der ursprünglichen Ankündigung hieß es, die Veröffentlichung auf Steam VR würde "sehr kurz nach" Meta Quest 3 erfolgen.

Wir haben auch bestätigt, wie viel Latinum du brauchst, um an Bord der verlassenen USS Lumen für Treks erstes Survival-Horror-Erlebnis zu gehen: Der ursprüngliche Preis des Spiels liegt bei 29,99 $.

Aus Star Trek: Infection (Blooper Team)

Wirst du Infection überleben?

In Infection schlüpfen die Spieler/innen in die Uniform eines vulkanischen Sternenflottenoffiziers, der auf eine Sondermission an Bord der U.S.S. Lumen geschickt wird, bei der jedoch "etwas schrecklich schief gelaufen ist": "Es ist keine Besatzung in Sicht und ein unbekanntes Wesen hat das Schiff befallen", heißt es in der Zusammenfassung des Spiels. "Jetzt ist es in deinem Körper, mutiert dich und schaltet gefährliche neue Fähigkeiten frei, die dich deinen Verstand kosten." Wenn du noch nichts von dem Spiel gehört hast, kannst du dir oben ein zwanzigminütiges Gameplay-Video ansehen!

Wenn du wissen willst, was dich erwartet, sieh dir die Gameplay-Vorschauen unten an.

Star Trek: Infection ist ein Virtual-Reality-Spiel, das von Played With Fire entwickelt und von der Bloober Team-Tochter Broken Mirror Games veröffentlicht wird. Es ist voraussichtlich ab dem 31. März 2026 auf Meta Quest 3 und Meta Quest 3S Headsets neben Windows PC über Steam und unterstützte VR-Headsets erhältlich.

Staffel 4 hat noch mehr Genreverbiegungen

Die Produktion von Staffel 4 wurde im Sommer abgeschlossen. Auf die Nachfrage nach dem Hype antwortete Chong: "Ich stimme zu, es ist die beste bisher", aber auf die Frage, wie sie die kommende Staffel als "ernster" beschrieben haben, widersprach Chong: "Ich bin mir nicht sicher, ob das ganz richtig ist. Ich denke, ja, nein. Nicht meiner Meinung nach".

Auf die Frage, ob sie das Gefühl habe, dass die kommende Staffel anders sei als Staffel 3, stimmte Chong zu:

Zitat

"Oh, ich glaube, sie ist ganz anders. Ich finde sie VIEL besser... Sie ist viel besser, weil es mehr Schwankungen gibt. Und ich denke, es gibt mehr soziale Kommentare, die in Staffel 3 vielleicht nicht so viel zu sehen waren. Und es macht eine Menge Spaß. Aber es sind so viele Dinge drin. Es ist wahrscheinlich die Staffel mit den meisten Episoden, in denen sich die Genres vermischen. Also pass auf. Sei vorbereitet."

Christina Chong als La'an in Staffel 3, Episode 4 von Strange New Worlds, die auf Paramount+ gestreamt wird. Bildnachweis: Marni GrossmanParamount+

Vorbereitung auf ihren letzten Trek

Auf die 5. und letzte Staffel angesprochen, die derzeit in Toronto gedreht wird, bestätigte Christina, dass die Dreharbeiten für die vorletzte Episode der Staffel vor dem letzten Wochenende fast abgeschlossen waren und fügte hinzu:

Zitat

"Wir sind gerade dabei, [Folge 5] zu beenden. Wir fangen gleich mit den Dreharbeiten für die letzte Folge von Strange New Worlds an. Wie verrückt ist das denn?"

Sie bestätigte auch, dass es keinen Plan gibt, eine Thanksgiving-Pause einzulegen, mit dem Ziel, "vor Weihnachten fertig zu werden".

