Anfang des Jahres wurde berichtet, dass Paramount Pictures parallel zur "Star Trek 4"-Fortsetzung des 2016 erschienenen "Star Trek Beyond" einen neuen Star Trek-Film entwickelt. Heute hat das Studio die Berichte offiziell gemacht, als sie ihre Filmliste für 2025 und 2026 bekannt gaben, eine offizielle Liste, die das enthält, was Paramount jetzt "Untitled Star Trek Origin Story" nennt. Das Studio bestätigt auch die zuvor gemeldeten Details: Der Film ist "Jahrzehnte vor dem Original-Star-Trek-Film von 2009 angesiedelt". Toby Haynes (Andor, Black Mirror "USS Callister") führt Regie, basierend auf einem Drehbuch von Seth Grahame-Smith (The Lego Batman Movie), wobei J.J. Abrams als Produzent zurückkehrt.

Der Star Trek-Film war nur einer von vielen, die das Studio bei seiner heutigen CinemaCon-Präsentation als Teil seines Kinoprogramms 2025/2026 bestätigte. Paramount Pictures CEO Brian Robbins leitete die Präsentation des Studios im Caesars Palace in Las Vegas. Es ist das erste Mal, dass Star Trek Teil der jährlichen CinemaCon-Veranstaltung des Studios ist, seit Robbins im Jahr 2021 die Leitung übernahm.

Keine Informationen zu Star Trek 4

Die "Star Trek 4"-Fortsetzung "Beyond" war nicht Teil der heutigen CinemaCon-Präsentation, vermutlich weil der Film aufgrund der kürzlich erfolgten Einstellung eines neuen Drehbuchautors nicht vor 2026 in die Kinos kommen würde. Es wurde auch berichtet, dass die Dreharbeiten für den Film über die Ursprungsgeschichte bis Ende des Jahres beginnen sollen. Es gibt noch keine Details über die Handlung, den genauen Zeitrahmen oder die Besetzung. Wenn Paramount schnell genug ist, könnte der Film bis 2026 in die Kinos kommen - rechtzeitig zum 60-jährigen Jubiläum von Star Trek.

Erster Blick und ein überraschender Charakter für Sektion 31

Der Artikel in Variety ist ein umfassender Blick auf das Star Trek-Franchise, der viele Bereiche abdeckt. Dazu gehören auch einige Einblicke in den kommenden Star Trek: Sektion 31-Streamfilm mit Oscar-Preisträgerin Michelle Yeoh in der Hauptrolle, die ihre Rolle als Imperatorin Phillipa Georgiou aus Discovery wieder aufnimmt. Der Artikel enthält dieses erste Bild von Sektion 31...

Michelle Yeoh in Section 31 (Jan Thijs/Paramount+)

Dem Bild wurde kein Kontext hinzugefügt. Yeohs Georgiou trägt ihr vertrautes schwarzes Sektion-31-Leder und scheint einer Figur etwas zuzuflüstern, deren Kopf mit einer beträchtlichen Menge an Technologie verschmolzen ist, was ein besonders cyperpunkiges Borg-Gefühl vermittelt.

Yeoh hat den Sektion 31-Film als "Mission: Impossible im Weltraum" bezeichnet, und Drehbuchautor Craig Sweeny erzählt Variety von seinem Ansatz: "Mein Ziel war es immer, ein unterhaltsames Erlebnis zu schaffen, das dem Universum treu bleibt, aber auch Neulinge anspricht. Sweeny räumt auch ein, dass die düstere Welt von Sektion 31 "fast gegensätzlich zu einigen der Werte von 'Star Trek' ist", erklärt er:

Zitat

"In Roddenberrys Utopie gibt es bekanntlich für jeden einen Platz, also dachte ich mir: 'Wer sind die Leute, die nicht so recht hineinpassen?' Ich wollte nicht die John le Carré-Version machen, in der man im Hauptquartier sitzt und es nur Verleumdungen und Grautöne gibt. Ich wollte die Leute am Rande darstellen, draußen im Feld. Das sind nicht unbedingt Leute, die so zusammenarbeiten, wie man es auf einer 'Star Trek'-Brücke sehen würde."

Bevor der Streaming-Film zu Sektion 31 letzte Woche zu Ende ging, wurde Variety eingeladen, einige der Dreharbeiten in Toronto zu beobachten. Autor Adam B. Vary beschreibt eines der Sets als "einen opulenten Nachtclub mit Blick auf einen leuchtenden, wirbelnden Nebel". Dann lässt er einen großen Spoiler über eine Figur fallen, von der bisher nicht bekannt war, dass sie Teil des Films ist:

Zitat

Ein paar Minuten später strömen Dutzende von Statisten in allerlei ausgefallener Abendgarderobe in den Club. Einige von ihnen sind als klassische "Star Trek"-Außerirdische verkleidet, die die Fans vielleicht in einem solch protzigen Etablissement überraschen würden. Aber ich bin viel mehr von einer anderen Entdeckung abgelenkt: Georgiou steht mit der jungen Rachel Garrett (Kacey Rohl) zusammen, einer Figur, die erstmals in "Next Generation" als älterer, furchtloser Kapitän der USS Enterprise-C eingeführt wurde.

Rohl wurde im Januar zusammen mit sechs anderen Schauspielern angekündigt, aber es war nicht bekannt, dass sie eine junge Rachel Garrett spielen würde, eine denkwürdige Figur, die von Tricia O'Neill in der klassischen TNG-Folge "Yesterday's Enterprise" gespielt wurde."Garrett wurde auch in Staffel 3 von Picard erwähnt - eine Statue des berühmten Captains (auch bekannt als "die rote Dame") war ein Hinweis auf einen terroristischen Anschlag im 25.

Die Erwähnung von Garrett ist unser erster Hinweis darauf, wann der Film über Sektion 31 spielt, denn die Figur war in der Mitte des 24. Jahrhunderts aktiv. Das könnte bedeuten, dass der Film zwischen dem TOS-Film und TNG spielt. Es ist aber auch möglich, dass es weitere Zeitreiseelemente gibt, denn Georgiou wurde zuletzt im 32. Jahrhundert gesehen.

Hoffnungsschimmer für Legacy

Der ausführende Produzent Alex Kurtzman räumt ein, dass die Hinzufügung einer Figur wie Rachel Garrett die Art von Verbindung ist, die in erster Linie auf Trek-Fans abzielt: "Du kannst keine neuen Fans schaffen, wenn du die alten Fans ausschließt. Du musst zuerst deine Hauptfangemeinde bedienen und sie bei Laune halten. Das ist einer der wichtigsten Schritte, um neue Fans zu gewinnen."

Variety bestätigt außerdem, dass Paramount+ und Kurtzman immer noch über eine Fortsetzung des Streaming-Films nachdenken:

Zitat

Sollte sich "Section 31" als erfolgreich erweisen, ist Yeoh für eine Fortsetzung zu haben. Und Kurtzman hat bereits weitere Möglichkeiten für TV-Filme im Auge, darunter eine mögliche Fortsetzung von "Picard".

Natürlich wurde schon viel über die Idee eines "Star Trek: Legacy"-Nachfolgers zu Picard berichtet, der Charaktere aus Staffel 3 und weitere "Legacy"-Figuren aus dem Franchise enthalten würde. Eine Möglichkeit, dieses Konzept zu testen, wäre ein Streaming-Fernsehfilm, der als Pilotfilm für eine Serie dienen könnte. Im Gespräch mit TrekMovie sagte Terry Matalas, der Showrunner von Picard Staffel 3, letzten Monat, dass er der Idee gegenüber offen sei: "Für mich bräuchte ich nur diese Crew, ich bräuchte diese Besetzung, und solange das möglich ist, würden wir uns etwas einfallen lassen..."

Michelle Hurd als Raffi Musiker, Ashlei Sharpe Chestnut als Fähnrich Sidney La Forge, Mica Burton als Alandra La Forge und Jeri Ryan als Seven of Nine in "The Last Generation" (Paramount+)

Setting bestätigt und neue Academy-Details

Der neue Variety-Artikel enthält auch einige Informationen über die kommende Serie "Starfleet Academy ", deren Dreharbeiten noch in diesem Sommer beginnen sollen. Zum einen wird offiziell bestätigt, dass die Serie im 32. Jahrhundert spielen wird, das von Star Trek: Discovery eingeführt wurde. Academy Co-Showrunnerin Noga Landau sagt, dass dieses Setting hilfreich ist, da es mehr Freiheiten bietet, da die Zielgruppe der jungen Erwachsenen (wie auch die Charaktere) neu in dieser Welt sind:

Zitat

"Das sind Kinder, die noch nie einen roten Alarm hatten. Sie mussten noch nie einen Transporter bedienen oder an einem Phaserkampf teilnehmen."

Das Hauptquartier der Föderation im 32. Jahrhundert in Discovery "Die Trying" (Paramount+)

Der Variety-Artikel nimmt uns mit in den Autorenraum der Academy in Kurtzmans Secret Hideout-Büro in Los Angeles, wo er auch als Executive Producer und Co-Showrunner für die Serie fungiert...

Zitat

Kurtzman erklärt den Mitarbeitern - einer Mischung aus "Star Trek"-Eingeweihten, Teilzeitfans und Neulingen -, dass er für einen Moment einen Blick aus der Vogelperspektive wagen will: "Ich glaube, wir müssen die Wissenschaft stärker in die Serie einbinden", sagt er, während er ein riesiges gerahmtes Foto von Spock über der Schulter hält. "Die Kinder müssen die Wissenschaft stärker nutzen, um Probleme zu lösen."

Sofort strahlt eine der Autorinnen: "Willst du damit sagen, dass wir das Technik-Geplapper verstärken können?", sagt sie. "Ich freue mich einfach, dass ich meinen Informatik-Abschluss anwenden kann."

