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• Filmkritik von Daniel Räbiger
• Filmkritik von Markus Sampl

Filmkritik von Daniel Räbiger

STAR TREK BEYOND Filmstart: 21.07.2016 (D) - 123 Minuten - FSK12

Regie

Justin Lin

Story

Simon Pegg, Doug Jung

Darsteller

Chris Pine ... Captain James T. Kirk Zachary Quinto ... Commander Spock Karl Urban ... Doctor 'Bones' McCoy Zoe Saldana ... Lieutenant Uhura Simon Pegg ... Montgomery 'Scotty' Scott John Cho ... Sulu Anton Yelchin ... Chekov Idris Elba ... Krall Sofia Boutella ... Jaylah

Trailer

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Auch ein Captain Kirk hat Zweifel in Bezug auf den Alltag in den Tiefen des Weltalls und heißt daher einen kurzen Zwischenstopp auf der Raumstation „Yorktown“ mehr als nur willkommen. Doch kaum dort angekommen, wartet eine Überraschung auf Ihn und seine Crew.

So steigt BEYOND in die Story ein und vermittelt dabei das gute Gefühl von Familie: Die Crew ist zusammengewachsen –sie ist nun wirklich eine Familie. Hier zeigt Regisseur Justin Lin zum ersten Mal, dass er mehr kann, als nur Schnell und Furios. Sehr erfreulich ist auch, dass man alle über die letzten beiden Teile aufgebaute Charakterdynamik gekonnt zu Ende führt. Macht einfach Spaß Pille und Kirk zuzusehen.

Auch zwischen Uhura und Spock ist einiges vorangegangen – leider nicht ganz nach den Wünschen des Vulkaniers. Dieser hätte ja doch Zugern Nachwuchs gezeugt. Allerdings einen rein vulkanischen. Also zwischen ihm und einer Vulkanese. Zum Erhalt der eigenen Rasse. Weil Alt-Vulkan ja zerstört wurde. Klar, wenig romantisch, aber total fürchterlich logisch. Uhura sieht das aber etwas anders. Weibsvolk.

Derartige nette Momente hat der Film an vielen Stellen – entsprungen sein dürfte dies zu vollen Teilen der humorvollen Feder von Scotty-Darsteller Simon Pegg, der sich, zusammen mit Doug Jung, für das Drehbuch verantwortlich zeigt.

Stichwort Drehbuch: Wie schon zuvor legte man großen Wert darauf, an vielerlei Stellen Referenzen und Anspielungen an das bisherige Star Trek einzubauen. Die Raumstation „Yorktown“ oder die Erwähung des Kriegs gegen die Xindi sind nur ein paar Beispiele.

Der Film gibt sich sichtbar Mühe auch Fans aus der TOS und TNG Ära zu gefallen spielt aber natürlich nach den Regeln der heutigen Erwartungen an einen Sommer-Blockbuster: Flotte Sprüche und harte Action sind an der Tagesordnung. Für den Autor dieser Filmkritik persönlich war der Film in 3D fast etwas zu sehr „in die Fresse“ – nach den rund zwei Stunden fühlte ich mich ob der massiven Bildgewalt regelrecht geplättet.

Das muss nichts Schlechtes heißen – das zweite Mal werde ich mir den Film jedoch definitiv in 2D ansehen. Zu wenig nutzt der Film die zusätzliche Dimension, zu sehr verwirrend sind die actionreichen Kamerafahrten. Dass dies auch anders geht zeigt der am 04. August startende Ghostbusters bestens: Dort setzt man den 3D Raum gekonnt in Szene. Star Trek BEYOND hat hier zwar Tiefe aber setzt dies nicht Cineastisch ein.

Wie schon im Trailer zu sehen darf die eine oder andere große Schlacht nicht fehlen. So eine Enterprise will ja schließlich erst mal zerstört werden. Während also der „Bienenschwarm“ von Gegnern auf die Enterprise einprasselt fühlte ich mich unweigerlich an einen der wesentlichen Grundsätze der cineastischen Bildgestaltung erinnert: Wenn eine Szene oder ein Setting genug Kraft hat, hat sich die Kamera still zu halten.

Das galt schon zu Stanley Kubricks Zeiten und ist auch heute noch zutreffend. Einer der wenigen großen Kritikpunkte für mich an STAR TREK BEYOND ist, dass hier gnadenlos alles verwackelt wird um das Ganze noch dramatischer und wilder zu machen. Und dabei hat der Film das eigentlich gar nicht nötig.
Eine epische Welle von „Bienen“ rast auf die Enterprise zu, droht sie zu verschlingen. Warum nicht mal im Weitwinkel draufhalten um die komplette Ausweglosigkeit der Situation zu unterstreichen?

Ein gut choreografierter Faustkampf auf einer Plattform. Warum nicht mal die Perspektive halten, als ständig in den Gegenschnitt zu wechseln damit die Schläge ihre volle Kraft auch visuell besser entfalten können?

Star Trek BEYOND hat eine Reizverstärkung durch schnelle Schnitte und hektische Kameraführung gar nicht nötig – der Stoff wäre dicht genug. Unweigerlich erinnere ich mich an die großartige Kampfszene aus Batman Begins zwischen Liam Neeson und Christian Bale in der Eislandschaft. Dort verstand es Christopher Nolan sehr wohl jede Nuance zu zeigen. Ähnliches hat Joss Wheadon beim Aufeinandertreffen der Flotte der Reaver und der Alliance im Kinoableger von Firefly, SERENITY, geschafft.

Star Trek BEYOND bringt alles mit um ein großartiger Film zu sein: Humor, Spannung, Action, Charaktere und Kontinuität. Er verscherzt es sich an einigen Punkten einzig und allein damit, wie er mit seinen Zutaten umgeht.

Blickt man auf zahlreiche Reboots in den letzten Jahren sticht hier ein Franchise hervor wie kein zweites: James Bond. Mit SKYFALL haben die Produzenten hier alle Zweifler besänftigt: eine perfekte Synergie aus modernem Film und gewohnter Klassik ist entstanden. Warum kann das James Bond? Er nimmt sich die Zeit. BEYOND nimmt Sie sich nicht. BEYOND möchte zu weiten Teilen einfach ein Blockbuster sein und folgt dabei in seiner Regie- und Erzählarbeit den Erfolgs-Vorgaben, die z.B. GUARDIANS OF THE GALAXY definiert haben.

An anderen Stellen macht der aber einfach jede Menge Spaß: wenn nach dem Angriff auf die Enterprise die Crew in Zweiergruppen auf einer fremden Welt unterwegs ist zum Beispiel. Die Autoren Simon Pegg und Doug Jung haben es hier vorzüglich verstanden jeder Paarung die richtigen Worte in den Mund und äußere Umstände in den Weg zu legen.

Wenn ein zynisch-ironischer McCoy den stoisch nicht emotionalen Spock behelfsmäßig zusammenflicken muss kann man nur schmunzeln. Wenn Captain Kirk und Chekov versuchen, das Beste aus der Lage zu machen nimmt man Ihnen Ihre Freundschaft ab. So erhält auch tatsächlich jede Figur im Film größere Szenen und Text-Passagen. Gerade der verstorbene Anton Yelchin blüht hier – leider ein letztes Mal – in seiner Rolle auf.

Sehr passend wurde auch der Tod von Alt-Spock-Darsteller Leonard Nimoy in Star Trek BEYOND eingearbeitet. Das traurige Ereignis aus der echten Welt hat einen mehr als nur relevanten Einfluss auf den Verlauf der Handlung und wirkt auf keinen Fall konstruiert. Hier kann man nur sagen: Hut ab!
Gut gefallen können auch die neuen Figuren, allen voran Sofia Boutella, die man als Bewohnerin eines fremden Planeten in prominenter Rolle zu sehen bekommt. Hier kann man nur hoffen, dass sie auch in einer Fortsetzung wieder mit dabei ist.

An dieser Stelle noch ein kleines Lob an die Verantwortlichen hinter den Trailern. Auch wenn diese völlig generisch und austauschbar waren, so haben Sie eins doch geschafft: Die Zuschauer in die Irre zu führen. Einige Szenen wurde extra für die Trailer anders geschnitten und verändert. Allen Fans sei daher auch geraten sich die Szenenausschnitte und TV-Spots zum Film NICHT anzusehen - die machen vieles kaputt. Und eins noch: Sogar das im Trailer so dämliche Motorrad hat einen vernünftigen Platz in der Handlung. 

Charakterkritik

4/5 Chris Pine als Captain James Kirk ist zum glaubwürdigen Captain geworden. Der inzwischen 35-jährige Schauspieler passt nun deutlich besser in seine Rolle und hat eine exzelltente Dynamik mit Karl Urban entwickelt.	5/5 Zachary Quinto als Spock muss sich im Film mit einem großen persönlichen Verlust beschäftigen. Er spielt gewohnt gut dürfte mit seiner Darbietung auch weiterhin zu den Favoriten bei den Fans gehören.
5/5 Karl Urban als Bones ist nach wie vor die wohl beste Besetzung der bekannten Rolle des Schiffsarztes. Im Zusammenspiel mit Chris Pine und Zachary Quinto ist er der humorvolle Dreh- und Angelpunkt der Gruppendynamik auf der Leinwand.	4/5 Simon Pegg als Scotty dürfte mit Star Trek BEYOND alle Hände voll zu tun gehabt haben. Nicht nur spielt er in ser Rolle als Chefingenieur der Enterprise bekannt stimmig, er zeichnete sich außerdem noch für das sehr brauchbare Drehbuch verantwortlich. An der Seite von Neuzugang Sofia Boutella weiß er durch viel Humor zu gefallen.
2/5 John Cho als Hikaru Sulu lebt im Film in einer gleichgeschlechtlichen Ehe und zieht mit seinem Partner ein Kind groß. Das fand George Takei, Sulu aus der Original-Star Trek Serie nicht so gut. In Star Trek BEYOND geschieht das mit einer derartigen Normalität, dass dies dann sogar Takei freuen dürfte. Für den Film selbst ist es handlungstechnisch aber leider gänzlich belanglos und somit zu 100% verschenktes Potential. Die schauspielerische Leistung von John Cho ist den ganzen Film über sehr flach und austauschbar. Gerade als Familienvater hätte man hier in Anbetracht der Gefahr für Partner und Kind mehr erwarten können.	3/5 Zoe Saldana als Nyota Uhura ist nicht mehr die einzig starke Frau im Film. Leider kommt die Beziehung zwischen Ihrer Figur und Spock reichlich zu Kurz. Das ist symptomatisch für den Film: Zu wenig Zeit, zu wenig Dialog.
4/5 Anton Yelchin als Pavel Chekov erhiehlt in Star Trek BEYOND endlich einen größeren Part. Er ist mit Captain Kirk auf der fremden Welt gestrandet. Der junge Schauspieler darf in seiner letzten Rolle sich mit viel Routine präsentieren und bleibt sehr positiv in Erinnerung. Star Trek BEYOND ist ihm gewidmet.	2/5 Idris Elba als Krall ist furchtbar böse. Puh. Selten war ein eine Gummi-Maske derart großflächig. Kaum Emotion, kaum Mimik - ob dies Elba oder dem Masken-Department zuzuordnen sind bleibt für ist für den Kinobesucher relativ nebensächlich. Seine Figur zeigt wenig Charaktermotivation, die vom Computer verzerrte Stimme hilft da auch wenig.
5/5 Sofia Boutella als  Jaylah ist ein exzellenter Neuzugang! Sie bringt eine starke Präsenz auf die Leinwand und präsentiert sich als taffe Heldin in einer gefährlichen Umgebung. Hoffentlich im nächsten Film wieder mit dabei!	5/5 Die Enterprise bekommt in dieser Filmkritik einen eigenen Eintrag. Warum? Weil sie so verdammt viel mitmachen muss. Obwohl aufgrund der Trailer völlig klar ist was letztendlich mit ihr passiert fiebert man bis zur letzten Sekunde mit. Ein großes Lob hier an das Special Effects Team, dass es geschafft hat, sowohl Raumstation als auch Raumschiff sehr greifbar zu machen.

Fazit und Wertung

Wertung  Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontinuität Anspruch GESAMT 4/5  Fazit von Daniel Räbiger Star Trek Beyond ist in allen Belangen ein erwachsener Film mit Blockbuster-Feeling. Wer einen TNG-Film im Sinne von INSURRECTION erhofft hat (oder einfach gerne mal wieder einen Film dieser Machart sehen möchte) wird erzwungenermaßen enttäuscht sein. Die Zeit für derartige Filme ist vorüber. Leider. Wer sich aber auf die Stärken von BEYOND konzentriert bekommt einen Film der Spaß macht und unterhält. Die Schauspieler sind endgültig in Ihren Rollen angekommen, die Dynamik passt, die Anspielungen sind stimmig. Einzig handwerklich möchte man den Machern wünschen, die fantastischen Weiten des Star Trek Universums noch besser zu nutzen. Das Material ist gut genug um mutiger zu inszenieren. Michael Giaccino hat mit seinem Soundtrack zum Film bereits bewiesen, dass er das durchaus verstanden hat. So ist BEYOND dann doch nicht großartig, sondern „nur“ sehenswert: Wer sich von einem frischen, rasanten Star Trek im Kino überraschen lassen möchte, sollte ab Donnerstag die Lichtspielhäuser aufsuchen.

Filmkritik von Markus Sampl

„Oh, oh, oh“ – das waren meine ersten Gedanken, nachdem ich den Trailer zu Star Trek Beyond gesehen hatte.

Die Befürchtung war groß, dass der Fast-&-Furious-Regisseur Justin Lin da wohl einen reinen Action-Film gemacht hat, der nichts mehr mit Star Trek zu tun hat. Allerdings kam es dann doch etwas anders…

Die Ausgangslage:

Das Raumschiff Enterprise hat von seiner 5-jährigen Mission bereits dreieineinhalb Jahre hinter sich. Die Crew hat viel gemeinsam erlebt, man ist zusammengewachsen, und doch: Allmählich schleicht sich ein gewisser Trott ein, die lange Zeit in den Tiefen des Alls nagt an der Motivation.
Ein Abstecher zur wirklich gigantischen Föderationsbasis „Yorktown“, die mehr eine in sich verschlungene Ringwelt ist, als eine simple Basis, bietet da eine willkommene Abwechslung – und Kirk die Möglichkeit, sich nach anderen Karrieremöglichkeiten umzusehen. So ein Admiralsposten wäre doch was – und er müsste seine Zeit nicht mehr im All totschlagen.

All diese Gedanken müssen aber zurückstehen, denn die Enterprise muss auf eine Mission gehen, die letztlich zu ihrer Zerstörung führt – und in der es ganz auf die Crew ankommt, zu verhindern, dass noch viel Schlimmeres passiert…

Mehr zur Handlung sei nicht verraten, ich will hier ja nix verspoilern.

Nachdem ich den Film gesehen hatte, war ich wirklich positiv überrascht. Entgegen all meiner Befürchtungen war der Film wirklich gelungen, gut sogar!
Sicher: Allzu tiefsinnig ist die Handlung nun wirklich nicht, aber damit habe ich mich beim Abrams-Star-Trek mittlerweile abgefunden. Dafür hat der Film eine andere Stärke: Die Crew.

Endlich ist die Crew nicht mehr in der Kennenlernphase, nein, sie ist jetzt ein eingespieltes Team. Kirk, Spock, McCoy und Co. gehen so miteinander um, wie man sie eigentlich auch kennt: Als alte Weggefährten, Kollegen – Freunde.

Gerade deshalb war die Besetzung des Regiestuhls mit Justin Lin auch eine sehr gute Idee. Denn wer Fast&Furious kennt, der weiß, dass zwar die Action sehr im Vordergrund steht. Damit die Filme aber funktionieren, ist etwas anderes noch viel wichtiger: Die Familie. Wie sagte nicht einst Dominic (Vin Diesel): „Ich habe keine Freunde – ich habe Familie.“ Nur dieses blinde Vertrauen, diese Liebe unter den Hauptfiguren, die tiefe Freundschaft zueinander ist es, die die Fast&Furious-Reihe mit Leben erfüllt und sie letztlich bald in den 8ten Teil tragen wird.

Eine ähnliche Bedeutung hat die Crew bei Star Trek – weshalb es sehr gut ist, bei Star Trek Beyond mit Justin Lin jemanden zu haben, der genau auf so etwas sehr achtet. Jeder bekommt im neuen Star Trek-Film seinen Moment.

Sei es ein Chekov, der eine Abfuhr bekommt, sei es ein Hikaru Sulu, der im Abrams-Trek nun eine homosexuelle Beziehung führt und auch mal mit Partner und Kind zu sehen ist. Sei es Scotty, der auf die Außerirdische Jaylah trifft, die offenbar ein Faible für Ingenieure hat.

Dass Spock und McCoy nach dem Absturz der Enterprise gemeinsam auf der Planetenoberfläche umherirren gibt beiden viel Gelegenheit, sich von ihrer typischsten Seite zu zeigen. Die Dialoge sind gut, unterhaltsam und auch zum Teil recht witzig.

Was die Handlung angeht, nun, wie gesagt: Tiefe ist dort nicht zu finden. Immerhin ist es mal eine Geschichte, die es so in einem Star Trek-Kinofilm noch nicht zu sehen gab. Im Gegensatz zum Vorgänger, der starke Bezüge zur Rache des Khan hatte (logischerweise), schlägt dieser Film nun wirklich mal eine neue Seite auf. Allerdings leidet die Story insgesamt so ein bisschen unter ihrem Bösewicht. Seine Motivation ist einfach sehr merkwürdig. Sinngemäß kann man sagen: Er war so lange unterwegs, dass er irgendwann ein Stück weit den Verstand verloren hat und böse geworden ist. Naja. Da hätte man sich was Besseres einfallen lassen können.

Auch die ultimative Waffe, der der Bösewicht hinterherjagt ist seltsam: Es handelt sich dabei um ein uraltes Artefakt – wozu das nun unbedingt nötig sein muss, ist schleierhaft, lebt man in Star Trek doch in einem Zeitalter, wo die Technologie mit Sicherheit so weit ist, dass sie noch bedeutend schlimmere Waffen hätte kreieren können – also warum muss es dann zwingenderweise das Artefakt sein? Solche und ähnliche Fragen kann man sich immer mal wieder stellen – letztendlich sollte man die Handlung besser nicht allzu sehr auf den Seziertisch legen, wenn man den Film genießen will.

Und man kann ihn ja genießen! Nicht nur, weil die Crew so in Szene gesetzt ist, wie man sich das wünscht, auch die Enterprise kommt zum Zug.
Schön ist es, zu sehen, wie die Enterprise in die Yorktown-Basis einläuft – eine Raumdockszene, wie sie zu einem Star Trek-Film einfach dazu gehört!

Natürlich nicht ganz so episch lang wie einst bei Star Trek – The (slow) Motion Picture, aber zumindest wird dem Schiff mal ein bisschen Platz gelassen, was heutzutage ja schon was Besonderes ist. Die Schlacht um die Enterprise selbst ist lang und intensiv, leider insgesamt verruckelt dargestellt und allzu extrem geschnitten. Wie auch bei anderen Kampfszenen des Films ein kleiner Haken, da wären weniger Schnitte vielleicht mehr gewesen.

Zuletzt noch ein Lob für die Anspielungen an den Star Trek-Kanon bei Star Trek Beyond: Allein der Name der Sternenbasis „Yorktown“ ist für eingefleischte Fans ein schöner Hinweis auf die ursprüngliche Herkunft der A-Enterprise, Fans von Voyager werden an einer Admirälin auf der Yorktown Gefallen finden, die mich stark an einen gewissen weiblichen Star Trek-Captain erinnert hat und Fans der Archer-Enterprise werden ohnehin voll auf ihre Kosten kommen.

Die Musik ist gewohnt gelungen, Michael Giacchino ist einfach perfekt geeignet für das Star Trek-Universum.

Fazit und Wertung

Wertung  GESAMT 4/5  Fazit von Markus Sampl Star Trek Beyond ist trotz einer recht dünnen Handlung ein gelungener Film – er ist zwar recht actionlastig, aber zum Glück setzt der Film nicht einzig und allein darauf. Es ist die Crew um Kirk & Co., auf die es ankommt, und das hat der Film begriffen und sehr gelungen umgesetzt. Die Dialoge sind spritzig bis witzig, der Soundtrack gewohnt super und die Raumschlachten wild und effektgeladen. Ein schöner Sommerblockbuster, der schon wieder Lust auf´s nächste Star Trek-Abenteuer macht. Vielleicht dann ja mal mit etwas weniger Action und dafür etwas mehr unentdeckten Welten…

• Filmkritik von Daniel Räbiger, Chefredakteur treknews.de
• Filmkritk von Markus Sampl, Redakteur treknews.de

Filmkritik von Daniel Räbiger, Chefredakteur treknews.de

STAR TREK INTO DARKNESS Filmstart: 09.05.2013 (D) - 132 Minuten - FSK12

Regie

J.J. Abrams

Story

Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof

Darsteller

Benedict Cumberbatch ... John Harrison Chris Pine ... James T. Kirk Zoe Saldana ... Nyota Uhura Alice Eve ... Dr. Carol Marcus Karl Urban ... Bones Zachary Quinto ... Spock Simon Pegg ... Scotty Anton Yelchin ... Pavel Chekov John Cho ... Hikaru Sulu Bruce Greenwood ... Christopher Pike Peter Weller ... Admiral Marcus

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»  Poster 23 Dateien, 14.26MB, 0 Unterbereiche »  Videos 40 Dateien, 2682.20MB, 11 Unterbereiche »  Szenenbilder und Fotos 1138 Dateien, 914.81MB, 22 Unterbereiche

Trailer (Auswahl)

Star Trek Into Darkness Announcement Teaser #1 HDTV 1080p (Deutsch) Star Trek Into Darkness Big Game Ad HDTV 1080p (Englisch) Star Trek Into Darkness International Trailer 1 1080p (Deutsch) Star Trek Into Darkness Teaser Trailer "Oz" 1080p (Englisch) Star Trek Into Darkness Teaser Trailer #1 HDTV 1080p (Englisch)

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Filmausschnitte

2013-04-23 - Filmausschnitt "The needs of the many outweigh the needs of the few"   2013-04-23 - Filmausschnitt "It will fit!"

Poster zum Film (Auswahl)

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Premierenfotos (Auswahl)

Weitere Szenenbilder (Auswahl)

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2009 kam „Star Trek – die Zukunft hat begonnen“ in die Lichtspielhäuser. Der Film unter der Regie von J.J. Abrams, ausgestattet mit einem Drehbuch von Roberto Oric und Alex Kurtzman sollte den Grundstein für ein neues Star Trek legen. Modern, spannend, actionreich aber dennoch mit einer Brücke (ha, Gag!) in die Vergangenheit. Quasi die Fans in die Moderne führen. Für Viele hat das damals gut geklappt, für sicherlich ebenso Viele überhaupt nicht.

"Dunkel und verwegen ist der neue Trend."

Auch meine Erwartungen waren damals sehr hoch, jeder Star Trek Fan löste sicherlich mit hohen, eventuell schon zu hohen Erwartungen ein Ticket an der Kinokasse. Star Trek (2009) war schnell, rasant, aktuell. Ich urteilte damals mit: „Das solide Fundament ist gelegt.“ Star Trek 11 war für mich wie Batman Begins – ein guter Anfang. Die Hintergründe zu den Figuren waren nun erklärt, die Vorarbeit geleistet, das große Ereignis, der Meilenstein - quasi „The Dark Knight“ - konnte kommen. Nicht nur namenstechnisch bediente sich „Into Darkness“ stark am „The Dark Knight“ Konzept, auch die Werbemaßnahmen, Poster und Pressematerialien gingen in diese Richtung. Dunkel und verwegen ist der neue Trend. Dazu mit Benedict Cumberbatch einen Gegenspieler, der ähnlich wie der Joker oder Bane eine zweite Ebene der Legitimierung für seine Handlungen kennt.

(Dieses Review enthält leichte Spoiler die jedoch nicht über die Details der bereits veröffentlichten Clips und Trailer hinausgehen!)

"...verletzt damit die oberste Direktive." 

Star Trek Into Darkness beginnt auf dem Planeten Nibiru, Kirk und Bones flüchten, wohl aus Gründen der Action vor einem primitiven speerwerfenden Eingeborenen-Stamm während Spock versucht in den kurz vor dem Ausbruch befindlichen Vulkan hinabzusteigen. Die Verfolgungsjagd ist grell, schnell und dramatisch. Den Rest kennt man aus dem Trailer und den Filmclips: Spock kann nicht mehr hochgebeamt werden, der Vulkan droht auszubrechen. Star Trek Into Darkness macht hier erneut einen adrenalin-geladenen Einstieg in den Film und kann nach Star Trek (2009) so auch alle Altlasten hinter sich lassen. Kirk steht nur wenige Filmminuten später vor einer schweren Entscheidung: lässt er Spock im Vulkan sterben oder fliegt er die Enterprise, die auf dem Meeresboden versteckt liegt über die Eingeborenen hinweg zum Vulkan. Er entscheidet sich für letzteres und verletzt damit die oberste Direktive.

"...für ein sehr breites Publikum interessant..."

Dies gefällt gut: die Figuren müssen sich nun – im Gegensatz zum ersten Teil – tatsächlich mit den Konsequenzen Ihrer Handlungen beschäftigen, Entscheidungen werden zumindest in Frage gestellt. Eine Dialogartige Aufarbeitung oder Bearbeitung elementarer Bestandteile der Trek-Philosophie gibt es jedoch nur sehr knapp. Warum die oberste Direktive existiert oder warum man keine menschenbeladenen Torpedos auf fremde Planeten schießen sollte bleibt weitgehend offen. Nicht, dass man da als Trek-Fan oder Mensch eine Erläuterung gebraucht hätte, jedoch gilt nach wie vor: selbst das Offensichtliche gut vorgetragen ist von Wert. So gelingt es dem Film jedoch, für ein sehr breites Publikum interessant zu sein. Star Trek Into Darkness vermag selbst ohne seinen Vorgänger allein zu stehen.

