„Ich bin vom Schicksal geschlagen. Ich bin sein Gefangener. Ein Gefangener meines eigenen Gewissens. Meine Gefühle für das Mädchen, das ich immer lieben werde, sind in mir verschlossen. Zusammen mit mir wäre sie immer in Gefahr vor jenen, die mich bekämpfen. Ohne sie reise ich auf einsamen Wegen. Meine Geschichte handelt immer vom Verlust eines Mädchens… und jeden Tag frage ich mich: Wie lange kann ich diese Einsamkeit ertragen?“

Passend zum Start von Spiderman 2 haben wir für Euch das ultimative Gewinn-Set zusammengestellt. Wir verlosen an Euch: 5x den brandneuen SPIDER-MAN 2 Soundtrack von Sony Music 5x ein sexy SPIDER-MAN 2 Tanktop für Frauen 5x das SPIDER-MAN 2 Filmcomic von PaniniComics 5x einen SPIDER-MAN 2 Trinkbecher inkl. einer Gürtelschnalle aus der limitierten Edition zum Film Preisfrage Wie heißt Spidermans gegenspieler in Spiderman 2? Dein Name Email-Adresse Antwort: The evil JokerDoc OckVenom

DIE STORY

Zwei Jahre ist es her, dass Peter Parker (TOBEY MAGUIRE) auf eine gemeinsame Zukunft mit seiner geliebten Mary Jane Watson (KIRSTEN DUNST) verzichtete, um seiner Bestimmung zu folgen: als Spider-Man für das Gute zu kämpfen. Mittlerweile hat der College-Student alle Hände von zu tun, um sein Privatleben mit seiner geheimen Identität als Superheld in Einklang zu bringen. Keine leichte Aufgabe: Peters Tante May (ROSEMARY HARRIS) braucht ihren Neffen, seine Freundschaft zu Harry Osborn (JAMES FRANCO) steht unter einem schlechten Stern, denn Harry macht Spider-Man für den Tod seines Vaters verantwortlich und hat blutige Rache geschworen. Und schließlich schmerzt Peters heldenhafter Verzicht auf seine große Liebe immer noch in seinem Herzen…

Doch gerade in seiner schwersten Stunde, als Peter mit seinem Schicksal hadert und eine folgenschwere Entscheidung getroffen hat, wird Spider-Man dringender gebraucht denn je: Ein Experiment des brillanten Fusions-Forschers Dr. Otto Octavius (ALFRED MOLINA) schlägt auf fatale Weise fehl – und Doctor Octopus wird geboren…

Aus dem Wissenschaftler ist ein Wahnsinniger geworden: Als „Doc Ock“ verfolgt der gefährliche Superschurke, ausgestattet mit vier mächtigen, metallenen Tentakeln, einen diabolischen Plan. Nur einer kann dem skrupellosen Verbrecher entgegentreten: Spider-Man. Doch um „Doc Ock“ zu stoppen, muss Peter Parker all seine Superkräfte zusammennehmen – und vor allem sein Schicksal als Kämpfer gegen das Böse endlich zu akzeptieren…

DIE KRITIK

Nach der Pressevorführung waren die meisten Journalisten begeistert, einige jedoch auch angewidert - der Film habe keinerlei Anspruch. Wir haben uns gesagt 'Mal sagen was ein ordinäres Kinopublikum sagt' und mit unserer Kritik gewartet bis die erste lokale Vorstellung hier zu Ende war. Und vom Publikum zu Urteilen hatte der Film in der Tat keinen Anspruch. Unter den Reihen der Besucher fanden sich Personen die ich als regelmäßiger Kinobesucher noch nie zu sehen bekam. Absolut 'krasse' Typen. Mindestens vierzig Stück. Und vor Allem: heftig krass. Das äußerte sich vor Allem in unqualifizierten Kommentaren, lautem Gerülpse und zahlreichen weiteren Störungen. Als MJ und Peter Parker sich küssten stand einer gar auf, rief lautstark 'Ey alles paletti' und geizte nicht mit anzüglichen FSK18-Gesten während der Rest der Horde applaudierte. Sehr eloquent.

Die finanzielle Bilanz wird es also freuen - Spiderman 2 hat es geschafft, ein gänzlich neues Kinopublikum zu erschließen. Wenn man nun vom Publikum auf den Film schließt, könnte man meinen unsere Journalisten-Kollegen hätten Recht: dem Film fehlt es vollends an Anspruch. Aber ich wäre nicht Euer geliebter Chefredakteur würde ich mit der Meinung der Masse d'accord gehen. Mir gefiel der Streifen nämlich außerordentlich gut und übertraf sogar meine hochgesteckten Erwartungen. Ich habe zwar keine Ahnung ob der Film sich ans Comic hält oder nicht - aber unabhängig davon war der Film einfach spaßig, spannend und im höchsten Maße unterhaltend.

Toby Maquire, der die Rolle des Spiderman bzw. Peter Parker verkörpert vermag es grandios Spidermans Zwiespalt darzustellen. Man spürt förmlich wie KO Peter Parker inzwischen durch sein Doppel-Leben geworden ist. Man fiebert mit, wenn er seine letzten Kräfte mobilisiert um eine S-Bahn vom Absturz zu bewahren, man ist ergriffen wie er seiner Tante May beichtet, dass eigentlich er den Tod seines Onkels Ben verschuldet hat. Als er sich letztendlich dazu entscheidet sich von Spiderman abzuwenden um ein ganz normales Leben zu führen wirkt das ganze nicht konstruiert sondern durchwegs glaubhaft.

Ebenso inspirierend wie auch ergreifend ist dann auch der Monolog von Tante May die Peter seine Tat vergibt und ihm sagt, dass sie fest daran glaubt, dass ein Held in jedem von uns steckt. Überhaupt ist die 77-jährige Rosemary Harris eins der Highlights des Films. Ihre besondere Ausstrahlung verleit dem Film einen ganz eigenen Charme und macht die Story rund um Spiderman trotz der Comic-Realität sehr glaubwürdig und auf die echte Welt übertragbar.

Einer der wenigen Kritikpunkte zu Spiderman 2 ist sicherlich die Performance von James Franco der zwar nicht schlecht Schauspielert aber jedoch einen völlig überzogenen Charakter verkörpert. Harry Osborne ist nach dem Tod seines Vaters immer noch auf der Suche nach Rache an Spiderman - jedoch wirkt das ganze extrem überzogen. Ganz im Gegensatz dazu steht Alfred Molina der an der Seite von Donna Murphy (Anij - Star Trek IX) Doktor Octavius Leben einhaucht. Seine Figur beginnt als sympathische Kumpel-Figur und bekommt durch Molinas vortreffliche Darstellung genug Tiefe, um gegen Ende des Films Mitgefühl mit dem, was aus Oktavius wurde, Mitgefühl aufkommen zu lassen. Der vortrefflich gelungen Soundtrack ergänzt die Geschehnisse auf der großen Leinwand sehr gelungen so dass nur noch eins zu sagen bleibt: Rein ins Kino!

Daniel Räbiger

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 8/10 Punten

DIE HINTERGRÜNDE

DAS NETZ VON SPIDER-MAN: EIN WELTWEITER ERFOLG

Spider-Man (2002), der Blockbuster von Columbia Pictures, spielte an den Kinokassen weltweit über 820 Millionen Dollar einund ist der fünfterfolgreichste Film in der US-Kinogeschichte. Spider-Man basierte auf der klassischen Marvel-Comicfigur, einer Kreation der Marvel-Legende Stan Lee und dem Figuren-Designer der Firma, Steve Ditko, und trat erstmals 1962 in einer Ausgabe der gefloppten Comic-Serie „Amazing Stories“ auf. Die Figur machte einen so nachhaltigen Eindruck, dass „Amazing Stories“ in „Amazing Spider-Man“ umbenannt wurde und im März 1963 erneut veröffentlicht wurde. Seit damals ist Spider-Man weltweit bekannt – und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Superhelden aller Zeiten.

Die Filmemacher von Spider-Man und SPIDER-MAN 2 sind von der weltweiten Akzeptanz ihres Helden begeistert. Aber noch wichtiger für den Entstehungsprozess der Filme war, dass sie von der universellen Gültigkeit der Geschichte und ihrer Figuren angetan waren, die in alle Sprachen und über alle kulturellen Grenzen hinaus transportiert werden konnte.

„Es war überwältigend, mitzuerleben, wie begeistert die Kinozuschauer auf der ganzen Welt auf Spider-Man reagierten“, sagt Regisseur Sam Raimi. Als Filmemacher war mein Bemühen stets, dass die Menschen Spaß bei meinen Filmen haben, und was dies angeht, übertraf Spider-Man meine Erwartungen. Es war ein fantastischer Lohn für alle Künstler, die an dem Film beteiligt waren – vor und hinter der Kamera! – und die so lange und so hart daran gearbeitet haben, ganz besonders die engagierten Mitarbeiter bei Imageworks… jeder Einzelne von ihnen lieferte außergewöhnliche Arbeit ab. Sie alle sind zu Recht stolz darauf, dass sie dem Publikum eine einzigartige Erfahrung bescherten.“

„Wir waren von dem Erfolg des Films natürlich begeistert, aber auch ein wenig schockiert“, pflichtet ihm seine Produzentin Laura Ziskin bei. „Es ist unmöglich, dieses Level der Akzeptanz hier in den USA und in der ganzen Welt vorauszusehen, obwohl wir wussten, dass Spider-Man ein enormes Potenzial barg – unsere Hauptfigur und die Geschichte waren schließlich seit über 40 Jahren in anderer Form höchst erfolgreich. Unser Ziel war es, in diesem Film alle Elemente unterzubringen – das Abenteuer, die Romanze, den Humor –, die die Comic-Serie von Marvel so beliebt machten. Während des Prozesses achteten wir sehr sorgfältig darauf, dass wir dem Geist der Vorlage treu blieben. Und selbst heute, zwei Jahre nach Kinostart, erzählen mir Menschen noch, wie sehr sie Spider-Man geliebt haben, und dass sie seine neuen Abenteuer kaum abwarten können.“

„Die Erwartungen waren immer sehr hoch“, gibt Produzent Avi Arad zu. „Denn der Zauber von Spider-Man ist, dass ein kleiner Peter Parker in uns allen steckt – männlich, weiblich, alt, jung… Dennoch war es faszinierend zu beobachten, wie unglaublich emotional das Publikum auf diesen einen Film reagierte.“

„Vom ersten Tag an war klar, dass die Zuschauer Spider-Man lieben würden“ – jedenfalls meint das Tobey Maguire, der dem Superhelden wider Willen so eindrucksvoll Leben einhauchte. „Das Startwochenende werde ich nie vergessen“, sagt Maguire. „Es war unvorstellbar… ich ging in ein Kino und hörte, wie sich das ganze Publikum amüsierte, und ich bekam die Stimmungen und Emotionen, die es durchmachte, mit. Ein Teil dessen zu sein, dass diese Art von Entertainment hervorbrachte, ist einfach großartig.“

„MEINE GABE, MEIN FLUCH“: SPIDER MAN 2 – EVOLUTION EINES SUPERHELDEN

„Der entscheidende Punkt, der Spider-Man von anderen Filmen mit großartiger Technologie und Action unterscheidet, ist, wie viel Augenmerk auf die Charakterisierung und auf die persönlichen Beziehungen zwischen den Figuren gerichtet war“, sagt Stan Lee, einer der Erfinder der „Spider-Man“-Comicserie. „Die Action, die fantastischen Schauplätze… das ist schon beeindruckend. Aber das Eintauchen in die Probleme von Peter Parker, wie es die Filmemacher vermochten… das macht die Einzigartigkeit dieses Films aus.“

Nach dem Triumph von Spider-Man wusste Sam Raimi um die Verantwortung, mit einer Geschichte aufzuwarten, die dem Enthusiasmus und den hohen Erwartungen der Fans an ein zweites Abenteuer gerecht werden sollte. „Dieser Film basiert auf dem Erfolg des ersten, und es besteht hohes Interesse an ihm“, bemerkt er. „Spider-Man ist der Held dieser Kids, die ihn sich ansehen werden. Die Aufgabe, die dieser Film mit sich bringt, ist natürlich, sie zu unterhalten. Aber auch eine Story zu kreieren, die ihnen einen moralischen Charakter zeigt… jemanden, der schwere Entscheidungen treffen und den richtigen Weg einschlagen muss, damit er sich ihrer Bewunderung weiter als würdig erweisen kann.“

Der Reichtum an detaillierten Geschichten und Figuren in der „Spider-Man“-Comicserie brachte eine weitere schwere Bürde mit sich, die im Plot von SPIDER-MAN 2 berücksichtigt werden musste. „Die Zeichner und Autoren bei Marvel haben über Jahrzehnte hinweg einen großartigen Job geleistet“, fährt Raimi fort. „Ich weiß das, weil ich selbst ein großer Fan bin. Es gibt so unglaublich viel tolles Material, auf das wir uns stützen konnten. Die Figur von Spider-Man ist so klar. Es ist nicht schwer, einen Film über ihn zu machen, wenn du die Figur verstehst – die Stärke einer Story liegt immer in ihren Figuren. Eine Storyline zu finden, war nicht das Schwierige. Die richtige Geschichte zu finden, die einen würdigen zweiten Teil abgab und dem Publikum eine logische Fortsetzung und eine logische Weiterentwicklung der Figur bieten konnte, war das Schwierige Da verließ ich mich auf die Instinkte meiner fantastischen Produzenten Laura Ziskin und Avi Arad. Zusammen mit unseren großartigen Autoren fanden wir einen Plot, dessen Ideen in uns nachhallten.“

Wie schon beim ersten Film war die Hauptaufgabe, dem Geist der Comicvorlage treu zu bleiben. „Wir hatten nicht im Sinn, das Rad neu zu erfinden“, sagt Ziskin. „Die Zuschauer lieben diese Figuren und wollen wissen, wohin sie ihr Weg führt. Jeder Charakter in SPIDER-MAN 2 durchlebt eine Evolution, und es ist spannend, sie auf diesem Pfad zu beobachten. All die Widrigkeiten, denen sie sich stellen müssen, haben etwas Unvermeidliches.“

Ohne zu viel zu verraten, glaubt Sam Raimi, dass es in „SPIDER-MAN 2 darum geht wichtige Entscheidungen zu treffen – ohne dass der Film versucht eine Botschaft zu vermitteln. Er zeigt uns, wie jeder von uns Entscheidungen treffen kann undwie der Weg dorthin ist… er zeigt uns, was möglich ist.“

Nachdem die Storyline des neuen Abenteuers feststand, freute sich Arad auf die Wiedervereinigung der Spider-Man-Familie, besonders auf Tobey Maguire, jenen Schauspieler, der die inneren Konflikte zwischen Peter Parker und seinen mutigen Alter Ego Spider-Man so perfekt herausgearbeitet hatte. „Tobey war so glücklich, dass er wieder Spider-Man und Peter Parker sein konnte“, sagt Arad. „Er genoss die Freude an der Kreation der Figur, und er genoss es, in dem Prozess unser Partner zu sein. Er war wieder total in seiner Figur gefangen, und das kommt dem Film zugute.“

„Als Schauspieler war es Tobeys Ziel, das Verständnis des Publikums zu vertiefen, wer Peter Parker ist und zu was er wird“, ergänzt Ziskin. „Peter ist ein Mann, der sich verändert… jemand, der mit den Entscheidungen kämpft, die er fällen muss.“

Nachdem Spider-Man gezeigt hat, wie Peter Parker zu seinen außergewöhnlichen Kräften gekommen ist, wird laut Avi Arad der zweite Teil nun das Verständnis des Publikums um diese speziellen Fähigkeiten und Kräfte erweitern – „nicht nur das Schwingen an den Spinnennetzen und das Wandklettern stehen im Vordergrund, sondern Peters ‚Spinnensinn‘, sein inneres Frühwarnsystem, eine Art Gabe der Vorhersage – und die potenziellen Gefahren, wenn man diesen speziellen Gaben den Rücken kehrt.“

Am Anfang von SPIDER-MAN 2 sind zwei Jahre vergangen seit dem erinnnerungswürdigen Kuss zwischen Peter Parker (Tobey Maguire) und seiner geliebten M.J. (Kirsten Dunst), dem eine bittersüße Trennung folgte. Nun stellt sich Peter neuen Herausforderungen im Kampf mit dem, was er „die Gabe und den Fluch“ seiner Kräfte nennt.