Sektion 31 wurde auf denselben Bühnen gedreht, die auch für fünf Staffeln von Star Trek: Discovery verwendet wurden, und jetzt bereiten sich Paramount+ und CBS Studios darauf vor, dieselben Bühnen für die Academy-Show zu verwenden. Laut dem Variety-Artikel wird dies das größte einzelne Set sein, das je für Star Trek gebaut wurde. Es wird folgendermaßen beschrieben:

Zitat

"In einem von Kurtzmans verschiedenen Produktionsbüros in Toronto begutachten er und Produktionsdesigner Matthew Davies eine Reihe von Konzeptzeichnungen für die neueste "Star Trek"-Serie, "Starfleet Academy"."Vorhin haben sie mir ihre Pläne für das zentrale akademische Atrium der Serie gezeigt, ein weitläufiges, zweistöckiges Gebäude, das eine Mensa, ein Amphitheater, Bäume, Laufstege, mehrere Klassenzimmer und einen beeindruckenden Blick auf die Golden Gate Bridge in einem einzigen, zusammenhängenden Raum enthalten wird. Um das alles unterzubringen, soll jeder Zentimeter der 45.900 Quadratmeter großen Tonbühne von Pinewood Toronto, der größten in Kanada, genutzt werden."

Die Sternenflottenakademie in der TNG-Folge "Time's Arrow" (Paramount)

Diese Information bestätigt auch, dass die Serie auf der Erde spielen wird, und zwar an der Sternenflotten-Akademie in San Francisco, dem traditionellen Schauplatz. In Staffel 4 von Discovery war die Sternenflotten-Akademie noch Teil des Sternenflotten-Hauptquartiers im Weltraum, aber im Staffelfinale war zu sehen, dass die Erde wieder der Föderation beitritt. Aus dem Variety-Artikel geht außerdem hervor, dass die Academy-Show nicht nur in San Francisco angesiedelt sein wird, sondern dass Kurtzman und Davies die Designsprache der Raumschiffe des 32. Mit Blick auf einige Schiffskonzepte wird Kurtzman mit den Worten zitiert: "Für mich ist dieses Design fast zu klingonisch. Ich möchte die Umrisse sehen und es instinktiv als Föderationsschiff erkennen."

In der Titelgeschichte über Star Trek auf Variety.com gibt es noch viel mehr zu lesen.

Darum gehts:

Zitat

Seit dem Angriff auf Buenos Aires befindet sich die Erde im Krieg mit den Arachnoiden. Aber auch intern läuft in den Reihen der Föderation nicht alles rund. Versprengte Paramilitärs versuchen, ihr eigenes Süppchen zu kochen. Doch dann gerät eines ihrer Projekte völlig aus den Fugen. Sky Marshal Burghardt muss die Situation klären. Er schickt eine kleine Truppe der Mobilen Infanterie unter der Leitung von Commander Schroeder an den Ort des Geschehens, um den Vorfall zu untersuchen. Zunächst scheint es sich um einen normalen Aufklärungseinsatz zu handeln. Doch was die Soldaten dort vorfinden, hätten sie sich in ihren kühnsten Albträumen nicht ausmalen können. Am Ende kommt es, wie es immer kommt, die Mobile Infanterie muss aufräumen und für die Fehler anderer geradestehen. 

Starship Troopers Deadlock ist ein 41 Minuten Live-Action-Film an  Starship Troopers 3 von 2008 an und schließt die Lücke zu den animierten Filmen, hat jedoch nichts mit den Charakteren und der direkten Handlung von SST3 zu tun. Es handelt sich vielmehr um eine Erweiterung der Geschichte innerhalb des Starship Trooper Universum, welche mit eigenen Charakteren weitererzählt wird.

Steffen Werner, der als Starship Troopers-Fan zum ersten Mal Regie führte und keine Erfahrung am Set hatte, begann seine Arbeit, um die drei Live-Action-Filme von Starship Troopers mit den beiden Zeichentrickfilmen zu verbinden und fügte seine eigene Geschichte, seine eigenen Figuren und seine eigene Persönlichkeit hinzu.

Das Film-Team schreibt über Ihre Arbeit folgendes:

Zitat

Der Film "Starship Troopers Deadlock" ist ein Life-Action-Kinofilm von Binarycode Productions. Unser Ziel war es, einen Kurzfilm für alle Starship Troopers-Fans zu machen. Letztendlich haben wir aber einen Spielfilm von etwa 40 Minuten gedreht. Wir erzählen unsere eigene Geschichte im Starship Troopers-Universum. Der Film soll eine Brücke zwischen den Realfilmen (SST 1-3) und den Animationsfilmen (SST 4-5) sein. Das Setting, aber auch der Look des Films orientiert sich stark an dem originalen ersten Film von Starship Troopers von 1997. Die Handlung findet auf der Erde statt, nach der Zerstörung von Buenos Aires durch die Bugs. In den Ruinen von Buenos Aires ist etwas passiert, das nichts Gutes verheißt. Sky Marshal Burghardt muss die Situation schnell klären. Unter der Leitung von Kommandant Schröder schickt er eine kleine Spezialeinheit von acht Soldaten aus, um den Vorfall zu untersuchen. Sie sind überrascht, was sie vorfinden. Die Soldaten verschwinden einer nach dem anderen. Nur durch Zufall können zwei von ihnen den Fall aufklären. Unsere Filmproduktion ist ein "non-budget-project", was bedeutet, dass wir alles selbst produzieren, ohne finanzielle Unterstützung von außen. Wir versuchen, unsere Kostüme und Requisiten so nah wie möglich an das Original des ersten Films anzupassen.

 Der Film wurde in einem Zeitraum von fünf Jahren und mit einem Budget von Null gedreht, wobei Nachbildungen der Originalrequisiten selbst angefertigt wurden und sogar einige Mitarbeiter der ursprünglichen Starship Troopers-Saga angeheuert wurden.

Von seinem Kinodebüt im Jahr 1979 bis heute hat Star Trek seine Fans in Scharen in die Kinos gelockt, um das neueste Epos zu sehen. Von modernen Filmen wie Star Trek Into Darkness bis hin zu klassischen Abenteuern wie Der Zorn des Khan war fast jederTrek-Film ein echter Hit. Trotz dieses Erfolgs haben einige Filme des Franchises viel mehr Geld eingespielt als andere, und laut Box Office Mojo haben sie das meiste Geld eingespielt.

10 Star Trek II: Der Zorn des Khan (1982) - $78.912.623

Star Trek II: Der Zorn des Khan wird von vielen als der beste Film der Star Trek: The Original Series angesehen und bot den Fans eine viel reifere Version der Figuren, die sie kannten und liebten. Der Film folgt Admiral James T. Kirk, der sich an seinem neuen Schreibtischjob reibt und sich nach den alten Zeiten sehnt. Währenddessen kehrt mit Khan Noonien-Singh ein alter Feind zurück, um sich an Kirk und seiner Crew zu rächen.

Mit einem viel geringeren Budget als sein Vorgänger war Wrath of Khang ezwungen, sich auf eine großartige Geschichte zu verlassen, und der Film war erfolgreich. Der Film warf einen ordentlichen Gewinn ab und bewies, dass die Star Trek-Filmreihe nach der Enttäuschung des ersten Films überlebensfähig war.

9 Star Trek: The Motion Picture (1979) - 82.604.699 $

Gene Roddenberry verfolgte jahrelang andere Projekte, bevor er endlich genug Zugkraft hatte, um Star Trek zurückzubringen. In Star Trek: The Motion Picture musste die Enterprise in Aktion treten, als eine mysteriöse Raumsonde anfing, in der Galaxie Verwüstung anzurichten.

Der erste Trek-Film, der andere Science-Fiction-Filme wie2001: Odyssee im Weltraum nachahmte, ließ viele Fans verwirrt den Kopf schütteln. Roddenberrys Vision einer zweiten Trek-Phase hatte nichts mit der Originalserie gemein und blieb im Allgemeinen hinter den Erwartungen zurück. Nichtsdestotrotz sahen sich genug neugierige Fans den Film an, so dass er für seine Zeit ziemlich viel Geld einspielte.

8 Star Trek VI: Das unentdeckte Land (1991) - 96.888.996 $

Star Trek VI: The Undiscovered Country traf den politischen Zeitgeist der damaligen Zeit und schickte die Original-Crew mit einer spannenden politischen Kriminalgeschichte in den Sonnenuntergang. Nachdem das klingonische Imperium durch eine Katastrophe geschwächt ist, bittet es die Föderation zum ersten Mal um Hilfe. Mitten in den historischen Friedensverhandlungen wird ein prominenter klingonischer Diplomat ermordet und alle Zeichen deuten auf Captain Kirk hin.

Je älter die Crew wurde, desto mehr musste angepasst werden, was sie auf der Leinwand tun konnte und was nicht. Daher ist der sechste Film ein cleverer und fesselnder Thriller, der sich mehr auf seine geheimnisvolle Handlung als auf packende Action verlässt. Mit Hilfe der aufblühenden ausländischen Märkte war The Undiscovered Country ein überraschend profitabler Abschlussfilm für die meisten der besten Trek-Filme.

7 Star Trek IV: The Voyage Home (1986) - 109.713.132 $

Star Trek IV: The Voyage Home schloss die Trilogie der düsteren Filme ab, die mit Wrath of Khan begonnen hatte, und schlug eine ausgesprochen komödiantische Richtung ein. Als die Erde von einer geheimnisvollen Raumsonde bedroht wird, muss die Crew in die 1980er Jahre zurückreisen, um mit einem Buckelwal zurückzukehren, der als einziges Lebewesen mit der Sonde kommunizieren kann.