"...in den ersten 60 Minuten arg oberflächlich..."

So rasant wie es anfängt geht es auch weiter. J.J. Abrams hält den ganzen Film über eine derart massives Tempo bei, dass man sich stellenweise fragt, was man da eigentlich anschaut. Größer, bombastischer, explosiver, härter – eine Verfolgungsjagd jagt die Nächste. Hinzu kommt, dass der Handlungsbogen nun wirklich nicht sonderlich ausgefeilt ist: Terrorist greift die „Erde“ an, Kirk findet das mies und verfolgt Ihn mit einem Zwischenstopp auf Kronos durch die halbe Galaxie. Während jede Sequenz optisch und inhaltlich geschlossen steht habe ich das fehlende Zusammenspiel insbesondere in der ersten Filmhälfte schmerzlich vermisst. Ein Film ist üblicherweise mehr als nur eine Aneinanderreihung von zehn-minütigen Sequenzen, meist gibt es verschiedene Handlungsstränge, Zusammenhänge, stilistische Gegenschnitte und so weiter. Dies lässt Into Darkness in den ersten 60 Minuten arg oberflächlich und simpel strukturiert wirken.

"Der erzählerische und visuelle Druck steigt"

Je näher man dem Finale kommt, desto mehr steigt der visuelle und erzählerische Druck. Die möglichen Konsequenzen für Kirk, seine Crew und die Erde sind deutlich und erschreckend real gezeichnet. Glücklicherweise gelingt es Abrams hier eine konstante Steigerung beizubehalten, die in den Sequenzen in San Francisco gipfelt.

Es gibt Augenblicke der Filmgeschichte die vergisst man so schnell nicht. Die große Enthüllung bei „Die Insel“, der dramatische Moment in „Inception“ in welchem der Van die Brücke hinabstürzt oder als der Joker in „The Dark Knight“ das Krankenhaus sprengt. Der Absturz des Raumschiffs über dem Gefängnis Alcatraz gehört hier mit kleinen Vorbehalten dazu.

"Weichgespühlter Apple Look"

Visuell ist der Film sicherlich opulent, jedoch künstlerisch mehr als nur schwach. Wer die großartige szenische Arbeit aus „Das Unentdeckte Land“ und die Schlacht von Khitomer im Kopf hat ist vom nun noch glänzender gezeichneten, vollends weichgespülten Apple-Look zurecht enttäuscht. Weniger ist nun mal eben oft mehr. Man nehme einen Malkasten mit den grellsten Leuchtfarben, gieße Wasser darüber und werfe ihn auf eine Leinwand. Dann nennt man es Kunst. So ist die Optik von Star Trek Into Darkness in meinen Augen zu beschreiben. Dinge wie natürliche Beleuchtung, Bild-Dramaturgie oder gar visueller Spannungsbogen sind Fehlanzeige. Alice Eve aka Dr. Carol Marcus steht völlig unvermittelt in knapper Unterwäsche vor einem. Hier sind wir bei Dr. Uwe Boll Niveau angelangt.

"Eine bewusste charakterliche Fortentwicklung"

Abrams arbeitet in Star Trek Into Darkness lediglich eine charakterliche Beziehung ganz bewusst heraus: Spock und Kirk. Eine großartige Hommage an Star Trek II – Der Zorn des Kahn erlaubt es dem Zuschauer nun wahrlich zu begreifen aus welchen Umständen die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen dem Vulkanier und dem Menschen entstanden ist. Figuren wie Sulu, Scotty oder Chekov dienen jedoch nach wie vor nur als Comic-Relief Slapstick-Beiwerk. Gleichzeitig entfernt Abrams mit dem Handlungsbogen rund um Spock und Kirk die Figur des Spock immer weiter vom Original. Spätestens wenn Tränen die Vulkanier-Wangen hinabrollen wird klar: Dies ist ein neues Star Trek.

"Der glaubwürdige Bösewicht"

Benedict Cumberbatch als John Harrison bietet eine solide, aber nahezu gänzlich auf seine Stimme reduzierte Darbietung. Dies dürfte in der deutschen Synchronisation zu leichten Problemen führen, da ohne diese wahrlich charismatische Stimme, der Figur viel an Glaubwürdigkeit fehlen dürfte. Cumberbatch spielt ohne Charakterentwicklung, jedoch mit großer Sicherheit den glaubwürdigen Bösewicht und merzt damit einen der Nachteile von Star Trek (2009) aus: Der Bösewicht hat nun ein Gesicht, Glaubwürdigkeit und eine Aura der Angst. Hier verschenkt das Drehbuch jedoch auch eine gute Chance für Überraschungen. John Harrison tritt auf der Stelle.

"Noch mehr Hektik durch 3D"

Star Trek Into Darkness wurde mit IMAX Kameras gedreht und erst nachträglich in 3D konvertiert. Da offenbar die Anfordernisse an 3D in Sachen Bildgestaltung offenbar weder beim Dreh noch beim Cut berücksichtigt wurden ist der Film in 3D teils sehr anstrengend anzusehen. Zu oft wechselt die Fokus-Ebene, zu hektisch ist die Bildgestaltung. Wo bei Filmen wie Prometheus oder Tron die dritte Dimension ein künstlerisches und erzählerisches Mittel ist, sorgt der 3D Effekt bei Into Darkness lediglich für noch mehr Hektik. Ich tendiere fast dazu, ein Screening in 2D zu empfehlen da sich so die opulenten Actionsequenzen besser genießen lassen.

Charakterkritik

3/5

Chris Pine als Captain James Kirk zeigt in seiner Darbietung sowohl Licht als auch Schatten. Für die Rolle des draufgängerischen, actiongeladenen Kirk zeigt sich Pine von seiner Schokoladenseite, soll er jedoch in einem der wenigen eigentlich eindringlich ruhigen Augenblicken Harrison klar machen was Sache ist, wirkt er wie ein Sack Kartoffeln. 

4/5

Zachary Quinto als Spock gefällt neben Benedict Cumberbatch am besten. Er spielt die Figur mit der meisten Charakterentwicklung im Film überzeugend und mit Nachdruck.

Nur das laute Brüllen eines bestimmten Namens üben wir noch mal…

5/5

Benedict Cumberbatch als Bösewicht John Harrison hat eine beeindruckende stimmliche Präsenz und strahlt durch seine Körpersprache sowohl Autorität als auch Macht aus.

Für seine Rolle wohl die Idealbesetzung.

2/5

Alice Eve als Dr. Marcus hat einen tollen Body, sonst jedoch nicht viel zu bieten.

Die Dialoge mit Ihrem Vater, Admiral Marcus sind wenig überzeugend.
 
 

3/5

Peter Weller als Admiral Marcus ist eine Legende aus TV und Kino (Robocop).

Leider hat seine Figur zu wenig Background um seine Darbietung als überzeugend gelten zu lassen.
 

4/5

Simon Pegg als Scotty gefällt erneut gut obgleich er auch in Into Darkness sehr wenig Text hat.

Schön, dass es gleich zu Anfang hier eine Veränderung und einen starken moralischen Moment gibt.
 

4/5

John Cho als Hikaru Sulu zeigt in seiner einzigen größeren Szene im Film dass auch ein Captain Sulu in ihm stecken könnte.

Sehr spannend wie es hier weiter gehen könnte!
 

4/5

Karl Urban als Bones ist der moralische Gegenpol zur impulsiven Art von Kirk.

Urban zeigt nichts überragendes, liefert aber eine solide Performance ab.
 
 
  

5/5

Zoe Saldana als Nyota Uhura spielt überzeugt die Geliebte von Spock und vermag auch die beziehungstechnischen Nuancen gut vermitteln.

Von der B-Cast gefällt sie am besten.
 

2/5

Anton Yelchin als Pavel Chekov wird im Film ohne jeden Grund massiv befördert.

Dies ist weder charakterlich noch Schauspielerisch zu rechtfertigen.

Yelchin besticht durch Slapstick-Einlagen.
 

Fazit und Wertung

Wertung  Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontinuität Anspruch GESAMT 3,5/5  Fazit von Daniel Räbiger: "Unterhaltsam, aber kein Tiefgang." Star Trek Into Darkness ist leider nicht der fulminante zweite Paukenschlag im Sinne von „The Dark Knight“, dafür fehlen vor allem drei Dinge: Charaktere, Anspruch, Inszenierung. Doch „Into Darkness“ ist kein schlechter Film – er ist nur… anders. Worin? In Allem. Wer mit der Erwartung auf ein klassisches Trek-Abenteuer an der Kinokasse steht, kann nur enttäuscht werden. Diese moderne Interpretation von J.J. Abrams ist vor allem eins: ein moderner Action-Film, gewürzt mit humorvollen Augenblicken, dicken Explosionen, coolen Sprüchen und einem dramatischem Showdown. Eins kann „Star Trek Into Darkness“ jedoch nicht: Charaktere mit Action wie in „The Dark Knight“ verknüpfen. Am meisten Tiefgang hat der Film dann jedoch tatsächlich an der Stelle, an welcher die Enterprise unter Wasser am Meeresboden versteckt liegt. Dies ist für den Mainstream-Kinogänger genau das richtige, der Film überzeugt so gesehen. Ob dies für den Fan des klassischen Star Treks zutrifft steht auf einem anderen Blatt. Insgesamt ist Star Trek Into Darkness gelungen - vergleicht man ihn mit Sci-Fi Blockbustern wie „Oblivion“, „Tranformers“ oder „Star Wars Episode III“ bleibt er leicht hinter diesen Messgrößen zurück.

Filmkritik von Markus Sampl, Redakteur treknews.de

Harrison: „Ich bin besser“
Kirk: „In was?“
Harrison: „In allem!“

Das zumindest ist die keineswegs bescheidene Behauptung von Filmbösewicht John Harrison (Benedict Cumberbatch) beim neuen Star Trek-Film „Into Darkness“.

Ebenso hofft man auch als Zuschauer, dass dieser neue Star Trek-Film von J.J. Abrams besser sein mag als der Vorgängerfilm – nicht, dass dieser schlecht gewesen wäre:
Er hat eine Menge alter Zöpfe abgeschnitten, indem eine neue Zeitlinie aufgemacht wurde, in der viel Bekanntes passieren kann, aber auch viel neues und unbekanntes möglich ist. Das war zwar für den ein oder anderen eingefleischten Trekkie ein Schock, den nicht alle verwunden haben, aber ein wirklich guter Ansatz, dem sterbenden Franchise neues Leben einzuhauchen.

"...eine unmögliche Aufgabe..."

Die vielen alten und zugleich neuen Figuren in angemessener Weise in einem Film einzuführen war dagegen eine unmögliche Aufgabe, die im Rahmen eines kurzen Kinofilms nicht wirklich machbar ist, aber dafür verhältnismäßig gut gelöst wurde. Zurück blieb aber das Problem, dass all diese Figuren sich erst einmal grob kennengelernt haben, aber sich oft immer noch ziemlich fremd sind – da ist noch nicht so wirklich diese Vertrautheit und dieses „We are family“-Gefühl da, dass sich bei einer solchen Crew im Laufe mehrerer Staffeln einer TV-Serie entwickeln kann, ehe ein Kinofilm darauf aufbaut, weil ja nun mal gleich mit dem Kinofilm begonnen wurde.

Wenn es also um den Wunsch geht, dass der Film besser sein mag, geht es in erster Linie einmal um die Kernfrage, ob es Regisseur J.J. Abrams gelungen ist, Vertrautheit zwischen den Figuren zu schaffen. Vor allem muss es um die Frage gehen, ob die Freundschaft zwischen Kirk und Spock mit einem Fundament versehen wurde, weil das nun mal (auch zu TOS-Zeiten!) der Dreh- und Angelpunkt ist, mit dem ALLES steht und fällt.

Und: Ist es gelungen, gleichzeitig eine spannende Geschichte zu erzählen und gleichzeitig aber auch die Star Trek-Ideale zu berücksichtigen und gleichzeitig etwas Neues zu schaffen und gleichzeitig aber auch das Alte nicht zu ignorieren?

Kurz: Ist Abrams die Quadratur des Kreises gelungen?

Die Antwort darauf ist natürlich klar: Nein. Weil das gar nicht möglich ist. Aber: Abrams ist erstaunlich nah dran!
Das wichtigste Ziel, die Freundschaft zwischen Kirk und Spock wirklich zu begründen, ist diesem Film geglückt – und das auf eine sehr interessante Weise, in dem bestimmte Handlungsparallelen aus Star Trek II aufgegriffen wurden, aber zum Teil umgedreht, zum Teil auch völlig neu aufgezogen wurden. Damit gelingt Abrams der Spagat zwischen einer Hommage an das alte Star Trek und gleichzeitig aber auch eine neue Geschichte zu erzählen. Faszinierend…

Ich will die Story aber jetzt nicht zu hoch hängen – sie ist keineswegs der ganz große Wurf, weil der Handlung einfach schlichtweg der Tiefgang fehlt. Aber gemessen an den schier unüberbrückbaren Ansprüchen, die auf diesem Projekt Star Trek lasten, ist die hier präsentierte Lösung wohl eine der sinnvollsten. Vor allem, um nochmal darauf zurückzukommen, weil sich nun wirklich die Freundschaft zwischen Kirk und Spock findet, und damit die Grundlage geschaffen ist, um sich in künftigen Filmen auch mal mit anderen Fragen zu beschäftigen, als primär dem Verhältnis der Crew untereinander.

"Die oberste Direktive - es gibt sie also doch noch!"

Fragestellungen zum Beispiel, die sich mehr um die Werte von Star Trek drehen. Immerhin: In diesem Film finden zumindest ein paar zaghafte Auseinandersetzungen zu Fragestellungen statt, die sich nicht nur darum drehen, wer als nächstes eine Faust ins Gesicht kriegt und wie oft (wobei das schon einer der Schwerpunkte von „Into Darkness“ ist…). Nein, hier wird doch tatsächlich einmal die oberste Direktive angesprochen! (es gibt sich also doch noch…) In einem anderen Fall darf Scotty sich mit Kirk darüber streiten, dass er keine Waffen an Bord haben will, deren Inhalt und Wirkung ihm nicht bekannt sind, denn wer weiß, was man damit anrichten könnte. Kirk ist im Spannungsfeld zwischen seinem eigenen Kopf und dem Einhalten von Regeln und Befehlen gefangen, muss zwischen blindem Gehorsam und den moralischen Einwänden seiner Crew abwägen. Das sind alles schöne Ansätze.

Auch der Plot mit der Verschwörungsgeschichte (ich geh da mal nicht ins Detail, ich will hier nichts verspoilern) ist ein schöner Ansatz, wenngleich da einfach die Tiefe fehlt. Warum ist der Bösewicht denn so böse? Weil er glaubt, dass Krieg unvermeidlich ist, und es darum besser ist, wenn man ihn selber beginnt – darüber wäre aber etwas mehr Diskussion sinnvoll gewesen, so wirkt ein derartiges Motiv doch etwas dünn.

"...einfach nur wie eine Karikatur..."

Die Crew selber hat aber wieder eine Reihe von Szenen, in der sich jeder mal ein bisschen zeigen darf – unter dieser Rubrik gefällt mir vor allem eine sportliche Einlage von Scotty, bei der das Sci-Fi-Genre mit seinem Hang zu übergroßen Raumschiffen ein bisschen selbstironisch auf die Schippe genommen wird. Und eine Szene mit Hikaru Sulu hat mir sehr gut gefallen, und zwar als er vorübergehend das Kommando der Enterprise übernehmen muss, und dabei in souveräner Art unter Beweis stellt, dass er absolut das Zeug zum Captain hat. Eine wunderschöne Anspielung auf den George-Takei-Sulu, der im alten Star Trek die Excelsior kommandierte. In dieser Szene dachte ich mir: Egal, ob jetzt John Cho oder George Takei – gebt der Figur Hikaru Sulu endlich eine eigene Serie, verdammt nochmal! Was allerdings mit der Figur Chekov geschieht, ist etwas bedenklich. Natürlich, schon im Ursprungs-Star Trek war Chekov nicht unbedingt die Figur, die man sonderlich ernst genommen hätte – aber Anton Yelchins Chekov wirkt allzu oft einfach nur wie eine Karikatur, wie der Jar Jar Binks des Star Trek-Universums. Zoe Saldana als Uhura hat auch ein paar nette Szenen, wobei speziell ihre Außenmission mit Sicherheit auch den Geschmack von Nichelle Nichols getroffen hätte…

Doch neben der Crew darf natürlich eine Figur auf keinen Fall vergessen werden: Bösewicht John Harrison (Benedict Cumberbatch). Auf die Hintergründe seiner Figur will ich nicht eingehen (wie gesagt: Ich will hier nichts spoilern), darum mache ich es kurz: Cumberbatch = Überragend! Er spielt seine Rolle einfach großartig, ein Bösewicht, wie man ihn sich wünscht! Toll!

Noch ein paar Takte zum Drumherum: Der Soundtrack ist auch dieses mal wieder von Michael Giacchino und wie im ersten Teil ist er abermals sehr stimmig, trekkig und rundherum gelungen.
Action gibt´s reichlich und es macht Spaß, sich das anzuschauen, wenngleich es einem Star Trek-Film sicher nicht schaden würde, auch mal etwas weniger Action und etwas mehr Tiefe zu beinhalten. Bei weniger Action gäb´s allerdings weniger Wackelbilder und weniger Lens-Flares, und weniger von diesen Elementen einzusetzen, das würde Regisseur J.J. Abrams wohl nicht überleben…

"...die Sehnsucht nach mehr Forschungsmissionen..."

Etwas sauer aufgestoßen sind mir die grauen Uniformen und vor allem die dazugehörigen Kopfbedeckungen, die unfassbar befremdlich und übermilitaristisch wirken. Ich hoffe, dass sie zumindest die Hüte in Zukunft wieder weglassen werden – es sieht einfach grausam aus.

Und wo wir schon bei militaristisch sind: Ich hoffe, dass der Beginn der fünf Jahre währenden Mission der Enterprise, mit der „Into Darkness“ endet, wirklich etwas mehr mit dem Entdecken fremder Welten zu tun hat – und die Sehnsucht nach mehr Forschungsmissionen hatten ja auch früher schon Captain Picard oder auch Captain Sisko geäußert (nichts Neues also im Star Trek-Universum).

Aber davon erfahren wir vielleicht mehr im nächsten Film. Und der wird mit Sicherheit kommen, weil dieser Film an den Kinokassen gewiss erfolgreich sein wird. Er hat nämlich eigentlich alles, was ein Blockbuster so braucht:
Viel Action, viele Spezialeffekte, unterhaltsame Hauptfiguren, ein wunderbarer Bösewicht und eine verständliche Story – das breite Kinopublikum darf sich freuen.

Fazit und Wertung

Wertung  Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontinuität Anspruch GESAMT 4/5  Fazit von Markus Sampl: "Kurzweilig ist der Film allemal!" Ob die eingefleischten Star Trek-Fans mit der geringen Tiefe der Handlung klarkommen, lässt sich schlecht an den Kinokassen messen, auch wenn der Film immerhin richtig viele Anspielungen für eingeweihte Trekkies beinhaltet. Kurzweilig ist der Film aber allemal – und man sieht endlich wieder Kirk, Spock & Co. an Bord der Enterprise durch´s Weltall zischen. In diesem Sinne kann man also schon sagen, dass der Film passt… Kirk: „Das hat doch locker gepasst!“ Spock: „Ich glaube nicht, dass man das so nennen kann…“

Star Trek 11 Reviewüberblick:

• Kritik von Chefredakteur Daniel Räbiger (DReffects)
• Kritik von Redakteur Christian Gaus (archer84)
• Kritik von Alessandro Hüttermann (Alessandro)
• Kritik von Forenmitglied Ingrid Augustin (inanchfe)

Die Vorgeschichte zu Star Trek 11 ist fast schon selbst so spannend wie ein Kinofilm. Nachdem das Produktionsteam rund um Rick Berman mit Star Trek 10 - Nemesis das schlechteste Einspielergebnis der Star Trek Kinofilmgeschichte eingefahren und Enterprise eingestellt wurde, war lange unklar, ob und wie es überhaupt mit Trek weitergehen würde.

Heute vor exakt drei Jahren vermeldete Treknews: "Paramount bestätigt neuen Star Trek Kinofilm für 2008. Paramount haucht dem Star Trek Franchise neues Leben ein mit der Bekanntgabe, dass es einen 11. Star Trek Kinofilm 2008 geben wird. 'Lost'-Schöpfer und 'Mission Impossible III'-Regisseur J.J. Abrams wird den Fillm produzieren und auch Regie führen. Das Projekt, das mit den Autoren Roberto Orci und Alex Kurtzman entwickelt wird, soll in den frühen Tagen der Sternenflotten Akademie spielen und von dem jungen Kirk und Spock handeln."

Kurz darauf die bestätigende Meldung: "Star Trek XI - Rick Berman abserviert". Ein neues Star Trek sollte an diesem Tag geboren werden.

Jetzt, drei Jahre und tausende von News später beschäftigt sich treknews.de wie kein anderes Magazin mit einem Kinofilm der Seit über sechs Monaten fertig in den Kellern der Paramount Studios liegt: "Star Trek - Die Zukunft hat begonnen"!

Die Erwartungen - zumindest von mir - an den Film waren enorm. Entweder er schafft es, eine neue Zielgruppe zu erschließen und performt an der Kinokasse wie Blockbuster in der Kategorie von 'Spider-Man' oder 'Herr der Ringe', oder aber, dass 180 Millionen US-Dollar teure Vorzeigeprojekt besiegelt das Ende von über 43 Jahren Star Trek. Diese Erwartung spiegelte sich in den letzten Wochen auch in der Bewerbungsphase zum Film wieder. Zahllose TV-Spots, eine noch nie dagewesene Pressetournee mit nahezu der kompletten Besetzung des Films plus Regisseur J.J. Abrams, eine pompöse Weltpremiere in Sidney und zahlreiche nicht minder beeindruckende Events in Berlin, London und vielen weiteren Städten. Wenn dieser Film nichts einspielt geht viel Geld verloren. Das ist schon jetzt klar.

Letztendlich hilft jedoch die beste Werbekampagne nichts, wenn das Produkt nicht überzeugt. Und nahezu jeder Trekkie dürfte mit überdurchschnittlichen Erwartungen in den Kinosaal gehen. Und da kommen wir wieder zurück zu mir in meiner Position als Webmaster. Am 16.04.2009 konnte ich den Film im Rahmen der Deutschlandpremiere in Berlin im O-Ton begutachten. Und auch bei mir sind die Erwartungen hoch. Das anspruchsvollste der Ära Picard, das unterhaltsamste der Ära Kirk und natürlich das Produktionsniveau von Heute standen auf meiner Anforderungsliste. Ob der Film den Anforderungen eines modernen und anspruchsvollen Cineasten gerecht wird erfahrt ihr jetzt...

Spannung. Das beschreibt es eigentlich am Besten. Das Paramount Logo fliegt herein. Ein Fan und auch jeder der das Kino liebt kennt diese Gefühl.

Wir befinden uns auf der U.S.S. Kelvin. Kirk soll geboren werden. Und allein diese Eröffnungssequenz ist derart ergreifend dass man schon nach wenigen Minuten trotz aller Männlichkeit sich durchs Gesicht wischt. J.J. Abrams geht in der Zeit zurück und zeigt die Anfänge der bekannten TV-Helden - in seiner sehr eigenen und andersartigen Interpretation. Nach zehn Filmminuten ist schreit nicht nur ein junger Kirk nach seiner Mutter, nein, auch ein neues Star Trek wurde geboren.

Was sofort auffällt ist der gänzlich andere Ansatz in der Erzählweise. Modern, rasant und imposant vernichtet Nero die U.S.S. Kelvin und hebt Kirk Senior auf den Heldentron. Die Gestaltung der Schiffe ist von außen oberflächlich bekannt, glänzt aber dank Lucasfilms Industrial Light & Magic Effekten in neuem Licht. Und das ohne die aus den Star Wars Filmen bekannte Glänz-Optik. Alles ist dreckig und echt. Der Maschinenraum der Kelvin gleicht mehr dem eines heutigen Kriegsschiffs als einem glatt gelecktem Produkt einer idealen Zukunft. Canon Puristen müssen hier entweder erkennen, dass es den Film und das Universum um so viel glaubhafter macht, oder zum Strick greifen.

Es trägt einfach ungemein zur Atmosphäre bei wenn Torpedos tatsächlich von Hand wie bei einer Flack-Kanone nachgeladen werden müssen, verschwitzte Techniker mit öligen Händen versuchen platzende Ventile zu reparieren und der Maschinenraum, gefüllt mit von der Arbeit verdreckten Personen, wirklich das Gefühl vermittelt dass in der Tat schwere Maschinerie am Laufen ist und die Fähnriche wirklich Hand anlegen.

Dieser Stilwandel bleibt über den ganzen Film hinweg erhalten. Alles ist dreckiger, verschwitzter und somit glaubwürdiger. "Und was ist nun mit der Non-Canon Brücke" mag Knut jetzt rufen. Nun ja, die hat nichts mit dem bekannten Design zu tun. Alles ist neu und modern. Hierbei wurde jedoch nicht nur auf Optik, sondern auch auf eine Zweckmäßigkeit des Designs geachtet. Die Gestaltung der Brücke und der anderen Orte der Raumschiffe bleiben nachvollziehbar und zweckmäßig. nichtsdestotrotz sehr futuristisch. Die Apple-iBridge sozusagen. Und das ist nichts schlechtes. Gerade Sci-Fi muss mit der Zeit gehen.