Das bevorstehende Ende der Serie hat Hauptdarsteller Anson Mount in eine nachdenkliche Stimmung versetzt: Er postete, dass er nach den nächtlichen Dreharbeiten am vergangenen Freitag "erschöpft" war. Als sie  gefragt wurde, wie die Stimmung am Set ist, erzählte Chong, dass sie das Ende der Serie erst jetzt richtig begreift:

Zitat

"Ich meine, es ist bittersüß. Es ist traurig. Es ist das letzte Mal, dass wir alle zusammen auf der Brücke sind. Okay, das ist das letzte Mal, dass ich auf der Brücke bin. Das ist das letzte Mal, dass ich diese Uniform anziehe. Das ist das letzte Mal, dass ich in einer Szene mit Spock auftrete... Es sind all diese letzten Male... Meine letzte Kostümanprobe ist morgen [Montag, 24. November]. Es ist verrückt, dass es sich immer noch nicht richtig anfühlt, dass es zu Ende geht."

Christina Chong als La'an in Staffel 3, Folge 9 von Strange New Worlds, zu sehen auf Paramount+. Bildnachweis: Marni Grossman/Paramount+

Die Serie wird seit Anfang 2021 bei CBS Stages in Mississauga, Ontario, gedreht. Die Schauspielerin erzählte, wie schwer es ist, sich von der Großfamilie in Toronto zu verabschieden:

Zitat

"Es ist nicht nur die Besetzung, es ist auch die Crew. Wir haben mit diesen Leuten fünf Jahre lang zusammengearbeitet. Fast alle Mitglieder der Crew sind noch vom ersten Tag an dabei und es ist ein großes Geschenk, jeden Tag mit denselben vertrauten, freundlichen Gesichtern zu arbeiten. So kannst du dich entspannen und dein Bestes geben... Ja, es ist schon ein bisschen traurig, aber wie bei allem versucht man, die letzten Momente zu genießen und sich auf das zu freuen, was noch kommt."

Chong sprach auch darüber, dass sie sich nach dem Ende von Strange New Worlds fragt, was als Nächstes kommt, und erwähnte, dass es immer noch kein Wort über das geplante Star Trek: Year One gibt:

Zitat

"Ich weiß nicht, was ich machen werde... wer weiß, ob es ein Spin-off geben wird? Wir wissen es noch nicht. Und wenn es eins gibt, werden wir nicht alle darin vorkommen. Es wird also eine ganz andere Serie sein. Es wird nicht "Strange New Worlds" sein. Es wird etwas ganz anderes sein."

Die britische Schauspielerin bestätigte, dass sie Ende Dezember nach Los Angeles zieht, wenn Strange New Worlds zu Ende ist.

Ideen für Olympia- und Unterwasser-Episoden ... und Doctor Who-Crossover

Während ihres Panels erzählte Chong, dass sie zu denjenigen gehörte, die die Showrunner zu einer Musikepisode gedrängt haben, was zu "Subspace Rhapsody" in Staffel 2 führte, auch wenn es nicht so wurde, wie sie dachte. Die Musiktheater-Veteranin erklärte: "Ich dachte, es gäbe nur Refrains und Gorn mit Zylinderhüten und Stöcken." Sie verriet auch, dass sie ihren Musical-Moment etwas "langweilig fand, weil es keine Jazzhände gab". Das führte dazu, dass sie die Idee des Tanzens vorschlug, was in Staffel 3 dazu führte, dass La'an Spock Tanzunterricht gab.

Als ein Fan sie daraufhin fragte, ob sie noch mehr Ideen für die Serie habe, hatte die Schauspielerin ein paar parat und sagte

Zitat

"Ich habe immer die Idee einer Föderationsolympiade vorgeschlagen. Und am Ende stehen wir den Klingonen gegenüber und müssen einen Weg finden, sie zu schlagen. Und vielleicht müssen wir einen Weg finden, zu betrügen, um sie zu schlagen. Außerdem schlug ich eine Unterwasser-Episode vor, die in Mexiko-Stadt gedreht werden sollte, wegen der Cenoten und so. Wir müssten tauchen und das wäre wahrscheinlich nur für ein paar Stunden lustig und dann wären wir nur noch kalt und nass. Ja, das waren meine beiden anderen Ideen, die sich vielleicht verwirklicht haben, vielleicht aber auch nicht.