„Am Ende des letzten Films, als wir Peter verlassen haben, hat er sich entschieden, die Verantwortung auf sich zu nehmen“, bemerkt Raimi. „Der zweite Film greift nun diesen Weg auf – und das, was sich aus dieser Entscheidung ergibt. Wie wägt Peter seine persönlichen Bedürfnisse gegen seinen Verantwortungssinn ab, wenn er weiß, dass er seine Gabe zum Wohl anderer nutzen kann? Sein Dilemma ist etwas, mit dem wir alle jeden Tag leben – in kleineren, weniger dramatischen Dimensionen. Verantwortungsvoll zu handeln ist immer schwer, und es ist oft genug mit Opfern verbunden. Du musst manchmal etwas von dir selbst aufgeben, und manchmal musst du zulassen, dass du auch ein wenig verletzt wirst. Das ist es, was diese Geschichte so befriedigend macht. Es geht darum, Entscheidungen zu treffen – und um eine Figur, die schwer damit zu kämpfen hat, weil es niemals einfach ist, das Richtige zu tun.“

Maguire ergänzt: „Das Thema ‚Mit großer Macht kommt große Verantwortung‘ ist in Peter immer präsent. Es ist schwierig, ein junger Mann zu sein und so viel zu opfern wie er – wahrscheinlich zu höheren Zwecken – und seine persönlichen Bedürfnisse zurückzustellen. Dieser innere Kampf setzt sich nun fort, und er ist schwieriger geworden, denn Peter sucht verzweifelt nach einem Weg, sein Leben ein wenig ins Gleichgewicht zu bringen.“

Die Tatsache, dass sich Peter immer tiefer in seinem Dilemma verstrickt, entfremdet ihn von den wichtigen Menschen in seinem Leben. Obwohl seine Liebe zu M.J. stärker ist denn je, lebt sie ihr Leben weiter, verfolgt ihre Karriere als Schauspielerin, wohnt in Manhattan und bewegt sich in neuen sozialen Kreisen. „In diesem Film ist Peter in seiner eigenen Welt unterwegs und stellt keine zuverlässige Größe in M.J.s Leben dar“, erklärt Kirsten Dunst. „Sie liebt ihn immer noch über alles, und es schmerzt sie, ihn um sich zu haben. In den vergangenen zwei Jahren haben sich beide weiter entwickelt, wobei sie sich dabei zwangsläufig gleichzeitig von einander entfernt haben.“

„Am Ende des letzten Film entscheidet sich Peter, seinen Weg allein zu gehen, denn er hat Angst davor, dass er das Leben von M.J. gefährdet, wenn er ihr seine Identität enthüllt“, ergänzt Raimi. „Trotz seiner starken Gefühle für sie lässt er sie allein stehen, um seine noblen Taten zu tun. Und nun ist sie des Wartens müde und geht ihren eigenen Weg weiter.“

Der Effekt, den M.J.s Entscheidung auf Peter hat, ist laut Tobey Maguire verheerend. „Es quält ihn, obwohl er sich über ihren Erfolg freut“, gibt er zu Protokoll. „Aber sein Herz schlägt immer noch für sie. Überall, wo er in New York geht und steht, sieht er ihr Gesicht auf Schautafeln, und das ist eine beißende Erinnerung an das, was er verloren hat. Er versucht verzweifelt, sie aus seinem Kopf zu bekommen, denn er weiß, dass er sie niemals aus seinem Herzen bekommen kann.“

Darüber hinaus entfremdet sich Peter von seinem besten Freund Harry Osborn (James Franco). Harry wird von dem Gedanken getrieben, den Tod seines Vaters zu rächen, für den er Spider-Man verantwortlich macht. Dies und Peters Bemühungen, sein Leben ins Lot zu bringen, vergrößern den emotionalen Abgrund zwischen den beiden jungen Männern. „James Franco kam mit unendlich vielen Ideen zu diesem Film, die seine Performance und den Film selbst nach vorn brachten“, sagt Raimi. „Seine Rolle in SPIDER-MAN 2 ist reichhaltiger und mehr zentriert, und er interagiert mit Tobeys Figur in einer sehr viel tieferen Art und Weise.“

Auch Peters Beziehung zu seiner verwitweten Tante May (Rosemary Harris) wird immer komplizierter, als sie mit finanziellen Rückschlägen kämpfen muss und sich mehr und mehr um die Zukunft ihres Neffen sorgt.

Dann, als ob Peter Parkers Leben nicht schon kompliziert genug wäre, wird die Situation schlimmer – viel schlimmer.

AUFTRITT „DOC OCK“

Dr. Otto Octavius (Alfred Molina) ist ein brillanter Wissenschaftler, der sein Lebenswerk Experimenten gewidmet hat, Fusion als neue Energiequelle zu nutzen. Der charmante und überaus charismatische Dr. Octavius wird Peter von Harry Osborn vorgestellt, der nun der Leiter für besondere Projekte bei OsCorp ist und die Forschung von Dr. Octavius in der Hoffnung finanziert, dass dieser die Arbeit seines verstorbenen Vaters fortsetzen kann. Peter ist begeistert, den Mann zu treffen, über den er gerade eine wissenschaftliche Hausarbeit fürs College schreibt. Im Gegenzug ist Dr. Octavius geschmeichelt von dem wissenschaftlichen Interesse dieses intelligenten jungen Mannes, der ihm wie ein Spiegelbild seiner selbst erscheint.

„Dieser Film ist die Geschichte von Peters Leben, das aus dem Gleichgewicht geraten ist“, erläutert Raimi, „und Dr. Octavius ist in Peters Augen jemand, der diese Balance erreicht hat. Peter sieht in Octavius jemanden, der seine Gabe beherrscht – in diesem Fall die Wissenschaft, die er zum Wohle der Menschheit einsetzen will – und es gleichzeitig schafft, ein erfülltes Privatleben zu führen, eine liebevolle Beziehung zu seiner Frau Rosie (Donna Murphy). Das bringt Peter zu der Erkenntnis, dass es möglich ist, beides zu erreichen.“

Mit der Unterstützung seiner Frau arbeitet Dr. Octavius emsig in seinem Heim-Labor und versucht, seine bahnbrechende Fusionstheorie zu perfektionieren. Aber als eine Demonstration seiner Schöpfung auf schreckliche Art fehlschlägt, durchläuft Dr. Octavius eine grauenhafte Veränderung – und wird zu dem gefürchteten „Doc Ock“, der dank seiner Tentakeln zu einem mächtigen und ebenbürtigen Gegner von Spieder-Man wird.

In SPIDER-MAN 2 erweckt der talentierte, vielseitige Alfred Molina diesen mächtigen Schurken zum Leben. „Er ist ein famoser Gegner für Spider-Man“, sagt Arad. „Er kann schneller und besser die Wände hochklettern als Spider-Man. Es gibt nichts, was Spider-Man tut, auf das ‚Doc Ock‘ nicht angemessen reagieren könnte.“

„Wenn man ,Doc Ock` also sieht, denkt man: Wow! Wer kann den bekämpfen?“, fährt Arad fort. „Nun muss Spider-Man nicht nur all seine Kraft und Wendigkeit zusammennehmen, sondern auch noch jemanden überlisten, dem er allerhöchsten Respekt entgegenbringt – jemand, der in seinem früheren Leben der Mann war, der Peter auch gern gewesen wäre. Das löst in ihm einen großen Konflikt aus. “Doc Ock“ ist ein viel größerer Schurke – ein wahrhaft würdiger Gegner.“ Die Filmemacher wollten unbedingt Molina für diese Schlüsselrolle haben. „Wir brauchten jemanden, der eine greifbare Realität für den Part mitbringt und der gleichzeitig offen, sehr humorvoll und warmherzig sein sollte“, sagt Raimi. „Alfred ist ein brillanter Schauspieler, und was er so effektiv zur Figur des ‚Doc Ock‘ beisteuerte, war das Gefühl, dass man ihn als missverstandenen Mann sieht, der sich in ein Tier verwandelt.“

„Alfred hat ein unglaubliches Talent und er bringt viel Erfahrung und Menschlichkeit in seine Rolle“, pflichtet ihm Laura Ziskin bei. „Er fängt die zwei unterschiedlichen Seiten dieser Figur perfekt ein. Otto Octavius ist ein Mann mit Träumen, Wünschen und Makeln. Nachdem er im Dienst an etwas gescheitert ist, das seiner Meinung nach der Menschheit gedient hätte, wirft ihn seine Hybris um. ‚Doc Ock‘ ist weniger Alter Ego als mehr die dunkle Seite von Otto Octavius, die nun zum Vorschein kommt. Das führt zu einem glaubwürdigen – und sehr erschreckenden – Schurken.“

„Ich war schon immer ein großer Fan der Marvel Comics, weil ihre Figuren stets so interessant sind“, gibt Molina zu. „Sie haben Probleme. Sie sind sehr realistisch.“ Für den Schauspieler waren die Mechanismen hinter der Rolle von „Doc Ock“ ein wahres Lehrstück. „Es war irre: die Größe und Vorstellungskraft, die zutage trat, als die Aktionen meiner Figur – durch den Raum fliegen, durch die Glasfront eines Hauses krachen, ein Taxi umwerfen – ausgeführt wurden. Es ist eine einzigartige Methode zu filmen – die meisten von uns Schauspielern haben damit nichts zu tun. Eine sehr spezielle Arbeitsmethode und absolut faszinierend.“

Molina war sehr erfreut darüber, dass ebenso viel Vorstellungskraft in den dramatischen Aspekt seiner Figur investiert wurde. „Sam Raimi und ich führten zahlreiche Diskussionen, um die Entwicklung von Dr. Otto Octavius hin zu ‚Doc Ock‘ zu finden, und wie wir diese Evolution erreichen können“, fährt er fort. „Sam legt sehr viel Wert auf deinen Input und deine Meinung. Ich sagte ihm, dass es mein Ziel sei, die Figur amüsant, charmant und hoffnungsvoll anzulegen – als jemanden, den das Publikum von Anfang an mag. So ist es noch schockierender, wenn diese schreckliche Veränderung stattfindet.“

Eine der Figuren, die das große Pech hat, den Weg von „Doc Ock“ zu kreuzen, ist Peters geliebte Tante May (Rosemary Harris), deren Auftritt im ersten Film der mit dem Tony Award ausgezeichneten, alt gedienten Schauspielerin eine neue Generation von Bewunderern einbrachte. „Es ist wunderbar, vierjährige Fans zu haben, die zu dir kommen und fragen: ‚Bist du wirklich Peter Parkers Tante? ‘ Und wenn ich ‚Ja! ‘ sage, werden ihre Augen größer und größer. Das ist unglaublich aufregend“, lacht sie.

In SPIDER-MAN 2 fegt „Doc Ock“ Tante May buchstäblich von den Füßen und nimmt sie mit hoch auf ein mehrstöckiges Gebäude. Doch sie lässt sich von ihm nicht einschüchtern, sondern bekämpft den Schurken mit den mächtigen Greifarmen auf jedem Schritt ihres Weges mit ihrem Schirm. Harris führte ihre Stunts angeschnallt in speziell angefertigten Sicherheitsgurten durch, nachdem sie es geschafft hatte, dass die Filmemacher ihrem Stunt-Double eine Pause gönnten. „Ich hatte ein schlechtes Gewissen, denn mein wundervolles Stunt-Double sollte die meisten Drahtseil-Manöver für mich übernehmen“, erinnert sich Harris. „Also fragte ich Sam und Laura: ‚Warum lasst ihr mich das nicht mal versuchen? ‘ Zuerst wollten sie nicht. Aber ich habe sie angebettelt, mir wenigstens mal eine Chance zu geben, und schließlich haben sie zugestimmt.“

„Ich habe noch nie eine Schauspielerin mit so viel Begeisterung und Mumm gesehen wie Rosemary“, gibt Raimi zu. „Was für ein Teufelsweib. Sie ließ sich an die Drahtseile binden und ging mit auf diesen Höllenritt in ‚Doc Ocks‘ Armen. Und das erste, was sie hinterher sagte war: ‚Lasst uns das noch mal machen! Kann ich’s noch mal machen? ‘ Sie war absolut unerschrocken. Ich war begeistert!“

Harris hatte ihren ersten Drahtseil-Stunt für SPIDER-MAN 2 in New York City am Ostersonntag 2003. Als die berühmte Osterparade der Stadt in den Fifth Avenue unterwegs war, flog Tante May – gesichert durch ein Drahtseil, das im nahe gelegenen City Hall Park befestigt war – durch die Luft und brachte den Verkehr zum Stillstand, als die Passanten beobachten wollten, wie sie mit Spider-Man über die Straßen schwang. „Ich genoss jede Minute davon. Es war wundervoll, ein fantastisches Gefühl“, rief Harris aus, nachdem sie wieder festen Boden unter den Füßen hatte. „Das einzige Mal, dass ich geflogen bin, war, als ich Peter Pan in einer Open-air-Produktion gespielt habe, und das war vor langer Zeit. Ich erinnere mich daran, dass ich als Peter Pan abhob und der Sputnik-Satellit im Orbit über mir vorbeiflog!“

J.K. Simmons kehrt ebenfalls in SPIDER-MAN 2 zurück – als J. Jonah Jameson, Peters übellaunigem Boss beim Daily Bugle. Jameson ist eine der populärsten Figuren aus dem ersten Film und aus den Comics. „J.K. war als Jameson einfach wunderbar“, sagt Arad. „Er hat seine einzigartige Energie in Spider-Man eingebracht, dass wir alle nach mehr davon gierten.“

In SPIDER-MAN 2 ist Jameson sogar in einigen Szenen außerhalb der Daily-Bugle-Büros zu sehen. Aber einige Dinge ändern sich nicht: „Ich feuere Peter im Verlauf des Films einige Male. Ich feuere ihn eigentlich immer, wenn ich ihn sehe“, lacht Simmons. „Und dann stelle ich ihn wieder ein, denn ich brauche seine Dienste immer wieder. Es machte Spaß, mal für einige Szenen aus meinem Büro zu kommen, besonders jene Szene, die während der Planetarium-Gala spielt, wo mein Sohn John der Ehrengast ist. John ist ein Held, ein Astronaut, und eine sehr prominente Figur in den Spider-Man-Comics. Darüber hinaus lernen wir diesmal auch Jamesons Frau kennen.“

Der neuseeländische Schauspieler Daniel Gillies spielt John Jameson, der von einer Mission zum Mond zurück kehrt, als Held empfangen wird und eine Beziehung mit M.J. eingeht. Ebenfalls neu im Ensemble ist Vanessa Ferlito, die M.J.s beste Freundin Louise spielt – eine Schauspiel-Kollegin, mit der M.J. in einer Off-Broadway-Produktion von Oscar Wildes „The Importance of Being Earnest“ auf der Bühne steht – und Dylan Baker, der Dr. Curt Connors verkörpert, Peters einarmigen Universitätsprofessor.