Gestalterisch bekommt man ohnehin sehr viel von den typischen J.J. Abrams geliebten Stilmitteln zu sehen: Lange Kamerafahrten - teils auch mit Tricktechnik, hektische Handkamera und die bereits im Trailer zahlreich zu sehenden Blend- und Lichteffekte. Letztere sind anfangs noch nett anzusehen, im Verlauf des Films werden sie aber immer mehr zum Ärgernis. Weniger wäre hier mehr gewesen. Es ist schließlich kein MTV Musikclip sondern ein Kinofilm.

Von der modernen Optik zu den Schauspielern: Ausnahmslos jede Rolle im Film ist gut bis hervorragend besetzt. Chris Pine als Kirk ist glaubwürdig und erfüllt die Erwartungen. Anton Yelchin als Chekov ist für den einen oder anderen Lacher gut - nur der völlig überzogene Akzent ist auf Dauer nervend. Scotty, gespielt vom Briten Simon Pegg weiß ebenfalls zu überzeugen. Zachary Quinto und Karl Urban sind mit Ihren Rollen des Spock und Pille eine absolute Traumbesetzung. Zoe Saldana alias Uhura erfüllt Ihren Zweck und spielt eine größere Rolle als erwartet. John Cho hat keinen großen Part zu füllen, tut dies aber durchwegs zufriedenstellend.

"Die idealen Voraussetzungen also für einen hochkarätigen Film" wird nun der geneigte Leser vermuten. Und so euphorisch wie das Review bisher klingt eine logische Schlussfolgerung. Und ja: es sind seitens der Schauspieler, der Produktionsgestaltung und des Budgets alle Zutaten für einen hervorragenden Kinofilm vorhanden. Doch wie sieht es mit der Mischung aus? Und mit der Story?

Star Trek 11 lässt den Zuschauer sehr lange im unklaren darüber wohin die Handlung den Film trägt. Zahlreiche Zeitsprünge im Story-Verlauf - angefangen bei der Geburt von Kirk über den den jungen Tiberius mit 12 Jahren bis hin zum heranwachsenden Herumtreiber auf dem Motorrad - machen das erste Drittel des Films kurzweilig und unterhaltsam. Abrams springt der Reihe nach durch die verschiedenen Stufen des Erwachsenwerdens von Kirk und Spock und zeigt diverse Schlüsselmomente im Leben der Figuren. Dies funktioniert gut lässt jedoch am Ende einige Fragen für den Zuschauer offen. Dass sich Kirk auf der Akademie einschreibt und wenige Filmminuten später schon an Bord der Enterprise landet geht sehr schnell und ist schwer nachzuvollziehen.
Hier kommen wir zum ersten wirklich großen Problem des Films: Die Handlung ist ungemein konstruiert. Sicherlich standen die Autoren vor dem Problem, wie man eine Gruppe von Kadetten mal eben in die Schlacht um das Universum steckt. Egal wie - es bleibt einfach unglaubwürdig dass für einen wichtigen Hilferuf vom verbündeten Planeten Vulkan mal eben nur ein Schiff voller 17-jähriger Kadetten bereitsteht und dies - wie es der Zufall eben will - auch noch das Flaggschiff der Föderation ist. Der Rest der Flotte hatte wohl eben Kaffepause oder war beim Polospielen.

Und überhaupt - viele der sogenannten Charaktermomente oder Anspielungen basieren auf dem implizierten Personenkult und der Figurenkenntnis des Zuschauers. Wer also viele der Trek-bezogenen Dialogfetzen verstehen möchte, sollte eine umfangreiche Kenntnis der Figuren haben. Ein Punkt den ich am Film sehr störend fand. Er schafft es hier leider kaum wirklich neue Figuren zu entwickeln sondern lebt von vergangenen Herrlichkeiten. gerade in Anbetracht der deutlichen Änderung der Star Trek Geschichte ein grobes Foul. Was übrig bleibt ist solide Action mit ein paar Gags zwischendurch. Wirkliche Charakterentwicklung ist schwer auszumachen und zahlreiche Entscheidungen der Figuren wirken konstruiert oder unüberlegt.

Wie zum Beispiel Kirk auf den Eisplaneten gelangt ist ein typisches Beispiel für eine solche Storyschwäche. Weil Spock und Kirk nicht gerade auf einer Wellenlänge liegen beschließt dieser ihn mal eben mit einer Rettungskapsel auf den Planeten zu feuern. Ein verschließbares Quartier oder gar eine Zelle hat man auf der Enterprise nicht. Und just trifft Kirk auf diesem Planeten auf Leonard Nimoy alias Spock der dort seit 25 sein tristes Dasein fristet obwohl ein Außenposten der Föderation nur wenige Fußminuten entfernt von seiner Höhle ist. Zwischendurch gibt es natürlich den obligatorischen Angriff eines fetten Schneemonsters das wohl noch von Hoth übrig blieb.

In sich ist die Handlung hier zwar schlüssig aber die Begründungen für zahlreiche Entwicklungen sind an den Haaren herbeigezogen. Neros Schlachtschiff greift Vulkan an und hat einen schönen Bohrer dabei der stundenlang ein Loch in den Planeten bohren muss bevor er auch zerstört werden kann. Aber auch die Vulkanische Flotte ist wohl gerade im Sommerurlaub da hier erst ein Schiff voller Kadetten und ein Orbitalabsprung auf die Bohrplattform her muss bevor der Bohrer auch deaktiviert werden kann. Später im Film reicht es einfach ein paar mal auf just diesen Bohrer zu feuern. Orbitale Abwehrstationen oder ein simples Shuttle mit Phaser sind bei Vulkan offenbar nicht der Standard.

Selbstverständlich verschanzen sich die wichtigsten Personen des Vulkanischen Volks (darunter Spocks Eltern) beim Angriff der starke Erdbeben auslöst in einer Höhle die selbstverständlich einstürzt. Und selbstverständlich muss Spock so das Ende eines Liebsten mit erleben. Was bei der Ansage 'Planet evakuieren' nicht zu verstehen ist wissen nur die Autoren Orci und Kurtzman.
Weil wir gerade von Spock reden: Die Figur von Zachary Quinto ist wohl die am stärksten veränderte in Star Trek 11. War Spock in der Classic Serie und in den Filmen abgrundtief Emotionsfrei entwickelt sich im Laufe der Handlung eine wahre Liebesgeschichte zwischen Ihm und Uhura. Die beiden sind seit Akademiezeiten ein Paar - erotische Küsse inklusive.
Dies unterstreicht die psychologische Unreife der Figuren und macht sie glaubhafter. Gleichzeitig nimmt es der Figur des Vulkaniers natürlich etwas an Mythos. Insgesamt für mich allerdings eine sehr gute Entscheidung. Nach zehn Kinofilmen und 726 TV Episoden möchte man einfach etwas neues, frisches sehen.

Wo diese Charakteranpassungen dem Film ein frisches Flair geben, so schlecht sind sie für das Ende des Film. Wie kann es sein, dass eine Crew mit teils minderjährigen mit der Enterprise unterwegs ist? Wie kann es sein, dass ein Kadett der gegen so ziemlich jede Regel verstoßen hat vom Kadett weg sofort zum Captain gemacht wird und das Kommando bekommt?

Kommen wir zum Bösewicht Nero, dargestellt von Eric Bana. Leider blieb diese Figur weit hinter den Möglichkeiten zurück. Nur sehr wenige Szenen darf Bana spielen. Diese jedoch gekonnt. In dieser kurzen Zeit fällt es dem Erzählstil sehr schwer hier einen unbezwingbaren Bösewicht glaubhaft aufzubauen. Der finale Showdown hinterlässt eher das Gefühl 'das wars jetzt schon?' als 'wow, gerade nochmal gut gegangen'. Und auch seine Figur leidet wieder an den Storylöchern. Er fliegt mit einem Bergbauschiff durchs Weltall hat aber Waffen dass die Schwarte kracht. Im Comic zum Film wird das angeblich erklärt. Das mag auch alles so sein wie im Comic beschrieben, im Film hat das Fehlen dieser Informationen aber zur Folge dass man sich fragt wie der gute Mann überhaupt zu solcher Ausrüstung kommt und wo seine eigentliche Motivation liegt.

• Star Trek 11 begeistert mit dramatischen Momenten - gerade in der Anfangsphase.
• Star Trek 11 fesselt mit bombastischen Effekten - gerade im Mittelteil.
• Star Trek 11 enttäuscht mit der Charakterentwicklung und konstruierter und schwacher Handlung - gerade zum Ende hin.

Wo sind die Dialoge? Was ist die Aussage? Als Reboot sicherlich ein solider erster Film der den Grundstein für hoffentlich viele Weitere legt. Der Film macht Spaß. Dennoch fehlt das gewisse Etwas, dass Star Trek auszeichnet. Eine Grundsatzdiskussion oder ein moralischer Konflikt. Zwar entschädigt hier besonders der fulminant mittreißende Anfang, gegen Ende blieb dennoch das Gefühl, dass hier einfach etwas gefehlt hat. Egal ob man den Film als Star Trek Film oder als Sci-Fi Actionkino betrachtet.
Für einen Star Trek Film fehlt die Aussage. Für einen Action-Blockbuster war der Showdown zwar gut, aber nicht 100%ig überzeugend. Star Trek 11 ist am ehesten mit "Batman Begins" zu vergleichen. Dieser Film griff ähnlich wie J.J. Abrams die Entwicklung bekannter Charaktere vor den bekannten Ereignissen auf. So gesehen kann man es Star Trek 11 gar nicht so übel nehmen dass eben noch nicht alle der Star Trek typischen Inhalte vorhanden sind. "Star Trek Begins" eben. Wenn Star Trek 12 dann 'The Dark Space' heißt wird alles gut. Das solide Fundament ist gelegt.

„Das solide Fundament ist gelegt."
Daniel Räbiger Chefredakteur	Letztendlich muss man sich fragen was einen Film gut macht. Erinnert man sich Jahre danach noch an den Streifen oder ist er unter 'ferner liefen' abgelegt? Star Trek 11 ist wie 'Batman Begins' - ein guter Anfang. Als eigenständiger Film hat es ein Werk mit der Intention einer Vorgeschichte natürlich immer schwer. Die Hintergrüde zu einer Figur sind meist immer langweiliger wie das Großereignis auf das man hinarbeitet. Star Trek 12 kann jetzt wie 'The Dark Knight' werden. Ein Meilenstein. Der Prolog dazu scheitert in einigen Punkten am eigenen Anspruch. Ein schlechter Film ist es jedoch nicht - auch wenn die Daumenwertung das erst einmal vermuten lässt. Star Trek 11 wird euch gefallen. Und ja: Star Trek ist zurück. Bombastisch, unterhaltsam und auf dem Stand der heutigen Technik. Lang lebe Trek!
Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontiunität Anspruch

Es folgt das Review von treknews.de Redakteur Christian Gaus: 

-> Alle Star Trek 11 Downloads

Star Trek – ein Phänomen seit 1966. Mich hat es im Kindesalter mit der Ausstrahlung der Next Generation Crew gepackt. Seither bin ich stolz darauf ein Trekkie zu sein. Schließlich teile (und ich versuche auch sie zu leben) ich die Vision Gene Roddenberrys, dass man trotz aller Widrigkeiten, es schaffen kann, sein Leben zum besseren zu wenden.

Dort liegt der Zauber dieser und aller ihr nachfolgenden Serien: sie gibt die nötige Portion an Kraft, Zuversicht und Hoffnung, die man in schweren Zeiten benötigt. Diese Kraft hat sie auch mir gegeben und mich meine Kindheit überstehen lassen – ich glaube ich brauche keinem erzählen, wie man sich als gemobbtes Kind fühlt.

Star Trek sorgte in den letzten vierzig Jahren für Stabilität. Die Kontinuität versprach. Dass es immer weiter geht, egal wie Turbulent es zugeht, man konnte sich auf eines verlassen: Star Trek blieb Star Trek. Und wenn in der Serie Star Trek: Enterprise Dinge erklärt wurden, die uns schon seit der Original Star Trek Serie wunderte, ging einem das Herz auf.

Und dann kam JJ Abrams.

Nun gut, zuerst muss man sagen, dass die Zuschauer zuerst gingen. Denn wenn jede Serie so viele Zuschauer gehabt hätte wie die Next Generation, wäre Abrams sicher nicht mit Star Trek behelligt worden.
Denn hier müssen wir ehrlich sein: die letzten Filme haben es Neu-Einsteigern sehr schwer gemacht. Egal wie oft sich die Produzenten und Regisseure es sich vorgenommen hatten, auch Nicht-Fans anzuziehen, sie waren gescheitert. Egal wann man die TNG Crew auf der großen Leinwand sah, immer wieder gab es Bezüge zu ihren vorangegangenen Beziehungen, ihren Entwicklungen, Geschehnissen aus der Serie oder ähnlichem. Es gibt Dutzende, wenn nicht Hunderte Bücher, die das Star Trek-Universum erklären, von den unzähligen Roman und der Fanfiction nicht zu reden. Hier hat sich ein Regelwerk aufgetürmt, dass für Neulinge auf den ersten Blick ein Korsett zu sein scheint – meine Erklärung dafür, dass viele erstmal vor dem Phänomen Star Trek zurückschrecken.
JJ Abrams ging an die Anfänge zurück, er suchte sich eine Zeit aus, die auf dem Bildschirm noch nicht beleuchtet worden war und nahm sich die künstlerische Freiheit heraus, diese auf seine Art zu interpretieren.

Und es hat geklappt.

Der Film wirkt frisch, real und jung. Und dies war Star Trek sehr lange nicht mehr. Denn auf der Kinoleinwand waren immer nur Crews zu sehen, die schon seit Zig-Jahren zusammen arbeiten und alle inzwischen im Rentneralter sind. Die TOS Crew wurde wenigstens noch allesamt hoch befördert, aber Riker, Data, LaForge haben seit ihren Anfängen ihren Rang und Position nicht verändert. Und dann kamen sie ins Kino und allesamt wurde die Serie geehrt wie der Heilige Gral, angebetet wurde die Kontinuität und heraus kamen sehr träge und kopf-lastige Verfilmungen. Allzu oft wurde der Diplomat Picard künstlich zum Actionheld erhoben oder die Föderation hat in den ersten Filmen nach einer alternden Gruppe geschrieen, wenn sie Hilfe brauchte.
Star Trek macht tatsächlich Spaß. Und wie. Der Film ist kurzweilig und vergnüglich. Die Mi-nuten vergehen wie im Flug und am Ende möchte man nach mehr schreien. Die Schauspieler sind herausragend. Allen voran das Triumvirat zwischen Kirk, Spock und McCoy ist herrlich. Wenn man die Augen schließt und den Dialogen folgt ist man in der Originalserie. Spritzig und feurig werfen sich diese Drei die Pointen nur so an die Köpfe. Chris Pine ist Kirk. Mit jeder Faser. Wenn er spitzbübisch lächelt und Kobayashi Maru austrickst oder er Spock be-greiflich machen will, wie falsch doch seine Logik ist. Chris Pine hat zum Glück eins nicht gemacht: versucht William Shatner zu sein. Das wäre nur in die Hose gegangen und die Rolle wäre ins lächerliche gezogen worden. Einzig am Ende des Filmes sitzt Pine wie Shatner, lo-cker die Füße übereinander geschlagen, im Captain’s Chair.

Zachary Quinto spielt Spock auch auf seine Weise. Einen Spock, der mit seinen Gefühlen kämpft und sich noch nicht zur Gänze für die Logik entschieden hat. Nein er nimmt die Ge-fühle als einen Teil von sich an und trägt sie stolz zur Schau. Und hinter alldem erkennen wir, wie aus diesem Spock der Spock wurde, den wir kennen.
Karl Urban bringt das Flegelhafte mit um McCoy zu sein. Er liefert eine Erklärung für seinen Spitznamen und sorgt für die heiteren Sprüche an Bord, die wir von Pille gewohnt sind.
Der Film wurde erstklassig in Szene gesetzt, die Kulissen sind atemberaubend und vor allem: hell: so wie wir es aus der Serie gewohnt waren. Nicht düster wie es in den vorangegangen Serien und Filmen versucht worden war um Realismus zu erzeugen.

Der Film geht große Schritte. Die Spezialeffekte sind gewaltig, die Charakterentwicklung kommt nicht zu kurz und die Action bombastisch. Für jeden Geschmack etwas dabei. Die Prise Salz ist die Selbstironie der Charaktere, die auch aus der Serie in den Film übertragen wurde.

Der Film ist mutig.

Der Film ist ein Reboot. Er ehrt den Canon und startet das Franchise neu durch. Die Charaktere diskutieren es einmal selbst auf der Brücke auf der Enterprise: Nero’s Eingreifen hat eine alternative Realität geschaffen, die alles auf den Kopf stellt. Und trotzdem will es das Schicksal so, dass die bekannte Crew am Steuer der Enterprise sitzt.

Es gibt Dutzende Anspielungen auf die Serien und Filme, die es zuvor gab. Den Planet Delta Vega, Archers Beagle, Pilles Spitznamen, die Redshirts, und so weiter.
Leonard Nimoy zeigt uns, dass er immer noch Spock ist. Es werden uns neue Facetten von Uhura präsentiert, Chekov fällt leider nur durch einen grausamen Dialekt auf und Sulu tut das, was er am besten kann: kämpfen.

So gewagte Schritte wie sie in diesem Film getan wurden, hat man lange nicht gesehen. Die Voyager hat durch irgendwelche temporale Paradoxien alles wieder auf Null gesetzt, wenn was nicht passte, dieser Film verzichtet darauf.

Und das ist es, was dem Franchise gut tut: ein Neustart.

Das ist es auch, was den Fans nicht gefallen wird. Canon-Freunde werden den Film in der Luft zerreißen. Und denjenigen, die das jetzt bereits tun kann ich nur sagen: schaut euch den Film nicht an. Dieser Film wird euer Weltbild gehörig ins Wanken bringen. Er bricht mit der Kontinuität, die Star Trek solange Zeit zum Anker für viele gemacht hat. Aber mal unter uns: das hat bisher jeder Film und jede Episode gemacht. Immer wieder wurden neue Dinge er-zählt, die nicht zu anderen passen. Doch hier ist das Verhältnis eben sehr krass.

Hier kommen wir zu den Dingen, die mir nicht gefielen. Diese drehen sich hauptsächlich um den Bösewicht: Nero. Hier bleiben einfach zu viele Fragen offen. Es lag nicht an dem Charak-ter selbst. Eric Bana spielte diesen teuflisch gut, doch wichtige Fragen blieben offen: warum ist ein Minenschiff so gewaltig? Wieso ist es so stark bewaffnet? Wieso haben diese Romula-ner Tattoos? Was für eine Beziehung hat Nero zu Spock? Wieso wartet Nero 25 Jahre und altert nicht? Wieso scheint er in dieser Zeit einfach verschwunden zu sein?

Einen Teil dieser Fragen beantwortet der Comic zum Film, aber leider nicht der Comic selbst. So bleibt ein schales Gefühl zurück, wenn sich zum Ende des Films die Handlung und die Action zuspitzt aber einige wichtige Antworten auf der Strecke bleiben.

Ebenso sieht es mit dieser roten Kugel aus, dem Dreh- und Angelpunkt des Films: der roten Materie. Wiederum liefert der Film hier nicht genügend Antworten: was ist diese rote Mate-rie? Wo kommt sie her? Wieso befindet sich so viel davon an Bord eines kleinen Schiffes, wenn nur ein Tropfen benötigt wird?

„Und es hat geklappt."
Christian Gaus Redakteur	Sieht man darüber hinweg, bleibt ein junger, actiongeladener und humorvoller Film zurück, den man auch versteht ohne eine Episode der Serie gesehen zu haben. Er bettet die Grundlage für die Charaktere, die die Fans kennen und die Abenteuer, die diese Crew hoffentlich noch erleben wird.
Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontiunität Anspruch

Es folgt das Review von Alessandro Hüttermann: 

„Star Trek ist tot, lang lebe Star Trek"

Alessandro Hüttermann Als Nicht-Trekkie könnte ich STAR TREK nur die Bestnote geben. Als Trekkie habe ich leider einige zusätzliche Kritikpunkte. Nichtsdestotrotz war es sauspannend, urkomisch, unterhaltsam und ein Gänsehautmoment folgte dem nächsten. Wenn man während des Films ein Strahlen im Gesicht hat, kann der Daumen trotz der oben erwähnten Problemchen nur in den Norden zeigen. Die Wiederbelebung ist geglückt. Wenn die Jungs da weiter machen, wo sie aufgehört haben, steht uns eine großartige Zeit bevor (sofern es nächstes Mal ein paar Dialoge mehr gibt). Frei nach dem Motto „Der König ist tot, lang lebe der König“ heißt es nun: „Star Trek ist tot, lang lebe Star Trek!“ Willkommen in einem neuen Universum!

Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontiunität Anspruch

Es folgt das Review von Ingrid Augustin:

Selten wurde so lange die Fortführung einer Filmreihe gleichzeitig herbeigesehnt wie zugleich auch kritisiert – sei es nun aufgrund des Regisseurs J.J.Abrams oder weil es sich bei „Star Trek 11 – Die Zukunft hat begonnen“ um einen Reboot handelt, wie schon recht früh bekannt wurde. Die Fotos vom Sets, von Filmszenen sowie die Trailer haben das übrige dazu getan, um das Fandome zu spalten. Die einen sehen in jeder um noch so minimal verschobenen Warpgondel gleich einen bösen Canon-Verstoß, die anderen argumentieren mit einer cineastischen Version eines Star Treks, das mit der Zeit gehen muss. Beide haben Recht und Unrecht zugleich.

Zunächst einmal: Star Trek 11 ist hervorragend gemachtes Popcorn-Kino. Für Trekkies und Nicht-Trekkies.

Vorkenntnisse sind nicht nötig, ja, können sogar hinderlich sein, z. B., wenn man anfängt, sämtliche Canon-Verstöße ein wenig aufzulisten. Das nimmt einem den Spaß. Vor allem deshalb, weil spätestens etwa ab der Mitte des Filmes auch jedem Hardcore-Trekkie ein Licht aufgeht (oder aufgehen sollte), dass Star Trek 11 nichts – oder so gut wie nichts – mehr mit dem TOS zu tun hat, das alle kennen. Das hat aber nichts mit hellen Brücken, anderen Uniformen oder einem doch gewöhnungsbedürftigem Maschinenraum zu tun. Sondern mit einem einzigen Satz, den der Spock aus der Zukunft zum jungen Kadetten Kirk auf dem Eisplaneten sagt: „Ja, ich lernte deinen Vater kennen, als du zum Captain ernannt wurdest.“ In dem Moment legte ich Stift und Notizblock zur Seite...

Alle wilden Spekulationen, alle beinahe schon unerbittlich geführten Diskussion rund um den Film und besonders um dessen Canontreue, wurden in nur einem einzigen Satz erklärt. Eigentlich hätte ja .. wenn, dann... es ist aber nicht so gewesen. Kirks Vater starb, weil die Kelvin Neros Schiff kreuzte. Der Reboot beginnt nicht mit einer zu hellen Brücke. Er beginnt nicht, weil die Warpgondeln nicht am „richtigen“ Platz sind.

Er beginnt mit einer tödlichen Begegnung, die eigentlich niemals hätte stattfinden dürfen und die das Leben des jungen James T. Kirk - und nicht nur das - entscheidend verändern wird. Mit dem „Heldentod“ seines Vaters, als dieser die Kelvin mit dem Schiff Neros kollidieren lässt. Ab diesem Moment ist nicht mehr so wie es war. Die Zukunft hat begonnen..

Und es ist eine andere Zukunft. Kirk entwickelt sich zum Draufgänger, der meiner Meinung nach alle Regeln bricht, weil er erstens eine unglückliche Kindheit ohne Vaterfigur hatte und zweitens weil er einfach als „Erwachsener“ keine Perspektive für sich und seine Zukunft sieht. Die Aufnahmeprüfungen der Sternenflotte hat er schon zwei Mal absolviert, aber wieso sich dort melden? Er - ein Landei? Das wird doch nie was – wie ihm die Kadetten wahrscheinlich immer wieder klar gemacht haben. Etwas Besonderes will er sein – ein Maulheld ist er mit Sicherheit. Ein Frauenheld ohne Zweifel. Aber ein Sternenflottenoffizier? Wer weiß, was dahinter steckt? Hat seine Mutter ihm vielleicht eingeimpft, dass es auf der Erde sicherer ist? Fühlte sich der junge Jim von seinem Vater schlichtweg verlassen, dass er auf keinen Fall so werden wollte, wie dieser? Letztlich spielt es keine Rolle, denn Pike tritt auf den Plan – im Übrigen eine herrliche Szene, wie Chris Pine mit zwei Taschentuchfetzen in der Nase und mehr als böse ramponiert, Pike gegenüber sitzt und sich noch einen Absacker bestellt. Und Pike scheint in dem jungen Landei tatsächlich einen Nerv getroffen zu haben – am nächsten Morgen tritt James T. Kirk tatsächlich der Akademie bei.

Und trifft Dr. Leonhard McCoy. Die Szene, in der Karl Urban die Szenerie betritt, ist sensationell und hinlänglich dank den Trailern bekannt. Weniger wohl warum Kirk McCoy fortan nur noch Bones nennt: „Meine Frau hat bei der Scheidung alles bekommen – alles, was mir bleibt, sind meine Knochen!“ Diese Stelle für das eingedeutsche „Pille“ zu synchronisieren, dürfte auch bei wenig Phantasie nicht allzu schwer fallen..
Dass die beiden Freunde werden, ist völlig verständlich. Der etwas skurrile Mediziner und das Hau-Drauf-Landei - zwei Außenseiter, die die gleiche Sprache sprechen und zudem auch noch den gleichen Humor teilen. Das schweißt zusammen, da geht man gemeinsam durch dick und dünn – und verhilft seinem Kumpel, der eigentlich wegen des Verdachts des Betruges beim Kobijashi Maru Test nicht zum Einsatz darf, mit einer Injektion zu einem Freiflug auf die Enterprise, als die Flotte wegen eines Notrufes Vulkan zu Hilfe eilen will. Das hat aber auch seinen Preis: Kirks Hände blasen sich dank Mc Coys „Behandlung“ wie Luftballone auf und als „Bones“ das behebt, versagt dafür Kirks Zunge, als er versucht zu erklären, dass die Romulaner dahinter stecken. Was hat er nur für ein Glück, dass Uhura ihn trotzdem versteht!