V.l.n.r. Christina Chong als La'an und Ethan Peck als Spock in Staffel 3, Episode 4 von Strange New Worlds, die auf Paramount+ gestreamt wird. Bildnachweis: Marni GrossmanParamount+

Christina Chong ist auch eine der wenigen Schauspieler/innen, die sowohl im Trek- als auch im Who-Universum aufgetreten sind. In einer Folge der BBC-Sci-Fi-Serie Doctor Who aus dem Jahr 2011 spielte sie eine Soldatin aus dem 52. Jahrhundert namens Lorna Bucket. Als ein Fan während ihres ST: CHI-Panels fragte, was sie von einem Crossover halten würde, hatte Chong gleich einen Vorschlag parat:

Zitat

"Ich würde eine Figur namens Lorna Bucket in "A Good Man Goes to War", einer von Matt Smiths Episoden, spielen und ich würde einen Weg finden, La'an und Lorna Bucket zur selben Figur zu machen. Und eine Geschichte zu erfinden, warum Lorna Bucket im Whoniversum war und was sie ins Trekverse gebracht hat. Ich weiß im Moment nicht, was der Grund dafür sein könnte."

Als der Fan vorschlug, dass die beiden Figuren Augment-Zwillinge sein könnten, die bei der Geburt getrennt wurden, war sie von dieser Idee begeistert.

Christina Chong in Doctor Who (BBC)

Das ganze Geld wurde verwendet, um Hunderte von Stunden an neuen Interviews mit den Darstellern sowie den Kreativen und der Crew, die an der Serie gearbeitet haben, zu filmen. Sie sprachen auch mit prominenten Fans, Studio- und Senderverantwortlichen und vielen anderen. Der Dokumentarfilm über die Serie, die zwischen 1995 und 2001 sieben Staffeln lang lief, enthält Filmmaterial aus dieser Zeit sowie einige Clips aus der Serie in HD. Nachdem er einige Veröffentlichungstermine verpasst hatte, feierte To The Journey vor einem Jahr Premiere und wurde im November 2024 gezeigt.

Diese Vorführungen waren auf diejenigen beschränkt, die das Projekt auf einer höheren Stufe unterstützt hatten, aber alle Unterstützer/innen erhielten etwa zur gleichen Zeit einen Link zu einer digitalen Veröffentlichung. Anders als die DS9-Doku wurde To The Journey jedoch noch nicht auf physischen Medien veröffentlicht, was diejenigen, die die Doku mit dem DVD/Blu-ray-Combo-Pack unterstützt haben, frustriert hat. Nach einer Podiumsdiskussion auf der ST: CHI Star Trek Convention in Chicago am Wochenende gab 455 Films eine Erklärung in den sozialen Medien ab und schickte eine E-Mail an die Unterstützer, in der die Verzögerung erklärt wurde. In der Erklärung heißt es abschließend: "Es war ein langer Weg, und wir wissen eure Geduld und Leidenschaft wirklich zu schätzen", und sie versprachen, "weiterhin Updates zu veröffentlichen, sobald wir wichtige Neuigkeiten zu berichten haben".