Während der zweite und dritte Film der Reihe düstere Action-Thriller waren, lehnte sich The Voyage Home an seine alberne Prämisse an und war entsprechend augenzwinkernd. Da der Film weniger auf Science-Fiction und mehr auf Herz setzte, zog er ein viel größeres Publikum an, das in Scharen in die Kinos kam, um das Spektakel zu sehen.

6 Star Trek: Insurrection (1998) - 112.587.658 $

Star Trek: Insurrection, der sich eher wie eine zweiteilige Episode von The Next Generation und weniger wie ein Spielfilm anfühlte, strauchelte bei den Kritikern, war aber kommerziell erfolgreich. Während einer diplomatischen Mission auf dem Planeten Ba'ku deckt die Crew der Enterprise eine dunkle Verschwörung auf, um die friedlichen Bewohner des Planeten zu vertreiben.

Nach dem aufregenden Abenteuer Star Trek: Der erste Kontakt fühlte sich Insurrection wie eine Verlangsamung des Tempos und eine Verringerung des Einsatzes an. An den Kinokassen lief der Film trotzdem gut, aber das lag wahrscheinlich daran, dass die Fans eine Fortsetzung des letzten Films erwarteten und schwer enttäuscht waren. Hubert Alois Moser meint: So a quatsch, des is da beste Fuim von alle!

5 Star Trek: Generations (1994) - $118.071.125

Star Trek: Generations vereinte die beiden Trek-Epochen in einem Blockbuster-Film, der sprichwörtlich die Fackel weiterreichte. Im 23. Jahrhundert rettet Captain Kirk die neu gegründete Enterprise vor einer Katastrophe, wird aber in einen Zeit-Nexus gebracht und für tot gehalten. Im 24. Jahrhundert muss Captain Picard den Nexus betreten und sich mit Kirk zusammentun, um jemanden daran zu hindern, die Zeit zu verändern.

Auch wenn die Umsetzung etwas klobig ist, warGeneration sein Leckerbissen fürTrek-Fans und machte das Publikum mit den Mitgliedern der Star Trek: The Next Generation-Crew bekannt. Allein als Kuriosität zog der Film eine große Zahl von Kinobesuchern an und war kein schlechter Start für dieTNG-Filmreihe.

4 Star Trek: Der erste Kontakt (1996) - $146.027.888

Nach einer Reihe großartiger Borg-Episoden während der Serie werden in Star Trek: Der erste Kontakt die furchterregenden Cyborgs zum Hauptbösewicht. Während eines Kampfes mit den Borg folgt die Enterprise einem fliehenden Schiff, das in der Zeit zurückreist, um zu verhindern, dass die Menschheit jemals den ersten Kontakt mit den Vulkaniern aufnimmt.

Obwohl viele Trek-Puristen den Umgang des Films mit den Charakteren beklagten, war First Contact dennoch ein episches Action-Abenteuer, das universellen Anklang fand. Er spielte zwar mit der Trek-Geschichte, hatte aber alle nötigen Zutaten, um an den Kinokassen ein Vermögen einzunehmen.

3 Star Trek Beyond (2016) - 343.471.816 $

Die von J.J. Abrams inszenierte Star-Trek-Trilogie, die auch als "Kelvin-Universum" bezeichnet wird, unterscheidet sich deutlich von ihren Vorgängern. In Star Trek Beyond strandet die Crew der Enterprise auf einem feindlichen Planeten, nachdem der Diktator ihr Schiff angegriffen hat, um ein unbezahlbares Artefakt zu erbeuten.

Star Trek Beyond verzichtet auf den klugen und diplomatischen Ton der älteren Trek-Filme und bietet den Zuschauern stattdessen eine große Portion gewalttätige Action und auffällige CGI. Alle Kelvin-Filme schnitten an den Kinokassen gut ab, aber Beyond fiel im Vergleich zu den Vorgängerfilmen etwas ab.

2 Star Trek (2009) - 385.680.446 $

Nachdem Star Trek: Enterprise 2005 abgesetzt wurde, standen die Trek-Fans mehrere Jahre lang ohne neue Inhalte da. Doch dann kam Star Trek auf die Bildfläche und versuchte, das Franchise als brandneue Filmreihe mit einer eigenen Kontinuität wiederzubeleben. Der Film folgt der Crew der Enterprise, die versucht, einen bösen Romulaner namens Nero davon abzuhalten, sich an der gesamten Menschheit zu rächen.

Star Trek war ein wahrer Publikumsliebling, der es schaffte, die Charaktere neu zu erfinden und sie auf eine unterhaltsame und spannende Weise einzuführen. Obwohl die Handlung verworren war, freuten sich viele Fans darüber, dass klassische Stars wie Leonard Nimoy ihre Rollen in dem Film wieder aufnahmen. All diese Details haben dazu beigetragen, dass Star Trek ein voller Erfolg an den Kinokassen war.

1 Star Trek Into Darkness (2013) - 467.365.246 $

Nach dem Erfolg von Star Trek wurden die Fans mit Star Trek Into Darkness erneut im Kelvin-Universum begrüßt. Kirk ist ein Mann auf einer Mission, nachdem ein Terroranschlag fast die gesamte Armada der Sternenflotte sabotiert hat. Auf seiner Suche nach Rache muss Kirk den bösen Mann aufspüren, der für den Anschlag verantwortlich ist.

Into Darkness zieht Parallelen zu Der Zorn des Khan und führt sogar den titelgebenden Bösewicht in ihrem Film ein. Der Film knüpfte an den Erfolg seines Vorgängers an, war aber seicht, weil ihm die emotionale Tiefe fehlte, die in Zorn des Khan vorhanden war. Trotzdem bot er die große Menge an Action, nach der sich moderne Kinobesucher sehnen, und spielte sowohl im Inland als auch international enorme Summen ein.

Ob Cameos, Easter Eggs oder neue Charaktere - The Mandalorianhat die Star Wars-Fans bisher immer wieder mit einer Reihe von Überraschungen begeistert. Staffel 3 scheint da keine Ausnahme zu sein, denn Pascal betonte, dass es bei der Rückkehr der Serie im Februar 2023 "einige Überraschungen geben wird".

Während des Panels reflektierte Pascal auch über seine Zeit als maskierter Kopfgeldjäger. Er sagte, es mache ihm Freude zu sehen, wie ein "stoischer, gepanzerter Charakter" wie er selbst "sein Herz entdeckt".

Esposito, der neben Pascal die Rolle des Moff Gideon spielt, erzählte, was er sich für seine Figur wünscht.

"Ich werde diesen kleinen grünen Bastard zerquetschen", sagte er und meinte damit niemand anderen als Grogu, auch bekannt als Baby Yoda. Das letzte Mal sahen die Zuschauer das Kind im Finale von Staffel 2, als es bei Luke Skywalker Schutz und Führung suchte.

Bei der Podiumsdiskussion wurde außerdem bekannt gegeben, dass Rick Famuyiwa bei Staffel 3 vonThe Mandalorian als ausführender Produzent und Regisseur fungieren wird.

Auf der Veranstaltung am Samstag erfuhren die Fans auch mehr über die kommende Ahsoka-Serie mit Rosario Dawson in der Hauptrolle. Die Anwesenden konnten einen Blick auf frühes Filmmaterial zur Serie werfen, als Natasha Liu Bordizzo bestätigte, dass sie Sabine Wren spielen wird. Deadline hatte bereits im November 2021 über ihre Besetzung berichtet.

"Sabine bedeutet so vielen Menschen so viel. Ich wusste schon lange, dass ich Sabine spielen würde, und ich bin so erleichtert, dass ich mit euch allen zusammen fangirlen kann", sagte Liu Bordizzo ihrem Publikum.

Während der Star Wars-Veranstaltung erklärte Dawson, dass Ahsoka "nicht nur eine Ablenkung ist, sondern eine Lebenseinstellung".

Ahsoka, die im Jahr 2023 ihr Debüt feiert, wird der gleichnamigen Figur, dem Jedi-Padawan von Anakin Skywalker, folgen.

Die Vorfreude aufIndiana Jones 5ist groß - dank Fords Rückkehr, der unglaublichen Besetzung und der Mitwirkung von Mangold, dessen letzte beiden Filme, Ford gegen FerrariundLogan,Meisterwerke der straffen, spannungsgeladenen Erzählung sind.

Neben Ford sind Antonio Banderas, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Shanuette Renée Wilson, Toby Jones und Thomas Kretschmann zu sehen. Steven Spielberg, der langjährigeIndy-Regisseur, ist neben Lucasfilm-Präsidentin Kathleen Kennedy und Simon Emanuel als Produzent mit dabei.

Das erste Bild kannst du hier sehen:

Harrison Ford kehrt als Indiana Jones zurück. Mit freundlicher Genehmigung von Lucasfilm/Walt Disney Studios.

Mit einem Durchschnitt von $26.187 pro Leinwand in 4.735 Kinos war Maverick’s $124-Eröffnung das vierthöchste Inlandsdebüt des Jahres 2022 (übertroffen nur von einem Trio von Superheldenfilmen: Spider-Man: No Way Home’s $260 Millionen, Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ $187 Millionen und The Batman’s $134 Millionen). Mit einem Einspielergebnis von 151 Mio. $ für das viertägige Wochenende liegt Top Gun 2’ nur knapp hinter Der Fluch der Karibik: Am Ende der Welt 153 Mio. $ aus dem Jahr 2017 und damit knapp unter dem Memorial-Day-Rekord.