Man kann dem Film alles absprechen, wenn man nur will. Eines aber nicht: den Humor! Denn der kommt wirklich nicht zu kurz. Sei es nun McCoys Bemerkung über Spock: „Ich find den echt in Ordnung“, Kirks Luftballon-Hände, Chekovs Ansprache an die Crew mit einem russischen Akzent, der einem die Tränen vor Lachen in die Augen treibt, oder Scottys Ankunft auf der Enterprise in einem Wassertank (wenns denn einer ist). Zahlreiche Reminiszenzen werden TOS-Fans mit Sicherheit viel Freude bereiten – hier merkt man deutlich, dass Autoren am Drehbuch saßen, die sich doch ein wenig mit Star Trek auskennen. Viel Situationskomik - z.T. wirklich toll von den Akteuren in Szene gesetzt – diejenigen, die noch nie was von Star Trek gehört oder gesehen haben. Warum aber ein Nokia-Klingelton in der Zukunft immer noch zu hören sein wird, wenn die Welt doch von einer „iPod“-Brücke spricht, gilt es noch zu ergründen...

Geschichte wiederholt sich bekanntlich und das tut sie auch bei Star Trek 11 – Pike geht ebenso auf den Deal mit Nero ein, wie zuvor der Captain der Kelvin – doch er sichert sich noch ein Ass im Ärmel. Kirk, Sulu und ein Red-Overall(!) stürzen sich auf die Bohrplattform, die Nero auf Vulkan ausgerichtet hat. Spektakulär der Sturz aus dem Orbit in die Atmosphäre – und wahrscheinlich sträuben sich bei vielen gleich die Nackenhaare. Reibung? Hitzeschild? Aber jetzt mal ganz ehrlich! Wer außer Trekkies, Wissenschaftlern oder Science-Fiction-Fans stört sich eigentlich an so was? Die Antwort ist einfach: Keiner! Genauso wenig wie sich die meisten unbedarften Kinogänger an den Warpgondeln oder der iPod-Brücke stören werden...
Und wieder verbindet ST 11 rasende Action mit Humor - zum dritten, vierten .. - wen kümmerts! - Mal hängt Kirk über dem Abgrund und kann den Fußtritten des Romulaners auf seine Finger ausweichen, der dann letztlich von Sulu getötet wird. Klar, dass Kirk sich keine Minute später revanchiert und Sulu, der in den Abgrund stürzt, hinterher fliegt wie James Bond in Moonraker und ihn auffängt – wie dumm nur, dass auch sein Fallschirm gerade jetzt den Geist aufgibt ...
Und wie gut, dass der akzentreiche Chekov mit seinen 17 Jahren nicht aufgibt und sich eine Menge zutraut, denn sonst wären die beiden nur noch Matsch - wenn überhaupt..

Und jetzt wird es interessant.

Spock hat das Kommando über die Enterprise, aber Kirk will es haben. Was ist wichtiger? Die Rettung von Pike – sehr menschlich – oder die Benachrichtigung der Flotte über die Gefahr, die von Nero droht – sehr logisch?
Captain Archer lässt grüßen – als Spock den aufsässigen Kirk einfach von „seinem“Schiff mithilfe einer Kapsel auf einen nahegelegenden Eisplaneten – immerhin mit einem Sternenflottenaußenposten - aussetzen lässt. Und ich machte – leider eher negativ – auf mich aufmerksam – als ich daraufhin ein lautes „Gehts noch?“ von mir ließ. Genauso wie ich dachte, ich sitz im falschen Film, als klar wurde, dass Uhura und Spock ein Pärchen sind.

Was zur Hölle soll das denn? Wozu das denn? Die zwei? Ausgerechnet DIE?

Nein! Nein! Und nochmals NEIN!

Ich bin nun wahrhaftig keine Canon-Verfechterin – wie man wohl vielleicht schon gemerkt haben mag. Aber das geht selbst mir gegen den Strich. Canon hin, veränderte Zeitlinie her – die Autoren und Abrams haben hier wohl den größten Fehler überhaupt erlaubt! Mag ja sein, dass Spock auch seine menschlichen Seiten hat – und auch seine Bedürfnisse als Mann. Gestehe ich ihm alles zu! Aber dass er nach all seinen Erfahrungen als Hybrid tatsächlich den gleichen „Fehler“ begeht wie sein Vater, dass er nach all den Demütigungen, die er als Kind und als Erwachsener erdulden musste, eine solche Wahl trifft ... Nein! Tut mir leid, auch der veränderte Canon kann dies nicht rechtfertigen. Und wenns den Produzenten auch nur darum ging, ein wenig Sex in den Film zu bringen oder eben auch noch deutlicher zu machen, dass hier nichts mehr ist wie im alten TOS, muss man leider sagen, das ist gründlich daneben gegangen!

Einen Sinn hatte es letzlich doch – ich meine, dass Kirk ausgerechnet auf DIESEM Eisplaneten ausgesetzt wurde: Endlich tritt der Spock aus der Zukunft in Aktion. Der wurde nämlich von Nero dort ausgesetzt, damit er – so wie Nero damals bzw. in Zukunft selbst – das Ende seines Planeten beobachten kann. Und den Verlust, den Nero erlitten hat, am eigenen Leib erfahren kann.

Denn darum geht es in diesem Film. Um Rache. An Spock. An der Föderation. Die allesamt nichts oder zu wenig taten, um Romulus, das von einer Supernova zerstört wurde, zu retten. Und damit zu spät, um Neros Frau zu retten. Und nun rächt sich der Romulaner an all denen, die ihm das genommen haben, was ihm am wichtigsten war, weil sie zu spät bzw. überhaupt nicht eingegriffen haben. Ein starkes Motiv, ein leider schwacher „Villian“. Was kein Vorwurf an Eric Bana ist. Er spielt die Rolle Neros wirklich hervorragend – nur sieht man ihn leider viel zu selten. Er ist viel zu wenig prägnant, viel zu wenig präsent. Schade, er hätte mehr Screen-Time verdient.

Die wenige Zeit, die ihm zur Verfügung stand, nutzte Simon Pegg alias Scott Montgomery dafür ausgezeichnet. Man merkte ihm an, er ist ein Trekkie durch und durch - und das ist die Rolle seines Lebens. Ein herrlicher schottischer Akzent, der typische und berühmte Scotty-Enthusiasmus – Simon Pegg ist für mich neben Karl Urban das Highlight dieses Filmes schlechthin. Alleine die Szene, in der er – völlig unpassend - „I like this ship. It's exciting!“ ruft, ist das Eintrittsgeld wert. Und wieso man plötzlich bei Warp beamen kann ..nun das hängt mit dem Spock aus der Zukunft zusammen und das muss auch einem Hardcore-Canon-Verfechter erst mal genügen.

Aber nun kommt es zu dem tatsächlich auch für JEDEN absoluten Höhepunkt – Spock und Kirks grundlegend verschiedene Charaktere prallen aufeinander und das aufgeblasene Landei kann froh sein, dass Spock am Ende doch noch von ihm ablässt ..

WOW!

So grundverschieden beide Charaktere sind, so teilen sie beide doch – nun nach Vulcans Zerstörung – eines gemeinsam. Den Verlust eines geliebten Menschen. Und das, was sie zuvor von einander getrennt hat, das, was überhaupt zu diesem Eklat und damit zugleich dazu führt, dass Kirk nun ganz offiziell und mit vollem Recht auf dem Captains Chair Platz nimmt, das bringt diese so vollkommen unterschiedliche Individuen zusammen. Macht aus ehemaligen Gegnern tatsächlich Verbündete – und legt den Grundstein für eine Freundschaft, der auch alternative Zeitlinien nichts anhaben kann...

Noch niemals zuvor habe ich einen Film dermaßen zwiegespalten verlassen, wie diesen. Noch nie zuvor rang meine Trekkie-Seite dermaßen mit meiner journalistischen Professionalität – gut, sie wurde noch auch noch nie dermaßen auf der Probe gestellt.
Star Trek liefert alles, was ein Blockbuster auch nur haben kann. Rasante Action, gepaart mit einigen wenigen nachdenklichen, ruhigen Momenten, Humor und manchmal sogar ernsthafte „Science“-Fiction, sowie Charaktermomente und eine beinahe in sich geschlossene Geschichte ...

Noch nie zuvor, fiel es mir so schwer, eine Wertung für einen Film abzugeben. Aber vielleicht sollte ich das auch gar nicht tun – denn am Ende muss jeder für sich selbst entscheiden: Akzeptiere ich diesen Film und die neue Realität und werde ich zu einem „alternative trekkie“, der neu und alt vereinbaren kann, oder bleibe ich ein Trekkie, für den dieser Film nichts anders ist, als die verwirrte Vision eines „Lügners“?

Für die Entscheidung, ob man sich den Film im Kino anschaut, ist vielleicht folgende Pro- und Contra-Liste mit entscheidend:

Pro:

• Eine (beinahe vollständig) in sich stimmige Geschichte. Bestimmte Kleinigkeiten, die nicht passen, werden in der Contra-Liste erwähnt.
• Hervorragende Darsteller: Fast allen Schauspielern merkt man an, dass sie sich intensiv, mit ihren „Vorgängern“ beschäftigt haben. Selbst Kleinigkeiten in Mimik oder Körperhaltungen wurden von den Darstellern hervorragend interpretiert. Echte Highlights für mich persönlich: Karl Urban (rulez!!!), Simon Pegg und Anton Yelchin. Enttäuscht hat mich dagegen Zoe Saldana.
• Rasante Actionsszenen
• Weltraum“schlachten“
• Eine gewisse Canon“treue“ (die kann allerdings unterschiedlich ausgelegt werden)
• Humor

Contra:

• Spock und Uhura ein Liebespaar – ein absolutes No-Go!
• Überhaupt Uhura, in diesem Fall Zoe Saldana: So was von blass in einer doch im Gegensatz zu den Anfangszeiten von Star Trek weniger sexistischen Zuschauergegenwart! Zwei, drei echte Einsätze, das wars. Das wärs ja noch besser gewesen, sie ganz raus zu lassen!
• Seit wann knallts eigentlich, wenn die SF-Schiffe auf Warp gehen? Davon abgesehen, dass man in Wahrheit gar nichts hören sollte ... aber diesen neuer Sound-Effekt sollte man sich gleich wieder abgewöhnen.
• Und seit wann wird ein Kadett mit einem Schlag gleich zum Captain gemacht? He, wenn das so einfach geht, dann melde ich mich gleich bei der Akademie an – ich weiß ja jetzt, was man zu tun hat ..
• Leonard Nimoy: Was hab ich mir nur alles von dem Auftritt des „alten Spock“ versprochen! Die Wahrheit aber ist: Der Spock aus der Zukunft ist nur Mittel zum Zweck. Nimoy spielt prima - aber im Nachhinein ist er nur – ja was nur?
• Nun zu MEINEM größten Kritikpunkt: Kein zerrissenes Kirk-Shirt: Die Wampe von Shatner musste ich – ob ich wollte oder nicht - mit schöner Regelmäßigkeit anschauen Nun gibt’s einen jungen Kirk – aber wo zum Teufel bleibt mein „Canon-Blick“ auf Chris Pines (Waschbrett?-)Bauch? Ein Skandal!

„Es liegt letztendlich bei den Fans..."

Ingrid Augustin Paramount hat es sich einfach gemacht – wenn dieser Film an den Kinokassen floppt, dann war's das mit Strar Trek. Wenn es allerdings ein Erfolg werden sollte, dann haben Paramount und J.J. Abrams sich alle Türen offen gehalten, neue Abenteuer der Enterprise zu erzählen – und nicht nur von dieser ... Sollte der Film floppen, sollte sich das neue Franchise z.B. nur auf DVD durchsetzen, dann droht Star Trek ein ähnliche Schicksal wie Babylon 5 und seinem Spin-Off Crusade.

Spannung Action Humor Erotik Charaktere Kontiunität Anspruch

Vier Uhr morgens - der Wecker klingelt. Vergeblich - bin ich ja längst wach da ich die ganze Nacht schon auf ein, so hoffe ich, unvergessliches Erlebnis hin fiebere. J.J. Abrams präsentiert die ersten Szenen aus dem im Mai 2009 startenden Star Trek Kinofilm. Chris Pine als Kirk, Zachary Quinto als Spock. Zumindest optisch - so haben es die Szenenbilder gezeigt - die besten Voraussetzungen. Gerade fliege ich über Nürnberg, der Sinkflug beginnt. Noch ist genug Zeit um Euch zu sagen unter welchen Gesichtspunkten und Prämissen ich meine Bewertung verfassen werde. So habt Ihr die Möglichkeit Vergleiche zu Euch selbst zu ziehen.

Ich bin Star Trek Fan seit etwa 15 Jahren. Damals, in der guten alten Zeit, lief TOS auf ZDF, Premieres Abonnentenzahlen stimmten noch und der dicke Helmut war Kanzler. Was mich damals faszinierte war: Trek war irgendwie anders. Im zarten Jugendalter weiß man noch nicht so recht warum. Nun ist das anders - was mich an Trek begeister sind nicht mehr nur die visuellen Eindrücke sondern maßgeblich die Inhalte. Weltpolitische Relevanz wie in Star Trek 4, moralische Werte wie in Star Trek 9, Gesellschaftskritik, Wertevermittlung und nicht zuletzt der Unterhaltungsfaktor - gemessen an dem Anspruch etwas mit Bedeutung gesehen zu haben.

Aus diesen Gründen zählen Episoden wie Das Standgericht, Geheime Mission auf Celtris Drei oder Die Belagerung von AR-558 zu meinen Highlights. Darum bewundere ich den bewiesenen Mut mit Star Trek 9 ein so wichtiges Thema im Sci-Fi Gewand auf die Leinwand zu bringen. Aus diesem Grund konnte ich den letzten Staffeln Voyager und auch manchen Teilen von Star Trek Enterprise nicht viel abgewinnen. Hirnloses Technobabbel, austauschbare Figuren und actionorienterte Handlung ohne nachvollziehbaren, tiefgründigen Storyverlauf mit guten Dialogen sind mir nicht nur bei Star Trek wichtig. Aus diesen Gründen empfand ich den neuesten James Bond Film bestenfalls als mittelmäßig. Und gerade für ein wichtiges Review wie dieses habe ich nicht einmal ein Quantum Trost. Gerade von Star Trek - einem Pionier der Fernsehunterhaltung - erwarte ich, und das betonte ich schon bei meinen vernichtenden Reviews zu Enterprise, nicht etwas ganz passables, sondern Unterhaltung die sich mit dem Besten bisher dagewesenen des Franchises messen kann. Für mich die oben angesprochenen Episoden und Kinofilme. So ist für mich gute Unterhaltung, unter diesem Aspekt bewerte ich. Kommt das Gesehene an Bisheriges heran, ist der Film, wie es so schön heißt, von Relevanz oder bleibt er ein belangloses Actionkino?

Auch ein kurzes Wort zum oft diskutierten Star Trek Canon. Ich habe oft betont wie egal mir der eigentlich ist. Trek definiert sich für mich ja maßgeblich durch andere Dinge. Dennoch: das grundlegende Flair muss stimmen. Sonst könnte ich mir, suchte ich nur nach anspruchsvollen Filmen, auch nicht Science Fiction Kost zu Gemüte führen. Doch gerade das futuristische Setting macht es so interessant. Es ermöglicht Probleme und Themen der Gegenwart losgelöst vom gesellschaftlichen und zeitlichen Rahmen nahezu steril zu betrachten. Dies führt, richtig gemacht, zu einer weitaus intensiveren Aussage. Ein hervorragendes Beispiel ist hier Joss Whedons Serenity.

Einleitend begrüßte uns Sven Sturm, Geschäftsfürer von Paramount Pictures Deutschland gefolgt vom zweiten Geschäftsführer von Paramount USA, Rob Moore. Beide betonten wie wichtig das Star Trek Franchise für Paramount sei und wie froh man ist, mit eine solchen Film zurück ins Kino zu kommen. Nach dem Trailer (Beschreibung und Bewertung im Video Review) übernahm Star Trek 11 Regisseur J.J. Abrams das Mikrofon. Dieser sorgte gleich für eine Überraschung. Er erklärte er sei nie Star Trek Fan gewesen, aber durch die Arbeit am Film zu einem geworden.

Nun aber ohne umschweife zum Video-Review der vor Ort gezeigten Szenen. Wer vorab mehr darüber erfahren möchte sollte sich unseren Artikel von gestern durchlesen.

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Wer nach dem Review weitere Fragen zu den gezeigten Szenen hat: postet in den Kommentaren was ihr wissen wollt und wir werden Eure Fragen beantworten! Natürlich interessiert uns auch brennend was ihr von dieser Art des Reviews haltet!

Hier sind die Antworten auf Eure Fragen:
Neue Fragen werden immer obenstehend angefügt  - letztes Update: 13.11.2008 - 19:30

• Frage: Wie erwarte ich denn das ein medizinisches Shuttle aussieht...?
  Antwort: Wie halt so ein Starfleet-Shuttle aussieht nur mit Roten Streifen drauf und 'Medical Evac' Beschriftung. Optisch dabei eine Mischung aus TNG und TOS (also nicht ganz so eckig aber auch nicht ganz so rund)
• Frage: Vielleicht kannst Du ja bei Gelgenheit noch etwas mehr zu Mr. Nimoys Auftritt sagen. Wie war es, ihn nochmals in Aktion zu sehen? Nostalgische Star Trek - Gefühle?
  Antwort: Sehr nostalgisch, ja! Im Besonderen ist es auch das Gefühl hier nochmal ein Stück Geschichte zu sehen - sicherlich wird dies Nimoys letzte Kinorolle gewesen sein.
• Frage: Erschrocken bin ich ein klein wenig wo du geschrieben hast, das der kampf an star wars III erinnert, meinst du den lichtschwert kampf, der völlig übertriben auf dem lavaplaneten spielt?
  Antwort: Das bezog sich weniger auf eine bestimmte Szene in Star Wars Episode III sondern vielmehr den Stil der Inszenierung. Sehr viel computergenerierte Elemente, Kamerafahrten die auf echtem Wege nicht zu machen sind, virtuelle Kulissen usw. Sehr stark produzierte Action.
• Frage: Wie sieht die Enterprise in Bewegung aus?
  Antwort: So richtig allein in Bewegung war sie nicht zu sehen - die ganz kurzen Außenaufnahmen im Trailer waren prima.
• Frage: Wie sieht Scottys Alien Freund aus?
  Antwort: Hm er ist etwa halb so groß wie Scotty, braun und hat ein Gesicht wie so eine Mischung aus Chewbacca und einem Fisch wie diesen hier. Soweit ich mich recht entsinne hatte er außerdem keine Kleidung an.
• Frage: Sieht Vulkan aus wie Dune?
  Antwort: Heiß, rot, wüstig. Um es mit Dune zu vergleichen war zu wenig zu sehen. Definitiv sind aber auch zahlreiche Felsen mit dabei.
• Frage: Interessieren würde mich aber auch noch mal im Detail der orbitale Fallschirmsprung: Wie dynamisch wirkt die Szene? Befindet sich die Plattform im Weltraum oder schon im Orbit?
  Antwort: Schwer zu beantworten was du unter Dynamik verstehst ;) Die Szene beginnt einige Kilometer oben in der Atmosphäre. Pine lässt Kirk, Sulu und Olsen mit einem Fallschirm abspringen und sie fallen einige Kilometer weit an der Kette entlang nach unten. Olsen öffnet seinen Schirm zu spät und das wars führ ihn. Währenddessen wechselt die Kamera von engen Nahaufnahmen der Köpfe in der Drop-Suit hin und her zu wilden Kamerafahrten in der Totalen (via Computer). Das ganze ist durchaus auf Geschwindigkeit geschnitten, sprich hektische Kamera (das auch fast in allen gezeigten Szenen - typisch Abrams, fast schon etwas zu viel), wilde Bewegungen und drückendes Sounddesign. Die Plattform selbst befindet sich dann auch nochmals einige Kilometer über halb der Oberfläche von Vulkan.
• Sieht Uhura in der Barszene wirklich wie 11 aus (andere Schauspielerin als Saldano; bitte nicht)?
  Antwort: Nein, sie ist da nicht jünger o.Ä. - wäre auch etwas heftig oder? ;)
• Frage: Wie sehen die restlichen Romulaner aus? Wie Nero tätowiert und kahl? Welche Kleidung tragen diese?
  Antwort: Es gibt nur einen zu sehen (wohl eine Art persönlicher Assistent oder hoher Kommandierender) der Shinzon Bericht erstattet. Er ist ebenfalls kahlköpfig und hat einen leichten hellen Bart um den Mund herung. Kleidung hat man leider nicht wirklich gesehen, es ist aber nicht die aus TOS oder TNG bekannte Uniform.
• Frage: Als Du die Szenen gesehen hast, hattest Du da trotz der ganzen Veränderungen und Neuheiten, das Gefühl Du schaust STAR TREK ?
  Antwort: Nein, hatte ich nicht. Aber dazu muss folgendes gesagt werden: 20 Minuten Film lassen da auch überhaupt kein Urteil zu. Wenn man es daran festmacht ob bekannte visuelle Elemente wie die Enterprise, Uniformen usw. zu sehen waren dann nein. Auch in Sachen Action waren die Szenen so sehr untypisch wenn man bisherige Filme als Maßstab nimmt. Der Film ist eindeutig ganz modern produziert. Knallharte Action, dazwischen ein humorvoller Kommentar. Das ganze macht spontan Spaß anzusehen, man will mehr davon. Und richtiges Star Trek Flair kommt für mich hauptsächlich durch die Dialoge, Themen und den eher ruhigeren Aufbau eines Films. Da werden die restlichen 100 Minuten Auskunft geben darüber, ob man Star Trek im klassischen Sinne zu sehen bekommt. Ein Vorab-Urteil zu treffen wäre falsch und fatal.
• Frage: Hast Du von der "BILD" etwa einen sachlichen Beitrag erwartet?
  Antwort: Nein, das dort geschriebene ist für Fans zumindest unbrauchbar.

Vor der eigentlichen Präsentation gab es auf zahlreichen Monitoren viele neue Szenenbilder und auch Konzeptzeichungen im Foyer des Kinos zu bewundern. Filmen und fotografieren war leider streng untersagt, daher nur folgende Beschreibung der Bilder:

• Uhura sitzt vor einer Konsole auf der Brücke, Abrams gibt Anweisungen
• Konzeptzeichnung von Kirks Motorrad (grün) mit großem BMW Logo - im Film ist später zwar ein BMW Motorrad zu sehen jedoch ist dies schwarz und ohne Logo
• Shuttle Hangar der sehr an den aus Battlestar Galactica erinnert
• Ein Fallschirmanzug in rot mit der Bezeichnung "Starfleet orbital Drop-Suit"
• Captain Pike mit Abrams auf der Brücke
• Brücke des romulanischen Schiffs (hart und kalt, dunkel)
• Ein medizinisches Shuttle so aussieht wie man es erwartet
• Innenebene einer nicht näher bezeichneten Raumstation? in der eine Person in Raumanzug zu sehen ist
• Eine Art Maschinenanlage die etwas an Archers Maschinenraum erinnnert, dafür aber viel zu groß ist. Vermutung: Konstruktionsort der Enterprise
• Transporterraum der sehr nach TOS aussieht
• Großes Starfleet Auditorium

Star Trek 11 Szenenbilder

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Star Trek 11 Teaser Trailer 1 Deutsch

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Star Trek 11 Teaser Trailer 1 Englisch

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Star Trek: 11 Wallpaper
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Seit dem 16. Juni nimmt die Enterprise unter Captain Picard Kurs aufs Paradies – und probt den Aufstand gegen Föderationsbefehle. Das neunte Kino-Abenteuer aus dem Star Trek-Universum – und das dritte der „Next Generation“-Crew - erscheint als Special Edition auf zwei DVDs. Regie führte einmal mehr Jonathan Frakes, der auch als Erster Offizier William T. Riker vor der Kamera stand.

STAR TREK: Der Aufstand – Hintergründe

Einmal mehr inszenierte Jonathan Frakes ein Abenteuer der „Next Generation“ für die große Leinwand. Für die Rolle des diabolischen Sona-Anführers Ru´afo konnte er Oscarpreisträger F. Murray Abraham („Amadeus“) gewinnen. Frakes treibt das Tempo der Geschichte schnell voran, setzt aber anders als im actionreichen „Der erste Kontakt“ auf den augenzwinkernden Ton von „Zurück in die Gegenwart“ – wobei die Spezialeffekte die besten sind, die bisher in einem „Star Trek“-Sequel zu sehen waren. Besonders vergnügt wird die Story, wenn sich die verjüngende Wirkung der kosmischen Strahlung bei den Mitgliedern der Besatzung bemerkbar macht: Frühlingsgefühle werden wach, Sehkraft kehrt zurück und Klingone Worf möchte man den Einsatz von Clerasil ans Herz legen. Captain Picard, der reifen Frauen schon immer den Vorzug gab, darf genüsslich mit einer über 300 Jahre alten Ba´ku-Dame flirten. Die Selbstironie, verbunden mit dem durchaus ernsten und immer aktuellen Thema („Wie viele Leben müssen geopfert werden, bis es sich um ein Unrecht handelt?“ fragt Picard empört) wussten die Fans zu schätzen und katapultierten Star Trek – Der Aufstand mit Lichtgeschwindigkeit an die Spitze der US-Kinocharts.