„Ich bin mein ganzes Leben lang ein Filmfan, und ich hätte es nie für möglich gehalten, dass es in einem einzigen Film so viele fantastische und unterhaltsame Momente geben könnte“, sagt Arad. „Einerseits gibt es da die dramatischen, tragischen und realistischen Seiten des Lebens. Aber als Kontrast haben wir einige klassisch-humoristische Momente in dem Film. Das Publikum wird sich im Verlauf des Films auf eine Reise voller verschiedener Emotionen begeben, und so soll es auch sein, wenn man ins Kino geht.“

ÜBER DIE PRODUKTION

„Nach dem ersten Film fragten wir uns: ‚Von was wollen wir im zweiten Teil mehr sehen? ‘“, sagt Avi Arad. „Die Antwort war: New York. Schließlich ist Peter Parker die Quintessenz des New Yorkers. Und Jameson? Jameson ist New York. Außerdem wollten wir mehr von der Größe der Stadt einfangen – ihre Wolkenkratzer, ihre Brücken, ihre Tunnel. Dank der Fortschritte der Filmtechnologie hätten wir nicht mal wirklich in New York drehen müssen. Aber wir wollten die Authentizität der Straßen und der Skyline.“

Die Dreharbeiten für SPIDER-MAN 2 begannen am 12. April 2003 in New York City, wo die Produktion rund drei Wochen an verschiedenen Drehorten in Manhatten, Queens und Brooklyn und in einem Studio in Yonkers verbrachte. Von den Straßen bis hin zu den Dächern hoch über der Stadt nutzten die Filmemacher effizient die Zeit in New York – und die Möglichkeit, die einzigartige Atmosphäre dieser Stadt einzufangen und zu erweitern, die dem ersten Spider-Man schon so viel Energie geschenkt hatte.

„Im ersten Film haben wir New York als eigenständige Figur eingeführt. Mit SPIDER-MAN 2 gehen wir einen Schritt weiter“, sagt der Produktionsdesigner Neil Spisak. „Wir haben viel mehr von der Stadt genutzt, darunter (fotografische) Platten von echten Gebäuden und echten Straßen. Die technischen Fortschritte der letzten drei Jahre haben dem Visual Effects Designer John Dykstra und mir die Möglichkeit gegeben, echte Gebäude mit modellierten und computergenerierten Gebäuden zu kombinieren, und zwar noch besser und glaubwürdiger als im ersten Teil. Diesmal ist es eine sehr viel vollständigere Erfahrung.“

Wieder arbeitete Regisseur Sam Raimi eng mit Spisak zusammen, um „der Realität die Ecken und Kanten zu nehmen“, wenn der Film das Stadtbild zeigt. „Neil hat ein sehr spezielles New York geschaffen“, sagt Raimi. „Es ist kein absolut authentisches New York, aber auch keine Fantasie-Stadt. Neil war in der Lage, das Fantastische in dem New York zu finden, das wir kennen. Dann hat er es konzentriert und kondensiert, so dass wir uns nun absolut glaubhaft in der Welt von Spider-Man befinden.“

„Wir haben ein größeres Gefühl von New York in diesem Film“, ergänzt Ziskin. „Der Film ist im Breitwandformat gefilmt, und das wird ihm auch gerecht, denn wir haben eine andere Geschichte, die nach einem anderen Zugang verlangte.“

Die Produktion begann auf dem Campus der Columbia University in Manhattan, die als Drehort für die Universität von Peter Parker dient, wo er mit der Verantwortung seiner wissenschaftlichen Arbeit und seinen Pflichten als Superheld kämpfen muss. Der hoch verehrte Comiczeichner John Romita Sr., der nach dem Abgang von Steve Ditko, dem Co-Erfinder der Serie, für seine künstlerische Arbeit an den „Spider-Man“-Comics bekannt wurde, hat den Set während der Dreharbeiten für eine Szene im Klassenraum besucht.

Das Dach des Hotels Intercontinental, gegenüber vom Waldorf Astoria, war der Drehort, an dem Spider-Man über seine nächsten Aktionen nachdenkt, während Downtown, in der Gegend um die Wall Street, ein anderes Dach als „Startrampe“ für die Spydercam-Kamera diente, die hinabstürzt und durch die Straßenschluchten schwingt, um Spider-Mans mitreißende Fortbewegungsart in der Luft zu illustrieren.

„Wir haben eine der längsten Drahtseil-Aufnahmen ausgeführt, die die Spydercam jemals gefilmt hat“, sagt der Ausführende Produzent Joseph M. Caracciolo. „Die Wall-Street-Aufnahme war rund 750 Meter lang. Ich bin ein Ex-New Yorker, also hat mir diese Aufnahme in dieser Location keine schlaflosen Nächte bereitet. Aber es gibt immer irgendwelche Schwierigkeiten, wenn man in New York mit Drahtseilen arbeitet – die Platzierung der Kräne auf den Gebäuden, die Bewegung von Schauspielern, Crewmitgliedern und Equipment und, natürlich, die Schaulustigen.“

„Es war eine Herausforderung für uns, die Produktion auf die Dächer der Gebäude zu verlagern, aber wir hätten nicht mehr Glück haben können – die Dächer sind schließlich Spider-Mans Welt und seine Sicht über die Stadt, wenn er durch die Straßen schwingt“, bemerkt der Ko-Produzent Grant Curtis. „Es war atemberaubend, die Stadt aus der Höhe von 70 Stockwerken zu sehen – eine ganz eigene Welt. Man kann die Schönheit der Architektur von New Yorks Wolkenkratzern vom Boden aus gar nicht vollständig würdigen. Wir haben im ersten Film ein wenig davon gezeigt, aber wir wollten noch mehr von Spider-Mans Schwindel erregender Welt präsentieren, und ich glaube, das haben wir in diesem Film geschafft.“

Die Produktion kehrte auch in ein Viertel von Queens zurück, das als jener Straßenzug aus dem ersten Spider-Man bekannt ist, in dem Peter mit seiner Tante May und seinem Onkel Ben und mit seinem Schwarm M.J. als Nachbarin gelebt hat. Peter, der nun in einem winzigen Apartment in Manhattan wohnt, kehrt zu einem versöhnlichen Gespräch mit seiner geliebten Tante May zurück. Hier trifft er auch seine große Liebe M.J. wieder.

Der Cypress Hills Friedhof in Brooklyn war der Drehort für einen traurigen Besuch von Peter und Tante May an Onkel Bens Grab, und die Fassade der Anthology Film Archives im East Village von Manhattan ist der Ort, an dem nach der schrecklichen Explosion während Dr. Octavius’ Fusions-Demonstration das Chaos ausbricht.

Peter und M.J. haben ein weiteres Gespräch während eines Bummels durch Chinatown, und die Fassade des The Rose Center (zu dem auch das Hayden Planetarium gehört) im Museum of Natural History war der Drehort einer Benefiz-Gala, in deren Verlauf M.J. eine unangenehme Begegnung mit Peter hat, der die Veranstaltung für den Daily Bugle fotografieren soll.

Nach der Rückkehr nach Los Angeles wurde SPIDER-MAN 2 in verschiedenen Hallen der Sony Pictures Studios in Culver City gedreht. Halle 15 beherbergte die Büros des Daily Bugle, Peters kleines Apartment und Dr. Octavius’ hoch entwickeltes Labor. In Halle 29 wurde die Villa der Osborns, wo Harry Osborn mittlerweile lebt, wieder errichtet. Halle 27 wurde mit dem Set von M.J.s Apartment, einem gigantischen Spinnennetz, dem Inneren des Planetariums, dem riesigen Uhrenturm und einigen anderen Drehorten ausgestattet.

Eine Reihe von Hochbahnen fanden in Halle 14 Platz, in der Spider-Man und „Doc Ock“ ihre Kräfte messen.

Eines der kompliziertesten Sets für SPIDER-MAN 2 war der Pier, der von Neil Spisak gestaltet und über einen Zeitraum von 15 Wochen in Halle 30 gebaut wurde. Der Pier ist „Doc Ocks“ Refugium am East River, wo er seine Arbeit an den Fusions-Experimenten fortsetzt. Aber nach seiner erschreckenden Verwandlung gehen die Experimente nun in eine andere Richtung. In diesem Set wurden einige der komplexesten und wichtigsten Szenen des Films gedreht.

„Im Gegensatz zu Dr. Octavius’ Labor, das Teil seines Apartments ist – ein stromlinienförmiger, organisierter und sauberer Platz –, ist der Pier ein verwüsteter, verfallener, baufälliger Ort“, erklärt Spisak. „Er folgt der Entwicklung dieser Figur und illustriert, dass sie wilder, gefährlicher und ein ernstzunehmender Gegner für Spider-Man geworden ist.“

Der Set, rund 18 Meter breit, 37 Meter lang und zwei Meter hoch, wurde über einem Wassertank errichtet und mit diversen Komponenten wie Hintergründen für die später computergenerierten Aufnahmen und Miniaturen ausgestattet.

„Bevor wir diesen Set bauten, haben wir aufgrund von Skizzen und Zeichnungen ein präzises Modell davon hergestellt, ungefähr 2,2 Meter lang und 1,2 Meter breit. Das Modell war besonders für die Zimmerleute sehr hilfreich, die dort Maß nehmen und dies auf die Konstruktion des echten Piers übertragen konnten, und für das Miniaturen-Team, die unsere Dimensionen, Strukturen und Materialien ermitteln konnten“, erklärt der Art Director Tom Wilkins. „Wir haben Teile in San Pedro gedreht, wo wir von einem echten Pier aus aufs Wasser filmten. In der Post-Produktion haben wir den Hintergrund von New York hinzugefügt. Außerdem haben wir eine Miniatur von dem Pier – innen und außen – gebaut, um die Komposition auf dem East River zu vervollständigen.

Das Art Department entwarf weiterhin einen 42 mal 12 Meter großen Hintergrund aus Vinyl, der Ocks Blick auf Manhatten durch ein großes Fenster am Ende des Pier-Sets zeigen sollte. Wellenmaschinen wurden im Wasser angebracht, um die Bewegungen unter dem Pier in Gang zu bringen. Die Außenaufnahmen für die Szenen in „Doc Ocks“ Hauptquartier fanden auf Terminal Island in San Pedro statt.

Danach zog die Produktion für die Drehzeit von zwei Wochen auf das Gelände von Universal um. Etliche Straßenzüge dort wurden in Viertel von New York verwandelt, darunter in die Fassade des Lyric Theater, in dem M.J. in einer Off-Broadway-Aufführung von Oscar Wildes „The Importance of Being Earnest“ spielt. Ein Waschsalon wurde für eine amüsante Szene mit Peter Parker und einigen schmutzigen Kleidungsstücken hergerichtet, und Ari’s Village Deli and Bakery wurde der Schauplatz einer extrem komplexen Szene, einer Schlüsselszene zwischen Peter und M.J. zuerst von Peters „Spinnensinn“ und dann von einem Auto unterbrochen wird, das durch das Schaufenster fliegt – gefolgt von der Ankunft von „Doc Ock“.

„Es war ein großer Luxus, diesen Set bauen zu können – wir konnten alles machen, was wir für diese Szene gebraucht haben“, erinnert sich Spisak. „Die Wände haben wir so konstruiert, dass die Gebäude daneben geschützt waren, als das Auto durch das Fenster krachte. Als die Tricks, Gags und Stunts dann klarer herausgearbeitet waren, haben wir dafür diverse Dinge hinzugefügt, bevor er komplett fertig war.“

„Das Deli war ein kompletter 360-Grad-Set inklusive Küche, Theke, Gebäck und Kronleuchtern“, ergänzt Art Director Steve Saklad, der eng mit Spisak zusammenarbeitete. „Wir haben die Straße so hergerichtet, dass man aus dem Fenster sehen konnte und die Kreuzung Lafayette Street und Astor Place vor sich hatte. Dazu brauchten wir eine Menge Verkehrszeichen, Schautafeln, Straßenverkleidungen, Bäume und Ampeln. Unser Set-Dekorateur Jay Hart und sein Team brachten sogar Laternenpfähle mit und beklebten sie mit Reklamezetteln, so dass sie wie in New York aussahen.“

Für Sam Raimi „war das Diner eine komplexe technische Szene, weil sie so viele verschiedene Abteilungen zusammenbrachte, die alle aufeinander angewiesen waren und miteinander kommunizieren mussten, um ihre Aufgabe zu erledigen und so zu gewährleisten, dass jede einzelne Kameraeinstellung funktioniert. Wir benutzten mechanische Effekte.Das heisst, dass das Stunt Department musste ein Auto nehmen, es durch das Fenster des Deli schleudern und die Requisiten-Abteilung sorgtefür die dabei wegfliegenden Gegenstände. Die Szene findet ihren Höhepunkt, als „Doc Ock“ schließlich auf einer Spezialanfertigung, die wir „Geh-Vorrichtung“ nannten, einfliegt.Und es wurde noch komplexer, weil ‚Doc Ock‘ einfliegt, und zwar auf etwas, das wir ‚Geh-Vorrichtung‘ nannten.“

Diese wurde für „Doc Ock“ geschaffen, weil sich die Figur nicht nur selbst bewegt, sondern auch seine Tentakel für seine Fortbewegung sorgen. Wenn er auf seinen Greifarmen läuft, unterstützen sie sein Gewicht, also musste ein Gerät konstruiert werden, das ihn sicherte und ihn durch den Raum bewegen konnte, als würde er mit seinen vier zusätzlichen Armen tatsächlich arbeiten. Darüber hinaus schuf das Visual Effects Department „virtuelle“ Tentakel, die zum Einsatz kamen, wenn sich bestimmte Aktionen mit den echten nicht ausführen ließen.

DOC OCK: VOM WISSENSCHAFTLER ZUM WAHNSINNIGEN

„Doc Ock“, einer der populärsten Superschurken der „Spider-Man“-Comicserie, trat zum ersten Mal in „The Amazing Spider-Man #3“ auf, das 1963 veröffentlicht wurde. Er wurde schnell zu einem von Spider-Mans schrecklichsten Gegnern. Nach der Comicvorlage kann sich jedes von Ocks Tentakeln mit einer Geschwindigkeit von bis zu 27 Metern pro Sekunde bewegen und mit der Kraft eines Presslufthammers zuschlagen. Seine extrem kraftvollen Tentakel ermöglichen es ihm, ein Auto von der Straße in die Luft zu heben, Ziegelsteine zu pulverisieren, Betonwände zu durchbrechen und über seinen Opfern zu schweben, indem er sich in die Luft schwingt.

„,Doc Ock‘ ist ein Favorit der Fans, und wir waren uns des großen visuellen Potenzials dieser Figur sehr wohl bewusst“, bemerkt Sam Raimi. „Ich glaube, wir waren alle ganz vernarrt in ‚Doc Ock‘.“

„Alfred Molina ist einfach großartig als Otto Octavius/‚Doc Ock‘“, sagt Arad. „Er war in der Lage, all die verschiedenen Aspekte der Figur mit seiner Mimik, seiner Körpersprache und besonders seiner einzigartigen Stimme zum Ausdruck zu bringen. Die Stimmungen, die Zweifel, die Menschlichkeit, das Leid und die Hoffnung – all das findet man in seiner Darstellung.“

Nicht nur musste Molina diese ganze Bandbreite von Emotionen zum Ausdruck bringen, auch musste er, mit seinen vier mechanischen „Co-Stars“ zu arbeiten – „Doc Ocks“ hoch entwickelten Tentakeln, mit denen Molina all seine Bewegungsabläufe und Gesten koordinieren musste. Er probte über Monate hinweg sowohl mit Raimi als auchden Puppenspielern und Designern von Edge FX, die die unglaublich detaillierten zusätzlichen Arme gestaltet hatten und bewegen sollten.

„Wir haben zahllose Gespräche darüber geführt, wie wir verschiedene Illusionen erzeugen konnten – und vor allem die Illusion, dass die Tentakel ein integraler Bestandteil von mir sind“, erinnert sich Alfred Molina. „Wir haben Bewegungsabläufe des Körpers diskutiert und welchen Effekt ein sich bewegender Tentakel auf den Rest meines Körpers haben würde. Als ich zum ersten Mal mit dem Leitenden Puppenspieler Eric Hayden sprach, erzählte er von den Tentakeln, als seien es lebende Wesen. Ich muss zugeben, dass ich anfangs ein bisschen irritiert und skeptisch war, aber dann verstand ich, wovon er sprach. Die Tentakel waren nicht nur leblose Anhängsel. Sie wurden von lebenden Puppenspielern bewegt. Was sie taten, gab den Tentakeln organisches Leben. Ich habe allergrößten Respekt vor ihrer Arbeit, denn sie haben die Tentakel mit Persönlichkeit ausgestattet.“

Wenn er sein komplettes Kostüm trug, wogen Molinas Tentakel zwischen 75 und 100 Pfund, je nachdem welche Anforderungen die Szene an das Kostüm stellte. Jedes der Tentakel war voll beweglich, und bei voll ausgefahrener Länge von rund vier Metern bestanden die oberen Tentakel aus jeweils 76 einzelnen Stücken. Jeder Wirbel war handmodelliert und geschmirgelt, individuell handbemalt, verchromt, dann noch einmal bemalt und von Hand zusammengesetzt. Wenn man die komplette Kollektion der „Doc Ock“-Tentakel, Unterteile, Enden und Gelenke der Länge nach aufeinander reiht, würden sie ein 20-stöckiges Hochhaus überragen.