Egal wie man es betrachtet, Maverick, in dem auch Miles Teller, Val Kilmer, Jon Hamm und Jennifer Connelly mitspielen, ist ein Triumph für Paramount, das nun schon den fünften Titel hat, der in diesem Jahr an erster Stelle startet. Es ist auch eine Abschiedsrunde für Cruise, der dank des Erfolgs der Mission Impossible-Reihe als einer der letzten verbliebenen A-Stars in Hollywood bezeichnet werden kann: Impossible-Franchise und jetzt Maverick. Der Film war sowohl bei den Kritikern (97% bei Rotten Tomatoes) als auch bei den Kinobesuchern (eine seltene CinemaScore-Note) ein Hit und spielte auch in Übersee 109,6 Millionen Dollar ein (ohne Russland und China, wo der Film noch nicht angelaufen ist), so dass er in der ersten Woche weltweit 260,6 Millionen Dollar einspielte.

Auf dem zweiten Platz landete Disney's Doctor Strange in the Multiverse of Madness, der sich nach drei Wochen als umsatzstärkster Film in Nordamerika mit dem zweiten Platz begnügen musste. Der neueste Marvel-Film spielte zwischen Freitag und Sonntag 16,4 $ ein und 21,1 $, wenn man den Montag mit einbezieht... Das ist ein Rückgang von 49,2 % gegenüber dem Vorgänger. Der Benedict Cumberbatch-Film spielte in 3.805 Kinos durchschnittlich $4.310 pro Leinwand ein und erreichte damit in den letzten vier Wochen ein Einspielergebnis von $375,5 Millionen. In Übersee lief der ab 13 Jahren freigegebene Blockbuster sogar noch besser: Dort wurden 497,9 Millionen Dollar an Tickets verkauft. Weltweit hat der Film jetzt 873,4 Millionen Dollar eingespielt.

Auf dem dritten Platz landete der einzige andere nennenswerte Neueinsteiger des Wochenendes, 20th Century Studios The Bob’s Burger Movie, der zwischen Freitag und Sonntag 12,6 Millionen Dollar und am Montag 15 Millionen Dollar einspielte. Der Spin-Off der langjährigen TV-Zeichentrickserie mit Altersfreigabe erzielte in 3.425 Kinos einen Durchschnitt von 3.678 $ pro Leinwand. Der Film, der von den Kritikern mit 86% bewertet wurde, hat in Übersee bisher kaum eröffnet und an seinem ersten Wochenende nur 7.000 $ eingenommen.

Auf Platz vier landete Focus Features’ Downton Abbey: A New Era mit $5,9 Mio. zwischen Freitag und Sonntag und $7,5 Mio., wenn die Einnahmen vom Montag mitgerechnet werden. Die jugendfreie Fortsetzung der beliebten britischen Fernsehserie, in der Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery und Maggie Smith mitspielen, fiel im Vergleich zum Vorgänger um satte -63,1% und erzielte in 3.830 Kinos einen Durchschnitt von $1.540 pro Leinwand. Das aktuelle Einspielergebnis in Nordamerika liegt jetzt bei $30,1 Mio. In Übersee hat A New Era in den ersten zwei Wochen $40,5 Mio. eingespielt und ist damit weltweit auf $70,6 Mio. gestiegen.

Abgeschlossen wurden die Top Five von Universal The Bad Guys mit $4,6 Mio. zwischen Freitag und Sonntag und knapp $6,2 Mio., wenn man das Geschäft am Montag mit einbezieht. An ihrem sechsten Wochenende fiel die Animationskomödie über eine Bande von Tierdieben, die sich zu Musterbürgern entwickeln, um -24,6 % gegenüber dem Vorwochenende und erreichte in 2.944 Kinos einen Durchschnitt von $1.572 pro Leinwand. Der Film mit den Stimmen von Sam Rockwell, Marc Maron, Zazie Beetz, Craig Robinson und Awkwafina hat jetzt insgesamt $82,9 Mio. im Inland und weitere $116,2 Mio. in Übersee eingespielt, womit das Gesamteinspiel bei $199,1 Mio. liegt.

Smith verriet im August 2021 im "Bulletproof Screenwriting"-Podcast, dass J.J. Abrams' Produktionsfirma Bad Robot ihn im Auftrag von Tarantino angerufen hat.

"Sie riefen mich einfach an und sagten: 'Hey, hast du Lust dazu? Willst du mitkommen? Quentin will sich mit mir treffen.' Und ich sagte: 'Ja'", so der Drehbuchautor. "Und das war der erste Tag, an dem ich Quentin traf, im Zimmer, und er las eine Szene vor, die er geschrieben hatte, und es war diese tolle, coole Gangster-Szene, und er spielte sie vor und zurück und hin und her. Ich sagte ihm, dass ich so wütend war, dass ich es nicht mit meinem Handy aufgenommen hatte. Es wäre so wertvoll gewesen. Es war unglaublich."

Tarantino wollte "Pulp Fiction"-Stimmung in "Star Trek" bringen, mit einer Idee, die eine weitgehend erdgebundene Geschichte in einem Gangster-Setting der 1930er Jahre darstellte. Tarantinos Vorschlag schien sich von "A Piece of the Action", der 17. Episode der zweiten Staffel von "Star Trek: The Original Series", inspirieren zu lassen. Die Folge, die 1968 ausgestrahlt wurde, folgte der Enterprise-Besatzung bei ihrem Besuch eines Planeten mit einer erdähnlichen Gangsterkultur der 1920er Jahre.

Smith erzählte "Bulletproof Screenwriting", dass der Prozess des Drehbuchschreibens fast unmittelbar nach seiner Zusage, mit Tarantino zusammenzuarbeiten, begann und fügte hinzu: "Ich hing eines Abends in seinem Haus ab und wir sahen uns alte Gangsterfilme an. Wir haben uns stundenlang dort aufgehalten... Wir haben uns einfach zurückgelehnt und Gangsterfilme angeschaut, über die schlechten Dialoge gelacht, aber auch darüber geredet, wie sie in das einfließen würden, was wir machen wollten."

Smith zufolge war Tarantinos "Star Trek"-Idee "wirklich wild" und wie "eine eigene, sehr coole Episode". Der Plot beinhaltete "ein wenig Zeitreise-Kram" und "hatte eine Menge Spaß" mit Chris Pines Captain Kirk. Tarantino-Fans hatten erwartet, dass der Regisseur sich voll und ganz auf Pine konzentrieren würde, da Tarantino seine Liebe zu dem Schauspieler offen bekundet hat. Tarantino hat den von Pine gespielten "Unstoppable" als einen seiner Lieblings-Actionfilme bezeichnet, und er hatte nichts als Lob für Pines Leistung als Kirk im "Star Trek"-Reboot von 2009 übrig

"Ich fand, Chris Pine hat einen fantastischen Job gemacht, nicht nur in der Rolle von Captain Kirk, sondern auch in der Rolle von William Shatners Captain - er ist William Shatner", sagte Tarantino einmal zu MTV. "Er ist nicht einfach nur ein anderer Typ, er ist William Shatners Captain Kirk. Und Zachary Quinto ist buchstäblich Leonard Nimoys - denn sie haben beide die gleiche Szene zusammen - er ist sein Spock. Sie treffen es verdammt gut. Sie treffen es einfach."

Es wurde allgemein angenommen, dass Tarantinos "Star Trek" ein R-Rating erhalten würde, obwohl dies nie bestätigt wurde. Angesichts der grafischen Natur von Tarantinos Filmen erwarteten die Fans das R-Rating. Es wurde auch nie bestätigt, dass Tarantino bei dem Drehbuch selbst Regie führen würde. Tarantino hat behauptet, dass er sich nach seiner 10. Regiearbeit aus dem Filmgeschäft zurückzieht, was bedeutet, dass er nach Once Upon a Time in Hollywood" nur noch einen Film zu drehen hat. Die Fans fragten sich, ob Tarantino einen IP-basierten Film wie "Star Trek" als seinen Abschiedsgruß sehen wollte oder nicht.

Tarantino verriet im Dezember 2019 gegenüber Consequence of Sound, dass er von der Regie des "Trek"-Films "Abstand nimmt". Der endgültige Schlag kam im Januar 2020, als Tarantino bestätigte: "Ich denke, sie könnten diesen Film machen, aber ich denke nicht, dass ich Regie führen werde. Es ist eine gute Idee. Sie sollten ihn auf jeden Fall machen, und ich werde gerne kommen und ihnen ein paar Anmerkungen zum ersten Rohschnitt geben."

Nachdem Justin Lins "Star Trek Beyond" aus dem Jahr 2016 mit einem weltweiten Einspielergebnis von weniger als 400 Millionen Dollar an den Kinokassen enttäuschte, legte Paramount eine Pause ein, um herauszufinden, wie es mit dem Film-Franchise weitergehen soll. Das Drehbuch von Tarantino und Smith war einer von drei potenziellen "Star Trek"-Filmen, die zur gleichen Zeit in Entwicklung waren. Der "Fargo"- und "Legion"-Schöpfer Noah Hawley arbeitete an seinem eigenen "Star Trek"-Film, der mit einer neuen Besetzung aufwarten sollte, während Paramount auch an einer traditionelleren Fortsetzung von "Beyond" mit der gleichen Besetzung arbeitete. Der Filmemacher S.J. Clarkson war eine Zeit lang an dieser dritten "Trek"-Idee beteiligt.

Die "Star Trek"-Ankündigung in dieser Woche bestätigte, dass eine "Beyond"-Fortsetzung mit der zurückkehrenden Besetzung offiziell in Arbeit ist. Paramount gab im Juli 2021 bekannt, dass Shakman für die Regie eines neuen "Star Trek"-Films angeheuert wurde, dessen Besetzung zu diesem Zeitpunkt noch unklar war. Shakman ist ein erfolgreicher Fernsehregisseur, der unter anderem für "WandaVision", "Six Feet Under", "House", "It's Always Sunny in Philadelphia", "Game of Thrones" und "Succession" verantwortlich zeichnet. Er hat bisher nur bei einem Spielfilm Regie geführt, dem Indie-Film "Cut Bank" von 2015 mit Liam Hemsworth und Billy Bob Thornton.