Die DVDs kommen... und das Kino-Event auch

TrekMovie war in Chicago und konnte mit dem CEO von 455 Films und dem Regisseur von To The Journey, David Zappone, darüber sprechen, wie es mit der Dokumentation weitergeht. Er sagte, dass sie das Update verschickt haben, in dem sie auf einige unerwartete Hindernisse eingegangen sind, weil er der Meinung war, dass "man mit Ehrlichkeit nichts falsch machen kann" und er die Frustration vieler Unterstützer verstanden hat. Zappone nannte viele der in der Erklärung genannten Probleme, wie sich verändernde Marktbedingungen, Probleme mit Paramount und Lizenzkosten. Aber speziell für die DVD/Blu-ray-Bundles hat Zappone verraten, dass es schwierig ist, jemanden zu finden, der überhaupt daran interessiert ist, physische Medien zu verkaufen. Vor allem Shout! Factory, die What We Left Behind 2019 veröffentlicht haben, "wollen keine physischen Medien mehr", so Zappone, der verriet, dass sie einen Deal für To The Journey abgelehnt haben.

Aber Zappone ist fest entschlossen, die DVD/Blu-rays auf die eine oder andere Weise zu den Unterstützern zu bringen und sagte gegenüber TrekMovie: "Wir werden sie selbst produzieren". Er sagte, dass er derzeit daran arbeitet, das Kapital und die Logistik dafür zu sichern, da es heutzutage immer weniger Unternehmen gibt, die physische Medien produzieren. Der Fokus liegt zwar auf den Unterstützern, aber wenn 455 sieht, dass es eine Nachfrage gibt, wird Zappone versuchen, eine breitere Verteilung über Verkaufsstellen wie Amazon zu erreichen. Einen Termin nannte er nicht, sagte aber, dass es irgendwann im Jahr 2026 erscheinen wird.

Der Produzent und Regisseur hatte auch einige Neuigkeiten zu einem begrenzten Kinostart. Er verriet, dass er derzeit in Verhandlungen mit Fathom Entertainment steht: "Wir stehen kurz vor einem Deal mit Fathom", sagte Zappone und fügte hinzu: "Fathom hat 'ja' gesagt, und wir versuchen, die Details auszuarbeiten". Mit dem Vorbehalt, dass sich die Dinge noch ändern können, sagte er, dass Fathom mit dem Ein-Nacht-Event für die DS9-Doku im Jahr 2019 zufrieden war und deshalb zwei Nächte für To The Journey einplanen möchte. Auch hier geht er davon aus, dass dies im nächsten Jahr geschehen wird. Wie die DS9-Doku würde der Film in etwa tausend Kinos gezeigt werden.

Was eine Streaming-Veröffentlichung angeht, sagt Zappone, dass sie von keinem der großen Streaming-Anbieter, einschließlich Paramount+, ein Angebot erhalten haben und dass jede Streaming-Veröffentlichung mit einer sechsstelligen Lizenzgebühr von Paramount verbunden ist. Aber auch hier hat Zappone einen Plan: "Wenn wir keinen Streamer finden, werde ich wahrscheinlich so etwas wie[What We Left Behind] machen." Die DS9-Doku ist auf einigen kostenlosen, werbefinanzierten Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Tubi und YouTube. Dafür müsste er aber noch mit Paramount verhandeln, also ist er noch nicht bereit, sich auf etwas festzulegen.

Auf dem Weg dorthin kamen auch einige bekannte Gesichter aus der letzten Welt durch das Tor. Ehemalige Star-Trek-Akteure tauchten in Rollen auf, die von Nebenfiguren bis hin zu festen Serienmitgliedern reichten - und vielleicht kehren einige von ihnen ja zurück. Wir könnten ein Buch füllen, das größer ist als Daniel Jacksons wissenschaftliche Notizen, wenn wir alle Star Trek-Darsteller aufzählen, die in die neue Serie zurückkehren. Diese Charaktere sind immer noch im Stargate-Kanon aktiv, und wenn die Autoren sie zurückhaben wollen, werden wir ihre Gesichter in der Tat noch einmal in der Serie sehen.