Der dreifache Oscar-Gewinner, Kostümdesigner James Acheson, nutzte die Gelegenheit, das bereits klassische Spider-Man-Kostüm für SPIDER-MAN 2 weiter zu entwickeln und zu verfeinern. „Die Kreation des Spider-Man-Kostüms für den ersten Film war eine echte Herausforderung, denn wir sollten es für eine Art Cirque-du-Soleil-Akrobat gestalten, für jemanden mit einer unglaublichen kinetischen Wendigkeit“, erinnert er sich. „Also musste das Kostüm extrem flexibel sein. Für den neuen Teil haben wir einige Verbesserungen vorgenommen, auch wenn nur echte Enthusiasten diese wahrnehmen werden. Die Farben sind ein bisschen anders, und wir haben minimale Veränderungen bei den Bewegungen in der Kappe des Kostüms durchgeführt. Wir haben die Augenstücke von Spider-Mans Maske und auch noch ein paar Aspekte des Spinnen-Designs auf der Brust und auf dem Rücken des Kostüms neu justiert.“

Ganze 35 neue Spider-Man-Kostüme wurden für SPIDER-MAN 2 hergestellt, wobei die Anfertigung jedes einzelnen einige Wochen und 30 Spezialisten erforderte. „James hat rund 100 kleine Veränderungen im Vergleich zu der Originalversion des Kostüms vorgenommen“, bemerkt Raimi. „Er hat die Linsen magnetisch befestigt, so dass sie scheinbar mit der Maske verschmolzen sind, und die Spinne auf dem Kostüm wurde ebenfalls neu designt. Ich finde, es hat eine elegantere, fließendere Linie, die ihm eine größere Harmonie verleiht.“

Für den Auftritt von „Doc Ock“ in SPIDER-MAN 2 verbrachten Acheson und Raimi ein Jahr lang immer wieder damit, mit Spisak und dem Visual Effects Designer John Dykstra sowie den Künstlern von Edge FX zusammenzuarbeiten – in Sitzungen, die Sam Raimi als „Gruppendenken“ bezeichnet. „Ich brauchte den Input von John Dykstra, denn John musste mit den Bewegungen von ‚Doc Ock‘ in den computergenerierten Bildern umgehen. Also musste er schon beim Charakter-Design involviert werden, und zwar zusammen mit Jim, der den Look der Figur bestimmen sollte“, erinnert sich Raimi. „Ein Teil dieses Looks bestimmte die Bewegungsabläufe, und das Aussehen der Arme bestimmte deren Funktion. Neil war auch involviert, denn Ock ist im Film ein großer Teil von Neils Welt. Es entwickelte sich eine große Abhängigkeit zwischen den Leitern der einzelnen Abteilungen, damit wir die komplexe Natur und Physis dieser Figur erreichen konnten.“

„Es war eine außergewöhnliche Gelegenheit, am Design für ‚Doc Ock‘ zu arbeiten und meine Kräfte mit denen von Sam, John und Neil zu vereinen“, sagt Acheson. „Ich musste mit Modellbauern arbeiten, mit Ingenieuren und Roboter-Experten und natürlich den wunderbaren Menschen von Steve Johnsons Firma Edge FX. Es war sehr spannend, mit diesen Spezialisten zu arbeiten, mit denen ich normalerweise nichts zu tun habe. Der Zugang zu dieser Figur war sehr emotional. Wir wollten Tentakel schaffen, die eine Art Schönheit besaßen, aber gleichzeitig bedrohlich wirkten.“

„Die Herausforderung bei ‚Doc Ock‘ war es, eine visuell absolut glaubwürdige Welt zu erschaffen, die sich auf einen Mann fokussiert, dem vier Tentakel aus dem Rücken wachsen“, erläutert Spisak. „Das war eine ziemlich harte Nuss. Bei Ocks Kreation mussten wir Design und Ausführung so gestalten, dass es glaubwürdig rüberkam. Über einen Zeitraum von etlichen Monaten wurde uns immer klarer, was für Ock physisch möglich ist, und was wir mit CGI erreichen konnten. Wir haben den Look konzeptualisiert und uns erst danach mit den physischen Grenzen beschäftigt. Sonst hätten sie uns gleich am Anfang zu sehr eingeschränkt.“

Und Dykstra ergänzt: „Es war eine gewaltige Aufgabe, ‚Doc Ock‘ zum Leben zu erwecken. Seine Tentakel sind bestimmten Kriterien unterworfen. Sie mussten in die Welt passen, die Neil für Spider-Man und Ock kreiert hatte. Die Komponenten des Kostüms – der Stoff und das Gewicht – mussten so beschaffen sein, dass ein Schauspieler sie auch wirklich tragen kann. Da es nicht immer praktisch war, die Tentakel zu benutzen, mussten wir auch eine ‚virtuelle‘ Version mit Edge FX zusammen kreieren. Am Ende war die Integration der Tentakel in die Geschichte eine Verbindung all dieser Komponenten und der Kooperation aller Beteiligten.“

Es ist aber nicht nur die Kraft der Tentakel, die „Doc Ock, unterstützen, sie helfen ihm – laut Art Director Jeff Knipp – auch visuell. „Jeder Tentakel ist mit einer eigenen Kamera ausgestattet, so dass Ock durch die Tentakel Dinge im Auge behalten kann, die außerhalb seines Sichtfeldes liegen“, sagt Knipp.

Spisak und sein Team haben mehr als 100 Sets und Drehorte für SPIDER-MAN 2 designt und ausgestattet. „Es gibt rund 10 gewaltige Sets, andere wiederum sind einfach Straßenecken. Wir haben elf Häuserblocks in Downtown Los Angeles belegt und zahllose Dächer, Straßen und Gebäude in New York City“, bemerkt Spisak. „Dies ist sicherlich der größte Film, an dem ich je beteiligt war.“

Spisak arbeitete eng mit dem Chefkameramann Bill Pope zusammen, um die Farbpalette für die Sets zu definieren, und die beiden saßen über Recherchematerial und Fotos der Locations zusammen, um sich für das Beleuchtungskonzept der Geschichte inspirieren zu lassen. „Im ersten Film war Peter Parker jünger, sich weniger über seine Kräfte im Klaren, und er hat erst begonnen, sie zu entdecken. Das wurde auch in dem übergeordneten Look des Films reflektiert“, sagt Spisak. „Jetzt ist er schon eine Weile Spider-Man, und seine Frustration darüber, wie er sein Leben mit seinen Pflichten in Einklang bringen soll, ist viel komplexer. Das wiederum reflektiert die Farbpalette und den Ton des Films – sie sind ein wenig anspruchsvoller, komplizierter und tiefgründiger, was die Farben und den Look angeht.“

Eines der zentralen Motive des Films ist der Gebrauch von Uhren, der sich durch die ganze Story zieht. Die größte davon ist in einem gigantischen Uhrenturm, wo Spider-Man und „Doc Ock“ ein Treffen haben. „Am Anfang des Films gibt es viele Bilder von Uhren, weil Peter immer zu spät kommt – er muss immer rennen, um irgendwo anzukommen, und sein Leben als Spider-Man steht seinem regulären Leben immer im Weg“, bemerkt Spisak. „Darum ist der Uhrenturm ein perfekter Ort für ein Treffen zwischen ihm und seinem Gegner.“

„Ich wurde immer gefragt, was die größte Herausforderung für mich an SPIDER-MAN 2 war“, gibt Dykstra zu Protokoll. „Ich habe gesagt: Spider-Man hat neue Standards gesetzt, was die visuellen Effekte angeht, aber zwischen den beiden Teilen lagen eine Menge Filme, die ebenfalls unglaublich erfolgreich waren und spektakuläre Effekt-Neuentwicklungen boten. Also bestand unsere Herausforderung darin, in die Zukunft zu blicken, um die Standards zu erahnen, mit denen sich SPIDER-MAN 2 messen muss, wenn er in die Kinos kommt.“

Unter den Werkzeugen, die Dykstra und seinem Team für die Aufnahmen zur Verfügung standen, die aus Spider-Mans Blickwinkel gefilmt werden sollten, während er durch die Straßenschluchten schwingt, war Earl Wiggins’ Spydercam. Während der Dreharbeiten in New York wurde die speziell angefertigte Kamera, die von einem ferngesteuerten Computer kontrolliert wird, von einem Dach in der Wall Street, 30 Stockwerke über der Erde, gestartet und konnte das aufnehmen, was Spider-Man sieht, wenn er hoch über den Straßen durch die Luft schwingt. Die Kamera legte den langen Weg von mehr als vier Häuserblocks zurück, stieß in die Straßenschluchten hinab, schwebte etliche Blocks über den Fahrzeugen und an Hintergründen vorbei, die extra für den Film in den Straßen platziert worden waren.

„Wir haben die Kamera vom Dach fallen lassen und sie der Aufnahme entsprechend auf- und ab bewegt, damit sie simulieren konnte, wie Spider-Man seine Flugbahnen durch die Straßenzüge zieht, das eine Netz loslässt ein neues abschießt und sich über den Verkehr schwingt“, erläutert Dykstra.

„Einer der großen Erfolge des ersten Films war die Zuneigung, die das Publikum unserer Hauptfigur entgegenbrachte. Er war sehr, sehr sympathisch“, fährt Dykstra fort. „Dieser Film nun ergründet diese Figur wesentlich tiefer, und besonders die Special Effects betreffend hoffen wir, dass wir dem Publikum eine bessere Ahnung vermitteln können, was es heißt, Spider-Man zu sein. Im ersten Film konnten wir mit ihm fliegen. Die Idee, die hinter diesem Film steht, war es, die Flugsequenzen so poetisch und erinnerungswürdig zu gestalten, dass man einen noch stärkeren Sinn dafür bekommt, wie sich Spider-Man durch die Lüfte bewegen kann.“

Diesen Zugang hatte auch Sam Raimi selbst, sagt Laura Ziskin. „Eine seiner bemerkenswertesten Stärken ist, dass er selbst einer der größten Fans der Comicreihe ist und damit weiß was das Publikum sehen will. Er macht den Film für die Zuschauer, identifiziert sich mit den Charakteren und ist sich immer darüber im Klaren, wie der Rhythmus einer Szene funktioniert oder sie aussehen soll – und zwar für ihn und die anderen Zuschauer. Das macht ihn zum perfekten Regisseur für dieses Material. Darüber hinaus ist er an einem Punkt seiner Regie-Karriere, an dem ihm keiner was vormachen kann. Er ist technisch brillant, aber er kann auch außergewöhnlich gut mit den Schauspielern arbeiten. Und schließlich ist seine ganz persönliche Beziehung zu Peter Parker und den anderen Hauptfiguren ein großartiges Geschenk ans Publikum.“

„Wir durchleben gerade eine harte, Angst einflößende Zeit, und in solchen Zeiten suchen wir nach Heldengeschichten, die uns Hoffnung geben“, schließt Sam Raimi. „Vielleicht ist das der Grund, warum das Publikum vor zwei Jahren von Spider-Man so hingerissen war. Ich hoffe, dass die Zuschauer in SPIDER-MAN 2 das Gefühl haben, Zeuge einer Liebesgeschichte zu werden, dass sie an einer weiteren Episode im Leben von Peter Parker teilhaben und dass sie die Herausforderungen und Konflikte sehen, denen er sich stellt und die er meistern muss. Meine Hoffnung ist, dass der Film das Publikum aufrichtet und belebt.“

DIE PREMIERE

"Are you happy?"

Galileo7.7 Convention Doppel-DVD Inhalt: Mehr als drei Stunden Videomaterial Viele Specials und Extras Interviews mit: - Kate Mulgrew - Bernhard Hoecker - John & Keegan DeLancie Zahlreiche Bloopers Umfangreiche Bildergallery  Trailer und Introvideos der Galileo7 Preis: 19,95 - im Galileo7 Shop

Diese Frage stellt einer der Werbetrailer der Galileo7 Convention, welcher auf der neu erschienen Convention-DVD zur siebten Galileo7 Convention zu finden ist. Wir haben die DVD für Euch unter die Lupe genommen und sind der Frage nachgegangen...
Zwei Randvolle DVDs zum Preis von 19,95 Euro, ein hübsches Casing und die vollmundige Drohung auf der Rückseite ‚Lass dich von dem Virus Galileo7 infizieren’ ließen unsere Erwartungen in die Höhe schnellen. 

“This is the emergency Broadcast system!”

Und dieses System broadcastet ganz fantastisch: die über drei Stunden Video- und Bonusmaterial wurden sehr professionell aufbereitet. Komplett ausgestattet mit Kapiteleinteilung, animiertem Menü und guter Bereichsunterteilung steht die Galilelo7.7 Convention DVD regulären DVDs in fast nichts nach. Drei Tage Convention auf eine Doppel-DVD zu quetschen ist nicht leicht und längst ist nicht alles auf den DVDs enthalten was an den drei Veranstaltungstagen passiert ist. Die gezeigte Auswahl ist jedoch exzellent geglückt. Wer selbst vor Ort war oder sich einen Eindruck von derartiger Events machen möchte ist mit der G7.7-Scheibe bestens bedient. Das Erlebnis ‚Convention’ wird in Bild und Ton verpackt perfekt auf die heimische Mattscheibe gebannt. 

Wo die DVD in Punkto Atmosphäre und Humor voll punkten kann stellt sich die Teils schlechte Bild- und Tonqualität gegenüber. Besonders letzteres macht einige Stellen schwer verständlich. Insgesamt ist die Tonqualität ausreichend.  Ebenfalls schade ist, dass nicht zumindest für die Main-Acts Untertitel angefertigt wurden. Besonders bei etwas schwer verständlichen Interviews ein großer Nachteil für Käufer die der englischen Sprache nicht mächtig sind. 

Ein besonderes Schmankerl erwartet alle Käufer auf der zweiten DVD: die sogenannten ‚Bloopers’. Hierbei handelt es sich quasi um die Pleiten und Pannen die im Laufe des Wochenendes passiert sind. Kate Mulgrew zum Beispiel hält einen Fragesteller im Publikum für eine Frau, die liebenswerte Co-Moderatorin von Lutz Dieckmann lernt das sprechen oder Mitveranstalter Alexander Riegler findet dass er scheiße aussieht. Dies und noch einiges mehr sorgt für tolle Unterhaltung.

Überrascht war ich doch irgendwie, als ich einen Schauspieler sah, der mir irgendwie bekannt vorkam. Als eben dieser Schauspieler in einer Szene so ziemlich am Anfang ein Breitmaulfroschgrinsen zum Besten gab wusste ich wen ich da vor mir hatte. John Billingsley. Ja, Dr. Phlox hat die Krankenstation verlassen, um in Hollywood mitzumischen. Allein diese Tatsache rechtfertigt diesen Artikel...