Wie Variety berichtet, hat Paramount Marktforschung betrieben, um festzustellen, ob angesichts der langen Wartezeit zwischen "Beyond" und einem neuen "Trek"-Film immer noch ein Publikumsinteresse an Chris Pine und der Besetzung des Reboots von 2009 besteht oder nicht. Insider sagten, dass die Führungskräfte des Studios feststellten, dass es immer noch eine anhaltende Begeisterung des Publikums für Pine, Quinto und den Rest der Besetzung gab, was es dem Studio erlaubte, sich wohl dabei zu fühlen, sie zurückzubringen.

Eine Person, die höchstwahrscheinlich erleichtert ist, dass Paramount mit einem "Star Trek"-Film ohne Tarantino weitermacht, ist Rod Roddenberry, Sohn des "Star Trek"-Schöpfers Gene Roddenberry und CEO von Roddenberry Entertainment. Roddenberry, der als ausführender Produzent bei mehreren "Star Trek"-Serien auf Paramount Plus fungiert ("Star Trek: Discovery", "Star Trek: Picard", "Star Trek: Lower Decks" usw.), sagte im September 2021 gegenüber Forbes, dass er gemischte Gefühle habe, wenn Tarantino in den "Star Trek"-Schrank komme.

"Ich habe damit zu kämpfen, weil ich ziemlich kurzsichtig bin, was die Art und Weise angeht, wie ich 'Star Trek' sehe", sagte Roddenberry auf die Frage nach Tarantinos "Star Trek"-Idee. "Ich habe erwähnt, dass ich mit Fans aufgewachsen bin, die zu mir kamen und sagten, wie 'Star Trek' sie inspiriert und ihnen Hoffnung für die Zukunft gegeben hat. Es sind der Optimismus und die Botschaften, die 'Star Trek' zu dem gemacht haben, was es war. Daran glaube ich wirklich. Wenn man einen 'Star Trek' macht, der nur aus Action besteht, dann ist das meiner Meinung nach kein 'Star Trek'. Das ist der Unterschied zu 'Star Wars', und ich liebe 'Star Wars', aber beide können nebeneinander existieren. Und ich liebe die Arbeit von Tarantino und die Art von Filmen, die er macht. Ich versuche, für alles offen zu sein."

Roddenberry fuhr fort: "Ich wäre neugierig darauf, ein Drehbuch zu seiner Version zu lesen. Ich glaube nicht, dass man sagen kann, dass wir einen 'Reservoir Dog-Star Trek' machen werden. Ich will ehrlich sein, das funktioniert für mich nicht, aber er ist ein Fan, und ich denke, als Fan versteht er wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad, dass 'Star Trek' etwas von dieser Botschaft haben muss."

Das Wichtigste zuerst. Ja, die Sandwürmer sind furchteinflößend. Gigantische, gefräßige Kraturen mit Tausenden von Krummsäbelzähnen, die sich nach innen wölben und eine Art riesigen Augapfel bilden. Diese unterirdischen Alpträume, die unter der Oberfläche des riesigen Wüstenplaneten Arakkis lauern, sind nur ein Element dieses großen, durchdachten Blockbusters, der die Erwartungen deutlich übertrifft. Dune-Regisseur Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), ein Science-Fiction-Epos voller Vorahnungen, muss selbst einige gehabt haben, als er sich daran machte, Frank Herberts thematisch dichte Buchreihe auf die Leinwand zu bringen: meist schluchzte er am Set in seinen Kaffee, weil er die schiere Ungeheuerlichkeit, alles in einen Film zu packen, nicht fassen konnte.

Aber der kanadische Filmemacher hat es geschafft, wo David Lynch, Alejandro Jodorowksy und Ridley Scott auf unterschiedliche Weise gescheitert sind. Sein Dune ist weitläufig, spektakulär und in seiner Kritik an Kolonialismus und Ausbeutung von politischer Tragweite. Okay, technisch gesehen hat der Film kein Ende - es ist "Teil 1" einer Serie, die möglicherweise keinen Teil 2 bekommen wird - und nicht jeder wird mit dem Maß an Geduld zurechtkommen, das Villeneuve seinem Publikum abverlangt, aber diejenigen, die es tun, werden mit einer präzisen Erzählweise, einem visuellen Feuerwerk und einem Weltenbau auf Gottesniveau belohnt.

Der Großteil von Dune spielt sich auf Arrakis ab. Es ist ein harter und unwirtlicher Ort, an dem die grausamen Herrscher des Hauses Harkonnen das Spice gewinnen - ein wertvolles Gut, das für die Raumfahrt verwendet wird - und das einheimische Volk der Fremen bekämpfen, die es zur spirituellen Erleuchtung nutzen. Der Aufstand kommt zu einem abrupten Ende, als der Imperator die Harkonnen gegen das aufgeklärtere Haus Atreides austauscht.

Natürlich ist dies, wie jeder Dune-Fan bestätigen wird, nur eine Falle, um die eingebildeten Atreides vollständig auszulöschen. Im Mittelpunkt dieser Shakespeare'schen Intrigen steht Timothée Chalamets begabter, introspektiver Paul Atreides. Er ist eine Prinz-Hal-ähnliche Figur, die vielleicht der messiasähnliche Auserwählte ist, auf den das Universum gewartet hat. Er hat die politische Macht von seinem Vater (Oscar Isaac) und die Magie von seiner Mutter (Rebecca Ferguson) geerbt. Er kann seine Stimme als Mittel zur Gedankenkontrolle einsetzen und verfügt über erstaunliche Kampffähigkeiten für einen so zerzausten Menschen. 

Der Haken an der Sache ist, dass er jung und unbeholfen ist - die Sache mit der Stimme ist noch nicht ganz ausgereift - und die Uhr tickt. Der böse Harkonnen steht kurz vor einem galaktischen Doppelspiel, das Paul auf eine Heldenreise durch die abgelegenen, tödlichen Badlands von Arrakis schicken wird. Es gibt Vorzeichen, die mit Messern, Schlachten und der mysteriösen Fremen (Zendaya) zu tun haben. Oh, und ein Jedi-ähnlicher religiöser Kader, die Bene Gesserit, die in einem Drehbuch von Villeneuve, Eric Roth und Jon Spaihts, das größtenteils weise Entscheidungen darüber trifft, was aus Herberts Quellenmaterial aufgenommen und was weggelassen wird, etwas zu kurz kommen. Wenn Ihr die Bücher gelesen habt, werdet Ihr wissen, was all diese Vorahnungen bedeuten; wenn nicht, ist das auch nicht weiter schlimm. Haltet durch! 

Euch erwarten auf ein paar gekonnt inszenierte Actionsequenzen. Im Gegensatz zu vielen unbeholfen geschnittenen modernen Blockbustern lässt Villeneuve seinem Film mit maßvollem Schnitt und VFX, die sich in die massiven Kulissen und Wüstenstandorte einfügen (Dune wurde teilweise in Jordaniens berühmtem Wadi Rum gedreht), Luft zum Atmen. Cool ist auch die insektenähnliche Technik - Raumschiffe flattern wie Libellen und Drohnen schweben wie Bienen, dass wurde schon im Spiel Dune 2000 hervorragend adaptiert - und die Musik von Hans Zimmer, die auf halbem Weg zwischen Maurice Jarres Arbeit an Lawrence von Arabien und der von György Ligeti an 2001: Odyssee im Weltraum angesiedelt ist.

Chalamet ist stark in der Rolle des Paul Atreides, aber jeder ist hier sehenswert - es gibt keinen Sting, der den Film unnötig dominiert. In der Nebenrolle ist Stellan Skarsgård zu sehen, der den aufgeblasene Baron der Harkonnen verkörpert. Er ist ein machtgieriger Intrigant, zu dessen Litanei monströser Eigenschaften es gehört, dass er wie ein böser Kinderluftballon durch die Luft schwebt. Wie vieles in Dune ist er düster und kaum zum Lachen, aber es mangelt ihm nicht an Substanz. Endlich bekommt Frank Herberts Buch die Verfilmung, die es verdient, dank Denis Villeneuves ernsthaftem, aber spannendem Science-Fiction-Film. Es bleibt zu hoffen, dass der zweite Teil nicht lange auf sich warten lässt.

5/5

Das Studio trennt außerdem seine Film- und Fernsehabteilungen auf. Die Paramount Television Studios werden nun Teil der Premium Network Group unter der Leitung von Showtime-CEO David Nevins, der auch für das gesamte Scripted TV von Paramount+ verantwortlich ist.

Medienberichten zufolge sind die Änderungen im Management Teil der Fokussierung von ViacomCBS auf Streaming. Variety berichtet, dass Robbins die ViacomCBS-Vorsitzende Shari Redstone "von seiner Vision für das Studio und seinen Plänen, den Schwerpunkt in Richtung Paramount Plus zu verlagern, überzeugt hat". Der New York Times zufolge hatte sich Gianopulos "zeitweise gegen die Bemühungen von ViacomCBS gewehrt, dem Streaming-Dienst Paramount+ auf Kosten des Kartenverkaufs und der Kinos Priorität einzuräumen." Das Wall Street Journal berichtete letzte Woche, dass Redstone von Robbins' Fähigkeit beeindruckt war, "ein jüngeres Publikum anzusprechen", das als Schlüssel zu Paramount+ angesehen wird.