Film

Das Volk der Ba´ku führt ein paradiesisches Leben. Zum einen bietet ihr Heimatplanet einen hohen Freizeitwert, zum anderen entpuppen sich die Radiowellen eines Asteroidenfeldes als wahrer Jungbrunnen. Das ruft neidische Nachbarn auf den Plan: Die Sona leiden an Überalterung und haben die Möglichkeiten der eigenen Schönheitschirurgie sichtlich ausgereizt. Nun erhoffen sie sich von der Wellness-Oase eine faltenfreie Zukunft. Ein Föderationsadmiral, der die wundersame Strahlung für die Menschheit nutzbar machen will, soll den Weg für die Sona freimachen. An das Raumschiff Enterprise unter Captain Picard (Patrick Steward) ergeht der fragwürdige Befehl, die friedlichen Ba´ku heimlich umzusiedeln – in ein Holodeck, das ihre Welt als täuschend echte Illusion darstellt. Picard, der sein Gewissen über den Befehl stellt, wagt den Aufstand. Er riskiert dabei seine Karriere und in einer spektakulären Raumschlacht auch die Enterprise. Den Wunsch nach Unsterblichkeit verspüren er und seine Mannschaft nicht – die Crew der Enterprise ist es längst ...

Mit Star Trek: Der Aufstand findet die Reise der Next Generation Crew ihren inoffiziellen Höhepunkt - kein Kinofilm der TNG Crew entspricht mehr den Idealen und Werten von Star Trek Schöpfer Gene Roddenberry.

Bild

Durchwegs gelungen zeigt sich der neue Transfer auf die Silberscheibe. Qualitätstechnisch gesehen zwar kein Quantensprung zum vorherigen Release aber durchaus sehenswert. Der Einsatz der Rauschfilter ist dezent, teilweise aber zu stark gewählt worden. In einige Szenen sind leichte Unschärfen und Artefakte zu beobachten. Das Star Trek typische Schlieren von Konsolentafeln und der Gleichen fällt bei Star Trek 10: Der Aufstand Special Edition nicht so stark auf. Hier wurde gute Arbeit geleistet.

Ton

Gewaltig kracht es aus der THX-Anlage! Der Deutsche Ton liegt im Dolby 5.1 und im DTS Format auf der Scheibe vor. besonders Letzterer lässt den Subwoofer tanzen. Die Tonspuren sind perfekt ausbalanciert. Besonders die eröffnende Titelmelodie nutzt gekonnt alle stärken die ein dynamisches Soundsystem zu bieten hat.

Special Features

Die Special Edition wartet mit zwei DVDs auf: Zahlreiche Making of-Features erläutern, wie u.a. die Kolonie der Ba´Ku oder die Spezialeffekte entstanden. Es gibt entfernte Szenen zu sehen, in denen galaktisch geliftet, geflirtet und geküsst wird. Jedoch, und das ist durchaus kaufentscheidend, sind viele dieser Features nach dem bereits zu sehr bedienten Schema erstellt. Mitarbeiter/Produzent/Schauspieler X lobt Episode/Film/Kollegen Y über den grünen Klee. Das ist auf Dauer wenig spannend und kaum informativ. Sehr schade zudem, dass im Gegensatz zu Star Trek 8: Der Erste Kontakt Special Edition diesmal kein Audiokommentar von Schauspieler und Regisseur Jonathan Frakes vorliegt. Insgesamt bleibt das ganze aber sehenswert.

Die Special Features im Einzelnen:

• Textkommentar von Michael Okuda und Denise Okuda
• DAS STAR TREK UNIVERSUM
  • Westmores Aliens
  • „Traumhafte“ Aliens
• PRODUKTION
  • Das Dorf
  • Der Drehort
  • Die Kunst von "Der Aufstand"
  • Anatomie eines Stunts
  • Die Geschichte
  • Star Trek: Der Aufstand - Die Produktion
  • Notizen des Regisseurs
• ERSCHAFFUNG DER ILLUSION
  • Verfolgung des Shuttles
  • Dronen
  • Geheimnisse
• ARCHIVE
  • Storyboards: Notprotokoll
  • Protokolle
  • Foto-Galerie
• TRAILER
  • Teaser Trailer
  • Original Kino Trailer
  • Original Promotion Featurette
• ENTFERNTE SZENEN
  • Ru'afos Facelift
  • Arbeitsessen
  • Flirten
  • Der Kuss
  • Status: Gefährlich
  • Abschaltung des Injektors
  • Alternatives Ende

DANIEL RÄBIGER   d.raebiger@treknews.de

»Als Neuanschaffung sicherlich lohnenswert - wer allerdings als Ergänzung zum bereits bestehenden DVD-Produkt auch noch die Special Edition erwerben möchte sollte abwägen ob die etwas selbstlobenden Specials ihr Geld wert sind. Abgesehen davon eine klare Kaufempfehlung.«

Film Bild Ton Specials

Originaltitel: First Contact
Land/ Jahr: USA/ 1996
Regie: Jonathan Frakes
VÖ 07.04.2005
FSK 12 Jahre

Laufzeit ca. 106 Min.
Bildformat 2.35:1
Ton: Dolby Digital 5.1, DTS, Dolby Surround
Sprachen USA (DTS / Dolby Surround) D (DTS / Dolby Digital 5.1)

Untertitel Englisch für Hörgeschädigte, Englisch, Arabisch, Bulgarisch, Kroatisch, Tschechisch, Dänisch, Holländisch, Finnisch, Französisch, Deutsch, Griechisch, Hebräisch, Ungarisch, Isländisch, Italienisch, Norwegisch, Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Serbisch, Slowenisch, Spanisch, Schwedisch, Türkisch

Widerstand ist zwecklos! Ja genau! Für 23 Euro bekommt man seit dem 07. April das „Star Trek 8: Der erste Kontakt Special Edition“ Doppel-DVD-Set im Laden. Paramount Home Entertainment setzt mit dieser Veröffentlichung die erfolgreiche Special-Edition-Reihe der Star Trek Filme fort. Neben dem 106 Minuten langen Film erwartet den Käufer eine 6,5 Stunden lange Bonus-DVD mit Reportagen, Hintergründen und vielem mehr.

Über den Film

Es ist das erste Filmabenteuer der „Next Generation“ ohne Mithilfe der Originalbesetzung und das Regiedebüt von „Commander William Riker“ Jonathan Frakes. „Star Trek VIII – Der erste Kontakt“ kam pünktlich zum 30-jährigen Star Trek-Jubiläum in die Kinos und ist dank seinem gelungen Mix aus Anspruch und Action zu Recht der Beliebteste aller Next Generation Filme. Großteils ist dies neben der fabulösen Darstellung der Charaktere auch dem epischen Gegner, den Borg, zu verdanken. Das von Regisseur und Darsteller Jonathan Frakes verfolgte Konzept, einen Film zu schaffen, welcher sowohl Hardcore-Fans als auch Neulinge anspricht, ist voll aufgegangen.

„Widerstand ist zwecklos“ drohen die verhassten Borg. Aber Captain Jean-Luc Picard (Patrick Steward) setzt sich mit der nagelneuen Enterprise E an die Spitze der Föderations-Flotte und führt sie in einer gewaltigen Raumschlacht zum Sieg. Allein einem kleinen Borg-Raumgleiter gelingt die Flucht durch eine Zeitspalte ins Jahr 2063. Dort plant die Borg-Königin einen massiven Eingriff in die Geschichte der Menschheit. Um die Zukunft zu retten, unternimmt Picard ebenfalls die Reise in die Vergangenheit. Die Erdbevölkerung, noch geschockt vom gerade beendeten Dritten Weltkrieg, ahnt weder von den Borg in der Wüste Arizonas noch von der Enterprise im Orbit etwas. Allein Zefran Cochran (James Cromwell) darf sich über das Eintreffen der Crew freuen. Der kauzige, starken Getränken und harter Rockmusik nicht abgeneigte Ingenieur steht kurz vor der Erfindung des Warp-Antriebes – damit vor dem ersten Kontakt von Erdlingen mit Vulkaniern und stellt das Sabotage-Ziel der Borg. Während ihm die Technik-Abteilung der Enterprise zur Seite steht, sind Picard und Androide Data (Brent Spiner) damit beschäftigt, den Feind zu bekämpfen, der unterdessen große Teile der Enterprise und ihrer Crew vereinnahmt hat ...

DVD Features und Technik

Das Medium DVD ist am Höhepunkt und zugleich am Ende seiner Laufbahn – bald wird es die neuartigen HD-TV Discs im Handel geben - das vor einem Jahrzehnt als Jahrhundertformat angekündigtes Medium hat ausgedient. Dennoch gibt es noch Filme und Transfers die die erneute Anschaffung eines ältern Titels rechtfertigen. „Star Trek 8: Der erste Kontakt Special Edition“ gehört hier definitiv dazu. Fast jeder Star Trek Fan wird diesen Klassiker schon mindestens einmal im DVD-Regal haben – unser Chefredakteur brüstet sich in diesem Moment mit seiner vierten Kopie *uga* – und trotzdem: die Special Edition macht ihrem Namen alle Ehre. Die eingesetzten Rausch- und Bildfilter lassen den nun schon neun Jahre alten Film in neuer Pracht erstrahlen, der Ton liegt sowohl im 5.1 Dolby als auch im DTS Format vor. Neben der technisch einwandfreien Umsetzung begeistern vor Allem auch die Special Features. Gerade der Audiokommentar von Jonathan Frakes (Regie und Commander Riker) weis zu gefallen.
Auch die anderen Specials enttäuschen nicht. Lediglich in einzelnen Passagen wirkt das ganze etwas selbstverherrlichend.

Fazit

Für Fans ein Pflichtkauf – die Technik ist perfekt, die Specials ihr Geld wert.

(Andreas Biederer)

DVD Features

• Audiokommentar von Regisseur und Schauspieler Jonathan Frakes und von den Drehbuchautoren Brannon Braga und Ronald Moore.
• Textkommentar von Michael Okuda und Denise Okuda.
• Das Star Trek Universum
  • Ein Tribut an den Filmkomponisten Jerry Goldsmith
  • Das Vermächtnis von Zefram Cochrane
  • Der Erste Kontakt: Die Möglichkeiten
• Produktion
  • Die Story
  • Das Raketensilo
  • Das Schutzschild
  • Von „A“ bis „E“
  • Making of
  • „Der erste Kontakt“ - das Design
• Das Borg-Kollektiv
  • Unimatrix Eins
  • Die Queen
  • Die Design-Matrix
• Rekonstruktion der Szenen
  • Borg-Queen-Montage
  • Fluchtkapsel-Start
  • Der Untergang der Borg-Queen
• Archive
  • Storyboards
  • Fotogalerie
• Trailer
  • Teaser-Trailer
  • Kino-Trailer
  • Borg Invasion-Trailer

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Trailer Sonstiges Material - Trailer #1 englisch - Trailer #1 deutsch - Trailer #2 englisch - Trailer #2 deutsch - 5 min. Filmausschnitt - Trailer Bayern Edit - Interview mit Stewart - Bildergallery -> Komplettübersicht und weiteres Material

STAR TREK X: NEMESIS - die letzte Reise einer Generation beginnt auf DVD -    Story  Regie John Logan         Stuart Baird   Besetzung Patrick Stewart .... Captain Jean-Luc Picard Jonathan Frakes .... Commander William T. Riker Brent Spiner .... Lt. Commander Data LeVar Burton .... Lt. Commander Geordi La Forge Michael Dorn .... Lt. Commander Worf Gates McFadden .... Dr. Beverly Crusher Marina Sirtis .... Counselor Deanna Troi   Soundrack Jerry Goldsmith Ausstattung/Technik Sprachen: Deutsch (DD 5.1) Englisch (DD5.1) zustzliche Untertitel Bildformat: 2.35:1 Produktion: 2002 Special Features Audio-Kommentar von Regisseur Stuart Baird 'Neue Herausforderungen' 'Eine mutige Vision über die letzte Grenze' 'Die letzte Reise einer Star-Trek-Familie' 'Roter Alarm: Die Action von Nemesis' Fotogalerie; 8 geschnittene Szenen

Über den Film

Der Weltraum - unendliche Weiten. Dies sind die Abenteuer des neuen Raumschiffs Enterprise, das viele Lichtjahre von der Erde entfernt unterwegs ist, um fremde Welten zu entdecken, unbekannte Lebensformen und neue Zivilisationen. Die Enterprise dringt dabei in Galaxien vor, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat! Mit diesen Worten startete im Jahr 1987 die Nächste Generation in eine Serie, welche für sieben Jahre andauern sollte. Nun, ganze 15 Jahre später endet diese Reise auf der großen Leinwand mit "Star Trek 10: Nemesis". 'All good things must come to an end' heißt es - ob das Ende der TNG Crew auf DVD gut ist erfahrt ihr in unserem Review.

Zur Story gibt es nicht viel zu sagen. Festzuhalten wären nur folgende 20 Dinge die es sicherlich noch nie in einem Star Trek Film oder in den Serien zu sehen gab:

Der Film ist das schwächste an der sonst sehr gelungenen DVD-Veröffentlichung. Wie schon im Kino kann auch auf einer Siberscheibe der Film nicht begeistern. Wo sind die die unentdeckten Welten die entdeckt wurden, wo sind die fremden Zivilisationen? Wo ist der Tiefgang in der Handlung, die ergreifenden Momente? Wo ist die Suche nach einem schlichtenden Dialog? Hieße "Star Trek X: Nemesis" einfach nur "Nemesis" oder "0815-Actionfilm Teil 19", könnte man durchaus zufrieden sein mit der Story, den Schauspielern und der Dramaturgie. Soll nach 15 Jahren jedoch ein Film dieser Klasse das Ende einer Generation voll emotionaler Momente, Freundschaft und Spannung bedeuten, so kann man nur froh sein, dass es wirklich das Ende ist.

Unsere umfangreiche Filmkritik mit einem tiefgründigeren Eingang auf die Story von Star Trek 10: Nemesis findet ihr in unserem ursprünglichen Film-Review. 

Bild

Waren die vorhergehenden Star Trek DVD Veröffentlichungen zu 'Der erste Kontakt' und 'Der Aufstand' schon sehr gut setzt Star Trek 10: Nemesis noch einmal eins drauf: Die Bildqualität ist hervorragend.

Der Rauschfilter wurde sehr gut eingesetzt und ist störungsfrei. Sehr gut gelungen ist auch die Farbgebung: die wunderbar plastische Brücke macht das ansehen zu einem Augenschmaus. Lediglich die Detailschärfe ist etwas zu bemängeln was jedoch bei den üblichen Fernsehgeräten nicht weiter auffällt.  Auch die Kompression ist gelungen - die Bild-Unruhe ist minimal. 

Ton

Sehr voluminös klingt der Score von Jerry Goldsmith aus unserer THX Anlage - auch mit Effekten wurde nicht gegeizt. Zu hören in steter Regelmäßigkeit und mit einer bombastischen Dynamik, die ihresgleichen sucht. Offenbar hat man viel Zeit und Auwand in den 5.1 Mix gesteckt was man zu hören und dank kräftigem Bass auch spüren kann.

Einziger Wehrmutstropfen ist der etwas zu schwache Center-Speaker. Hier hilft eine Hochregelung um 2db am DVD player oder an der Soundanlage.

Specials

Zu aller erst ist anzumerken, dass von den 40 Minuten 'Deleted Scenes' es nur etwa die hälfte auf die DVD geschafft haben. Die vorhandenen sind jedoch gut kommentiert und unterhaltsam. Die verbleibenden Special Features wie zum Beispiel 'Die letzte Reise einer Star Trek Familie' sind eher peinlich statt informativ. Lobhudeleien ala "Ein Traum wurde wahr, dass ich das Drehbuch schreiben durfte", "Ich fand es so toll dass John Logan das Drehbuch schreibt" markieren die Tiefpunkte. Ein guter Kontrapunkt dazu ist jedoch 'Roter Alarm! Die Actionszenen in Nemesis' der tolle Einblicke in die Dreharbeiten ermöglicht. Die Restlichen zusätzlichen Features runden den insgesamt positiven Eindruck ab.

Fazit: Eine gelungene DVD mit tollen Bild und Ton die ihren günstigen Preis aufgrund der guten Ausstattung wert ist.
	Bild: Ton: Specials: Handlung: Preis/Leistung: Gesamt: 7/10 Punkte

Wie bereits bekannt kann der Soundtrack zum kommenden Star Trek-Film nun bei Amazon.de zum Preis von 15,99 € bestellt werden kann. Wer sich sein Exemplar sichern möchte, der kann sich den Soundtrack, unter diesem Hyperlink bestellen.

Auch der Film auf DVD und VHS Kassette ist bei Amazon.de bestellbar. Das Video zum Preis von 14,99 € und die DVD für 19,99 € erscheinen laut amazon.de am 17. Juli 2003 - technische Details zur DVD Version gibt es selbstverständlich noch nicht, jedoch rechnen wir mit den üblichen Features. Nur eins steht schon fest: die Altersfreigabe FSK 12.

Trailer Sonstiges Material - Trailer #1 englisch - Trailer #1 deutsch - Trailer #2 englisch - Trailer #2 deutsch - 5 min. Filmausschnitt - Trailer Bayern Edit - Interview mit Stewart - Bildergallery -> Komplettübersicht und weiteres Material

STAR TREK X: NEMESIS - die letzte Reise einer Generation beginnt -    Regie Stuart Baird   Story / Screenplay John Logan (I)   (story) & Rick Berman   (story) & Brent Spiner   (story) John Logan (I)   (screenplay)   Besetzung Patrick Stewart .... Captain Jean-Luc Picard Jonathan Frakes .... Commander William T. Riker Brent Spiner .... Lt. Commander Data LeVar Burton .... Lt. Commander Geordi La Forge Michael Dorn .... Lt. Commander Worf Gates McFadden .... Dr. Beverly Crusher Marina Sirtis .... Counselor Deanna Troi Tom Hardy (I) .... Praetor Shinzon Ron Perlman .... Reman Viceroy Dina Meyer .... Commander Donatra   Produzenten Rick Berman .... producer Glenn Richard Côté .... senior production associate Marty Hornstein .... executive producer Peter Lauritson .... co-producer   Soundrack Jerry Goldsmith

Der Weltraum - unendliche Weiten. Dies sind die Abenteuer des neuen Raumschiffs Enterprise, das viele Lichtjahre von der Erde entfernt unterwegs ist, um fremde Welten zu entdecken, unbekannte Lebensformen und neue Zivilisationen. Die Enterprise dringt dabei in Galaxien vor, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat! Mit diesen Worten startete im Jahr 1987 die Nächste Generation in eine Serie, welche für sieben Jahre andauern sollte. Nun, ganze 15 Jahre später endet diese Reise auf der großen Leinwand mit "Star Trek 10: Nemesis". 'All good things must come to an end' heißt es - ob das Ende der TNG Crew jedoch gut ist erfahrt ihr in unserem Review.

Story (Achtung Spoiler)

Romulus - im Senat ist schlechte Stimmung. Der Vorschlag eines Senators, mit dem bis dato unbekannten Shinzon von Remus eine Allianz zu formen, um eine große Streitmacht zu schaffen, wird vom Prätor, dem Vorstand des Senats, abgelehnt. Entzürnt verlassen der Senator und Senatorin Thalora den Raum. Ein Gerät am Tische der Senatorin öffnet sich und entlässt eine grünliche Essenz in den Raum. Kurz darauf sind alle Senatoren und der Prätor tot...

Endlich haben sie zueinander gefunden: auf der Hochzeit von Deanna Troi und William Riker hält Picard eine Rede. Im Anschluss, gerade auf dem Weg nach Betazed, wo eine Hochzeitsfeier in traditioneller Form ohne Bekleidung stattfinden soll, empfängt die Enterprise plötzlich ein positronisches Signal von einem Planeten nahe der romulanischen Neutralen Zone. Man entschließt sich, dort nachzuforschen, welchen Ursprung das Signal hat, welches nur von einem Androiden wie Data stammen kann. Dort angekommen probiert man sogleich das neue Spielzeug des Captains aus: Argus - ein Geländefahrzeug für wüstenähnliche Umgebungen. Höchst erstaunt findet man auf der Oberfläche verstreut die Bauteile eines Androiden, der ein Duplikat von Data zu sein scheint. Lediglich die kognitiven Fähigkeiten des Androiden, der sich B4 ("Be-four - Before") nennt, lassen stark zu wünschen übrig.

Kurz darauf meldet sich Admiral Janeway bei Captain Picard und beordert ihn nach Romulus, wo ein neuer Prätor namens Shinzon angeblich den Dialog mit der Föderation sucht. Da die Enterprise das nahegelegenste Schiff ist, muss die Hochzeitsfeier etwas warten, und wenig später befindet man sich im Orbit um den Planeten des Erzfeindes. Mittlerweile wurde auch B4 wieder zusammengesetzt - jedoch, so scheint es, besitzt er nicht viel mehr Intelligenz als ein Kind. Auch die Übertragung von Datas Gedächtnisengrammen schlägt fehl.

Langes warten - keine Meldung von der Oberfläche oder einem Schiff der Romulaner. Bis sich ein gewaltiger Raubvogel der Remaner, die Scimitar, enttarnt. Bewaffnet mit 52 Disruptorbänken, 27 Photonenschächten und Doppelter Schildphalanx 'begrüßt' der Stellvertreter Shinzons Captain Picard, indem er Transportkoordinaten sendet. Kurze Zeit später auf dem Schlachtschiff wird Picard mit Shinzon konfrontiert, welcher vorgibt ein Ebenbild Picards zu sein. Er lädt den Captain zu einem Essen auf Romulus ein und übergibt dem Außenteam eine mit seinem Blut befleckte Klinge, die seine Identität als Klon in einem Gentest unter Beweis stellt.

Zurück auf der Enterprise erwacht auf einmal der wieder zusammengesetzte B4 zum Leben und nimmt unerlaubten Zugriff auf ein Computerterminal, während Picard bei Shinzon auf Romulus zu Gast ist und ihm von seiner Kindheit erzählt, die ihm zu dem gemacht hat was er jetzt ist. Er berichtet von seinem Leben auf Remus in den Minen und wie sich sein jetziger Stellvertreter seiner annahm. Ein von der Regierung verworfenes Projekt sei Shinzon - einst erschaffen um Picard auf der Enterprise zu ersetzen. Dann aber verbannt weil diese Pläne zu kühn erschienen. Jetzt möchte Shinzon die Remaner, zu welchen er sich durch seine Kindheit verbunden fühlt, wieder liberalisieren und suche den Frieden, so sagt er.

Als der Captain zurück auf der Enterprise ist, hat Geordi eine sehr interessante aber auch gefährliche Entdeckung gemacht: Thelaronstrahlung war beim ersten Enttarnen der Scimitar zu messen. Eine Strahlung, von der schon eine unglaublich kleine Menge reichen würde, um alles Leben auf der Enterprise zu vernichten...

Kritik (Achtung Spoiler)

Beginnend mit einem der wenigen guten Stücke des "Star Trek X: Nemesis"-Soundtracks von Jerry Goldsmith, bewegt sich die Kamera auf den Planeten Remus zu - ein toller Beginn, der die neue Klasse der Special Effekte präsentiert. Weniger toll dann jedoch direkt im Anschluss die Szene im Senat. Geprägt von lächerlichen Kostümen, wenig sinnigen Dialogen und vorhersehbaren Handlungen entwickelt sich das Gespräch der Senatoren zum Massenmord, welcher von Regiseur Stuard Baird, der schon für Gewaltspektakel wie 'Demolition Man' mit Silvester Stallone verantwortlich war, extrem theatralisch und unglücklich umgesetzt wurde.

Direkt im Anschluss folgt die lange erwartete Hochzeit, eingeleitet durch eine Rede von Captain Picard. Hier zeigt sich ganz besonders, auf welche Weise John Logan als Drehbuchautor versagt hat: die Rede, die Dialoge sind platt wie eine Flunder, Worf ist hier und im gesamten restlichen Film nur eine selbstverhöhnende Karikatur seines doch so gut durch "Deep Space Nine" entwickelten Charakters, und Data gleicht mehr einer Marionette, die die Leute mit seiner Androiden-Art zu unterhalten versucht. Gerade hier fällt es besonders auf: Der komplette Film ist eine einzige Fokussierung auf die Charaktere Picard, und hin und wieder auch Data. Selbst bei einer Hochzeit zweier Hauptcharaktere wird ausschließlich Picard in Nahaufnahmen gezeigt  - das Brautpaar darf sich in etwa vier Sekunden Screentime küssen.

Gaben die Trailer und Ausschnitte noch Hoffnung auf eine tiefsinnige Storyline die sich mit dem seelischen Konflikt des Klonens beschäftigen würde, so enttäuscht auch die nächste Szene: wie durch einen Zufall entdeckt man ein am anderen Ende der Galaxis gelegenes positronisches Signal. Nicht dass ich daran zweifeln würde, dass die Enterprise ständig mit den Langstreckensensoren nach solchen Signalen scannen würde, nicht dass man früher positronische Signale von Lore niemals entdeckte, nicht dass es sofort abzusehen wäre, dass jenes Signal eine Falle ist. Bald ist man aber auch schon angekommen und beschließt mit einem mit Automatik-Kanonen bewaffneten futuristischem High-Speed Fahrzeug den Planeten zu besuchen, bevölkert von einer Prä-Warp Zivilisation im frühen industriellen Stadium. Na klingelts? Nicht? Ok - noch einmal langsam: Prä-Warp, frühes industrielles Stadium, keinen Plan von Weltraum... Na? Ja genau - die erste Direktive ist wohl abgeschafft. Wie sollte man denn sonst auch zu einer Mad-Max ähnlichen Actionsequenz aufbrechen, die etwa so viel Tiefgang wie eine Luftmatratze auf Wasser hat. Da wird mal eben die Phaser-Uzi ausgepackt und ein Mr. Worf bringt munter die - warum auch immer angreifenden - Fremdlinge zur Strecke. Zwischendurch sammelt man noch schnell die auf dem Planeten verstreuten Bauteile des Androiden B4 ein, auch gespielt von Brent Spiner.