Zum Film selbst kann man sagen, dass es sich um einen Action-Thriller im Besten Sinne handelt. Die Story ist sehr verwoben, wenig vorraussehbar und hält einige harte Wendungen parat. Es geht um Matthias Lee Whitlock (Denzel Washtington, zweifacher Oscarpreisträger), der als Polizeichef eines kleinen Ortes in Florida gegen die Zeit kämpft, weil er wenn er tatenlos zusehen würde im Fadenkreuz der Behörden landen würde. Durch eine Affaire landet er in einem Verwirrspiel aus Geld und Intrigen, denn nichts ist so wie es scheint. Sein härtester Widersacher wird seine Fast-Ex-Frau, die in der Mordkommission arbeitet. Während er mit ihr zusammen in einem Mordfall ermittelt, muss er gleichzeitig sich selbst schützen, Beweise verschwinden lassen und die Wahrheit aufdecken. Chief Inspector Whitlock wird in seinen privaten Ermittlungen von Gerichtsmediziner und Kumpel Chae (Joey Billingsley) auf unterhaltsame Art und Weise unterstützt. Mehr darf an dieser Stellee leider nicht verraten werden...

Der Film bietet in jedem Fall eine kurzweilige und sehr spannende Unterhaltung für den Abend. Joey Billingsley wechselt von der Krankenstation in die irdische Gerichtsmedizin eines kleinen Badeortes und wertet im Film viele Szenen durch witzige Kommentare erheblich auf. Besonders das Zusammenspiel mit Denzel Washington wird dem Zuschauer gefallen. Spannung wird in diesem Film gekonnt durch altbekannte Stilmittel erzeugt, darunter den Effekt der Zeit, die unaufhörlich gegen den Hauptdarsteller arbeitet. Zudem ist noch die Beziehung zwischen dem Chief Inspector und seiner Fast-Ex-Frau sehr interessant, denn müssen in einem Mordfall zusammenarbeiten, in dem einer von ihnen mehr als nur involviert ist. Die überaus spannende Hauptfragestellung des Films lautet: Wie löst du einen Mordfall, in dem alle Beweise gegen dich sprechen?

Viel Tiefgang sollte man von dem Film nicht verlangen. Dafür eine Menge Action, Spannung und eine Prise Humor und natürlich einen fabelhaften Nebendarsteller Joey Billingsley! Rein ins Kino! Deutschlandstart ist der 11. März.

Daniel Roters

Stell dir eine Welt vor, in der permanent Dunkelheit herrscht und die Maschinen das Schicksal der Menschheit kontrollieren. Stell dir vor, du bist der Einzige, der dies verhindern kann. Aber bevor du das kannst, muss etwas Schreckliches passieren.

John Connor

TERMINATOR 3 - Rebellion der Maschinen - Regie Jonathan Mostow Story John D. Brancato   (Story) Michael Ferris (III)   (Story) Tedi Sarafian   (Story   Besetzung Arnold Schwarzenegger .... Terminator Nick Stahl .... John Connor Claire Danes .... Kate Brewster Kristanna Loken .... T-X David Andrews (I) .... Robert Brewster Mark Famiglietti .... Scott Petersen Earl Boen .... Dr. Peter Silberman Soundrack Marco Beltrami

Über den Film

Straight and Steady

"You are about to fail your mission!"

Eine Dekade ist vergangen. Vor zehn Jahren gelang es John Connor (NICK STAHL), den „Tag der Abrechnung“ zu verhindern – den Tag, an dem das hoch entwickelte Maschinen-Netzwerk der Firma Skynet die Menschheit vernichten sollte. Der 29. August 1997 kam – und ging, obwohl Skynet zweimal versucht hatte, Connor zu töten und die Menschheit in den Krieg zu reißen.

Mittlerweile ist Connor 22 Jahre alt und lebt im Untergrund. Ohne Wohnung, Kreditkarten, Telefon und ohne Job. Es gibt keinen Beweis für seine Existenz. Und keine Möglichkeit für Skynet, ihn zu finden. Doch dann tritt T-X (KRISTANNA LOKEN) aus der Dunkelheit – Skynets hoch entwickelter, neuer Killer-Cyborg, deren schöne menschliche Gestalt nur von ihrer Unbarmherzigkeit übertroffen wird. Sie kommt aus der Zukunft, um den Job zu erledigen, den ihr Vorgänger T-1000 nicht zu Ende bringen konnte. Und T-X ist weitaus mächtiger, gefährlicher und zerstörerischer als jeder Terminator vor ihr.

Doch diesmal ist John Connor nicht das einzige Ziel. Die unauffällige Tierärztin Kate Brewster (CLAIRE DANES) sieht ihre Vergangenheit und ihre viel versprechende Gegenwart mit einer unvorstellbaren Zukunft zusammenprallen – wenn sie es nicht schafft, der unbesiegbaren T-X zu entkommen. Connor und Kate erkennen, dass der „Tag der Abrechung“ längst angebrochen ist – das Ende der Welt ist nur drei Stunden entfernt. Ihre einzige Hoffnung ist eine Replik des Terminators (ARNOLD SCHWARZENEGGER), Connors mysteriösem – mittlerweile technisch veralteten – früheren Attentäter. Zusammen müssen sie die überlegene T-X besiegen und den „Tag der Abrechnung“ aufhalten – oder sie werden die Zivilisation, wie wir sie kennen, untergehen sehen …

Jonathan Mostow (Breakdown, U-571) inszenierte das atemberaubende neue Kapitel der Terminator-Saga.

Kritik

"Aufgemerkt"

Die Verfolgungsjagd

Ein Österreicher in der Hauptrolle und ein Produktionsbudget das alle bisherigen Rahmen sprengte - was könnte da schiefgehen? Nun ja, eigentlich einiges. Im Vorfeld tituliert zum Sorgenkind Nr. 1 waren die Hoffnungen auf einen würdigen dritten Teil der Terminator Saga fast schon ein fanatisches Bangen geworden. 

Wie ist er, der Terminator? Man kann sagen er repräsentiert eine Mischung aus dem 'Kumpel-Terminator' aus Teil 2 und dem kühlen 'Töten-Terminator' aus Teil 1. Eine Mischung die Arnold ständig in einer Wolke der Ungewissheit verharren lässt. Was wird er als nächsten tun - wie reagiert er? Ein sehr interessantes, beängstigendes Element wurde hier gekonnt in den Film integriert. Das Gefühl einer Maschine bei der Arbeit zuzusehen ist extrem stark und echt. 

Kristana Loken ist die neue Terminatrix: tödlich, sexy und mit einer Ausstrahlung die in der Sommerhitze die Klimaanlage unnütz macht. Sie ist ebenfalls eine Art Kombination aus den Teilen eins und zwei. Flüssiges Metall über einem Endoskelett gibt ihr die Eigenschaften zwar ihre gestalt zu verändern aber dennoch zahlreiche eingebaute Waffen zu tragen. Ihre Methoden die Opfer zu bestimmen sind sehr einfallsreich geworden - ein weiterer Pluspunkt. 

Kate in Bedrängnis

T-X macht kurzen Prozess

Jonathan Mostow (Breakdown, U-571) führte die Regie. Er vermochte es nicht, ähnlich wie Cameroon, dem Film eine epische Tiefe zu geben. Sind die Einleitenden Szenen noch sehr weitgreifend konzentriert sich Mostow später auf knallharte Action. Eine sache, die er jedoch gut gemacht hat. Sollte man einen Vergleich zwischen Terminator 2 und 3 ziehen könnte man die Unterschiede zwischen 'Das Boot' und 'U-57' anführen. Das eine repräsentiert eine epische Handlung kombiniert mit Action, das andere ist pure 'Kick-Ass' Action.

Wahrlich spektakulär ist sie aber, die Mostowsche 'Kick-Ass' Action - allem voran die wahnwitzige Verfolgungsjagd. Durch die Straßen von Los Angeles zieht sich eine Spur der Verwüstung als die T-X John Connor und den Terminator durch die Stadt jagt die echter nicht sein könnte. Schwarzenegger selbst legte ein paar Millionen seiner Gage ins Produktionsbudget um NOCH mehr Verwüstung anzurichten - ganz ohne Computer. Die mehr als enttäuschende Verfolgungsjagd aus dem gehypten Matrix: Reloaded ist kein Vergleich dazu. Hier platzt die Straße auf, ein Kranarm zerschmettert ganze Häuserzeilen.

Regisseur Mostow gibt Anweisungen

Arni und seine Knarre

Die Handlung, das eigentliche Herzstück in den bisherigen Terminator Filmen, ist glücklicherweise auch gelungen. Man machte das beste aus den Vorgaben des eigentlich Abgeschlossenen Terminator 2. Die Idee, dass ein Terminator der in der Zukunft einst John Conner töten wird, dadurch gefangengenommen werden kann und in der Gegenwart den Anführer der Rebellion retten soll ist gut und glaubwürdig dargestellt. Schwarzenegger alias dem T-101 hat diesmal sogar etwas mehr Dialog wie sonst und zur großen Überraschung aller kann er sogar etwas Schauspielern. Er verkörpert die Rolle des T-101 perfekt und legt diesmal sogar einige Emotionen mit drauf. Mehr will ich aber nicht verraten. Auch die restliche Crew ist schauspielerisch gelungen. Nick Stahl, welcher Rebellenführer John Connor verkörpert, spielt extrem stark für einen Newcomer. Ebenso wie Claire Daines perfekt in die Rolle passt. Wir empfehlen jedoch unbedingt die Englische Originalversion anzusehen - viel geht in der Synchronfassung verloren.

Sehr positiv ist dem Film auch das große Maß an Situationskomik anzurechnen. Und obwohl man sich teils vor lachen krümmen könnte bleibt der Film stets ernst und erschreckend. Johnathan Mostow hat ganze Arbeit geleistet.

Fazit

Terminator 3: Rebellion der Maschinen ist ein würdiger Nachfolger zu den Teilen 1 und 2. Stahl, Daines, Loken und vor Allem Schwarzenegger machen dem Film zu einem grandiosen Action-Spektel. Mit Realismus, Humor und packender Spannung ist dieser Film der Sommerhit des Jahres 2003.

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 8/10 Punten

DAS REVIEW

Fortsetzungen - so zeigt die Historie der Filmgeschichte - sind meist schlechter als das Original - besonders, wenn der erste Teil ein Überraschungserfolg unbekannter Filmemacher mit geringem Budget war. So geschehen bei Scary Movie II, Police Academy 2-8 und vielen vielen anderen Titeln. Dass es auch anders geht beweisen jedoch Filme wie Terminator II, X-Men II oder auch  Herr Der Ringe: Die Zwei Türme. Was ist aber nun mit unseren Gebrüdern Wachowski deren Film "Die Matrix", mit Special-Effects aus Tschechien und einem verhältnismäßig geringen Budget von 60 Mio. US-Dollar (zum Vergleich: Star Trek 10: Nemesis - 103 mio) im Jahre 1999 zum Mega-Erfolg wurde? Nun ja - sie haben versagt...

Rekapitulieren wir noch einmal: 1999 bot "Die Matrix" eine rudimentäre Handlung. Ein Kampf zwischen Gut und Böse. Aufgepeppt mit der Frage "Was wäre wenn? - Was wäre wenn alles nicht real ist?" Dazu gab es eine revolutionäre Art der Special-Effects und der cinematischen Darstellung. Die machte den Film einzigartig und sicherte ihm, gefüllt mit den philosophischen Fragen, einen Ehrenplatz im Regal der modernen Filmgeschichte.

Jetzt - 2003 - ist der Kult um die Matrix, die Faszination des Unbekannten und die Gier nach der Antwort auf die oben gestellte Frage, an ihrem Höhepunkt. Der Film schlägt finanziell gesehen ein wie eine Bombe. Doch eine befriedigende Antwort gibt er nicht. Viel zu sinnlos sind viele Teile des Films, viel zu gut einstudiert sind die Kämpfe um echt zu wirken. Und, das schlimmste von allem, viel zu schlecht  ist, neben der ebenfalls unbefriedigenden schauspielerischen Leistung, die Storyline.

Die wirkliche Handlung beschränkt sich auf etwa 20 Minuten - der Rest des Films ist gefüllt mit teil endlos langen Special-Effects Szenen oder Kung-Fu Kämpfen. Einer der wenigen Versuche Bindung zu den Charakteren, wie dem Operator Link aufzubauen, beweist, wie sehr sowohl die Casting-Agentur als auch die Regie fehlgeschlagen hat. Die Szenen mit der Frau des Operators welche sich beschwert, dass er so wenig Zeit in Zion verbringt und der Ausdruck ihrer Angst, nach  ihren beiden Brüdern nun auch ihren Mann zu verlieren sind neben der ach so traurigen "Wir werden Wiederstand leisten" Rede von Morpheus vor Zions Bürgern die Tiefpunkte der schauspielerischen Leistung.

Im Anschluss an diese Rede folgt eine eher widerwärtige Fleischbeschauungs-Party in welcher sich Aufnahmen von schmutzigen, ravenden Bürgern mit Aufnahmen von mit durchsichtiger Plastikfolie bedeckten, ravenden Bürgern abwechselt. Würde das ganze in einer guten, leidenschaftlichen Liebeszene zwischen Trinity und Neo kulminieren wäre eine angemessene Entschädigung gewesen - doch es bleibt unspektakulär. Neo sieht in einer 'Vision' während des Liebesspiels Trinity, der durch viel zu viel Make-Up und Styling jede feminine Eigenschaft genommen wurde,  in ein Auto stürzen und sterben. Plumps aus! Bäh!

Die Actionszenen im Film sind schlussendlich die wohl größte Enttäuschung, wissen wir doch alle, dass Trinity, Morpheus und Neo auch in Matrix Revolutions Seite an Seite stehen werden. Zudem wirken die Kampszenen zu einstudiert und zu perfekt um je eine Gefahr für die Protagonisten zu vermuten. Ja, sie sehen spektakulär aus - und als Demonstration moderner Computertechnik sind sie durchaus interessant und unterhaltsam - aber eine Spannende und intelligente Handlung können sie leider nicht ersetzen.

Neben all dieser Kritik hat der Film auch einige positive Momente. Zum Beispiel der Gedankengang, dass selbst Neo als 'der Auserwählte' eine gewollte und absichtlich programmierte Anomalie der Matrix ist um eine echte Welt - die auch voller Anomalien ist - zu simulieren. Und auch die oben kritisierten Kampfszenen zählen paradoxerweise zu den positiven Dingen. Sie machen, obgleich sie oftmals sinnfrei sind, den Film sehenswert.

Positiv ist auch der gute und geschickte Einsatz von Musik: Die wenigen Tracks die Komponist Don Davis kreiert hat fügen sich hervorragend zum Visuellen hinzu. In einer der größten Kampfszenen zwischen Neo und einigen Dutzend Agent Smiths kommt es einem fast so vor, als Kämpfe Neo im Rhythmus der Musik.

In den letzten 20 Minuten des Films wird es dann endlich auch richtig spannend. Im ähnlichen Stil geschnitten wie der allseits bekannte Trailer überzeugt Morpheus die Besatzung der Nebukadnezar mit ihm zu ziehen. "Wäre es nicht lohnenswert dafür zu sterben?" fragt er in die Runde. Diese Szene markiert den einzigen echten Höhepunkt im Film - das darauffolgende Ende reist einen leider etwas abrupt aus der Handlung. "to be concluded..." heist es und der Abspann flimmert über die Leinwand.

DAS FAZIT

Schade - Matrix Reloaded schlägt genau in jenen Punkten fehl die Teil 1 zum großen Erfolg gemacht haben. Es fehlt die coolness, das Flair, die bedrohlichen Kämpfe um Leben und Tod und der ernste Hintergedanke. Matrix Reloaded ist grandiose Action-Unterhaltung - von einem Meilenstein der Filmgeschichte ist der Film jedoch weit entfernt.

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 6/10 Punten

Lest zum Film auch unsere drei Specials!