Das Star Trek-Franchise wurde in dem Zusammenhang am Dienstag in einem Memo von Gianopulus erwähnt:

Zitat

Seit seiner Gründung ist Paramount ein Synonym für großartige Kinounterhaltung, und gemeinsam haben wir große Welthits wie Mission: Impossible-Fallout auf den Markt gebracht und dazu beigetragen, neue Filmwelten wie A Quiet Place und Sonic the Hedgehog zu erschaffen und bestehende wie Transformers und Star Trek (mit neuen Filmen in Arbeit) aufzuwerten, um nur einige zu nennen.

Bemerkenswert ist Gianopulus' Erwähnung, dass mehrere Star Trek-Filme "in Arbeit" sind. Der größte davon ist natürlich der für den 9. Juni 2023 geplante Film, bei dem Matt Shakman Regie führen wird und dessen Drehbuch bereits fertiggestellt ist. Außerdem wurde dieses Jahr berichtet, dass Produzent J.J. Abrams ein zweites neues Trek-Filmprojekt in Arbeit hat, das auf einem Drehbuch von Kalinda Vazquez basiert. Es ist möglich, dass auch andere Projekte in der Entwicklung sind. Die Entwicklung mehrerer Projekte ist in den letzten Jahren zur Norm für Franchise-Filme geworden, ähnlich wie Paramount mit anderen Franchises wie Transformers, Mission: Impossible und GI Joe, aber für Star Trek ist das etwas Neues.

Paramount Pictures hat seit Star Trek Beyond (2016) keinen Star-Trek-Film mehr veröffentlicht. Im Jahr 2020 holte er Emma Watts ins Studio, die zuvor für ihn bei Fox gearbeitet hatte. Watts legte alle früheren Star-Trek-Projekte auf Eis, darunter ein Projekt von Noah Hawley, das kurz vor dem Beginn der Vorproduktion stand. Andere Projekte, darunter ein Projekt, das auf einem Vorschlag von Quentin Tarantino basiert, und eine Fortsetzung von Beyond, in der Chris Hemsworth als Kirks Vater zurückkehrt, scheinen derzeit ebenfalls zu ruhen.

Im letzten Jahr hat Watts mit Abrams zusammengearbeitet, um den Film 2023 unter der Regie von Shakman und den Film aus der Feder von Vazquez zu entwickeln. Es ist nicht bekannt, ob sich die Umbesetzung auf Watts' Rolle auswirken wird oder ob Robbins irgendwelche Änderungen in Bezug auf die aktuellen Star Trek-Projekte vornehmen wird.

Sub-Zero sinnt derweil auf Rache, nachdem Scorpion (Patrick Seitz) seinen Bruder getötet hat. Ihre Rivalität droht eine weitere große Bedrohung zu entfesseln. Sub-Zeros (Bayardo De Murguia) Ninja-Clan versucht, die Chancen weiter zu erhöhen, indem er seine Krieger zu Cyborgs aufrüstet, die keinerlei Emotionen mehr kennen.

Drehbuchautor von "Battle of the Realms" ist erneut Jeremy Adams, der sich schon für "Scorpions Revenge" verantwortlich zeigte hätte sich vielleicht besser nur für einen der beiden Handlungsstränge entscheiden, da beide genug Erzählpotenzial für einen abendfüllenden Animationsfilm bieten. Mit 90 Minuten ist "Battle of the Realms" so lang wie die meisten Realverfilmungen. Das Format mit zwei Haupthandlungssträngen zwingt Adams dazu, die Geschichte über ihren offensichtlichen Endpunkt hinaus zu strecken, um eine Auflösung für beide Handlungsstränge zu schaffen, das wirkt gerade zu Ende hin arg konstruiert.

Shao Khan wird  hervorragend als erhebliche Bedrohung aufgebaut und seine Handlungen während des gesamten Films verstärken den Wunsch, ihn besiegt zu sehen. Den Film um weitere 15 Minuten auszudehnen, um auch den zweiten Handlungsstrang enden zu lassen, schmälert den Höhepunkt und lässt den Film weniger aufregend enden. 

Regisseur Ethan Spaulding ist auch bei der Fortsetzung wieder dabei, was bedeutet, dass Battle of the Realms mit sehr vielen Actionsequenzen gespickt ist. Das Design der Charaktere ist immer noch sehr eigenwillig und vielleicht etwas zu cartoonhaft für den Ton des Films. Johnny Cage wird eher als komödiantische Anime-Figur dargestellt, statt als übermütiger Kämpfer, der um sein Leben kämpft. Hier ist die Balance stellenweise nicht geglückt. Es ist seltsam, sich über die blutigen Szenen und die Gewalt in einem Zeichentrickfilm zu beschweren, der auf Mortal Kombat basiert, aber die Gewalt wirkt an manchen Stellen überflüssig. Spaulding lehnt sich zu häufig an Gimmicks aus den Spielen an, ein Röntgenbild zu zeigen, auf dem die Knochen nach einem heftigen Treffer brechen und zersplittern ist eine nette Hommage an Mortal Kombat X, hat im Film aber oft keine Auswirkungen auf die Charaktere.

Das funktioniert im Spiel natürlich besser, da es sich um einen schnellen Kampf handelt. Im Film müssen die Figuren wahnsinnige Schläge, Stiche, Bisse usw. einstecken und gehen damit um, als wäre es eine kleine Fleischwunde. Dies steht dann im Widerspruch zum letzten Akt, in dem die Figuren tatsächlich auf grausame Art und Weise getötet werden. Diese Tode stehen zwar in perfektem Einklang mit dem Spiel, aber diese Tode bedeuten mehr, da es sich um Figuren handelt, die im Film eine große Rolle spielen, nur um für eine auffällige Todesszene beiläufig entsorgt zu werden.

Battle of the Realms erfüllt alle Anforderungen von Mortal Kombat, übertreibt es aber mit der dramaturgisch nutzlosen Tötung lustiger Figuren. Der ausgedehnte Endkampf schadet dem Unterhaltungsfaktor mehr, als dass er sich wie ein unerwarteter Bonus anfühlt. Dies sollte Fans der Serie zwar unterhalten, aber es wird wahrscheinlich nicht zu einer massiven Nachfrage nach einem dritten Teil führen.

3/5

Im Rahmen der großen Geburtstagsshow „55 Jahre Star Trek“ von Scifinews und Raumschiff Eberswalde hatte ich die Möglichkeit, mit Robert Amper zu sprechen. Amper war in den 90er-Jahren Initiator des Highlander-Projekts, dessen Filme es dank der großartigen Zuschauerresonanzen sogar bis in das Hauptprogramm von SAT.1 geschafft hatten. Amper kündigte die Weltpremiere des neuen Raumschiff Highlander Films „H6 - Norad“ für die FedCon im Oktober an. Den exklusiven Trailer zu „H6 - Norad“ gibt es nur bei uns!

Aber Blut, wie es sich Regisseur Simon McQuoid für den kommenden, von Videospiel-Reihe inspirierten Film ausgedacht hat, hat viele Bedeutungen. "Blut repräsentiert Familie", erzählt er Entertainment Weekly. "Blut repräsentiert eine Verbindung. Blut repräsentiert, wer wir sind."

Wenn der Reboot von Mortal Kombat eine Art Universum des ganzen Franchise abbildet, dann liegt die Kunai-Klinge im Zentrum dieses Universums, sagt McQuoid. Es ist die Waffe des von den Fans geliebten Charakters Hanzo Hasashi, alias SCORPION, gespielt Hiroyuki Sanada. "Wir haben ein bisschen recherchiert und der Kunai ist eigentlich ein altes japanisches Gartengerät", erklärt der Regisseur. "Eine der ersten Aufnahmen im Film zeigt also die Kunai-Klinge, die von Hanzos Frau als Gartenwerkzeug benutzt wird."

Mortal Kombat, produziert von Todd Garner und James Wan (Aquaman), beginnt mit einem wichtigen Teil der Geschichte aus den Spielen: Der Blutfehde zwischen den Clans von Hanzo und Bi-Han (SUB-ZERO). Die zehnminütige Eröffnungssequenz beginnt im feudalen Japan, lange bevor diese Kämpfer als SCORPION und SUB-ZERO über ihre übernatürliche Fähigkeiten verfügen und sie endet in einem "ziemlich fiesen Nahkampf zwischen den beiden", so McQuoid. Deshalb hat der Filmemacher, der zum ersten Mal einen Spielfilm dreht, mit Sanada und Taslim zwei Schauspieler gecastet, die für ihre Martial-Arts-Fähigkeiten bekannt sind. "Hanzo ist der Anführer eines Ninja-Clans und er ist stark, aber auch... am Anfang ist er ein friedlicher Familienmensch", sagt Sanada. "Es ist wie ein Familiendrama mit aufregend brutalen Kämpfen. Das ist für mich das Bild dieses Films", fügt er hinzu.

"Die Geschichte von Bi-Han und Hanzo musste innerhalb des Kampfes erzählt werden", sagt McQuoid. "Es gibt einige großartige Kamerabewegungen, die dem Ganzen ein wenig Dynamik verleihen, die es wirklich unterhaltsam machen. Wir wollten, dass es wirklich elementar und wirklich brutal ist. Es ist kein glänzender Film ... Ich wollte, dass der Schmutz und der Dreck durchkommen."

Diese Brutalität überträgt sich auf die Gegenwart, wo wir Cole Young kennenlernen, einen völlig neuen Charakter in der Mortal Kombat-Welt, gespielt von dem Schauspieler und Kampfsportler Lewis Tan (Wu Assassins, Into the Badlands). Jemand der stolz darauf ist, seine eigenen Stunts auszuführen, trotz der Schmerzen, die das Training mit sich bringt.