Spiner, irgendwie stimmt es mich traurig, zeigt in Nemesis erneut nur die selben Grimassen, die selben erstaunten Gesichtsausdrücke, wird ein weiteres mal zum Lachobjekt. Brent Spiner ist einer der wenigen Schauspieler aus der TNG-Besetzung, der in meinen Augen Potenzial hätte, in eine Rolle zu schlüpfen, die wahrlich Qualität hat. Ständig von anderen verhöhnt, verzweifelt nach Menschlichkeit suchend wird die Figur Data, vor allem in Verbindung mit B4, zum Lachobjekt des Films. Mag er sich zwar zum Schluss opfern - traurig wirkt es nicht. Eher erlösend.

Erinnert ihr euch eigentlich noch an diese halbfetten, bärtigen und meistens betrunkenen Vientamkriegsveteranen, meist gespielt von Chuck Norris oder Dolph Lundgren? Ja, genau die Personen die betrunken mit dem Kopf auf den Tisch knallen! In Nemesis passt diese Beschreibung wie die Faust aufs Auge für Lt. Commander Worf. Alles, was man storytechnisch mit diesem Charakter hätte machen können, wird bedenkenlos vergeben. Und offenbar wurde hier ordentlich geschnitten: Szenen aus dem Trailer mit Worf sind gar nicht im Film enthalten - genauso wenig wie eine Dialogszene mit Data und Picard, eine Ausarbeitung von Deanna Trois geistiger Vergewaltigung durch das Eindringen von Shinzon in ihren Geist, welche ebenfalls im Trailer angedeutet wurde - sowie zahlreiche weitere Szenen.

Wo wir schon wieder bei einem leidlichen Thema wären: Schauspiellerleistung. Jeden Schauspieler, der auch nur ein wenig Potenzial hat, mal abgesehen von Patrick Stewart, steckte man entweder in dumme Rollen oder unter komische Masken. Ron Perlman, ein guter Charakterdarsteller, als Stellvertreter Shinzons ist er sicherlich ein Messerstich für seine Karriere. Diane Meyer als Commander Donatra hätte man sich auch sparen und jede x-beliebige Assistentin in die merkwürdig anmutende Romulanerkluft mit mehr Make-up als Gesicht packen können.

Dr. Chrusher, Geordi LaForge, Deanna Troi, Worf, Riker - alle nur Beiwerk ohne Charakterzüge. Die ganze Konzentration der Kamera liegt mit viel zu oft verwendeten Gesichtsnahaufnahmen auf den beiden Charakteren Picard und Shinzon, wobei sich besonders letzterer teils sehr lächerlich macht. "Ich bin böse und ich bin du" - ohhhhhh ich habe Angst. Das eigentlich sehr aufreibende und ernste Thema 'hätte ich unter den selben umständen wie mein Spiegelbild genauso gehandelt und viele Lebewesen getötet' will nie so richtig den Zuschauer erreichen. Zugegeben - es wird auch kaum versucht, dies rüberzubringen, weil man viel zu sehr damit beschäftigt ist, Entertrupps auf die Enterprise zu beamen, pathetisch vom Ende der Föderation zu schwelgen, mit der Enterprise die Scimitar zu rammen oder Riker in einer zwei Meter hohen Jeffreys Röhre kämpfen zu lassen. Dies ist wohl eine der sinnfreiesten Szenen des gesamten Films. Ein Remaner schlüpft beim Enterversuch auf der Enterprise in eine Röhre und rutscht durch sie in einen sphärisch-blau beleuchteten Gang. Dorthin folgt ihm Riker und ein wilder Kampf entflammt. Plötzlich stehen die beiden auf einer Brücke - mitten im Raumschiff wohlgemerkt - welche sich natürlich sofort zu lösen beginnt, und Riker stößt den Remaner einen endlosen Abgrund hinunter. Ja, mitten im Raumschiff wohlgemerkt!

Werfen wir nochmals einen Blick auf die Storyline: Shinzon braucht Picards DNA um zu überleben. So weit so gut. Komisch nur, dass Shinzon, da er die Transfusion nicht durchführen kann, im Verlauf des Films, also in knapp 24 Stunden erzählter Geschichte, von 'gesund' bis 'totkrank' mutiert... Hätte die Enterprise das positronische Signal auch nur ein paar Stunden später gefunden, hätte man sich den Film also sparen können. Gegen Ende des Films: die Schilde der Enterprise sind nicht mehr existent, die der Scimitar noch bei 70 Prozent. Picard beschließt, das gegnerische Schiff zu rammen. Als die Enterprise durch die Schilde des Raubvogels dringt wie Butter - was selbst die zahlreichen Photonentorpedosalven nicht zu schaffen vermochten - und die Scimitar rammt, aktiviert Shinzon seine Massenvernichtungswaffe: den Thelarongenerator. Komisch dass der noch funktioniert, wo doch das halbe Schiff zerrammt ist und Geordie noch ein paar Szenen zuvor meinte, dass die komplette Scimitar eine Art Generator sei. So muss sich Picard allein hinüberbeamen, und wird in allerletzter Sekunde von Data zurück auf die Enterprise transportiert, was unser Lieblingsandroide jedoch mit dem Leben bezahlen muss.

Spaß: Action: Erotik: Spannung: Anspruch: Gesamt: 4/10 Punten

Fazit

Vielleicht mag sich der eine oder andere denken: "Oh Gott wie kleinlich ist er doch wieder...". Aber sind wir doch mal ehrlich: wo sind die die unentdeckten Welten die entdeckt wurden, wo sind die fremden Zivilisationen? Wo ist der Tiefgang in der Handlung, die ergreifenden Momente? Wo ist die Suche nach einem schlichtenden Dialog? Hieße "Star Trek X: Nemesis" einfach nur "Nemesis" oder "0815-Actionfilm Teil 19", ich wäre durchaus zufrieden mit der Story, den Schauspielern und der Dramaturgie. Soll nach 15 Jahren jedoch ein Film dieser Klasse das Ende einer Generation voll emotionaler Momente, Freundschaft und Spannung bedeuten, so kann ich nur froh sein, dass es wirklich das Ende ist.

Downloads zu 'Nemesis:

Wie bereits bekannt kann der Soundtrack zum kommenden Star Trek-Film nun bei Amazon.de zum Preis von EUR 15.99 vorbestellt werden kann. Wer sich jetzt schon sein Exemplar sichern möchte, der kann sich den Soundtrack, der am 02. Dezember diesen Jahres erscheinen wird, unter diesem Hyperlink bereits jetzt vorbestellen.

Auch der Film auf DVD und VHS Kassette ist bereits bei Amazon.de bestellbar. Das Video zum Preis von 14,99 € und die DVD für 22,99 erscheinen laut amazon.de am 1. Juli 2003 - technische Details zur DVD Version gibt es selbstverständlich noch nicht, jedoch rechnen wir mit den üblichen Features. Nur eins steht schon fest: die Altersfreigabe FSK 12.

Laufzeit: 48:31 min
Tracks: 14

Publisher: Varèse Sarabande Records(USA)|Colosseum Schallplatten/Nürnberg(Deutschland)

Kritik

Mit großen Erwartungen riss ich heute Morgen das frisch gelieferte Päcken mit dem Star Trek Nemesis Soundtrack auf – endlich da!

Die CD wird in der Standarthülle geliefert. Auf der Vorderseite ziert das schon bekannt Nemesisplakat das Cover mit dem Hinweis, dass es sich bei dieser CD um den originalen Soundtrack, komponiert von Jerry Goldsmith, handelt. Auf der Rückseite befindet sich eine Großaufnahme von einem finster blickenden Picard und natürlich den Trackangaben, sowie noch einmal der Nemesisschriftzug. Alles in allem sieht das Cover etwas schicker aus, als von den beiden Vorgängern „First Contact“ und „Insurrection“, das liegt aber vor allem daran, dass man sich beim Filmplakat diesmal etwas mehr Mühe gegeben hat!
Öffnet man die Hülle, bekommt man das neue romulanische Logo (Vogel mit zwei Planeten) zu Gesicht, welches den Silberling schmückt. Auf der Rückseite des Inlays prangt Shinzon, umhüllt von grünem Nebel. In dessen innerem bekommt man einige neue Fotos aus dem Film zusehen, sowie eine kurze schriftliche Einleitung von Robert Townson – dem Executive Album Producer. Die Mühe mit einem versteckten runden Bild unterhalb der CD hat man sich diesmal nicht gemacht, sondern man sieht schon den halben Kopf von Riker und Troi (zusammen mit Worf, Data und Picard) vor einem grauen Hintergrund rausschauen. Dies wirkt als Hintergrund der in Grün gehaltenen CD etwas unpassend, ist ja aber im Endeffekt nicht so wichtig – auf den Inhalt kommt es an! Also ab mit der Scheibe in den CD – Player.

Enttäuschung! Dem sehr kurzen Intro „Remus“ und damit dem Beginn des Films, fehlt jede Aussagekraft, aber und das ist besonders wichtig, ein einprägsames und durchgängiges bombastisches Thema. Nach der bekannten Star Trek Fanfare zu Beginn, folgt ein düsterer Paukenschlag und dann…nichts was sich wirklich durchsetzen kann. Und kaum meint man vielleicht doch etwas rausgehört zu haben, da ist der erste Track auch schon vorbei.
Es folgen 13 weiter Tracks, dich sich vor allem durch zwei Dinge auszeichnen Kürze und Langweile. Auch hier fehlt ein Thema bzw. das Thema des Films. Man muss dazu sagen, es ist von Goldsmith so gewollt, ob gut oder schlecht, darüber lässt sich streiten! Alle Stücke bringen zwar eine bedrohliche und düstere Stimmung mit sich, jedoch kann sich diese durch nichts abheben, geschweige denn Begeistern oder Erschaudern. Kurze bekannte Melodiebruchteile sind selten und wenn dann abgekupfert aus dem „First Contact“ bzw. dem „Star Trek: The Motion Pictures“ Soundtrack.
Was mich aber vor allem stört ist der schlechte Beginn (der sich leider über die ganze CD hinweg fortsetzt). Nach dem genialen Thema von „First Contact“ und dem beschaulichen und stimmungsvollem „Insurrection“ Beginn, ist dies hier eine bittere Enttäuschung. Vor allem nach den bisherigen Berichten war meine Erwartung in diesen Film und diesen Soundtrack enorm. Ich zitiere: „Wie gut der Score auch bei den Musikern während der Einspielung angekommen ist, zeigt sich daran, dass die Instrumentalisten Jerry Goldsmith nach den einzelnen Aufnahmen für seine Kompositionen applaudierten. Und als "A New Ending" im Kasten war, ehrten die Beteiligten den Großmeister mit einer Standing Ovation“.

Die CD-Hülle von Hinten

Vielleicht war dieser Soundtrack für Goldsmith mehr ein Experiment und für professionelle Musiker vielleicht ein phantastisches Erlebnis diesem beiwohnen zu dürfen, doch der normale Zuhörer kann damit wohl nicht viel anfangen. Die Musik scheint unvollständig, abgehackt und lieblos. Spannung und Dramatik wollen sich nicht aufbauen. Ich hoffe, dass in Kombination mit den Bildern des Films, wieder ein positiverer Eindruck entsteht, doch der will sich bei mir irgendwie nicht aufbauen. Wenn man zum Beispiel an die Szene in „First Contact“ denkt, in der Picard und Worf in zwei Gruppen sich zum ersten Mal in den von den Borg kontrollieren Bereich des Schiffes vordringen: Jede Gruppe hat ihr eigenes Thema und in Kombination mit den Bildern ergibt sich eine unglaubliche Musik mit einer unglaublichen Spannung. Doch das fehlt hier und ich hege Zweifel, dass auch in Kombination mit dem Film der Funke nicht überspringen will!
„Doch diesmal ist ihm etwas völlig Neues gelungen! […] Des weiteren konzentriert er sich im ersten Teil des Scores auf eher ruhige, aber sehr ansprechende Musik und dringt im zweiten Teil in für Star Trek unerwartete Sphären ein.“ Dies mag zwar stimmen, doch selten war ein Star Trek Soundtrack so ausdruckslos und eintönig. Das düstere und bedrohliche Musik auch anders sein kann zeigt sich vor allem in „First Contact“ oder aber auch im Soundtrack zum zweiten Star Trek Film „Der Zorn des Kahn“: Grade die ersten Sekunden und die letzte Minute des Intros bewirkt Schaudern, während dazwischen ein großes Thema zu hören ist, welches man wieder erkennen kann und welches sich in Variationen durch den gesamten Film zieht und auch in „Auf der Suche nach Mr. Spock“ wieder verwendet wird (wenn auch hier nicht ganz so überzeugend). Auch „Battle in the Muntera Nebula“, ebenfalls aus „Star Trek II“ zeigt eine unglaubliche Variation und bombastische Höhen und Tiefen, die einen mitreißen.
Noch ein Zitat aus einer anderen (sehr positiven) Kritik: „Vielmehr trifft man in diesem Score etwas Goldsmith Untypisches, aber aus "Sum Of All Fears" bereits Bekanntes an, nämlich eine Aneinanderreihung passender Musikstücke, die in ihrem Zusammenspiel, sowie in ihrer Individualität durch Genialität und Abwechslungsreichtum bestechen - nicht das bekannte Hauptmotiv, dass als Aufhänger oder Gerüst für den restlichen Film dient.“ Doch darin besteht meiner Meinung nach der Fehler an diesem Soundtrack. Es fehlt etwas wieder erkennbares beim Hören. Es fehlen Klänge, Töne und Melodien, die einem zeigen, dass es sich um einen Star Trek Film oder zumindest um einen Science-Fiction-Film handelt. Das zuhören macht einem keinen Spaß und vor allem die Kürze der einzelnen Stücke stören. Hat man sich gerade an eins gewöhnt ist es auch schon wieder vorbei.

Eine andere Rezension des Films spricht von einem „erstaunlich Schwachen“ Soundtrack von Goldsmith. Ich kann dem leider nur zustimmen. Meine Vorfreunde auf den kommenden Film hat mit dieser CD einen starken Dämpfer erlitten und ich kann nur hoffen, dass die ebenfalls so großen Vorankündigungen, wie es sie ja auch für diesen Soundtrack gab, nicht so haltlos und großmäulig sind. Bald werden wir es wissen. Bestellt werden kann der Soundtrack hier bei Amazon.de

Auch der Film auf DVD und VHS Kassette ist bereits bei Amazon.de bestellbar. Das Video zum Preis von 15,99 € und die DVD für 24,99 erscheinen laut amazon.de am 1. Juli 2003 - technische Details zur DVD Version gibt es selbstverständlich noch nicht, jedoch rechnen wir mit den üblichen Features. Nur eins steht schon fest: die Altersfreigabe FSK 12.

Fazit

4/10 Punkten

Ein ungewöhnlich schwacher Soundtrack, der glanz- und lieblos daherkommt und zu keiner Zeit den Zuhörer mitreißen kann!

Daniel Faßbender

Star Trek 2 - Der Zorn des Khan
mit William Shatner, Leonard Nimoy
Nur EUR 23,99!

Khan Noonien Singh ist zurückgekehrt .... und das bereits zum vierten Mal. Einer der hinterhältigsten Gegner des in Ehren ergrauten William Shatner alias Captain Kirk feierte bereits in der Ur-Serie seinen Einstand in einer ihrer genialsten Folgen ("Der schlafende Tiger", engl. "Space Seed"). 1982 kehrte er erstmals zurück, im zweiten Leinwand-Epos der alten Crew. Dem folgte eine unbearbeitete DVD-Fassung vor zwei Jahren, und heuer schließlich eine stark erweiterte Director's Edition mit einer recht hohen Anzahl zusätzlicher Szenen und einer umfassenden Auswahl an Bonusmaterial. Doch werfen wir vor erst einen Blick zurück in die Geschichte des 23. Jahrhunderts ...

Sternzeit 3141,9. In der Episode "Der schlafende Tiger" entdeckt die Enterprise NCC-1701 auf einem Routineflug unter dem Kommando von Captain James Kirk auf ihrer zweiten 5-Jahres-Mission tief im Weltraum ein mehrere hundert Jahre altes, driftendes Schiff, die "Botany Bay". An Bord finden die Föderationsforscher eine in Tiefschlaf versetzte Gruppe von genetisch manipulierten "Supermenschen" aus dem Ende des 20. Jahrhunderts. Kirk entscheidet sich, den Prozess zu unterbrechen. Doch er muss es schnell bereuen, als sich herausstellt, dass es sich bei den Schlafenden um eine Reihe von Kriegstreibern handelt, die unter der brutalen Führung des Khan Noonien Singh (Ricardo Montalban) während des Eugenischen Weltkriegs 1990 die Erde unter ihre Herrschaft bringen wollten. Damals konnten sie gestoppt werden, und Khan und seine Gefolgschaft entkamen in letzter Sekunde mit der selbstgebauten "Botany Bay" in die noch unerforschte und jungfräuliche Galaxis, in der Hoffnung, irgendwann ihren Eroberungsfeldzug fortzusetzen.
Zwei Jahrhunderte später werden sie an Bord der Enterprise wieder zum Leben erweckt, und anstatt Dankbarkeit ob der Befreiung aus ihrem Tiefschlaf-Gefängnis zu zeigen, versucht der Krieger Khan samt genetisch verbesserter Gefolgschaft das Raumschiff in seine Gewalt zu bringen. Diesmal will er nicht nur die Erde, sondern gleich die ganze bekannte Galaxis erobern, doch in letzter Minute gelingt es Kirk und Spock, den Tyrannen zu überwältigen. Erneut wird er mit seinen Anhängern verbannt, diesmal auf den üppig bewachsenen und freundlichen, aber unbewohnten Planeten Ceti Alpha 5, wo er eine eigene Existenz aufbauen darf, ihm jedoch keine Gelegenheit gegeben ist, erneut ins Weltall zu entfliehen.

Szenenwechsel: 20 Jahre später, lange nach der 5-Jahres-Mission der alten Enterprise, stößt ihr ehemaliger russischer Brückenoffizier Pavel Chekov auf den Planeten Ceti Alpha 6. An Bord des Föderationsforschungs-Schiffes USS Reliant suchen er und die Mannschaft nach einem Planeten, der im Rahmen des Evolutionsexperimentes "Genesis" als dritte Versuchsstufe geeignet ist. Doch als sich Chekov und der Captain der Reliant auf den kargen, wüstenhaften Planeten beamen lassen, werden sie von einer Reihe dort ansässiger Nomaden überwältigt. Zu spät erkennt Chekov, dass er sich in Wahrheit auf Kahns erzwungener Heimstatt Ceti Alpha 5 befindet, da der Nachbarplanet Jahre zuvor durch eine Katastrophe zerstört wurde und das Paradies von Khans Gefängnis zur Hölle machte. Doch Khan Noonien Singh und einige wenige seiner Gefolgschaft hatten die Katastrophe überlebt. Nachdem er nun mit der USS Reliant erneut ein Raumschiff in seiner Gewalt hat, trachtet der genetische Kriegsfürst nicht mehr nach der Eroberung der Galaxis, sondern nur noch nach Rache an dem Mann, der ihm das Leben zur Hölle gemacht hat und seine Pläne viele Jahre zuvor vereitelte: dem jetzigen Admiral James Tiberius Kirk ...

Bild

Der Film befindet sich im anamorphen 2.35:1 Format auf der ersten DVD der optisch sehr ansprechend designten Packung. Aufgrund des hohen Alters des analogen Filmmaterials kann die Bildqualität zwar nicht mit der moderner Kinofilme auf DVD mithalten. Dennoch erreicht sie ein ähnlich hohes Niveau wie bereits beim ersten Star Trek Film, der nur in einer Director's Edition auf der goldenen Scheibe erschien. Zusätzlich wurden die Aufnahmen farblich überarbeitet und Flecken und Kratzer auf den Videos weitgehend vermieden und entfernt. Alles in allem besitzt die DVD-Neufassung von "Der Zorn des Khan" damit eine den Möglichkeiten entsprechende ausgezeichnete Qualität, die selbst derjenigen der ersten DVD-Fassung von Star Trek 2 durch Überarbeitung des Materials noch überlegen ist.
Auch die zweite DVD mit dem umfassenden Bonus-Material zeichnet sich durch eine durchweg ansprechende Qualität des visuellen Materials aus.

Ton

Der Film ist in den beiden Sprachen Englisch und Deutsch auf die erste der beiden DVDs gepresst. Dabei liegt die englische Fassung im Dolby Digital 5.1-Format vor und besitzt eine recht gute Qualität, die verständlicherweise, gleich dem Videobild, aufgrund des 20-jährigen Materials nicht an jüngere Kinofilme heranreicht, aber durchaus überzeugen kann. Die Bässe kommen gut zum tragen, und die Original-Dialoge sind deutlich und gut verständlich. Die deutsche Fassung wird immerhin noch mit Surround-Sound über 4 Kanäle ausgestrahlt. Einziger verzeihbarer Wermutstropfen: die neu hinzugekommenen Szenen der Director's Edition mußten neu synchronisiert werden, und während die meisten Originalstimmen mit jenen von damals übereinstimmen, passt die von Chefingenieur Scotty leider gar nicht zur Urfassung. Da er jedoch nur in zwei der zahlreichen zusätzlichen Kurzszenen zu Wort kommt, fällt es nicht weiter ins Gewicht. In jeder Sprachfassung kommen die Sound Effects und der exzellente Soundtrack von Komponist James Horner in bester Qualität zur Geltung und unterstreichen die hohe Qualität der Handlung, gleichermaßen wie die der DVD, durch eindrucksvolle Klang- und Musikkulissen.
Neben dem gesprochenen Englisch und Deutsch befinden sich Untertitel in zahlreichen weiteren Sprachen auf den DVD's für den Film und die Extras, so dass für jeden etwas dabei sein sollte.

Handlung

Star Trek 2 führt als erster und einziger Kinofilm einen Handlungsbogen aus der alten Serie weiter, und bringt ihn zu einem fulminanten und dramatischen Höhepunkt, wie er seinesgleichen sucht. Der zentrale rote Faden ist die entscheidende Schlacht zwischen Khan und dem von Depressionen geplagten Kirk, doch diese Schlacht wird nicht nur (wie heute leider allzu oft üblich) mit herausragenden Special Effects geschlagen, einer Kombination aus den damals üblichen Modellen und für Anfang der 80er Jahre beeindruckender CGI-Sequenzen. Neben der Action, die besonders in der extrem spannenden Katz-und-Maus-Jagd der beiden Schiffe in einem Weltraum-Nebel gegen Ende des Films zum tragen kommt, hat Regisseur Nicholas Meyer aber auch besonders tief in die psychologische Trickkiste gegriffen, wie es selten bei den Star Trek Kinofilmen üblich ist. So erlebt der faszinierte Zuschauer einen alternden Kirk, der sich nicht mehr über den Sinn seines Lebens sicher ist und darüber hinaus mit seiner Vergangenheit konfrontiert wird. Man erlebt einen erbitterten Nemesis, bereits zum zweiten Mal grandios verkörpert von Ricardo Montalban (bekannt aus der TV-Serie "Fantasy Island") - möglicherweise den größten und gefährlichsten Gegner, den je ein Star Trek Captain hatte. Außerdem findet die Freundschaft zwischen dem Dreigespann Kirk/McCoy/Spock in dem Tod des Vulkaniers am Ende des Films einen heroischen und tragischen Höhepunkt im Stile klassischer Dramen. Ganz zu schweigen von dem höchst interessanten Genesis-Konzept, dass nichts geringeres als die Evolution des Lebens im Universum zum zentralen Spielball macht ...
"Der Zorn des Khan" bildete den ersten Teil der einzigen Trilogie innerhalb der bisherigen Kinofilme. Die Geschehnisse werden direkt in den beiden nachfolgenden Filmen "Auf der Suche nach Spock" und "Zurück in die Gegenwart" fortgesetzt und finden daher erst am Ende von Star Trek 4 einen echten Abschluss. Auch wenn dies nicht bei den Dreharbeiten direkt geplant war, so war doch das Drehbuch bereits so brilliant geschrieben, dass es schlüssig und logisch eine Fortsetzung der Handlung zuließ, ohne unbefriedigend zu enden.

Extras

Auf der ersten, eigentlichen Film-DVD sind zwei umfangreiche Kommentare: einer von Regisseur Nicholas Meyer (in Audio) und einer von Michael Okuda (als Text), der sich bis heute als Startrek-Spezialist im Produktionsteam einen Namen gemacht hat und u.a. für die ausgezeichnete "Star Trek Enzyklopädie" verantwortlich zeichnet. Wer sich die Zeit für beides nimmt, erfährt viel interessante Hintergrund-Informationen über den Film und seine Umstände.
Auf der zweiten DVD der Director's Edition von "Der Zorn des Khan" finden sich eine Reihe sehr gelungener Extras. Hervorzuheben sind besonders die drei Featurettes der DVD: das "Captain's Log", das den allgemeinen Entstehungsprozess des Films darstellt, "Designing Khan", wo besonders die Maskenbildner und Design-Künstler zu Wort kommen, und "Visuelle Effekte", wo sehr ausführlich auf die damals absolut grandiosen Special Effects eingegangen wird. In allen Featurettes spielen zahlreiche Interviews mit Produzenten, dem Regisseur, damaligen Schauspielern und anderen an der Entstehung beteiligten Personen eine wichtige Rolle, und es gibt umfangreiche Aufnahmen von den Dreharbeiten und dem allgemeinen Produktionsprozess. Zusätzlich gibt es eine Reportage über zwei Buchserien, die sich mit der Hintergrundgeschichte von Khan und dem Kobayashi Maru Test auseinandersetzen, sowie das obligatorische Storyboard und Filmtrailer. Alle Specials und Featurettes sind im Originalton mit deutschen Untertiteln unterlegt, an den Übersetzungen ist nichts zu beklagen.