- Special: "Year of The Matrix" - Teil 3
- Special: "Year of The Matrix" - Teil 2
- Special: "Year of The Matrix" - Teil 1

Daniel Räbiger

-> Komplettübersicht Bilder -> Website -> Trailer

X-MEN 2 Regie Bryan Singer Story Michael Dougherty (II) Daniel P. Harris (screenplay) Kinostart: 01.05.2003 Besetzung: Patrick Stewart .... Professor Charles Xavier Hugh Jackman .... Logan/Wolverine Ian McKellen .... Erik Lehnsherr/Magneto Halle Berry .... Ororo Munroe/Storm Famke Janssen .... Dr. Jean Grey James Marsden .... Scott Summers/Cyclops Rebecca Romijn-Stamos .... Mystique/Raven Darkholme Brian Cox .... Gen. William Stryker Alan Cumming .... Kurt Wagner/Nightcrawler Bruce Davison .... Senator Robert Kelly Anna Paquin .... Marie D'Ancanto/Rogue   Soundtrack: John Ottman

Sie sind das nächste Glied in der Evolutionskette. Jeder von ihnen kam mit einer einzigartigen genetischen Mutation auf die Welt, jeder mit einer anderen außergewöhnlichen Fähigkeit, die sich erstmals in der Jugend zeigt. In einer zunehmend von Vorurteilen und Hass beherrschten Welt interessieren sie jedoch nur als wissenschaftliche Kuriositäten ... als Launen der Natur ... als Ausgestoßene, gefürchtet und verachtet, weil Andersartigkeit nicht akzeptiert wird. Trotz der weit verbreiteten Ignoranz der Gesellschaft schaffen es die X-Men, und mit ihnen weltweit Tausende anderer Mutanten zu überleben.
Unter den Fittichen des mächtigsten Telepathen der Welt, Professor Charles Xavier, lernen diese „begabten“ Studenten, ihre Kräfte zu kontrollieren und sie zum Vorteil der Menschheit einzusetzen. Sie kämpfen für den Schutz einer Welt, die sie fürchtet.
In X-MEN 2, dem zweiten Abenteuer der X-Men-Saga, müssen die Mutanten ihre bislang gefährlichste Aufgabe meistern. Gemeinsam mit ihren Feinden stellen sie sich der Gefahr, die die Menschheit – und die Existenz der Mutanten – bedroht...

Story

Mystique

Storm

Ein ganz normaler Nachmittag: der Amerikanische Präsident unterzeichnet gerade mal wieder eine Kriegserklärung als sein Sicherheitspersonal Alarm schlägt: ein Eindringlich ist im Weißen Haus! Ein blaues Monster schaltet einen Soldaten nach dem anderen aus und rückt der hermetisch abgeriegelten Kammer des Präsidenten immer näher. Gegen Gewehrschüsse ist es immun, Türen stellen kein Problem dar. Die Kreatur kämpft sich immer weiter und ist dabei nahezu unsichtbar. Als die letzte Barriere vor dem Präsidenten fällt zückt das Wesen ein Messer und holt aus - eine Kugel tritt seinen Oberarm und die Gestalt verpufft in der Luft. Ein Leibwächter hatte mit letzter Kraft zur Waffe gegriffen. Am fallengelassenen Messer hängt ein Zettel: "Freiheit den Mutanten"...

Dieser Angriff eines Mutanten führt zu einem weiteren Aufschrei der Öffentlichkeit und bestärkt die Forderung nach einem Mutanten-Registrationsgesetz. William Stryker, ein ehemaliger Armee-Befehlshaber ist Vorreiter in Sachen Mutantenbekämpfung. Seine Arbeit, Experimente mit Mutanten so sagt man, scheint auf mysteriöse Weise an Wolverines Vergangenheit geknüpft zu sein. Und als er vom Präsident die Genehmigung für ein Eindringen in Xaviers Schule für junge Begabte erhält entfacht der Krieg zwischen Mutanten und Menschen...

Kritik

Iceman

Rouge

Eine mitreißende Story gab es schon Teil 1 wo ebenfalls Bryan Singer Regie führte. X-Men 2 sollte noch größer und gewaltiger werden. Und ja, es ist ihm gelungen! Der 138 Minuten lange Streifen vermag alle Erwartungen zu toppen und ist im Bereich Comic-Verfilmung selbst dem hochgelobten Spiderman überlegen. Toleranz - das ist das große Schlagwort für das X-Men Universum. Die von Stan Lee ins Leben gerufene Welt dreht sich um Außenseiter, Vorurteile und darum unangepasst und absolut unverstanden zu sein. Sehr gelungen greift der Film diese Thematik nach der Frage 'Bin ich allein auf der Welt? Warum bin ich anders?' auf und trifft sehr passend die Gefühle die sich viele Heranwachsenden stellen auf.

Fast immer schlüssig verläuft die von Regisseur Bryan Singer mitgeschriebene Story und trotz der erstaunlichen Länge treten keine Hänger im Film auf. So gesehen ist Teil 2 der X-Men Kinoreihe auch kein reiner Unterhaltungs- und Actionfilm. Die Thematik ist sehr sensibel und gut umgesetzt. Besonders interessant ist auch die neue Figur Kurt Wagner aus München aka 'Nightcrawler'. Der in einem Münchner Wanderzirkus geborene, sehr religiöse und teleportfähige Mutant wird von Alan Cumming verkörpert und hat in der englischen Originalfassung einen herben deutschen Akzent welcher für viel Dramatik aber auch Humor sorgt. Hin und wieder gibt es von Ihm auch, für amerikanische Produktionen äußerst geistreiche, deutsche Sätze zu hören. Besonders spannend wird es, wenn er anfängt das 'Vater unser' zu stammeln. Wir dürfen gespannt sein, wie diese Charaktereigenschaft in der synchronisierten Fassung den Zuseher erreichen wird. 

Xavier

Magneto

Prima untermalt wird das ganze von einem gewaltigen Soundtrack komponiert von John Ottman welcher schon für 'Düstere Legenden' oder 'Helloween: H20' zum Stab des Dirigenten griff. Die Musik steht niemals im Vordergrund und dennoch im Mittelpunkt. In Kombination mit erstklassigen Effekten, tollem Make-up und solider Kulisse entsteht so das X-Men Universum dessen Bann man sich nicht entziehen kann.

Von der schauspielerischen Leistung her kredenzt uns der viele Millionen Dollar schwere Film ein gigantisches Star-Aufgebot. Allen voran Patrick Stewart und Hugh Jackman ergänzt durch Größen wie Ian 'Gandalf' McKellen oder Halle Berry. Das sehr dramatische Finale glänzt durch perfekte Inszenierung und schauspielerische Leistung. Der actiongeladene Showdown ist jedoch nichts für Kinder: die FSK12 Freigabe hätte getrost auf 16 Jahre erhöht werden können. Zu eindringlich, bewegend und erschreckend ist die Handlung. Dies ist auch der einzige wirkliche Kritikpunkt am Film: X-Men 2 ist kein Familienkino sondern ernste Thematik vor einer phantastischen Kulisse die Kindern aber nicht zugänglich gemacht werden sollte.

Fazit

Egal wie hoch die Erwartungen sind: X-Men 2 enttäuscht nicht! Bryan Singer zaubert mit grandiosen Schauspielern, toller Handlung und gigantischen Kulissen ein Kinofeuerwerk der Extraklasse das man sich nicht entgehen lassen sollte. Unser Tipp: Besucht eines der zahlreichen Double Features am Mittwoch vor der eigentlichen Premiere das Teil 1 und 2 am Stück zeigt!

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 9/10 Punten

Lest zum Film auch unsere Beiden Specials!

-> Special Teil 1 - "Die nächste Evolutionsstufe hat begonnen"
-> Special Teil 2 - "Mutationen sind der Schlüssel..."

Daniel Räbiger

-> Komplettübersicht Bilder -> Website -> Trailer

bevor du stirbst siehst Du den...  RING Regie Gore Verbinski Autoren (WGA) Kôji Suzuki (II) (Novelle) Ehren Kruger (Screenplay)  (mehr) Besetzung Naomi Watts .... Rachel Keller Martin Henderson (I) .... Noah David Dorfman (I) .... Aidan Keller Brian Cox .... Richard Morgan Jane Alexander .... Dr. Grasnik Lindsay Frost .... Ruth Embry Amber Tamblyn .... Katie Embry Rachael Bella .... Rebecca 'Becca' Kotler Daveigh Chase .... Samara Morgan Shannon Cochran .... Anna Morgan Soundrack James Michael Dooley   (additional music) Henning Lohner   (additional music) Hans Zimmer

Inhalt

"Bevor du stirbst siehst du den Ring..." - Großes Angst- und Spannungskino verkündete die Werbebotschaft des Filmverleihs 'United International Pictures' und gespannt waren ich in der Tat als ich mich um 22:30 Uhr ins nahegelegene Kino begab. Ein Film mit Schauspielern die man eigentlich nicht kennt, ein Film von einem Regisseur den man eigentlich nicht kennt und ein Film mit einer Handlung die man so eigentlich nicht erwartet hätte...

Als in einer Nacht alle vier Mitglieder einer Jugendclique, unter ihr die junge Katie Embry auf unerklärliche Weise genau zur selben Uhrzeit sterben hat nur eine einzige Person einen Verdacht: Rebecca 'Becca' Kotler. Sie wird aber noch am selben Tag in eine Nervenheilanstalt eingeliefert. Die Mutter der Verstorbenen Katie bittet ihre Verwandte Rachel Keller um Hilfe: Sie soll mit Hilfe ihrer Erfahrung als Reporterin den mysteriösen Tod aufklären. Bald stellt sich heraus, dass die vier exakt sieben Tage zuvor in einem Jugendcamp ein Video angesehen haben - ein Video, nach dessen Betrachtung man sieben Tage später sterben wird.

Als Reporterin ist für Rachel diese Behauptung nur blanker Unsinn doch als sie sich kurze Zeit später das Video ansieht und der vorhergesagte Telefonanruf mit der "noch sieben Tage" Botschaft eintritt kommen auch Ihr Zweifel. Nach einige weiteren mysteriösen Vorfällen entdeckt sie ihren 10 jährigen Sohn Aidan mitten in der Nacht vor dem Fernseher - das Videoband ist eben zu Ende und das Telefon beginnt zu läuten...

Kritik

Viel hatte ich zugegebenermaßen nicht erwartet von einem Team voller Unbekannter (sieht man von Hans Zimmer, welcher für den Soundtrack verantwortlich ist, einmal ab) doch 'the ring' ist brilliant. Brilliant und gestört zugleich. Selten war Kameraführung so fesselnd, eine simple Leiter so beängstigend und ein Telefonanruf so verstörend. Die komplette Handlung ist durchtränkt mit wirren, absolut unerwarteten aber dennoch genialen Szenen die das Auge des Betrachters an die Leinwand fesseln und ein Wegsehen unmöglich machen. Auch farblich begeistert 'the ring'. Sehr stimmungsvoll wurde alles in Szene gesetzt - vom Haus im Wald bis hin zur tristen Großstadt. 

Schauspielerisch hat Regisseur Gore Verbinski welchen manche vom eher mittelmäßigen Film 'The Mexican' kennen dürften wohl das bestmögliche aus seinen beiden Hauptdarstellern Naomi Watts (Rachel) und Martin Henderson (Noa) herausgeholt. Beide spielen zusammen mit den anderen sehr gut besetzen Charakteren absolut überzeugend und beängstigend. Von der Pferdefarmbesitzerin Anna Morgan (Shannon Cochran) bis hin zur erschreckenden Samara wurde beim Casting ganze Arbeit geleistet. In Sachen Make-Up Effekte engagierte man den aus Men in Black 2 bekannten Rick Baker welcher erschreckend schöne Masken schuf.

Der Film ist zwar nicht aus der Schweiz, dennoch weist er zahlreiche Handlungslöcher auf - es wird z.B. nie geklärt woher das verfluchte Videoband stammt oder woher Samara ihre ungeheuerlichen Kräfte hat. Auch einige andere Dinge sind ein wenig unlogisch konstruiert und setzen das blinde Akzeptieren des Besuchers voraus. Aber dies war in diesem Genre ohnehin schon seit dem Exorzisten ein Muss um in den Genuss des Films zu gelangen, so unglaublich die Handlung auch sein mag. Positiv hervorzuheben im Handlungsrahmen ist auch der Überraschende Schluss der sich fernab von Hollywood-Idylle bewegt und ziemlich bedrohlich wirkt.

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 9/10 Punten

Fazit

Vereinnahmt von der Klanglichen Vielfalt von Hans Zimmers Soundtrack und erschüttert von der Gewalt der Bilder geht man aus dem Kino - ein Absoluter Pflichtfilm für das Jahr 2003!

Daniel Räbiger

HARRY POTTER UND DIE KAMMER DES SCHRECKENS
("Harry Potter and the Chamber of Secrets")

USA, 2002

Unter anderem mit:
Daniel Radcliffe (Harry Potter)
Rupert Grint (Ron Weasley)
Emma Watson (Hermine Granger)
Tom Felton (Draco Malfoy)
Kenneth Branagh (Gilderoy Lockhart)
John Cleese (Der Fast Kopflose Nick)
Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid)
Richard Harris (Professor Dumbledore)
Alan Rickman (Professor Snape)
Jason Isaacs (Lucius Malfoy)

Chris Columbus (Regie, Executive Producer)
David Heyman (Produktion)
Steve Kloves (Drehbuch)
John Williams (Musik)
Stuart Craig (Poduktionsdesign)
Roger Pratt (Kamera)
Jim Mitchell (Leitung der visuellen Effekte)
u.v.m.

Solange es Literaturverfilmungen gibt, solange streiten sich Kritiker und Publikum darüber, was nun besser sei: der Film oder das Buch. Wie schon der erste Teil der "Herr der Ringe"-Saga, kann auch der zweite Harry Potter - Film ohne diese Diskussion auskommen und durchaus selbstständig auf eigenen Beinen stehen. Abstriche müssen zwar immer gemacht werden, was aber unter Umständen zur Straffung der Handlung und Erhöhung des Erzähltempos beitragen kann.
Die Story braucht man hier nicht noch einmal wiederzugeben, da diese landläufig bekannt sein dürfte. Und genauso fix wie diese Kritik, steigt auch der Film in die Handlung ein. Die Hauptdarsteller werden nicht länger vorgestellt, man setzt einfach vorraus, dass jeder den ersten Film gesehen hat. Neue Zuschauer müssen sich halt erst mal mit der Nennung des Namens begnügen.
Schon die erste Einstellung zeigt: Unser Protagonist ist älter geworden, macht einen reiferen Eindruck. Wüsste man nicht, dass Harry Potter (Daniel Radcliffe) gerade mal 12 (in der Realität immerhin schon 13) Jahre alt ist und erst die zweite Klasse der Zaubererschule Hogwart besucht, könnte man meinen, unser Held habe eine längere Pause gemacht. Das macht sich auch im restlichen Film bemerkbar (und bringt gleichzeitig das Problem, sich einen neuen Darsteller suchen zu müssen). Harry ist nicht mehr der schüchterne, eher introvertierte Junge aus dem ersten Teil, sondern ergreift durchaus die Initiative und zieht dadurch seinen besten Freund Ron Weasley (Rupert Grint) in die eine oder andere heikle Situation. Zum positiven verändert hat sich auch die dritte im Bunde, Hermine Granger (Emma Watson) welche nun nicht mehr hochnäsig und besserwisserisch erscheint, sondern sich nun in unser "Team Potter" integriert hat. Man kann durchaus sagen, der Film ist mit seinen Protagonisten älter geworden, wenn auch zunächst nur ein (fiktives) Jahr.
Der Film beginnt, wie man es halt von den Harry Potter-Büchern her gewohnt ist, zuhause bei den Dursleys, man besucht die Winkelgasse (diesmal nicht so reibungslos), man reist nach Hogwarts (diesmal ebenfalls nicht so reibungslos), schleicht durch dunkle Gänge und Korridore, wird vor eine ganze Reihe Rätsel gestellt und das Ganze endet wie schon in Teil Eins mit der Lösung und einem spektakulären Endkampf. Wirklich spektakulär neues darf man in der Handlung nicht erwarten, abgesehen vielleicht von ein paar neuen Monstern und diversen neuen Charakteren. Das Schema des Films folgt weitgehend dem aus Teil Eins. Zwar gilt "Die Kammer des Schreckens" als eines der besseren Werke der Buchserie, aber es ist irgendwie immer, als kehrt man nach Hause zurück und trifft alte Freunde wieder. So lebt der Film hauptsächlich vom Wiedererkennungswert, aber vor allem von der visuellen Umsetzung. Diese Welt der Zauberer verbreitet leicht mittelalterlichen, oder besser, viktorianischen Charme. Es gibt keine Handys, Faxgeräte oder gar Computer. All das, wozu im realen Leben elektrischer Strom und moderne Technik benötigt wird, erledigt in Hogwarts die Magie. D.h. fast: da es unlogisch wäre, dass sich Zauberstäbe selbst reparieren können, benutzt Ron einmal ganz stink normales... nein, alles will ich natürlich nicht verraten.
Selbst das einzige Auto weit und breit in dieser Welt, ein uralter Ford Anglia, kann fliegen, verfügt über einen Tarnmodus (Star Trek lässt grüssen) und führt auch sonst ein Eigenleben. Dazu kommen unzählige liebevoll angeordnete Details im Hintergrund. Angefangen von der Küche im (genial konstruierten) Haus der Weasleys bis zum Büro des Schulleisters Dumbledore (Richard Harris), Meisterleistungen der Produktionsdesigner, die schon beim ersten Film eine Oscar-Nominierung einbrachten. Ein recht schneller, wohl an heutige jugendliche Sehgewohnheiten angepasster Schnitt, verleiht dem Film einiges an Tempo. Und natürlich die Kameraführung... Super!