Robert Picardo - Richard Woolsey

Lassen wir das Wichtigste gleich vorweg. Robert Picardo hat nicht nur sieben Staffeln lang den Doctor in Star Trek: Voyager gespielt und die Figur (mit seiner Stimme) in Prodigy wiedergegeben, sondern er bereitet sich auch auf eine mit Spannung erwartete Rückkehr vor, indem er die Rolle in Star Trek: Starfleet Academy fortsetzt. Picardo spielte auch eine große Rolle im SGverse, beginnend in Stargate SG-1 2004 als International Oversight Advisory Vertreter Richard Woolsey. Anfangs war Woolsey den Protagonisten ein Dorn im Auge, aber mit der Zeit sahen sie ihn in einem heldenhafteren Licht. Als wiederkehrende Figur hatte Woolsey mehrere Auftritte bei SG-1. Vor allem aber wurde er in der fünften und letzten Staffel von Stargate Atlantis als neuer Leiter der Atlantis-Expedition übernommen, wodurch Picardo Serien-Status erhielt.

Jolene Blalock - Ishta

Trotz ihres Vollzeitstatus als T'Pol in Star Trek: Enterprise fand Jolene Blalock die Zeit, für ein paar Stargate SG-1-Folgen vorbeizuschauen, in denen es um Ishta ging, eine rebellische Jaffa, die sich in den schwierigen Zeiten für ihr gerade befreites Volk mit Teal'c (Christopher Judge) anfreundete. Blalock trat zwischen der siebten und achten Staffel nur in zwei Episoden auf, aber in den späteren Jahren der Serie deutet nichts darauf hin, dass ihre Beziehung zu Teal'c zu Ende gegangen wäre. Selbst wenn es so wäre, ist ihre Figur immer noch da und leitet den Aufbau einer neuen Kolonie für ihre weiblichen Jaffa-Kollegen.

John Billingsley - Simon Coombs

Was wäre, wenn die sprichwörtliche Kamera in einer Science-Fiction-Serie von den Protagonisten wegschwenken und eine Folge mit den Augen der einfachen Leute verbringen würde? TNG hat das mit "Lower Decks" gemacht, und dann haben wir eine ganze Zeichentrickserie daraus gemacht. Und Stargate SG-1 hatte "The Other Guys": In der verrückten Folge der sechsten Staffel lernten die Fans die Wissenschaftler Simon Coombs und Jay Felger kennen, die sich über ihre Verhältnisse gerieten, aber schließlich den Tag retteten. John Billingsley, der entzückende Phlox von Enterprise, spielte Coombs. Vielleicht könnte Simon Coombs eine weitere außerirdische Welt besuchen und dabei in noch mehr Schwierigkeiten geraten (und, wie in einigen Kommentaren zu diesem Artikel erwähnt wurde, seine Liebe zu Star Trek weiterhin auf dem Ärmel tragen!

Nicole de Boer - Alison Porter

Das ist zwar weit hergeholt, aber im Universum gibt es nichts, was es verhindern könnte. Nicole de Boer von Star Trek: Deep Space Nine, die in Staffel 7 die neu hinzugekommene Trill-Wirtin Ezri Dax spielte, hatte einen einzigen Auftritt in Stargate Atlantis in der Horrorserie "Whispers". Nicole de Boer brachte in ihrer Gastrolle als Alison Porter, einer Wissenschaftlerin, die an der Seite von John Sheppard und dem Rest des SGA-Hauptteams kämpft, das gleiche Gefühl von verborgener Stärke mit, die hinter einer Wolke von Angst lauert, die Ezri so gut funktionieren ließ. Lustigerweise sind die Kreaturen, die sie bekämpfen, monströse Kreationen eines Wraith-Bösewichts namens Michael, der von keinem Geringeren als Connor Trinneer aus Star Trek: Enterprise gespielt wurde...