DVD Features:

• DISC 1: Extended Director's Cut Edition, Audio-Kommentar von Regisseur Nicholas Meyer, Text-Kommentar von Star Trek-Experte Michael Okuda
   
• DISC 2: Trailer, Storyboard Archives, The Captain's Log: exklusive Interviews mit Regisseur Nicholas Meyer, den Schauspielern William Shatner, Leonard Nimoy, Ricardo Montalban, und Autor/Executive Producer Harve Bennett (Laufzeit: 27 Minuten), Designing Khan: Vergleiche zwischen Star Trek I und II, Interviews mit Graphic Designer Lee Cole, Costume Designer Robert Fletcher, Production Designer Joe Jennings, Autor/Executive Producer Harve Bennett und Regisseur Nicholas Meyer; (Laufzeit: 23 Minuten)
   
• DISC 2: The Visual Effects of "Star Trek II: Der Zorn des Khan" (inkl. Interviews der Effekte-Macher von ILM und Regisseur Nicholas Meyer) (Laufzeit: 17 Minuten), Original-Interviews mit William Shatner, Ricardo Montalban, Leonard Nimoy und DeForest Kelley, The Star Trek Universe: Interviews mit den Star Trek-Autoren Julia Ecklar (A Test of Character: The Kobayashi Maru Scenario) und Greg Cox (The Eugenics Wars: A History of Khan Noonien Singh)

Bild: Ton: Specials: Handlung: Preis/Leistung: Gesamt: 8/10 Punkte

Fazit

Auch wenn es sicher andere herausragende Kinofilme unter den bisherigen neun gab, nimmt der zweite eine besondere Rolle ein. Dies war seinerzeit umso erfreulicher, da die Leinwandpremiere von Star Trek 1979 nur mässig gut war und nicht unbedingt für eine hohe Qualität nachfolgender Filme sprach. So kann getrost gesagt werden, dass erst der Erfolg von "Der Zorn des Khan" den Weg ebnete für eine der erfolgreichsten Science-Fiction-Kinoserien, und wenn man mutig ist, vielleicht sogar für sämtliche Nachfolge-Serien der ersten Serie. Auch die technische Umsetzung der Director's Edition legt ein gutes Zeugnis ab. Neben einer sehr guten Aufarbeitung des alten Filmmaterials und der Ergänzung der Handlung um einige spannende - wenn auch für die Handlung nicht wirklich notwendige - Szenen ist auch der Umfang des Bonusmaterials befriedigend genug und erlaubt einen guten Einblick in die Entstehung des Films.
Für Fans der alten Serie ist die DVD ein Muss, der Kauf lohnt sich auch, wenn man bereits die unbearbeitete DVD-Fassung besitzt. Und Fans der späteren Serien, die bisher nicht viel mit Kirk & Co. anfangen konnten, dürfen auch einen Blick riskieren. Die Handlung des Films ist einzigartig und spannend, und stellt einen der Höhepunkt bisheriger Startrek-Filme dar.

Henrik Hansemann

Veröffentlichung: 2001 (die korrigierte Neuauflage)
FSK: ab 12
Studio: Paramount Pictures
Format: 16:9 (2,35:1) anamorph
Spieldauer: 113 min
Medientyp: DVD-9
Kapitel: 16
Sound: 5.1 Dolby [Deutsch/Englisch]; Souround [Tschechisch]; Mono [Ungarisch]
Untertitel: Englisch/Englisch für Hörgeschädigte, Bulgarisch Dänisch, Holländisch, Finnisch, Deutsch, Isländisch, Norwegisch, Schwedisch & Türkisch

Inhalt

Schauplatz 23. Jahrhundert: Als Ehrengäste begleiten Kirk (William Shatner), Scotty (James Doohan) und Chekov (Walter Koenig) die Jungfernfahrt der neuen Enterprise B. Ein Testflug nimmt jedoch ein unerwartetes Ende: die Enterprise B trifft auf zwei Raumschiffe, die in einem mysteriösen Energiefeld, dem Nexus, gefangen sind: Bei dem waghalsigen Versuch, das Schiff zu retten, wird Kirk ins Weltall geschleudert...

Sieben Jahrzehnte später: Captain Picard (Patrick Stewart) und die Crew der Enterprise D retten den Wissenschaftler Soran (Malcolm McDowell). Unbemerkt von Picard plant Soran die Zerstörung der Enterprise und von Millionen von Menschen. Picards einzige Hoffnung auf eine Zukunft liegt innerhalb des Nexus ... und in einem Treffen mit einem legendären Captain aus der Vergangenheit.

Weitere Darsteller in diesem "Kassenschlager aus dem Weltall, den alle Generationen lieben werden" (Pat Collins,WWOR-TV) sind Jonathan Frakes, Brent Spiner,LeVar Burton, Michael Dorn, Martina Sirtis und Gates McFadden.

Hintergrund

Sieben Jahre lang wurde die Enterprise-D unter dem Kommando von Jean-Luc Picard durch den Weltraum und in die Herzen der zig Millionen Trekkies manövriert und schafft mit diesem Film nun endlich auch den Warpsprung auf die große Leinwand.

Obwohl die Classic-Stars ihren würdigen Abgang mit dem sechsten Teil schon hinter sich hatten, sollten einige noch kurze Auftritte haben, um die sprichwörtliche Fackel an die *Next Generation* weiterzureichen.
Vor allen Dingen aber sollte dadurch auch die Intention der Macher hervorgehoben werden, dass dieses Abenteuer nicht nur eine weitere aufgepeppte TNG-Folge ist, sondern "eine Geschichte epischen Ausmaßes erzählt wird" (Ron Moore, Drehbuchautor).

Inwiefern dies tatsächlich gelungen ist, mag ein jeder Fan für sich entscheiden, jedoch kann man nicht den Riesenaufwand übersehen, der in diesem Film steckt: Allein die Brücke der NCC 1701-D wurde komplett überarbeitet, auch wurden sämtliche Modelle neu angefertigt (und gegen Ende des Films wieder zerstört ;-)), um auch der Detailgenauigkeit einer Kinoaufnahme gerecht zu werden und so den Sprung vom (durchschnittlichen) 70 cm TV auf die zig Meter große Leinwand zu vollziehen.

Wer kennt sie nicht, die Classics, wie sie uns Sender wie ZDF, ORF oder SAT.1 immer und immer wieder in Wiederholungen gezeigt hat und sie somit zum Kult wurden.

Doch sicherlich hat die Vision dahinter, eine Vision von einer Zukunft in Frieden, mit dem einzigen Ziel einer geeinten Föderation der Planeten zu forschen, das Wissen zu erweitern und Völkern, denen es noch nicht gut geht, zu helfen, ihren Teil zur Entstehung dieses Kultphänomens "Star Trek" beigetragen.

Außerdem zeigt sie uns, dass es eine mögliche Zukunft geben kann, in der all unsere ethischen Werte auch in die Tat umgesetzt werden können, auch wenn dies nicht immer allzu leicht möglich ist. Beginnend in Kleinkonflikten innerhalb der Crew (man erinnere sich an Pilles Kommentare zum "Langohr" Spock) bis in beinah kriegerischen Auseinandersetzungen mit den Klingonen, die aber dann mit dem sechsten Teil ("The Undiscovered Country") der Film-Saga, parallel zur Beendigung des Kalten Krieges, beigelegt werden konnten, um zu dem Star Trek zu führen, das auch einen Großteil dieses Filmes ausmacht, das Anfang der 90er Jahren noch unter den Händen des Originalerfinders Gene Roddenberry entstandene Konzept des 24. Jahrhunderts der "Next Generation".

Schmerz - Er zieht sich durch den gesamten Film. Kirk schafft es nicht glücklich zu werden, nachdem er seine Tätigkeit als aktiver Captain in der Sternenflotte aufgeben musste. Er sieht, wie alle anderen um ihn herum Familien haben, er jedoch alleine steht und sein Leben zum größten Teil hinter ihm liegt.

Seine Familie, Carol Marcus, arbeitet irgendwo auf einer Raumstation, will ihn nicht mehr zurück. Schließlich hatte er sie auch damals, als sie ihn gebraucht hätte, der Sternenflotte wegen, alleine gelassen. Und ihr gemeinsamer Sohn, er wurde auf dem Genesis Planeten von einem Klingonen getötet ("Star Trek: The Search for Spock").

Soran - Seine Familie wurde ihm genommen. Sie waren alles für ihn. Die Borg hatten sie einfach assimiliert, sie zu einem Teil ihres Kollektivs gemacht. Schmerz. er würde töten, Millionen Lebewesen wenn nötig, um in diesen Nexus zu kommen, einfach um zumindest die Illusion leben zu können, dass seine Familie noch lebt.

Picard - auch seine einzigen Verwandten auf der Erde. Sein Bruder und dessen Sohn, Jean-Lucs Neffe, beide tot, verbrannt im Feuer.

Hier ist auch schon der größte wirkliche Kritikpunkt: der Schnitt der entgültigen Kinofassung, die bei weitem nicht das einlöst, was vom Originaldrehbuch hätte herausgeholt werden können. So fielen einige schon gedrehte Szenen, die insbesondere die Gefühlswelt (s.o.) der Hauptprotagonisten veranschaulichte, der Schere zum Opfer. Da bleibt nur die Hoffnung auf eine spätere Neufassung, eine Art Director's Cut. Denn wer zuvor den Roman gelesen hat, dem könnte einiges, ihm als notwenig erscheinende, abgehen...

Aber auch Kirks Tod, musste er wirklich sterben?
Die Kritik an Teilen der Geschichte kommt nicht nur von mir sondern auch von berufener Stelle: Leonard Nimoy lehnte es ab, in dem Buch, so wie es ihm präsentiert wurde, seine (zugegebene) Mini-Rolle zu übernehmen. Er sah den Abschluss des sechsten Teils als krönendes Ende der Classic-Generation.

Nimoy konnte man dafür dann noch mal als Gaststar im TNG-Zweiteiler "Wiedervereinigung" sehen.

Doch der Tod Kirks war einfach notwendig, dachten sich die Drehbuch Autoren und ließen ihn so zumindest sein Leben opfern, um zu retten: den Planeten, Millionen Leben, unter anderem das des Captains, der uns weiterführen soll in der Saga, genannt Star Trek. Er soll uns geleiten dorthin, wo noch nie ein Mensch zuvor gewesen ist...

Zusammenfassend kann aber gesagt werden, dass durch diese Randgeschichte ein doch sehenswerter, spannend-action geladener Trek-Movie gelungen ist, der den Sprung von einer Generation zur nächsten recht gut vollführt hat.

Wertung

Hier muss man Paramount Home Entertainment wirklich zu Gute halten, dass sie im Gegensatz zur Code 1-Variante einen ausgezeichneten anamorphen 16:9 Transfer auf die Scheibe gebannt haben, der sich wirklich auszahlt:
Selten hat man solche Detailschärfe (offensichtlich wurden keine digitalen Rauschfilter verwendet) erlebt, bis auf wenige Dropouts gibt es keine sichtbaren Kompressionsfehler.

Die naturgetreuen Farben und das beinah perfekte Kontrastverhältnis verleihen dem Film ein annähernd plastisches Bild.

Bei der Erstveröffentlichung gab es Probleme wegen vertauschter Surroundkanäle in der deutschen Fassung. Die Neuauflage ist am Code "20K05024 BS-GE-103319-D2R0 PDSC CA" zu erkennen, der am Innenring der DVD zu finden ist.
Im Großen und ganzen aber muss man zugeben, dass Paramount auch beim Ton eine Meisterleistung abgeliefert hat. Vor allem die Dynamik der beiden DD 5.1 Fassungen (D, E) ist in der oberen Klasse einzuordnen. Der Einsatz der Surroundkanäle wirkt stimmig, aber nie zu übertrieben. Auch wird der LFE-Kanal stark ausgenützt, es sollten also die Nachbarn bestenfalls zum Heimkino-Abend mit eingeladen werden

Im Direktvergleich von D/E ist der prägnanteste Unterschied sicherlich in der Ausdrucksstärke der Stimmen der Originaldarsteller zu finden.

Zusammenfassend kann man von einer guten bis sehr guten DD-5.1-Umsetzung sprechen, die jedoch auf Grund ihres Alters (1994 uraufgeführt) nicht ganz an die Vielfalt und Effektgeladenheit der beiden Folgeteile heranreicht.

Ausstattung

Hier ist aufgrund der nicht vorhandenen Features ein eindeutiges ungenügend zu werten. Jedoch bleibt die berechtigte Hoffnung auf eine Special Edition als Neuauflage (dann inkl. der geschnittenen Szenen im Rahmen eines Director's Cuts), da in den USA angekündigt wurde, sämtliche Trek-Movies nochmals in überarbeiteter Neufassung zu präsentieren *vorfreu*
Fazit Für Trekkies (wie mich) sowieso ein absoluter Pflichtkauf! Doch auch Nicht-Trekkies, die einfach mal einen entspannten Kinoabend genießen wollen und auf Special Features verzichten können, sei diese Scheibe ans Herz gelegt... denn bis zur vermeintlichen Neuauflage zieht noch einiges an Zeit ins Land...

Testequipment

TV: Sony KL-50 W2, Sony SU-50 W2 (127cm)
DVD-Player: Toshiba SD 9000 Reference
DD/dts-Verstärker Yamaha DSP-A 5 (titan) und JBL Boxenset samt Aktiv-Sub

Andreas Giermaier

Inhalt

Admiral Dougherty fordert Datas Baupläne an, um den Androiden zu deaktivieren oder zu zerstören, da dieser bei einer Beobachtungsmission scheinbar außer Kontrolle geraten ist. Picard beschließt, sich der Sache selbst anzunehmen und begibt sich mit der Enterprise in den Brior Patch, einer Region des Alls, die voller Störungen ist und Subraumkommunikation erschwert, und in dem der Planet liegt, auf dem Data seine Mission erfüllen sollte. Picard und Worf fangen Data, und Geordi repariert ihn, wobei er feststellt, dass Datas Beschädigung durch einen Phaserbeschuss keine Notwehr war, wie Admiral Dougherty an Bord eines Schiffes der verschlagenen Son´a behauptet, sondern vielmehr die Ursache für dessen Funktionsstörung. Picard und Co stellen Nachforschungen an und beamen auf den Planeten, auf dem das pazifistische Volk der Ba´ku lebt, und deren Sprecherin Anij auf Picard eine Faszination ausübt. Sie finden nicht nur heraus, dass die Ba´ku trotz ihrer einfachen Lebensweise den Warpantrieb kennen, ihn jedoch nicht benutzen, sondern sie entdecken in einem See ein getarntes Schiff der Föderation, in dem eine holografische Nachbildung des Ba´kudorfes ist, die offenbar zur Zwangsumsiedelung des kleinen Volkes gedacht ist. Der Grund dafür findet sich bald: Die Ringe um den Planeten strahlen eine Energie aus, die auf seine Bewohner wie ein Jungbrunnen wirkt und das Leben enorm verlängert. Die Son´a haben eine Technologie entwickelt, die es ermöglicht, sich diese Macht nutzbar zu machen, allerdings würde die Heimat der Ba´ku für Generationen unbewohnbar werden. Der Föderationsrat scheint dafür die Zwangsumsiedlung in Kauf zu nehmen und damit die Prinzipien der Föderation zu verraten, doch Picard spielt da nicht mit. Bis auf Riker und Geordi verlassen die anderen Offiziere die Enterprise und bringen die Ba´ku unter den Angriffen der Son´a in die Berge, damit sie nicht gewaltsam vom Planeten weggebeamt werden können. Die Enterprise versucht derweil den Brior Patch zu verlassen, um die Öffentlichkeit der Föderation von den Ereignissen in Kenntnis zu setzen, wird unterwegs jedoch von zwei Son´a-Schlachtschiffen attackiert, doch Riker gelingt es durch ein gewagtes Manöver die Son´a außer Gefecht zu setzen. Unterdessen sind weitere Ba´ku entführt worden, unter ihnen Anij und Picard. An Bord des Son´a-Kommandoschiffes kommt es zur Stunde der Wahrheit - Picard deckt auf, das die Son´a und Ba´ku von derselben Rasse stammen und die Föderation mitten in eine Blutfehde geschlittert ist. Dougherty kehrt sich von Ru´afo, dem Führer der Son´a, ab und wird von ihm ermordet. Ru´afo setzt den Countdown für seine Technik in Gang und nimmt damit den Tod des ganzen Ba´kuvolkes in Kauf, was seinen treuesten Gefolgen dazu bringt, dies verhindern zu wollen. Er befreit Picard und es gelingt ihnen, die Technologie zu zerstören, wobei Ru´afo umkommt. Die Ba´ku sind gerettet, und die Enterprise bricht wieder auf, gefährliche Zeiten für die Föderation vor Augen sehend...

Kritik

Ein Moment kann ein ganzes Universum sein - Star Trek neun nimmt sich diesen Moment und zeigt ein Star Trek-Universum von einer ganz eigenen Warte aus; einer überaus humorvollen. Auch dieser Film hat eine ganze Reihe positiver Seiten, sei es nun die Musik, die abermals von Altmeister Goldsmith komponiert wurde, die Kameraführung, das Makeup, das riesige Set oder die Spezialeffekte, die diesesmal nicht von der Episode I-ausgelasteten Lucas-Schmiede ILM, sondern von VIFX geschaffen wurden, ohne Modelle komplett aus dem Rechner. Der Unterschied fällt jedoch kaum auf, so dass festzuhalten bleibt, dass VIFX wirklich großartige Arbeit abgeliefert hat. Zahllose Außenaufnahmen lassen den Film frischer und freier wirken als seinen Vorgänger. Auch die Handlung ist spannend erzählt, es gibt keine Durchhänger und der Plot von der Jagd nach dem ´Gral´ der ewigen Jugend ist interessant, weil er einerseits die Crew Verjüngungen durchleben lässt und vor allem weil er zum Nachdenken anregt, allerdings wäre er alleinstehend etwas zu wenig. Glücklicherweise wartet der Film noch mit vielen andern Elementen auf und erzählt zu jedem Charakter eine kleine Geschichte: Picard darf sich in Anij verlieben, Riker und Troi wärmen ihre alte Geschichte wieder schwungvoll auf, Data hat ohne Emotionschip wieder etwas von seinem pinocchiohaftem zurückgewonnen und Geordi kann wieder sehen. Worf pubertiert und Crushers Brüste werden straffer, womit wir beim nächsten, auffälligsten Punkt wären: Der Humor. Im Vergleich zu dem sehr ernsten First Contact ist Insurrection beinahe eine Komödie oder vielmehr eine Parodie, schon fast die Galaxy Quest der Next Generation. Ich habe selten so gelacht in einem Star Trek-Film (außer bei Teil 1, aber das lag nicht in der Absicht des Films), sei es nun die Szene, in der Data überprüft, ob Rikers Rasur wirklich so glatt ist wie ein Androidenpopo oder Worfs Pickel, der von jedem Crewmitglied kommentiert wird, und speziell von Riker in der deutschen Übersetzung (die in diesem Fall witziger ist als das englische Original) mit einem herrlichen Spruch bedacht wird. Auch sehr schön bereits am Anfang ist das Ineinanderübergreifen und Auseinandergleiten der Dialoge. Der Zuschauer bekommt einen Teil des einen Dialogs mit, der im Hintergrund entschwindet und stolpert in den nächsten hinein. Endlich rührt sich einmal was auf der Enterprise, es herrscht emsiges Treiben und man steht mitten in der Feier. Wunderbare Dynamik! Das Erleben des Moments und die Andeutungen zur menschlichen Wahrnehmung sind schon fast philosophisch, allerdings mehr angedeutet und nicht die Message des Films. Picards Widerstand gegen den Verrat an den Föderationsgrundsätzen ist schön und lässt für Teil zehn auf mehr hoffen.
Was uns zur Kritik führt. Was mir den Kinospaß etwas gedämpft hatte, war die falsche Erwartungshaltung, die der Titel des Films in mir geweckt hatte. ´Insurrection´ ist doch wohl ein Witz. Star Trek - Der Zwergerlaufstand wäre ein weitaus treffenderer Titel, denn Picards Aufbegehren gegen den Admiral ist nichts wirklich weltbewegendes. Auch der Umstand, dass die Son´a die Bösewichte spielen fand ich bedauerlich. Ich hätte beim Aufstand erwartet, dass bürgerkriegshaft Föderationsschiffe sich gegenseitig bekämpfen; das wäre schon wesentlich dramatischer gewesen, ähnlich wie in der DS9-Folge Paradise Lost (84). Aber es wird am Ende ja angedeutet, dass schwere Zeiten auf die Föderation zukämen, was nicht nur Appetit macht auf mehr, sondern den Aufstand eher als Einleitung zu einem viel größeren Ereignis gelten lässt. Was neben dem leider nicht allzu starken durchschaubaren Plot noch häufig kritisiert wird, ist das, was am häufigsten gelobt wird: Der Humor. Manchen ist es einfach zu viel, es fehlt dem Film etwas an Ernsthaftigkeit. Gerade dadurch wirkt die Crew jedoch viel lebendiger und nicht so steif. Sicher, Worf hat es voll erwischt, der Klingone wird fast nur verschaukelt, aber was ein echter Krieger ist, der muss auch einstecken können. Wirklich lächerlich ist jene Szene, in der Riker die Enterprise mit dem Joystick lenkt, aber solche Dinger sollte man nicht überbewerten.
Fazit: Star Trek - Insurrection ist ein guter Film. Die Äußerlichkeiten stimmen, der Film ist sehr dynamisch, spannend und enorm humorvoll. Hier liegt auch die Crux des Ganzen, denn nicht jeder verträgt so viel Spaß, und so kann es sein, dass sich manch ein Fan auf den Schlipps getreten fühlt, wenn er Star Trek zur Komödie werden sieht. Das passiert jedoch nicht. Der Plot ist etwas Schwach, ansonsten ist der Film für jeden Nicht-Trekkie sehenswert, und für jeden Trekkie, der Spaß versteht, ganz besonders.

Markus Sampl

Inhalt

Als ein Borgwürfel die Erde attackiert, greift Picard an Bord der neuen Enterprise E entgegen seiner Befehle in die Schlacht um die Erde ein. Es gelingt der Flotte, den Würfel zu zerstören, doch während er explodiert, verlässt ihn eine Borgsphäre, die daraufhin einen Zeitsprung macht, und die Erde in der Vergangenheit assimiliert. Die Enterprise folgt dem sich wieder schließenden Zeitwirbel der Sphäre in die Vergangenheit, ins Jahr 2061. Kaum angekommen, zerstören sie die Sphäre, die mehrere Torpedos auf eine Raketenabschussbasis in Montana abgefeuert hat. Dort befindet sich nämlich die Phönix, das erste Schiff mit Warpkapazität, das nur wenig später ihren Jungfernflug haben soll, dem nach Föderationsgeschichte der erste Kontakt mit einer fremden Rasse folgen würde. Die Enterprise muss ein Ingenieursteam abstellen, um die beschädigte Phönix zu reparieren, und so ihr und ihrem Erbauer Zefram Cochrain den ersten Kontakt zu ermöglichen.
Unterdessen stößt man an Bord der Enterprise auf ein gewaltiges Problem: Die Borg konnten sich kurz vor Zerstörung ihrer Sphäre auf die Enterprise beamen, und sind nun dabei, das Schiff und ihre Crew Deck um Deck zu assimilieren. Der Hauptcomputer wird gesperrt und es entbrennt ein erbitterter Kampf um die Enterprise, bei dem die Borg Data gefangen nehmen, und er vor ihr Oberhaupt geführt wird, die Borgqueen. Sie versucht Data mit lebender Haut und Gewebe zu überziehen und ihn somit der Menschlichkeit so nahe zu bringen, wie er es noch nie war, um ihn für sich zu gewinnen. Die Borg sind derweil auf dem Vormarsch, und trotz der Zerstörung der Deflektorphalanx lassen sich die Pläne des Kollektivs kaum durchkreuzen. Nach einem heißen Wortgefecht erklärt sich Picard bereit, den sinnlosen, weil aussichtslosen Kampf zu beenden, und er befiehlt die Selbstzerstörung und Evakuierung des Schiffs einzuleiten. Picard selbst bleibt an Bord und versucht Data zu retten. Er trifft auf die Borgqueen und bietet sich ihr freiwillig an, um Data gehen zu lassen. Doch der scheint sich den Borg angeschlossen zu haben, denn auf Kommando der Queen deaktiviert Data die Selbstzerstörung, gibt den Borg die Kontrolle über die Enterprise und feuert eine Reihe von Quantentorpedos auf die mittlerweile gestartete und warpsprungbereite Phönix ab. Doch die Torpedos verfehlen die Phönix, und Data setzt Kühlplasma frei, das die organischen Komponenten der Borg auflöst, und die Queen tötet. 
Der Sprung der Phönix ist geglückt und die Crew der Enterprise, ehe sie in ihre Zeit zurückkehrt, wohnt des Abends noch dem historischen Moment bei, als ein Patrouillenschiff in Montana landet und der erste Kontakt hergestellt wird - mit spitzohrigen Außerirdischen.