Was auffällt: der Film ist weitaus düsterer als der erste, was sich auch auf den Humorgehalt auswirkt. Die Gags kommen ziemlich dosiert und manche Situationen reizen eher zum stillen Schmunzeln als zum lauten Lachen. Und es ist zum Beispiel auf die Dauer geradezu nervig (und auch unglaubwürdig), wenn Ron alle paar Augenblicke sein entsetztes, ängstliches Gesicht aufsetzt, aber kurze Zeit später seinem Freund scheinbar todesmutig in jeden dunklen Gang folgt. Und davon gibt es viele...

Harry Potter II ist sicher kein Kinderfilm, sondern eher auf ein universelles Publikum verschiedener Altersstufen ausgerichtet. Obwohl für FSK 6 freigegeben, würde ich Kinder diesen Alters noch nicht mit ins Kino nehmen, FSK 12 wäre angemessener gewesen. Allerdings wäre es schon skurril, dem Film nahezu die gleiche FSK zu verpassen, wie das Alter des Helden. Der Film spart nicht mit heftigen Szenen, die zwar bis auf ein paar dunkle Spritzer im Endkampf, recht unblutig ausgehen, jüngere Kinder aber durchaus überfordern könnten. Ich meine, riesige Spinnen und noch riesigere Schlangenmonster sind ja keine Schosstiere, Barbiepuppen oder Teddybären, sondern haben eher ihren Platz den Alpträumen selbiger Kids. Übrigens: um FSK 6 zu bekommen, wurde in der deutschen Version leider geschnitten. So fehlt zum Beispiel eine Szene in der Sequenz in der Harry Potter und seine Gefährten im Auto von der "schlagenden Weide" festgehalten werden. Der Baum droht "Ich töte dich. Ich zerfetze dich" und greift in das fliegende Fahrzeug. Nach Ansicht der FSK war diese Szene zu "heftig" und fiel daher der Schere zum Opfer. Ok, vielleicht sind Kiddies von heute aber auch entsprechend abgehärtet und unsereins schwingt hier zu sehr den pädagogischen Zeigefinger...

Zurück zu den Darstellern:
zusätzlich zu den schon bekannten Personen wird eine Anzahl neuer Charaktere eingeführt, aus der ich mir stellvertretend drei herauspicke. Da wäre zunächst einmal Gilderoy Lockhart, der Professor für die dunklen Künste, dargestellt von einem der wohl besten Shakespeare-Darsteller, Kenneth Branagh, bekannt aus Filmen, wie "Heinrich VIII" oder "Mary Shelleys Frankenstein". Schon im Buch von J.K. Rowling wohl als übertrieben-satirischer Seitenhieb auf Starrummel und die Mitglieder der eigenen Zunft gedacht, nimmt man dem Darsteller seine Rolle sofort ab. Extravagant und egozentrisch bis zum Geht-nicht-mehr, dabei der absolute Liebling aller Schülerinnen, erfolgreicher Buchautor und immer sprichwörtlich mit einem "Traraaa" auf der Bildfläche erscheinend. Während das Kollegium eher in traditioneller Spitzhut-und-Kutte-Gewandung herumläuft, bevorzugt er helle, möglichst auffällige Kleidung. Eine absolute Paraderolle für Branagh, die er sehr überzeugend ausfüllt.
Neu im Kreis der Charaktere ist auch Lucius Malfoy, Draco Malfoys Vater, dargestellt von Jason Isaacs, bekannt aus "Black Hawk Down" oder "Der Patriot". Der Darsteller scheint wohl auf Bösewichte abonniert zu sein, geht man die Liste seiner bisherigen Rollen durch. Die als britischer Eliteoffizier aus "Der Patriot" ist dem Verfasser noch sehr gut in Erinnerung. Und ebenso hinterhältig schätzt man den Charakter des Malfoy ein. In den nächsten Filmen wird dieser bekanntlich eine etwas größere Rolle spielen. Auch hier die absolute Idealbesetzung.
Ja, und dann wäre da noch ein Wesen, welches zwar ebenfalls neu ist, aber leider in der Realität nur aus Bits und Bytes besteht: der Haus-Elf Dobby. Komplett im Computer animiert, stellt Dobby so etwas wie die unterdrückte Kreatur da, die durch gute Behandlung und dadurch, dass man sie ernst nimmt, zu neuem Selbstbewusstsein findet. Grosse Glubschaugen, klein, halt ein Wesen mit dem man schon wegen seines Aussehens Mitleid haben muss. Allerdings würde ich mir unter einem Elfen doch zunächst etwas anderes vorstellen als eine unterernährte Version von Meister Yoda. Nun ja, kommt es vielleicht daher, dass Dobby ein Produkt aus dem Hause "Industrial Light and Magic" ist ? Glücklicherweise ist diese Figur trotz ihrer für die Handlung recht wichtigen Rolle aber nicht so übermäßig präsent, wie seinerzeit ein Jar Jar Binks in Star Wars I und deshalb noch einigermaßen erträglich. Weniger lustig fand ich allerdings die ausgeprägte Neigung dieses Wesens, sich für jeden, wenn auch nur angeblichen Fehler, mittels "Mit-dem-Kopf-gegen-etwas-Hartes-Schlagens" selbst zu bestrafen. Das hinterlies einen schlechten Beigeschmack... Ansonsten aber eine perfekte Animation.
ILM und Kollegen haben überhaupt wieder sehr gute Arbeit abgeliefert. Beispielsweise wirken die Riesenspinnen um einiges realistischer als im sommerlichen Spinnen-Ulk "Arac Attac". Wohl auch, weil diese nicht zu 100 % aus der Retorte stammten, sondern teilweise mit viel Hydraulik nachgebaut wurden. Oder Harrys Reise 50 Jahre in die Vergangenheit, die passend zu den Filmen der damaligen Zeit in schwarzweiß (mit buntem Harry mittendrin) gezeigt wird.

Für den Regisseur Chris Columbus, der durch seinen Welterfolg "Kevin - Allein zu Haus, bekannt wurde, ist dies sein zweiter Harry Potter - Film. Die Dreharbeiten begannen am 19. November 2001 in den Leavesden Studios/Herfordshire sowie an Drehorten in England - nur drei Tage nach dem Kinostart von "Harry Potter und der Stein der Weisen", der inzwischen auf Platz zwei der umsatzstärksten Filme aller Zeiten steht. Columbus musste im Sommer/Herbst 2001 aber nicht nur diesen schneiden und abmischen, sondern gleichzeitig auch die Vorbreitungsphase für den zweiten Film überwachen. "Das war eine strapaziöse Zeit, aber wir haben mit ´Stein der Weisen` eine Menge Erfahrungen gesammelt, die ich unbedingt sofort auf den zweiten Film anwenden wollte", erinnert sich Columbus,  "Wir schufteten wirklich bis zum Umfallen", pflichtet Produzent David Heyman ihm bei. Glücklicherweise haben wir durch den ersten Film eine Menge gelernt - davon profitieren wir ebenso wie von dem Umstand, dass unser Produktionsteam gleich weiter machen konnte." Das merkt man dem Film auch an, eine gewisse Kontinuität ist dadurch gewahrt. Und das sich diese Arbeitsweise ja bewährt hat, beweist eindrucksvoll die "Herr der Ringe"-Trilogie vom Kollegen Peter Jackson.

Die Musik stammt, wie sollte es anders sein, wieder von Altmeister John Williams. Es ist klar, dass auch hier keine neuen Ideen erwartet werden können. Das bekannte Grundthema ist natürlich zu hören, und auch sonst reiht sich die Musik nahtlos an den Score des ersten Films. Eindrucksvoll ist die Musik aber allemal. Vielleicht nicht gerade eins von Williams Meisterwerken, aber doch passend und eingängig in der Melodie. Wie wir das halt von typischen Williams-Stücken her gewohnt sind. Williams ist halt Williams...

Nach recht schnell vergangenen zweieinhalb Stunden fragt man sich allerdings trotzdem, wo denn bei alledem die erwartete Hochspannung geblieben ist. Damit wir uns richtig verstehen: "Harry Potter und die Kammer des Schreckens" ist kurzweilige Unterhaltung und für Leute, die noch nie etwas von Harry und Freunden gehört haben, durchaus spannend. Ebenso wehre ich mich entschieden dagegen, den Film als Neuaufguss des Ersten zu bezeichnen. Jemand, der das Buch gelesen hat (das werden wohl die meisten Besucher sein) wird seinen Schwerpunkt beim Betrachten des Filmes aber auf Anderes legen und trotzdem seinen Spass haben. Es empfiehlt sich in jedem Fall, die Original-Version anzuschauen, oder in einem halben Jahr die DVD zu kaufen.

Der neue Potter ist eine nette, aufwendige phantastische Unterhaltung, die das Warten auf  "Der Herr der Ringe - die Zwei Türme" bestens verkürzt. Hmm, hab ich das nicht schon mal irgendwo gelesen ? Egal, dann schließe ich mich der Meinung einfach an.
Ach ja, man sollte während des Nachspanns nicht gleich aus dem Saal rennen... Da kommt noch ein kleiner, aber feiner Gag hinterher...

Roger Murmann
http://www.sftd-online.de

das Cover des
FedConX Videos

Die Convention ist ausgeklungen, die Requisiten werden abgebaut, die letzten Gäste verlassen das Convention-Hotel. Was dann noch bleibt von einem Wochenende voller Stars ist die Erinnerung im Kopfe oder auf unbewegten Fotos. Und genau darum veröffentlicht die FedCon GmbH jedes Jahr ein Video ihrer Convention. So kann jeder Besucher sich die schönsten Momente der vergangenen Con noch einmal am heimischen TV-Schirm ansehen.

Die Produzenten Mike Hillenbrand und Michael Westerweller, welche sich mit der Internet TV-Show 'Ganymed' welche seit der letzten Ausgabe hier bei TREKNews zu sehen ist bereits einen Namen gemacht haben, haben, das möchte ich schon einmal vorweg nehmen mit dem rund 180 Minuten langen Video sehr gute Arbeit geliefert. Trotz der erstaunlichen Länge kommt beim ansehen nie Langeweile auf und selbst bei den Panels der 'kleineren' Stars wurde gute Arbeit geleistet. Besonders hervorheben möchte ich die sehr gute Musikalische Untermalung von Jürgen Bleekmann und die 3D Animationen welche, kombiniert mit einer guten Prise Humor, dem Video einen besonderen Touch geben.

Ein Novum auch im Bereich Verständlichkeit der Stars: das Team rund um SKYmagination hat jedes Englische Wort der Stars mit deutschen Untertiteln versehen. So können selbst Stellen die man auf der FedCon nicht ganz verstanden hat begriffen werden ohne gleich einen Abendkurs in Englisch belegen zu müssen.

Von der Technischen Seite her ist das Video für eine Produktion auf VHS Kassette überragend in der Bild und Tonqualität. Hier wurde sehr gute Arbeit geleistet: kein flimmriges, verrauschtes Bild wie wir es von den Voyager Kaufkassetten kennen ;) sondern eine sehr kontrastreiche und farbenfrohe Aufnahme erwartet den Käufer. Auch der Ton ist sehr gut gelungen - dumpfes Rauschen ist auch hier lange zu suchen.

Aber sind wir mal ehrlich: Wie viel wäre ein FedCon Video wert wenn nicht das Feeling einer Fedcon enthalten ist? Sind wir ehrlich: nicht wirklich so viel da es ja das 'Erlebnis Convention' ist, was die Federation Convention auszeichnet. Doch auch hier kann erfreut Entwarnung gegeben werden: Die vielen Fan-Interviews, spontane Aufnahmen und vieles mehr fangen das Geschehen einer FedCon sehr gut ein. Neben allen Gaststar-Panels, das Beste aus dem Kostümwettbewerb, die Party in der Pianobar gibt es auf dem Tape des weiteren private Interviews mit Avery Brooks, Dominik Keating, Robert Beltran, Robert Duncan McNeill sowie zahlreiche weitere Eindrücke von Europas größter SciFi Convention zu bestaunen.

Bild: Ton: Schnitt: Präsentation: Preis/Leistung: Gesamt: 9/10 Punkte

Fazit

Von uns gibt es für Fans der FedCon eine klare Kaufempfehlung - wer sich eine Conventions mal ins heimische Wohnzimmer holen möchte ist hier richtig. Bestellt werden kann das Video unter www.space-store.de.

Der Familienmensch Graham Hess (Mel Gibson) hat alle Hände voll zu tun, das Leben auf seiner Farm in Pennsylvania in Ordnung zu halten. Fassungslos entdeckt Graham eines Morgens in seinem Maisfeld ein 200 Meter großes Muster aus Kreisen und Linien, wessen Herkunft unerklärbar ist. Unterstützt von seinem Bruder Merrill macht sich Graham daran, das Geheimnis des Zeichens zu entschlüsseln. Langsam vermehren sich die Zeichen auf der ganzen Welt, außerdem wurden übernatürliche Erscheinungen beobachtet: Ufos schweben über Mexico City und es häufigen sich Kontakte mit außerirdischen Wesen.

Doch die Frage, ob die Besucher friedlich oder feindlich gesinnt sind, ist schnell geklärt. Sie wollen eine Invasion starten, doch weiß niemand genaueres. Als sich die Lage dann mehr und mehr zuspitzt und die Fernseh- und Rundfunkdienste außer Kraft gesetzt wurden, ist es dem verwitweten Familien-Vater Graham und seiner Familie klar: An diesem Tag wird es passieren...

Im Film, und auch im Kinosaal, spiegelt sich die große Furcht vor der Ungewissheit wieder. Denn der Mensch hat am meisten davor Angst, was er nicht sieht. Welches auch M. Night Shyamalan`s erfolgreiches Rezept ist, um die Kinobesucher in seinen Bann zu ziehen.

Unheimliche Schatten, Schritte auf der Veranda, lautes Klopfen, raschelnde Maispflanzen, außerirdische Stimmen aus dem Babyphon und Kontakte mit den Wesen, aber ohne, dass man sie wirklich vollständig zu Gesicht bekommt. Diese Dinge machen den Film so spannend. Außerdem überzeugen Mel Gibson und Joaquin Phoenix in ihrer Rolle derart, dass man sich doch schnell in diese Personen hineinversetzen kann. Nach 2-3 Tagen muss man noch immer über den Film nachdenken, und sich vor Augen führen, wie man selbst auf so eine Begebenheit reagieren würde. Dazu kommt noch, dass der Film sehr realistisch wirkt und man könnte glauben, dass diese schreckliche Fiktion morgen Wirklichkeit werden könnte
Und zum Schluss noch ein Wort zu M. Night Shyamalan: Oscarverdächtig.