"Als wir Cole zum ersten Mal begegnen, ist er in einer wirklich schlechten Lage", sagt Tan. "Er ist vom Pech verfolgt. Er ist eine Art gescheiterter MMA-Kämpfer, der mal ein Champion war, der mal an sich selbst geglaubt hat, der mal eine Menge Hoffnung in seine Karriere hatte. Und das ist alles den Bach runtergegangen. Das ist ein sehr interessanter Ausgangspunkt für einen Helden und ich denke, dass man auf der Reise von Mortal Kombat und Cole, all diese anderen ikonischen Charaktere und Elemente kennenlernt, die jeder so sehr liebt."

Cole weiß nichts über seine Herkunft, abgesehen von dem mysteriösen Muttermal auf seiner Brust - in Form des Mortal Kombat-Drachens. Tan schweigt sich darüber aus, wie dieses Muttermal mit den Ursprüngen des Charakters zusammenhängt, stimmt aber zu, dass "es ein einzigartiges Symbol ist", das "letztendlich mit der Reise, auf die er geht, verbunden sein wird." Es bleibt der einzige Anhaltspunkt, den Cole hat, als der finstere Zauberer und Herrscher des Reiches Outworld, SHANG TSUNG (gespielt von Chin Han) Sub-Zero, der nun über seine Kryomantie-Kräfte verfügt, auf die Jagd nach ihm schickt.

Major Jackson "JAX" Briggs (gespielt von Mehcad Brooks), ein Major der Special Forces, der dasselbe Zeichen wie Cole trägt, drängt ihn, SONYA BLADE (gespielt von Jessica McNamee) aufzusuchen. Sie bringt ihn zur nächsten Etappe der Reise, zum Donnergott, besser bekannt als LORD RAIDEN (gespielt von Tadanobu Asano), der allen die das Drachensymbol tragen Zuflucht in seinem Tempel gewährt. Dort trifft Cole auf noch mehr bekannte Charaktere aus den Mortal Kombat-Spielen - LIU KANG (gespielt von Ludi Lin), KUNG LAO (gespielt von Max Huang) und KANO (gespielt von Josh Lawson) - während sie alle für ein Turnier trainieren, um die eindringenden Feinde aus der Außenwelt zu besiegen.

Tan ist mit der Idee eines "Vermächtnisses" vertraut. Sein Vater, Philip Tan, ein nationaler Meister im Kampfsport, begann seine Filmkarriere bei Tim Burtons Batman und avancierte zum Kampfchoreographen, Stuntkoordinator und Second Unit Director. Tan erinnert sich gerne daran, wie er als Kind auf den Stuntmatten der Filmsets herumrollte. Mortal Kombat markiert nun die erste Hauptrolle des Schauspielers in einem hochkarätigen Film des Studios, das die Karriere seines Vaters startete. Tan ist sich auch des Vermächtnisses der Originalspiele bewusst. "Ich habe das Spiel gespielt, seit ich ein Kind war", sagt er. "Man es nicht vermasseln, weil es so ikonisch ist. Man will etwas Neues auf den Tisch bringen, das die Leute noch nicht gesehen haben, aber gleichzeitig diese legendären Welten, die bereits erschaffen wurden, wirklich respektieren und ihnen huldigen."

Cole ist eine Figur, die die Fans noch nicht gesehen haben. Während viele Gamer die einzigartigen Kampfbewegungen bekannter Namen nennen können, wie z.B. die Dolche von MILEENA (gespielt von Sisi Stringer), nutzte Tan seine eigene Erfahrung, um einen frischen Stil für Cole zu entwickeln. Er nahm sich den UFC-Kämpfer Jorge Masvidal zum Vorbild und griff auf Muay Thai (auch bekannt als Thai-Kickboxen), Judo, Jujitsu und zurück.

"Ich wollte sicherstellen, dass jeder die Fans und die Liebe die sie für MORTAL KOMBAT haben respektiert. Jeder war sich darüber im Klaren", sagt McQuoid über die Entwicklung des Reboots. "Respekt vor dem Material bedeutete auch, sich an das anzulehnen, was Mortal Kombat nach all den Jahren so beliebt macht...und Blut hat damit eine Menge zu tun.

Im Scherz sagte McQuoid zu Stunt-Koordinator Kyle Gardiner, er solle "die besten Kampfsequenzen, die je in einem Film gemacht wurden, machen." In Wirklichkeit gehören diese Action-Szenen laut McQuoid und Tan zu den am besten bewerteten Elementen des Films, die bei den ersten Testscreenings herauskamen. "Wir müssen klug damit umgehen, wie wir die Kämpfe angehen", merkt der Regisseur an, "und es gibt Szenen, das werden Sie sehen, wenn Sie den Film sehen, in denen es einfach heißt: 'F--- it! Let's have some fun.'"

McQuoid ist noch dabei, den Film zu schneiden, aber er weiß bereits, "dass er definitiv kein PG-13-Rating bekommen wird. Aus dem Zusammenhang gerissen mag dieses Zitat aufrührerisch wirken, ist es aber nicht: Die Regeln für die Einstufung sind nicht so, wie viele Leute denken", sagt er. "Es geht um die Menge an Blut, um die Menge an Rot und um die Interpretation, wie man es anstellt. Wir haben viel darüber diskutiert, wie wir die richtige Balance hinbekommen, so dass es Gore, Blut und Fatalities gibt." 

Fatalities, also die dramatischen Finishing Moves aus den Spielen, bei denen oft jemand komplett in zwei Hälften geteilt oder die Wirbelsäule herausgerissen wird, werden zum ersten Mal in einem Mortal Kombat-Film umgesetzt. "Es gibt einige verrückte Fatalities", bestätigt Tan. "Wir haben uns ein paar ikonische ausgesucht. Es gibt eine Menge wirklich cooler Signature-Moves, die man sehen wird, eine Menge Easter Eggs, die wir in den Film geschmuggelt haben, aber es gibt auch ein paar wirklich knallharte Fatalities, bei denen ich es kaum erwarten kann, sie auf der großen Leinwand zu sehen. Die sind brutal, Mann". Gleichzeitig wollte McQuoid "nicht in das NC-17-Rating kommen."(anm. höchste Alterseinstufung in den U.S.A.) Er bemerkt: "Es ist erstaunlich, wie schnell man da hinkommt. Es braucht nicht viel." Zumindest nicht für einen "Mortal Kombat"-Film.

Mortal Kombat erscheint am 16. April gleichzeitig im Kino und auf dem Streamingdienst HBO Max. Ein Releasetermin für Europa ist bisher nicht bekannt.

Erstmals in der TOS-Episode "Spock unter Verdacht" erwähnt, hat sich der romulanische Krieg im 22. Jahrhundert als ein wichtiges Ereignis in der Geschichte von Star Trek etabliert. Die Details dieses Konflikts bleiben jedoch weitgehend ein Geheimnis. Einige Andeutungen zu den Geschehnissen wurden in "Star Trek: Enterprise" gemacht, aber da die Serie 2005 abgesetzt wurde blieb es bei den wenigen Details. Paramount gab 2006 ein Drehbuch bei Erik Jendresen (Band of Brothers) in Auftrag, Das sich auf den romulanischen Krieg fokussieren sollte, aber das Projekt kam nie über die Entwicklungsphase hinaus. So bleibt der romulanische Krieg ein rätselhaftes und weitgehend unerforschtes Ereignis im offiziellen Star Trek-Kanon. Diesen Ereignis hat sich der Fanfilm "The Romulan War" gewidmet. Konzipiert von Mark Naccarato, als Hommage an die Dokumentarfilme des Zweiten Weltkriegs, die er als Kind mit seiner Familie gesehen hat, beschreibt "The Romulan War" (Part I) die ersten Anfänge des Konflikts zwischen der Sternenflotte und einem Feind, den die Menschheit noch nie von Angesicht zu Angesicht gesehen hatte und dessen Namen sie nicht einmal kannte.

Präsentiert im Format einer historischen Dokumentation aus dem 24. Jahrhundert, blickt Naccaratos Film darauf zurück, wie die Sternenflotte an diesem Krieg zu zerbrechen drohte. Passend zum Stil gibt es Interviews von Experten, gemischt mit Nachstellungen und historischem Filmmaterial aus dem Konflikt selbst. The Romulan War mischt Filmmaterial aus verschiedenen Science-Fiction-Serien und -Filmen (darunter Enterprise, Deep Space Nine, die J.J. Abrams Trek-Filme, Babylon 5 und Battlestar Galactica) mit realem Nachrichtenmaterial, das digital verändert wurde, sowie mit neuem Filmmaterial von Schauspielern und einer Unmenge an Raumschiffszenen, die vom erfahrenen Fan-CGI-Künstler Samuel Cockings erstellt wurden.

"The Romulan War" ist eine gut durchdachte und gut ausgeführte Fan-Produktion, die ihr Ziel erreicht, einen vernachlässigten Konflikt der Star Trek-Geschichte im Stil einer WWII-Dokumentation zu erzählen. Einige der Darbietungen übertreffen die typische Fanfilm-Qualität und die Effekte sind oft sehenswert. Der Film erzählt keine persönliche Geschichte und fühlt sich emotional etwas distanziert an, aber für Fans, besonders von "Star Trek Enterprise", dürfte das Projekt sehr interessant sein.

Es ist bereits die zweite Bekanntmachung innerhalb von wenigen Wochen für den Film, der ursprünglich im Januar 2021 veröffentlicht werden sollte, bevor die weltweite COVID-19-Pandemie unvermeidliche Verzögerungen verursachte. Der April ist traditionell gut für Mortal-Kombat-Fans, denn auch die letzten drei Spiele erscheinen in diesem Zeitraum, darunter natürlich auch Mortal Kombat 11.