Connor Trinneer - Lastlight/Michael Kenmore/Paul Langford

... der als Nächster auf unserer Liste steht! Connor Trinneer ist natürlich Trip Tucker in Star Trek: Enterprise. Aber von der zweiten bis zur fünften Staffel von Stargate Atlantis hatte er eine kleine Rolle als Lastlight, oder wie John Sheppard ihn gerne nannte, "Michael". Gegen Ende der Serie holten Michaels dunklere Ambitionen ihn schließlich ein und er fand sein Ende. Aber Stargate, wie auch Star Trek, schwelgt oft in alternativen Zeitlinien. Michael könnte eine Zugabe als ruchloser Hybrid geben oder Trinneer könnte sogar seine Rolle aus Stargate Origins als Archäologe Paul Langford aus der Mitte des zweiten Jahrhunderts wieder aufnehmen. (Wir würden auch gerne sehen, dass Trip wieder zum Leben erwacht.)

Armin Shimerman - Anteaus

Auch DS9s Quark war schon sehr früh in SG-1 als Antaeus zu sehen, einem der herrschenden Mitglieder der uralten Ethnie, die als die Nox bekannt ist. Armin Shimerman hat hier seine beachtliche Bandbreite unter Beweis gestellt; Antaeus ist überhaupt nicht wie Quark. Der friedliche und freundliche Antaeus würde niemals am Dabo-Tisch gesehen werden. In Anbetracht der Bedeutung der Nox als eine der vier ursprünglichen fortschrittlichen Ethnien in der Milchstraße und der Tatsache, dass keine der Stargate-Serien nach Staffel 1 je etwas mit ihnen gemacht hat, ist es nicht abwegig, dass Shimerman einer neuen Generation von galaktischen Entdeckern mehr Weisheit vermitteln könnte.

Marina Sirtis - Svetlana Markov

Marina Sirtis hat TNGs Counselor Deanna Troi in so vielen Folgen von Star Trek verkörpert, dass ihr Soloauftritt in Staffel 4 von Stargate SG-1 im Vergleich dazu ein echter Blip auf dem Radar ihres U-Boots ist. Svetlana Markov war der wissenschaftliche Kopf hinter dem geheimen russischen Stargate-Programm und sie führte unsere Helden zu einer Unterwasseruntersuchung, um herauszufinden, welches böse Schicksal ihre Version des Stargate-Kommandos ereilte. Wenn die Zukunft von Stargate die Schlüsselrolle Russlands in intergalaktischen Angelegenheiten weiterführt - das ist ein Satz, den wir bei Star Trek nie schreiben würden -, könnten die Autoren mit Markov ein bekanntes Gesicht einbringen.

Ronny Cox - Robert Kinsey

Das Stargate-Franchise hat in seinen letzten Jahren mehr als nur ein paar Türen offen gelassen, mit mehreren ungelösten Handlungspunkten. Das Schicksal von Robert Kinsey, einem intriganten Politiker, der in den ersten acht Staffeln von Stargate SG-1 in zehn Episoden zu sehen war, ist einer von ihnen. Die Autoren ließen die Tür offen, dass der Bösewicht von Ronny Cox eine Explosion überlebt hat, die ihn sonst getötet hätte. Cox, der den streitbaren Admiral Edward Jellico im Star Trek: The Next Generation-Zweiteiler "Chain of Command" spielte und in acht Folgen von Star Trek: Prodigy zurückkehrte, könnte jederzeit für eine letzte Fahrt zurückkommen.

Ehrende Erwähnungen und zukünftige Möglichkeiten

Mehrere weitere Star Trek-Stars hatten einen bemerkenswerten Einfluss auf Stargate, bevor ihre Figuren kurzerhand getötet wurden. Colm Meaney von DS9 war Cowen, der Anführer der Genii, der Rivalen der Atlantis-Expedition in der Pegasus-Galaxie. Ähnlich wie O'Brien war er sogar ein Häuptling! John de Lancie (alias Q) nahm als der soziopathische NID-Agent Frank Simmons eine wahrhaft menschliche Gestalt an. Und Dwight Schultz, der Reginald Barclay in The Next Generation und Voyager spielte , brachte seine lebendige Präsenz in die SG-1-Folge "The Game" ein. Und leider gibt es ein paar Star Trek-Schauspieler, die durch das Tor ins Jenseits getreten sind, wie René Auberjonois von DS9.