Bewertung: 10/10

mit freundlicher Genehmigung von www.filmorama.de

Regie: Chris Colombus
Schauspieler: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Alan Rickman, Dame Maggie Smith, Robbie Coltrane, John Cleese, Warwick Davis, Richard Griffiths, Ian Hart, John Hurt, Fiona Shaw, Julie Walters, Zoë Wanamaker, Tom Felton, Harry Melling, David Bradley u.a.
Genre: Fantasy
Datum: USA 2001
Länge: 152 Minuten
Homepage: http://harrypotter.warnerbros.de/index.html 
Originaltitel: Harry Potter and the sorcerer`s Stone

Inhalt

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Alles beginnt in einer dunkeln Nacht. Ein alter Mann erhebt etwas Zauberstab ähnliches und beginnt das Licht von den Straßenlaternen zu klauen, um nicht gesehen zu werden. Es handelt sich hierbei um den Professor Dumbledore (gespielt von Richard Harris), den Leiter der Hogwarts Schule für Hexen und Zauberer. So merkwürdig einem diese Art von Laternenlichter-Klau auch vorkommen mag, kurz darauf spricht Professor Dumbledore mit einer Katze, die sich als Professorin McGonnegall (Maggie Smith) entpuppt. Nach einem kurzen Gespräch erfährt man, dass sie auf einen Riesen warten und so langsam kann man eins und eins zusammenzählen. 

Die drei treffen sich in dieser düsteren Straße um ein kleines Baby namens Harry Potter auf einem Haustreppenabsatz auszusetzen und darauf zu hoffen, dass das Kind hier gut versteckt sei. Harry Potter wird jetzt in die Hände seine Tante und Onkel namens Petunia und Vernon Dursley übergeben. Harry wächst nicht grade wie ein normales Kind auf, er wird von seiner Familie und seinem wohlgenährten Cousin Dudley ausgenutzt und unterdrückt. Er muss in einer kleinen Kammer unter der Treppe wohnen. Von seinem unglaublichem Zauber-Potential ahnt er nichts. Die einzige Freude die ihm bleibt ist, dass hin und wieder etwas was er sich sehr stark wünscht, in Erfüllung geht. So zum Beispiel auch, das im Zoo eine Glasscheibe verschwindet, die eine Schlage von den Besuchern abschirmen soll woraufhin Cousin Dudley prompt in den Schlangenkäfig fällt.

Der Film nimmt seinen Lauf und Harry wird auf der Hogwarts-Schule für Hexen und Zauberer angenommen, wo er Freundschaften schließen, Zaubern lernen und den Stein der Weisen finden muss, um zu verhindern das ein böser Zauberer, der selbe der Harrys Eltern auf dem Gewissen hat und der auch versuchte Harry zu töten, mächtiger wird als jemals zuvor. Unterstüzung findet er hierbei von seinen neuen Freunden Ron(ald) Weasley und Hermine Granger. 

Kritik

Der Film ist jederzeit für eine Überraschung gut und lässt auch an Filminhalt nicht zu wünschen übrig. Mit einer Spielzeit von 152 Minuten kommt einem der Film zwar ein wenig lang vor, jedoch hängt die Handlung während des Filmes nicht nach. Die Pause zwischen dem Film kam mir entspannend vor und ließ Platz für Diskussionen, bevor man die Anhaltspunkte wieder vergaß. Der Film ist im allgemeinen sehr Detailgetreu gedreht worden und lässt auch an Erklärungen während des Filmes, um den Filmhintergrund besser zu verstehen, nicht zu wünschen übrig. In Szene wurde der Film auf einen einzigartige Art und Weise gesetzt, die für Jung und Alt sicherlich als der beste Familienfilm dieses Jahres durchgehen würde. Im Kino war alterstechnisch ziemlich alles vertreten, von ca. 6 Jahren bis ca. 90 Jahren. Leider muss man im gleichem Atemzuge erwähnen, das einige Computeranimationen im Film recht Stümperhaft gedreht wurden, was den Film für das Anspruchsvolle Auge darstellen lässt, als ob bei den Dreharbeiten ordentlich gespart wurde. 

Die Schauspieler würden gewissenhaft und sehr treffend ausgewählt. Man sieht viele bekannte Gesichter, die man zwar hier oder da schon mal in Filmen in Nebenrollen gesehen hat, jedoch meist nicht per Namen kennt. Ein Name sollte allerdings jedem geläufig sein: John Cleese. Der britische Ulk-Komiker darf natürlich auch in diesem Film nicht fehlen. Er spielt einen "fast Kopflosen" Geist. 

Der Film hat sehr viel zu bieten und die Scherzhaften Szenen sind sogar für Kinder verständlich. Auch Erwachsen fühlen sich in diesem Film sicherlich sehr wohl. Man kann durchaus sagen, dass mit dem Film Harry Potter und der Stein der Weisen ein wahres Meisterwerk entstanden ist, dass aber leider nicht ganz perfekt ist, denn außer den teilweise schlechten Computeranimationen hat der Film hier und da noch eine schlechte deutsche Synchronisierung zu bieten. Jedoch überragen die positiven Eigenschaften des Filmes, denn eines sei gewiss: Der Überraschungseffekt bleibt während des ganzen Filmes erhalten und am Ende kommt es anders als man denkt. 

Es kommt während des Filmes schon mal vor, das man sich ein wenig in die Zeit zurück versetzt fühlt, denn die Kleidung der älteren Zauberer und Hexen und auch einige Orte sind wohl Mittelalterlich geprägt. Durch ausgefallen Namen und Spiele, sowie magische Gegenstände und Fantasiegestalten bemerkt man jedoch, das dem Film inhaltlich keine Grenzen gesetzt sind. 

Christopher Morgan

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 9/10 Punten

Ich habe es nicht bereut diesen Film anzuschauen, obgleich er verhältnismäßig lang erscheint, wird er nicht langweilig. Für mich steht fest, das ich mich schon auf den zweiten Teil freue, der im November 2002 in den deutschen Kinos erscheinen soll.

Um es schon mal vorab zu sagen, Scary Movie 2 enttäuscht fast auf der ganzen Linie. Was in den Previews als „Noch schamloser. Noch gnadenloser“ beschrieben wird, sollte wohl besser „Noch widerlicher. Noch niveauloser und noch hirnloser.“ heißen. Auch wenn man es nicht glauben mag, hinter dieser miesen Art von Unterhaltung und seichtem Humor streckt doch noch eine gewisse antriebslose Handlung:

Die Story

Es ist ein Jahr vergangen - Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) und Brenda (Rregina Hall) haben das Highschool-Massaker überlebt und sind mittlerweile auf dem College. Einer ihrer Professoren (Tim Curry) dort plant eine Studentengruppe bestehend aus den oberen vieren, Alex (Tori Spelling), Theo (Kathleen Robertson) und Tommy (James Debello) eine Nacht in einem Spukhaus übernachten zu lassen. Dort treibt, nach einem reichlich fehlgeschlagenen Exorzismus, ein Poltergeist sein Unwesen, der in Cindy seine verstorbene Frau zu erkennen glaubt. Nun heißt es den Poltergeist zu besiegen und das Haus wieder von Dämonen rein zu machen. Sonstige wichtige Mitwirkende sind Hanson (Chris Elliott), der Butler und Dwight (David Cross), der im Rollstuhl sitzende Assistent des Professors.

Kritik

Wie oben schon angedeutet habe ich keine allzu gute Meinung Scary Movie 2 betreffend (und das nicht nur, weil mich während dieser 95 Minuten zunehmend die Lust gepackt hat den Saal schreiend zu verlassen).
Das ganze fängt ja schon mal gut mit einer Parodie auf den Exorzisten an. Ein kleines Mädchen kommt vom oberen Stock herunter und unterbricht den fröhlichen Gesang einer im Wohnzimmer stattfindenden Exorzisten-Party. Das Kind im Nachthemd gibt prompt gleich mal im Stehen seinem Harndrang auf dem Teppich nach, was schon mal so eine Minute dauert und außerdem noch einen echt köstlichen Anblick bietet >> Memo: Das Basisniveau von Scary Movie 2 wird hier aufgebaut (nicht, dass es später mal überschritten werden sollte). Diese Exorzisten-Szenen enden dann damit, dass sich die beiden Pfarrer und das mittlerweile ans Bett gefesselte Mädchen (was schon in Dämonengestalt ist), gegenseitig mit ihrem Mageninhalt mehrfach überschütten. Das lässt den objektiven Kinozuseher natürlich sofort Lust auf mehr verspüren, wenn er diesen ständig steigenden Brechreiz und letzten Funken von Menschenverstand noch unterdrücken kann.

Mit letzter Kraft versuchte ich mir einzureden „Der erste Teil war doch nicht schlecht, das kann doch nicht so weitergehen…“ und wartete auf den restlichen Film. Dann, nach etwa 15 weiteren Minuten, widerlegte ich meine vorherigen Gedanken. Als dann die Studentengruppe, der Professor und sein Assistent im Haus ankommen, starten weitere ach so geschmackvolle Szenen. Der Hausbutler Hanson hat eine verkrüppelte linke Hand, mit der er natürlich überall hinein- und alles anfassen muss. Beim Dinner schafft das dann wieder eine sehr angenehm gustiöse Stimmung, wenn der Hanson den Truthahn z.B. ableckt und in sein Zitat:„Po-Loch“ fährt, um ihm „das gewisse Etwas zu geben“. Bei solchen Szenen schossen mir abermals Gebete, dass mein Popkorn doch in meinem Magen bleibe durch den Kopf. Nach mehreren feigen und geschmacklosen Witzen über Im-Rollstuhl-Sitzende und weiteren teilweise minderwertig lustigen anderen Handlungen, frage ich mich wo in dieser Zumutung wohl die Handlungsstränge verborgen sind. Es folgen unter anderem Parodien auf die Filme ‚Titanic’, ‚Drei Engel für Charlie’ und ‚Mission: Impossible 2’. Am Ende geht sowieso alles recht gut aus, es ist eigentlich nur Tori Spelling von uns gegangen. Heilfroh, dass diese neue Art der Folter überstanden habe und am Boden zerstört, weil ich für dieses so genannte „Spektakel“ auch nur irgendetwas bezahlen musste – ich traure jetzt noch jedem Pfennig nach – komme ich aus dem Kino. Die Aufgabe, nein, die Berufung jedes Lebewesen in der Galaxie (oder zumindest jedes das diesen Artikel liest) davor zu bewahren, sich dieser Qual mit dem Titel ‚Scary Movie 2’ zu unterziehen, gab mir die Kraft und den Willen das hier zu schreiben. Verständnislosigkeit darüber, wie ein Film so gut und der zweite Teil mit denselben Hauptdarstellern so schlecht und widerlich werden kann, übernimmt meine Gedanken für die nächsten paar Stunden. Auf einer Skala von 1 bis 10 würde ich den Film mit einer -1 bewerten.

Nun noch ein Wort zu den Dialogen – der Intelligenzquotient und der Sinn der Unterhaltungen der Charaktere sinkt bei jedem weiteren Wort. Mehr außer schimpfen und Ekel kann man aus ihnen wohl nicht rausholen, leibe Drehbuchautoren (die wohl auch ganz nüchtern waren, als sie sich das einfallen ließen).

Fazit

‚Scary Movie 2’ ist ein ekelhaftes und widerwärtiges Produkt aus den Federn von Leuten, die wohl ein recht gestörtes Verhältnis zum Humor und auch keine Ahnung vom Unterschied zwischen Spaß und einfacher Hirn- und Geschmacklosigkeit haben. Die wenigen guten Pointen gehen in einem Meer von kranken, beleidigenden Scherzen unter der Gürtellinie und einer undurchdachten, ziellosen Handlung verloren. Man wird während des Filmes wohl kaum von der Frage „Wie geht es wohl aus?“, sondern „Wann hat das endlich ein Ende?“ beschäftigt. ‚Scary Movie 2’ ist zwar nicht zu 100% schlecht, aber die Geschmacklosigkeit überwiegt dem Spaß und Vergnügen einfach – sie vernichtete ihn gerade zu. Wenn man nach diesem Grauen noch alle Gehirnzellen lebendig behalten hat und auch nicht schnell zur Toilette rennen muss, um die Chips und das Cola unverdaut wieder los zu werden, kann sich glücklich schätzen. ‚Scary Movie 2’ ist wohl der schlechteste Film dieses Jahres und kommt an den ersten (vergleichsweise noch gerade zu bombastisch geniale) Teil nicht eine halbe Minute lang heran. Der Film ist das Produkt einfallsloser Profitmacherei und nicht für Leute geeignet denen das Lache vergeht, wenn sie Menschen sehen, die sich übergeben.

Oliver Schöndorfer

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 0/10 Punten

Falls sich aber nun doch jemand diesem sinnlosen Streifen unterziehen möchte – Leute ich habe euch gewarnt!

Titel: A.I. – Künstliche Intelligenz (A.I. – Artifical Intelligence)

Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Steven Spielberg

Besetzung:

Inhalt:

Stanley Kubrick galt als einer der wirklichen Größen in Hollywood – seine Filme, wie etwa Apocalypse Now oder Uhrwerk Orange, waren beeindruckende Meisterwerke. Der abschließende Höhepunkt sollte der Film A.I. werden, den er gemeinsam mit Steven Spielberg verwirklichen wollte. Doch es kam alles etwas anders: Stanley Kubrick starb 1999...

Um den Film dennoch auf die Leinwand zu bringen, entschloss sich Steven Spielberg den Regiestuhl zu übernehmen und auch das Drehbuch zu schreiben. Viele Kritiker und Kubrick-Fans befürchteten eine filmische Änderung der Vision Kubrick´s, schließlich ist Spielberg für seine familienkompatiblen Filme bekannt. Und sie hatten Recht – zumindest teilweise.

Im Film selbst dreht sich eigentlich die gesamte Handlung um David (Haley Joel Osment), den kleinen Roboterjungen, der auf dem Weg der Menschwerdung viele Hindernisse zu überwinden hat. Leider werden die vielen sozialen und gesellschaftlichen Probleme, die Kubrick uns veranschaulichen wollte, zugunsten einer emotionalen Exkursion durch die Welt von morgen fast vollständig vernachlässigt.

Diese hingegen ist absolut überzeugend: Die Konflikte, die David in seiner „neuen“ Familie heraufbeschwört, insbesondere mit seinem menschlichen Bruder, sind sehr gut gelungen. Auch der Streifzug durch Rouge City, wo David den Gigolo Joe (Jude Law) trifft, fasziniert mit seiner außergewöhnlichen audiovisuellen Perfektion.

Auch sind die schauspielerischen Leistungen, insbesondere die von Haley Joel Osment und Jude Law, sehr gut – sie spielen ihre Charaktere sehr überzeugend.

Fazit

Als Kenner und Verehrer der beiden Hollywoodgrößen Kubrick und Spielberg müsste ich eigentlich sagen: Genialer Film, unbedingt anschauen!
Aber so einfach ist das nicht – denn dafür ist A.I. einfach zu orientierungslos. Einerseits ist er für einen Film von Stanley Kubrick zu familienfreundlich, andererseits kauft man einem Spielbergfilm diese depressive Düsternis nicht einfach ab. Der Film versucht die beiden Stile der Regisseure zu vereinen, was aber nicht wirklich funktioniert.

A.I. – Künstliche Intelligenz ist ein wirklich guter Film, er ist vor allem in Sachen Special-Effects und schauspielerischer Leistung hervorragend gelungen. Andererseits stecken einfach zu viele Herzschmerz-Szenen drin, um glaubwürdig zu wirken – alles ist irgendwie überladen und doch scheinen wichtige Inhalte zu fehlen.
Letztendlich bleibt zu sagen: Fans, die einen Film, ganz im Stil ihres Lieblingsregisseurs, erwarten, werden enttäuscht sein. Man kann A.I. durchaus ansehen und auch genießen, aber man sollte nicht zuviel erwarten – denn ein Meisterwerk ist der Film leider nicht geworden.

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 7/10 Punten