Der Filmproduzent Todd Garner freute sich, nach zahlreichen Verschiebungen endlich die Neuigkeiten zu verkünden. Er verriet auch, dass die erste Trailer-Vorschau irgendwann zu Beginn des neuen Jahres veröffentlicht werden wird.

Mortal Kombat wird von Simon McQuoid inszeniert und von James Wan hochkarätig produziert. Der Film wird eine internationale Besetzung aufweisen, darunter Ludi Lin als Liu Kang, Hiroyuki Sanada als Scorpion und Joe Taslim als Sub-Zero. 

Wer die letzten zwei Jahrzehnte das Kinoprogramm las fand dort quasi immer einen Streifen aus dem Marvel Universum. Meistens mit einer Haupt- oder Nebenfigur aus der Feder von Stanley Martin Lieber, geboren am 28. Dezember 1922 in New York. Seine Figuren, manche selbst, manche in Co-Autorenschaft entwickelt prägen unsere Kinder, uns selbst und ebenso unsere Eltern, manchmal sogar Großeltern.

Angefangen hat es klein: Als Mann für die langweiligen Jobs sorgte Stanley Lieber Ende der 1930er Jahre dafür, dass die Bleistiftreste von den Comic-Zeichnungen seiner Kollegen wegradiert wurde, seine erste Veröffentlichung schaffte er in Captain America Comics #3 1941. Eine Arbeit die er für so profan befand, dass er lieber mit "Stan Lee" unterzeichnete, als mit seinem richtigen Namen. Den wollte er sich für etwas großes, den Traum vom "großen amerikansichen Roman" aufbewahren, den er jedoch so nie schreiben würde.

Während er in der Welt der Comics immer weiter Aufstieg entwickelte DC Comics strahlende Superhelden wie Superman. Helden ohne Makel. Lee hingegen schaffte in den 1950ern mit den "Fantastic Four" einen genauen Gegensatz: Helden wieder willen, mit Charakterschwächen und Komplexität. Damit traf er den Nerv der Zeit. Schon kurz darauf folgte der unglaubliche Hulk, Thor, Iron Man und die X-Men und zu guter letzt den Kronjuweil Spider-Man.

Nach Jahrzehntelanger Arbeit in der welt der Comics versuchte sich Lee mit einer eigenen Produktionsfirma an filmischen Umsetzungen seiner Comic-Visionen. Und scheiterte. In zahlreichen finanziellen Rückschlägen erlebte Lee, dass seine Vorstellung von computeranimierten und real verfilmten Comics nicht nicht umsetzbar war.

Dies änderte sich dramatisch vor rund zwanzig Jahren als mit der X-Men Filmreihe von 20th Century Fox eine große Erfolgsgeschichte auf der Leinwand begann. In den letzten zehn Jahren allein spielten die Filme des Marve Cinematic Universe über 25 Milliarden US-Dollar in die Kassen.

"With great Power comes great Responsibility" sagte Onkel Ben einst zu Spider-Man. Stan Lee schuf Universen voller Kraft und ging damit in jeder Hinsicht verantwortungsvoll um. Eine Erinnerung an Ihn, ist eine voller Freude.

Zum Tod von Stan Lee meldente sich zahlreiche Star Trek Stars mit Erinnerungen und Beileidsbekunden zu Wort:

Hier ist der Trailer:

Universal Pictures International Germany hat heute den ersten Trailer zum Remake veröffentlicht - viel Spaß!

Weitere Infos zum Film gibt es auch unter https://facebook.com/HalloweenFilm.DE

Mit über 71 Millionen Euro an den US-Kino-Kassen war "Solo: A Star Wars Story" zwar ganz vorne in Sachen Einspielergebnis - aber dies eben "nur" im Verhältnis zur Konkurrenz. Disney hatte mit einem Einspielergebnis von über 101 Millionen US Dollar gerechnet, so die Webseite BoxOffice Mojo. Aktuell steht der Streifen bei nur 83 Millionen USD. (71 Millionen Euro)

Der nach wie vor starke dritte Teil der Avengers sowie Deadpool waren offenbar genug Konkurrenz, um Solo so weit hinter die Erwartungen zu werfen. Da in den Staaten das Memorial Day Wochenende mit drei freien Tagen war ging Disney ursprünglich sogar von 130-150 Millionen US Dollar aus.

Offenbar ist das Publikum mittlerweile auch etwas übersättigt in Sachen Star Wars. Nur fünf Monate liegen zwischen "The Last Jedi" und "Solo". Auch international lief es eher schlecht für "Solo": Nur magere 65 Millionen Dollar konnte der Film an den Kassen übers Wochenende erzielen.

Im Vergleich mit "Rouge One: A Star Wars Story" erreichte "Solo" lediglich 54% des Einspielergebnisses in den USA - auch international blieb Solo weit unterhalb der Hälfte der 135 Millionen die Rouge One erreichte.

Mit Produktionskosten von rund 250 Millionen Dollar plus Kosten für Werbung und Marketing bleibt abzuwarten, ob der Film überhaupt innerhalb seiner Erstverwertung an den Kinokassen schwarze Zahlen schreiben wird. Klar ist jedoch für Disney sicherlich: Bezieht man die Verwertung im TV, Blu-Ray und Merchandise mit ein wird sich der Film rechnen.

Sam Worthington: 2009 war sein großes Jahr, er wurde in drei großen Rollen berühmt, eines gemeinsam hatten: es waren in gewisser Weise Übermenschen! Sam Worthington hat anscheinend ein Händchen für diese besonderen Rollen. In AVATAR war er zunächst als Mensch und dann in der Form eines AVATARS zu sehen, um Kontakt zu dem auf dem Planeten Pandora heimischen Volk den Na'vi herzustellen. In Kampf der Titanen spielte der Zeus Sohn, den Halbgott Perseus. Und zu guter Letzt der sehr umstrittene vierte Teil des Terminator-Franchises, in dem er die Rolle des hybriden Cyborg Marcus Wright inne hatte.

Solche Rollen lassen ihn nicht los, denn nun ist neben den Fortsetzungen der AVATAR-Reihe ein weiterer Sci-Fi Film angekündigt, in dem er eine Art Übermensch spielt: 

In dem bereits 2006 gedrehten Sci-Fi-Action Film The Titan soll Worthington als erster künstlich erschaffener Supermensch helfen, Titan, den größten Mond des Planeten Saturn, zu besiedeln. Doch wie so oft in solchen Filmen, treten auch hier unerfreuliche Nebenwirkungen auf.

Der erste Blick sieht tatsächlich interessant aus, doch dieser Streifen dürfte bei uns nur eine DVD/Blu-ray Auswertung erhalten. Die Effekte können sich aber sehen lassen und die Geschichte könnte nicht nur Fans des Genres mitreißen. Warten wir es ab wann das Erstlingswerk des deutschen Regisseurs Lennart Ruff nach Deutschland kommt und ob er vielleicht doch in unseren Kinos anläuft.

Hier gibt es zunächst den Trailer, damit ihr euch ein Bild davon machen könnt:

Wer hätte 1990 gedacht dass Tremors - Im Land der Raketenwürmer mit Kult-Ikone Kevin Bacon zum Kultfilm wird? Niemand... Naja vielleicht die Raketenwürmer. Der geplante sechste Teil sollte eigentlich bereits im Januar 2018 erscheinen und ist auch bereits abgedreht. Nun wurde er auf unbestimmte Zeit verschoben.

Aber: er existiert wirklich. Die kürzlich veröffentlichten Fotos treten hier den Beweis an, dass der Trash-Klassiker erneut eine Fortsetzung bekommen wird. Wir können wohl wieder mit einer abgedrehten Komödie rechnen wenn die Gummer-Familie gegen die Graboide in den Krieg zieht - diesmal ist Kanada der Schauplatz. Und darum geht es:

Außerdem ist schon seit einiger Zeit eine Serie mit Kevin Bacon in Planung, die aber höchstwahrscheinlich die kurzlebige Serie von 2003 sowie alle Tremors-Teile nach dem ersten außer Acht lassen soll und sich vorrangig auf Bacons Rolle konzentriet. TV Sender SyFy hat die Serie bereits bestellt.

Wer rein gar nichts mit Tremors anfangen kann - hier ist der Trailer zum 5. Teil:

STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT feiert nach wie vor triumphale Erfolge an den Kinokassen: Nach über vier Wochen in den deutschen Kinos hat das neue Abenteuer der Weltraumsaga bereits 8 Millionen Besucher begeistert und € 91,85 Millionen eingespielt. Damit ist er in Deutschland inzwischen der erfolgreichste Film des Jahres 2015.

Auch weltweit bricht der Blockbuster weiterhin diverse Rekordmarken und hat nach 30 Tagen knapp 1,9 Milliarden US Dollar umgesetzt. Damit gelang es STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT als fünfter Film überhaupt die magische Marke von einer Milliarde Boxoffice zu knacken.

STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT wurde von J.J. Abrams nach einem Drehbuch von Lawrence Kasdan, J.J. Abrams und Michael Arndt inszeniert.

Zum Cast gehören John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie, Andy Serkis, Domhnall Gleeson und Max von Sydow, sowie die Stars der Original-Trilogie: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew und Kenny Baker. Für die Produktion zeichnen Kathleen Kennedy, J.J. Abrams und Bryan Burk verantwortlich, sowie als ausführende Produzenten Tommy Harper und Jason McGatlin. Der erfolgreiche und mehrfache Oscar®-Gewinner John Williams steuert erneut die Filmmusik bei. STAR WARS: DAS ERWACHEN DER MACHT startete am 17. Dezember 2015 im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures Germany deutschlandweit in den Kinos.