Kurz gesagt, der Casting-Strom von Star Trek hat sich dutzende Male mit dem von Stargate gekreuzt, also sei nicht überrascht, wenn du ein paar Bewohner des Alpha-Quadranten in der derzeit unbetitelten Stargate-Neuauflage siehst. Wir könnten sogar Schauspieler sehen, die ausschließlich in der modernen Ära von Trek zu sehen sind. Wer würde es nicht genießen, Jack O'Neill dabei zuzusehen, wie er einen Witz über Anson Mounts üppiges Haar macht?

Aber warte... da ist noch mehr!

Wie wäre es mit einer Umkehrung? Paul McGillion hatte eine kurze Szene mit nur ein paar Sätzen Dialog im Star Trek-Film von 2009, aber es wurde viel darüber berichtet, dass der geliebte Dr. Carson Beckett von Stargate Atlantis den Sprung zwischen den Franchises vom Kasernenleiter der Sternenflottenakademie zum gutherzigen und pazifistischen Chefarzt der Atlantis-Expedition geschafft hat. McGillion gehörte in den ersten drei Staffeln von SGA zur Stammbesetzung; er kehrte im Finale von Staffel 4 zurück und spielte in der fünften und letzten Staffel noch fünf weitere Male mit. Es genügt zu sagen, dass er eine große Nummer ist, und es gibt genügend Gründe für die Autoren, ihn zurückzubringen.

Dann ist da noch Louis Ferreira, der in einer Folge von Star Trek: Voyager (als Justin Louis) als Trevis auftrat, ein freundlicher hölzerner Kerl in dem Holodeck-Märchen der jungen Naomi Wildman. Ferreira ist besser bekannt für seine Rolle als Colonel Everett Young in Stargate Universe. Da SGU mit einem Cliffhanger endete, ist die Destiny vermutlich immer noch da draußen, ihre Besatzung in Stasis, ihre Mission unvollendet.

Und ähnlich wie Svetlana Markov bot Tamlyn Tomitas Shen Xiaoyi einen Einblick in die Beteiligung einer anderen Nation am Stargate. Die chinesische Vertreterin des IOA trat in mehreren Folgen von SG-1 und Atlantis auf. Zuschauer der ersten Staffel von Star Trek: Picard werden Tomita als den doppelzüngigen Sternenflotten-Commodore Oh wiedererkennen. Wir sind uns nicht sicher, wohin Oh verschwunden ist, aber wenn Xiaoyi immer noch Teil der IOA ist, sollte sie leicht zu finden sein.

Schau dir das Ankündigungsvideo an

Weitere spannende Informationen über die neue Stargate-Serie findest du im offiziellen Ankündigungsvideo. Wir wünschen unseren galaxisreisenden TV-Fans nur das Beste, wenn ein weiteres Spitzen-Science-Fiction-Franchise das nächste Kapitel seiner historischen Reise aufschlägt.

Anson beginnt sich von Pike zu verabschieden

Die Dreharbeiten zur ersten Staffel von Strange New Worlds begannen im März 2021 in den CBS Stages in Mississauga, Ontario. In den vergangenen vier Jahren hat Mount einen Großteil seiner Zeit als „First on the call sheet“ im Großraum Toronto verbracht. Die Dreharbeiten zur vierten Episode haben vor zehn Tagen begonnen, sodass 5x04 bereits innerhalb einer Woche abgeschlossen sein könnte. Am Donnerstagnachmittag meldete sich Mount erneut in den sozialen Medien und teilte ein paar Bilder von hinter den Kulissen mit der Nachricht: „Werde diesen Ort vermissen.“

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Anson Mount (@ansonmount)

Und am Freitag teilte Mount ein Selfie aus Pikes Bereitschaftsraum – ganz ohne Kommentar. Auf dem Bild zu sehen sind Melissa Navia (Ortegas), Ethan Peck (Spock), Celia Rose Gooding (Uhura), Martin Quinn (Scotty) und vermutlich Carol Kane (Pelia). Keiner von ihnen scheint in Kostüm zu sein, aber Haare und Make-up wirken drehbereit – und Peck trägt seine vulkanischen Ohren.

 

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ein Beitrag geteilt von Anson Mount (@ansonmount)

Über sieben Jahre als Pike

Mount verabschiedet sich nicht nur von dieser Serie, sondern von einer noch längeren Beziehung zum Franchise, die mit der zweiten Staffel von Star Trek: Discovery begann, in der er erstmals die Rolle von Captain Pike übernahm. Seine Arbeit an der Serie startete Anfang 2018, sodass Mount (ebenso wie Ethan Peck und Rebecca Romijn) inzwischen seit über sieben Jahren in der „final frontier“ unterwegs ist. Discovery wurde in den Pinewood Studios in Toronto gedreht (wo heute Starfleet Academy entsteht) – nicht weit entfernt von den CBS Stages, an denen Strange New Worlds gefilmt wird.

Die Arbeiten an der vorletzten Folge von Strange New Worlds dürften bald beginnen, das Serienfinale wird nach der Thanksgiving-Pause im Dezember gedreht. Doch selbst nach der Abschlussparty haben Mount und der restliche Cast noch Star-Trek-Aufgaben vor sich – etwa Nachdrehs und ADR-Aufnahmen. Außerdem werden sie zu Promo-Terminen und Interviews für Staffel 4 erwartet, deren Start voraussichtlich nicht lange nach dem Finale der ersten Starfleet Academy-Staffel im März 2026 liegen wird. Und das Ganze wiederholt sich dann noch einmal für Staffel 5, die womöglich erst 2027 erscheint.

Die Entscheidung fällt in eine Phase des Umbruchs: Erst vor Kurzem wurde bekannt, dass Paramount den Plan für eine direkte Fortsetzung von Star Trek Beyond (2016) mit der Kelvin-Crew um Chris Pine aufgegeben hat – nach fast einem Jahrzehnt in der Entwicklungshölle. Auch das Projekt Star Trek: Origin von Autor/Regisseur Toby Haynes, produziert von X-Men-Produzent Simon Kinberg, scheint Branchenberichten zufolge vorerst auf Eis zu liegen.

Mit Goldstein und Daley setzt das Studio auf Kreative, die bereits Erfahrungen mit bekannten Marken gesammelt haben. Für Paramount verantworteten sie etwa die Fantasy-Komödie Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben (ebenfalls mit Chris Pine), die bei Kritik und Publikum gut ankam, kommerziell aber hinter den Erwartungen blieb. Zuletzt arbeiteten sie mit Skydance an der Agentenkomödie Mayday mit Ryan Reynolds, deren interne Testvorführungen dem Vernehmen nach sehr positiv ausgefallen sind. Produziert wird der neue Star-Trek-Film unter ihrem Label GoldDay, ohne Beteiligung von J.J. Abrams oder dessen Firma Bad Robot.

Unklar ist noch, welchen Starttermin Paramount anvisiert und wie sich der Film in die Gesamtstrategie des Konzerns einfügt. Das neue Management hatte die Rückkehr von Star Trek auf die große Leinwand allerdings mehrfach als „absolute Priorität“ bezeichnet. Parallel dazu prüft das Studio offenbar, wie sich künftige Kinofilme und die laufenden Trek-Serien auf Paramount+ stärker verzahnen lassen – ob und wie das mit dem neuen, eigenständigen Filmprojekt gelingen kann, ist derzeit offen.