Kritik

Der achte Teil der Saga war ein voller Erfolg an den Kinokassen, und ein guter Start für die neue Crew der Enterprise in ihr erstes eigenes Kinoabenteuer. Der Film wusste äußerlich auf ganzer Linie zu überzeugen: Die Spezialeffekte aus der Schmiede von ILM ließen keine Wünsche offen, die neue Enterprise ist schnittig und spritzig designed (wenngleich ich den Hals vermisse), das Makeup ist oscarnominiert und die Musik von Altmeister Goldsmith mit Unterstützung seines Sohnes ist exzellent, speziell das First Contact-Thema ist einfach wunderbar trekkig. Die Handlung selbst ist actiongeladen, es kommt keinerlei Langeweile auf, einige witzige Szenen sind auch diesesmal dabei, wie etwa Deanna Trois Vollrausch, und es geht dennoch um einen Urgedanken Star Treks, den ersten FRIEDLICHEN Kontakt mit einer fremden Rasse, den Vulkaniern.
Speziell das Thema des ersten Kontakts, des damit verbundenen gegenseitigen Vertrauens ist wundervoll gewählt, und wird nicht nur am Ende des Films gezeigt, denn das wäre etwas dünn, sondern auch im Verhältnis zwischen Picard und Lilly. Insbesondere die Ahab-Szene ist bemerkenswert, denn hier wird der rachsüchtige Picard, was ein Charakterzug ist, der dem sonst so besonnenen Captain der Enterprise überhaupt nicht zu Gesicht steht, zur Ordnung gerufen. Und zwar von der außenstehenden Lilly, die von all den Geschehnissen an Bord und Picards Verfehlung eigentlich gar nichts weiß, jedoch einen klaren Maßstab an das Beobachtete legt, und äußerst scharf zwischen richtig und falsch zu unterscheiden vermag. Ähnlich wie dies die Föderation mit ihren Direktiven handhabt, die sinngemäß ausgelegt auf jede Situation passen (auch im Deltaquadranten, Miss Janeway), und als moralischer Verhaltenskatalog gelten können. Sie, Lilly, die eine der Grundsteinlegerinnen der künftigen Föderation ist, muss Picard, gewissermaßen das Endprodukt zu dem mahnen, was die Föderation, was Star Trek ausmacht. Zum Glück hält er sich daran. Bei einem Warlord wie Sisko wären diese Worte wahrscheinlich auf taube Ohren gestoßen, ähnlich taub, wie Sisko gegenüber den Propheten in den letzten DS9-Staffeln war.
Doch es gibt auch einige Kritikpunkte. Wie immer stellen Zeitreisen an sich ein großes logisches Problem dar. Warum haben die Borg nicht einfach ein Lichtjahr vor Erreichen der Erde ihren Zeitsprung gemacht? Keiner hätte sie daran hindern können, und kein feindliches Schiff wäre in ihren Zeitsog geraten. Ist der Beschuss der Raketenbasis an sich nicht schon so drastisch genug, dass die Zeitlinie nachhaltig beeinflusst wurde? Nach Chaostheorie kann der Flügelschlag eines Schmetterlings in China genügen, um in Florida einen Hurricane auszulösen. Was könnte ein Duzend Torpedos verursachen? Sei es drum. Auch die Borg an sich sind zu bemäkeln. Sämtliche Entwicklungen, die sie in der Serie durchgemacht hatten wurden ignoriert, stattdessen wurde eine Queen, von der noch nie zuvor jemand gehört hat eingeführt, die dem Sinn des Kollektivs völlig widerspricht. Denn sie bringt in das sogenannte Chaos Ordnung, und zwar eine hierarchische, die dem, was das Kollektiv sein soll, nämlich ein Wille, der das gemeinschaftliche Produkt seiner Köpfe ist, komplett entgegensteht. Andererseits würde das erklären, wie es möglich ist, dass ein Volk, das sich aus so vielen Individuen zusammensetzt, dem Individualismus entsagt und sich in eine Sklaverei des Gemeinschaftsgeistes begibt - die Sklaverei entstammt nicht dem Gemeinschaftsgeist, sondern den Borgqueens, die diesen Geist beherrschen. Ebenfalls kritisch zu hinterfragen ist, ob dieser Film nicht zu militant ist, denn schließlich wurde hier massiv von Alien/ Aliens abgekupfert, und es stellt sich die Frage, was das noch mit Star Trek zu tun haben soll.
Fazit: Star Trek VIII ist einer der besten, wenn nicht gar der beste Star Trek-Film von allen. In ihm finden sich eine geschlossene und spannende Handlung, auch Humor ist auffindbar, die Äußerlichkeiten sind exzellent und das Thema des ersten Kontakts ist Star Trek pur. Berücksichtigt man das Grundproblem einer Zeitreise, sowie die leicht von der Serie abgekehrte Borgart und hinterfragt das recht militante Spektrum des Films, bleibt dennoch ein Werk, das für jedes Publikum mehr als nur zu empfehlen ist. Anschauen!

Markus Sampl

Inhalt

Die Enterprise NCC-1701-B dockt im Jahr 2293 für ihren Jungfernflug ab, bei dem als Ehrengäste die altgedienten Offiziere Kirk, Chekov und Scotty mit dabei sind. Kaum auf dem Weg erreicht sie ein Notruf von zwei Frachtern, die Flüchtlinge von El Aurian an Bord haben, und die in einem Energieband, dem Nexus, gefangen sind. Das Band droht sie zu zerreissen, und da die Enterprise ganz in der Tradition ihres Namens steht, ist sie natürlich das einzige Schiff in Reichweite. Bevor die Frachter zerstört werden beamt die Enterprise 47 Flüchtlinge an Bord, unter ihnen Dr. Soran und Guinan, wobei sie jedoch selbst in den Sog des Bandes gerät. Kirk moduliert die Deflektorphalanx in einer der unteren Sektionen des Schiffs, wodurch die Enterprise frei kommt. Allerdings wird sie noch von dem Band getroffen, und die gesamte Sektion, in der sich Kirk befindet, wird vernichtet.
80 Jahre später untersucht die Enterprise D unter Captain Picard das Amargosaobservatorium, das von Romulanern angegriffen wurde. Sie finden den Wissenschaftler Dr. Soran, der sehr unter Zeitdruck steht, jedoch von Picard an der Vollendung seines Projekts gehindert wird. Soran beamt sich daraufhin auf eigene Faust auf die Station und feuert eine Trilithiumwaffe auf die Amargosasonne ab. Er wird von einem getarnten klingonischen Bird of Prey der Schwestern Lursa und B´Etor von der Station weggebeamt, bevor die Sonne explodiert und das gesamte System ausgelöscht wird. Picard findet dank Guinan heraus, dass Soran in den Nexus zurück möchte, da dieser nicht nur ein Energieband ist, sondern zugleich ein Ort, an dem Zeit bedeutungslos ist, und an dem der Mensch höchstes Glück und Erfüllung findet. Um dorthin zu gelangen, kann er kein Raumschiff benutzen, und soverändert er durch Auslöschen von Sonnensystemen den Kurs des Bandes, damit es auf den Planeten Veridian III trifft, wenn er die Sonne auch dieses Systems vernichtet, und dadurch nebenbei 230 Millionen Veridianer tötet. Im Veridian System angekommen wird die Enterprise im Orbit von dem Bird of Prey angegriffen. Das Klingonenschiff wird zwar zerstört, doch die Enterprise erleidet dermaßen schweren Schaden, dass die Kampfsektion explodiert und die Untertassensektion auf Veridian III abstürzt. Währenddessen versucht Picard Soran auf dem Planeten aufzuhalten, was ihm zunächst jedoch nicht gelingt. Er findet sich im Nexus wieder, wo er auf den todgeglaubten Kirk trifft. Zusammen kehren sie auf Veridian zurück und stoppen Soran, wobei James T. Kirk sein Leben lässt, jedoch in dem sicheren Wissen, etwas bewegt zu haben...

Kritik

Der erste Auftritt der neuen Crew im Kino sollte zugleich auch den letzten der alten Crew markieren; heraus kam das Treffen der Generationen, was nicht unbedingt von großem Einfallsreichtum zeugt, doch der Reihe nach. Es gibt allerlei Gutes am ersten Film der Next Generation zu bemerken, wie etwa die Spezialeffekte, die wie immer aus der Hand von ILM stammen, wenngleich hier zu bemäkeln ist, dass die Explosion des Bird of Prey 1:1 von Teil sechs geklaut ist. Die Nebenhandlungen haben interessante Schwerpunkte: Picard erfährt vom Tod seines Neffen und durchlebt ein tiefes Tal der Tränen. So von Gefühlen und Trauer übermannt hat man den starken Mann der Enterprise noch nie gesehen; eine von Stewart überzeugende Darbietung. Gefühle spielen auch bei Data eine große Rolle, als er seinen Emotionschip ausprobiert und alle möglichen Emotionen in voller Gänze durchlebt. Gerade das ist die Hauptquelle des Humors im siebten Teil, so etwa, als Data die Pointe eines Witzes erst nach sieben Jahren verstanden hat oder er beim Absturz der Untertassensektion ein Wort benutzt, das im Star Trek-Universum bislang nicht zu existieren schien. Die Idee von einem Nexus, in dem ein Echo eines jeden verbleibt, der jemals dort war, ist sehr geschickt ersonnen, denn dadurch werden Kirk und Picard im Star Trek-Kosmos nicht nur im übertragenen Sinne unsterblich. Auch die Darstellung der Paradiesvorstellungen Kirks und Picards sind vor allem für Fans reizvoll. Die Haupthandlung selbst ist ganz in Ordnung, aber nicht gerade begeisternd.
Leider hat dieser Film ein großes Problem: Sein Thema. Die beiden Generationen in einen Film zu packen wirkt gezwungen. Der Film vermittelt den Eindruck, als sei er lediglich der Augenblick, in dem der Stab des Staffelläufers weitergereicht wird, ohne selbst ein Läufer zu sein. Es fehlt dem Film an Eigendynamik, die Struktur ist starr auf das Treffen ausgerichtet. Dieser Film ist nicht der letzte Film der alten Generation, denn das war Teil sechs - ein vollwertiges Abenteuer der gesamten alten Crew und nicht nur Captain Kirks. Dieser Film ist aber auch nicht so recht der erste Film der Next Generation, denn dazu bezieht er sich zu sehr auf das Alte. Nicht Fisch, nicht Fleisch. Auch der Nexus selbst wirft die übliche Zeitreisefrage auf: Weshalb hat Picard den Nexus nicht an einem anderen Zeitpunkt verlassen hat, um Soran auf 10 Vorne verhaften zu lassen, statt sich mit ihm waghalsig auf Veridian III zu prügeln? Desweiteren ist ein dickes Minus dem Soundtrack von McCarthy zu geben. Die Musik düdelt mehr oder weniger lustlos vor sich hin, trotzdem das Thema an sich ganz gut ist, wie aus den letzten zwei Minuten des Abspanns hervor geht. Aber die Enterprise ohne instrumentale Untermalung abstürzen zu lassen ist einfach schwach. Womit wir beim nächsten Punkt wären: Es kann doch wohl nicht sein, dass ein jämmerlicher schrottreifer Bird of Prey das Flakschiff der Föderation einäschert! Spätestens nach dem ersten Treffer hätte ein halbwegs intelligenter Ingenieur die Schildharmonik geändert (wäre ja nicht das erste Mal, seit den Borg ist man das ja gewohnt), und dann hätten die Klingonen die Enterprise rammen können und drinnen wär nicht mal ein Teller aus dem Regal gefallen. Der Tod Kirks war zwingend, aber wenig heroisch, denn wen interessiert denn allen Ernstes Veridian III irgendwo im nirgendwo? Wäre es wenigstens um das wohl der Föderation gegangen, aber so wurde dem Denkmal Kirk ein wenig glanzvolles Ende zuteil.
Fazit: Star Trek VII ist ein gut gemachter und inszenierter Film, der sich vor allem durch seine Nebenhandlungen und den Humor auszeichnet. Insgesamt wirkt er aber gezwungen und hat wenig Potential, um sich innerhalb der Reihe besonders positiv zu profilieren. Trekkies können sich diesen Film ansehen, schon allein wegen Datas emotionaler Erfahrungen, Nichtfans sollten diesen Film mit Vorsicht genießen, da seine Haupthandlung einfach zu reizlos ist.

Markus Sampl

Inhalt

Als der Mond Praxis, auf dem sich die Hauptenergieversorgung der Klingonen befindet, explodiert, gerät das Machtgefüge im Alphaquadranten aus der Balance. Denn durch die Explosion wird Quonos, die Heimatwelt der Klingonen, so sehr in Mitleidenschaft gezogen, dass sie nur noch 50 Jahre zu leben hat, wenn die Klingonen nicht all ihre Kräfte darauf konzentrieren, die entstandenen Schäden zu beheben. Allerdings wären die Klingonen dann nicht mehr in der Lage, sich weiterhin einen Krieg mit der Föderation zu leisten, und so bleiben nur zwei Alternativen: Entweder ein alles entscheidender Angriffskrieg oder Frieden mit dem Todfeind. Als der klingonische Kanzler Gorkon den ersten Ölzweig zum Friedensschluss reicht, schickt die Föderation Botschafter Spock, Captain Kirk und seine Crew, um den klingonischen Kanzler an Bord der Quonos 1 zu Verhandlungen zur Erde zu eskortieren.
Nach dem ersten Treffen wollen sie sich auf den Weg zur Erde machen, als die Enterprise plötzlich zwei Photonentorpedos auf die Quonos 1 feuert, und damit deren künstliche Gravitation außer Kraft setzt. Zwei Attentäter beamen in Gravitationsstiefeln an Bord und verletzen den Kanzler tödlich. Keiner an Bord der Enterprise kann sich erklären, was geschehen ist, und so kapituliert Kirk und beamt sich mit McCoy auf die Quonos 1, um zu sehen, was passiert ist. Doch McCoy kann den sterbenden Gorkon nicht mehr retten, woraufhin er und Kirk gefangen genommen und für den Tod des Kanzlers verantwortlich gemacht werden. Ein klingonisches Gericht verurteilt sie zu lebenslanger Haft im Arbeitslager Rura Penthe, während an Bord der Enterprise akribisch Nachforschungen angestellt werden, da die Attentäter offenbar an Bord sind, und vermutlich ein Bird of Prey die Torpedos abgefeuert hat, und zwar trotz aktivierter Tarnvorrichtung, was bislang als technisch unmöglich galt. Nachdem Spock und die Crew die beiden Inhaftierten befreit haben, werden die wahren Attentäter ermordet aufgefunden, und es stellt sich heraus, dass Lt. Valeris, eine Vulkanierin, Teil der Verschwörung ist. Um ein erneutes Attentat zu verhindern, machen sie sich auf den Weg nach Khitomer, wo die neuen geheimen Friedensverhandlungen stattfinden sollen, um die Katastrophe zu verhindern. Im Orbit wird die Enterprise, die von der Excelsior und deren Captain Sulu unterstützt wird, von dem getarnten Bird of Prey attackiert, kann ihn aber durch einen präparierten Suchtorpedo zerstören.
Auf Khitomer gelingt es ihnen schließlich, ein Attentat auf den Präsidenten der Föderation zu verhindern, und den Weg in eine neue Zeit des Friedens zu ebnen, um einer neuen Generation Platz machen zu können. Doch vor der Abmusterung lassen sie es sich nicht nehmen, entgegen den Befehlen noch ein wenig dem zweiten Stern von rechts entgegenzufliegen...

Kritik

The Undiscovered Country markiert das Ende der Kinoabenteuer der alten Enterprisecrew. Hier kommen noch einmal alle Recken zusammen um nichts geringeres als Frieden in der Galaxis zu schaffen. Der Film zeichnet sich in vielerlei Hinsicht aus: Die Spezialeffekte sind abermals von ILM und wie immer sehr gelungen, die Formwechsel von Model Iman sind sehenswert, und auch die Musik von Eidelman ist sehr schön, eine gute Mischung aus Abschieds- und Aufbruchsstimmung. Auch die Grundidee vom Frieden zwischen den Erzfeinden Föderation und Klingonen passt gut ins Star Trek-Universum, ist allerdings weniger spektakulär, da Teil 6 damit nur eine politische Entwicklung nachbereitet, und nicht visionär vorwegnimmt. Gemeint ist damit das reale Ende des Konflikts zwischen den Großmächten USA und Sowjetunion, die ja durchaus als äußere Vorlagen für die Föderation und die Klingonen zu betrachten sind. Da die Next Generation-Serie bereits vor Ende dieses Konflikts das Ende des Konflikts Föderation - Klingonen vorsah, liegt die Vorwegnahme hier, worin sich abermals das visionäre Genie eines Gene Roddenberry zeigen lässt. Die Umsetzung dieser Idee ist durchaus gelungen, und so ist ein spannender Film entstanden, der den Erstbetrachter zum Miträtseln bei Spocks Detektivarbeit anregt und dem es nicht an einer Portion Action mangelt. Die gesamte Crew kommt zwar zum Einsatz, allerdings konzentriert sich die Handlung diesmal vorrangig auf die Hauptfiguren Kirk, Spock und McCoy, die sich noch ein letztes Mal von ihrer Schokoladenseite zeigen können. Natürlich gibt es auch ein paar Minuspunkte zu erwähnen.
Ein gut gewähltes Zitat zur passenden Gelegenheit kann jedem Text oder Film noch einen gewissen Schliff verleihen; leider sind die Ecken und Kanten bei ´The Undiscovered Country´ rund gelutscht. Überall Shakespeare, wohin das Ohr nur hört. Damit keine Missverständnisse aufkommen: Shakespeare ist herrlich. Aber diese ständige Herumreiterei auf Zitaten tut dem Film nicht gut, und passt auch nicht immer. Die etwas kriegerische Art des Films ist ebenfalls zu bemäkeln, doch akzeptabel, da dies ja zur Wahrung des Friedens gedacht ist, und somit kein Bruch mit der Star Trek-Idee vorliegt. Es gibt eine kleine Gruppe Menschen, die diesen Film furchtbar schlecht finden. Es wird argumentiert, dass zuviele Bilder an den Wänden sind, dass eine Szene in der Kombüse der Enterprise stattfindet oder zur Kommunikation mit den Klingonen Bücher gewälzt werden, was zugegebener Maßen wirklich blödsinnig ist, aber auch durchaus unterhaltsam. Bei all diesen Punkten handelt es sich jedoch fast nur um Kleinigkeiten, nichts, was wirklich gravierend ins Gewicht fällt.
Fazit: Star Trek 6 ist einer der besten Filme der Reihe. Das Streben nach Frieden entgegen allen Widrigkeiten und Vorurteilen und die Einleitung einer neuen Ära sind ein wunderbares Thema. Der Film ist spannend und interessant erzählt, zwar etwas ernst, aber er lässt den Witz auch nicht vermissen und setzt die Troika Kirk, Spock und McCoy noch ein letztes Mal gekonnt ein, den Frieden im All zu retten. Von einigen Dummheiten und Zitatenreitereien abgesehen ist der Film ein Muss für jeden Trekkie, auch Nichttrekkies dürften sich freuen.

Markus Sampl

Inhalt

Eine Sonde unbekannter Herkunft bahnt sich unaufhaltsam ihren Weg zur Erde. Alle Schiffe, die sich ihr nähren, werden von ihr neutralisiert. An der Erde angekommen, beginnt sie sogleich, ein unbekanntes Signal auf die Meere zu senden und den Himmel mit einer dichten Wolkendecke zu überziehen, die die lebensnotwendige Sonne verdeckt. Kirk und Crew begeben sind nach einigen Monaten auf Vulkan mit ihrem gekaperten Bird of Prey, den McCoy ´Bounty´ getauft hat, in Richtung Erde, um sich dort für ihre Vergehen zu verantworten, als sie von der Situation erfahren. Sie finden heraus, dass das Signal nicht für die Menschen, sondern die bereits ausgestorbenen Buckelwale bestimmt ist, und daher nicht beantwortet werden kann. Die einzige Möglichkeit die Welt zu retten, liegt darin, einen Zeitsprung zu machen und einige Wale aus der Vergangenheit zu holen.
Kaum im 20.Jahrhundert angekommen, steht die Crew jedoch vor großen Problemen. Die Dilithiumkristalle sind kurz davor sich aufzulösen, es fehlt ein Walbecken an Bord und die beiden ausgemachten Wale müssen aus dem Catecean Institute in San Francisco beschafft werden. Die Aufgaben werden aufgeteilt: Scotty und McCoy organisieren Plexiglasplatten im Tausch für eine bis dato unbekannte Formel, Sulu einen Hubschrauber zum Transport der Platten, und Chekov und Uhura beschaffen, um das Dilithium wieder zu rekristallisieren die nötige Energie. Sie zapfen diese dem Reaktor des Flugzeugträgers Enterprise ab, wobei Chekov jedoch gefangengenommen wird und durch einen Fluchtversuch schwer verletzt in ein Krankenhaus eingeliefert werden muss. Kirk und Spock untersuchen derweil das Institut, an dem sie die Meeresbiologin Gillian Taylor kennenlernen, und von der sie erfahren, dass die Wale bald freigelassen werden sollen. Als an Bord der Bounty alles bereit ist, müssen sie noch Chekov aus den Fängen der Ärzte befreien, ehe sie mit Gillian an Bord die nun freien Wale vor einem Walfänger retten, und alle zusammen in die Zukunft zurückkehren. 
Dort kommuniziert die Sonde mit den Walen, lässt von der Zerstörung der Welt ab und verschwindet wieder. Kirk und seine Crew verantworten sich nun vor dem Gericht, da sie aber gerade die Welt gerettet haben, fällt die Strafe mild aus: Kirk wird zum Captain degradiert, und sie bekommen ein neues Schiff mit altem Namen: Die Enterprise (NCC-1701-A).

Kritik

The Voyage Home ist in der Tat eine Reise nach Hause, und zwar nicht nur zurück zur Erde. Im vierten Teil kehrt Star Trek nach den etwas militanten Teilen II & III wieder zurück zu seinen Wurzeln und besinnt sich auf eine friedliche Rettung der Welt, ohne dafür auch nur einen Phaser oder Photonentorpedo zu gebrauchen. Stattdessen greift der Film die bis dahin im Star Trek-Universum noch nicht behandelte Thematik der Umweltzerstörung und Ausrottung von Tieren auf, und hebt deren Bedeutung hervor, indem das Schicksal der Menschheit von Walen abhängig gemacht wird. Damit greift der Film die immer stärker ins Bewusstsein der Menschen der 80er Jahre dringende Wichtigkeit des Umweltschutzes auf und bezieht eine eindeutige Position, ähnlich klar, wie Star Trek es tat, als eine Schwarze, ein Japaner und ein Russe die Enterprise in den 60er Jahren durchs All leiteten... Die Geschichte ist gut erzählt und alle Charaktere spielen eine wichtige Rolle für den Handlungsausgang. Durch das Zusammentreffen mit der befremdlichen Vergangenheit ergeben sich zahlreiche witzige Situationen, so etwa, als Kirk und Spock am Bus kein Kleingeld haben, Scotty die Computermaus als Mikrophon benutzen will oder der Russe (!) Pavel Chekov an Bord eines US-(!)-Flugzeugträgers in der Zeit des Ost-West-Konfliktes verhört wird.
ILM war wieder einmal für die Spezialeffekte verantwortlich, und auch die Musik von Altmeister Rosenman ist in Ordnung.
Doch es gibt auch Kritikpunkte. Um die Zeitlinie nicht zu beeinflussen, darf man bekanntlich möglichst wenig verändern. Ist es da nicht etwas leichtsinnig, eine Formel aus der Zukunft der Vergangenheit auszuhändigen? Oder wie steht es damit, dass Chekov auf dem Flugzeugträger seinen Phaser und seinen Kommunikator zurückgelassen hat? Es ist zweifelhaft, dass solche Geräte in Folge von Unkenntnis ihrer Funktion von der Navy in den Mülleimer geworfen werden. Auch zu hinterfragen ist das Konzept einer Zeitreise an sich. So ließe sich beispielsweise fragen, weshalb Kirk & Co. nach Spocks Tod nicht schon zurückgereist sind, um ihn zu verhindern? Aber mögen diese Überlegungen hier enden. Die ungeklärte Herkunft und die relativ unklare Absicht der Sonde lassen ein etwas unbefriedigendes Gefühl zurück, sind aber nicht gravierend.
Fazit: Star Trek IV ist einer der besten Filme der Reihe. Er verfügt über eine gute und humorvoll erzählte Geschichte, lässt alle Hauptcharaktere zum Zug kommen und ist gut in Szene gesetzt. Gewisse Widersprüche, die sich bei den meisten Zeitreisegeschichten ergeben, lassen sich nicht von der Hand weisen, doch sieht man darüber hinweg, bleibt noch hervorzuheben, dass die Thematik exzellent gewählt wurde, da sie jeden Zuschauer gleichermaßen anspricht, egal ob Trekkie oder nicht. Ein guter Film für jedes Publikum.

Markus Sampl

Inhalt

Der Vulkanier Sybok schart auf dem Planeten Nimbus III, der von Föderation, Klingonen und Romulanern zusammen regiert wird, zahlreiche Anhänger um sich, und löst dort eine Revolte aus. Er nimmt dabei die drei Regierungsvertreter in der Stadt Paradise City gefangen, um ein Raumschiff herzulocken, mit dem er diesen öden Planeten verlassen kann. Natürlich ist die Enterprise das einzige Schiff, das für die Aufgabe geeignet ist, auf Nimbus III für Ordnung zu sorgen, und so begibt sie sich trotz zahlloser technischer Probleme dorthin, nachdem sich die im Landurlaub befindliche Crew wieder an Bord zusammengefunden hat.
Auf Grund der defekten Transporter müssen Kirk und seine Leute mit einem Shuttle auf Nimbus III landen. Dort scheitern sie mit dem Versuch die Geiseln zu befreien, da sich diese, wie alle in Paradise City, Sybok freiwillig angeschlossen haben. Sie werden gefangen genommen, und müssen Sybok mit auf die Enterprise nehmen. Unterwegs werden sie jedoch von einem klingonischen Bird of Prey attackiert, dessen Captain Klaa Kirk töten will, um Ruhm und Ehre zu erwerben. Sie schaffen es bis in den Hangar der Enterprise, die gerade noch entkommen kann. Dort hat Spock die Chance, Sybok zu töten, macht dies aber nicht, da dieser sein Halbbruder ist, woraufhin Kirk, Spock und McCoy in eine Arrestzelle gesperrt werden, und Sybok die Enterprise übernimmt. Er lässt Kurs setzen auf die große Barriere, hinter der er den Planeten Sha Ka Ree vermutet, auf dem er Gott zu finden glaubt. Nach einem Fluchtversuch zeigt Sybok Spock und McCoy ihren größten Schmerz und hilft ihnen, diesen zu überwinden, um sie für sich zu gewinnen. Doch Kirk und die beiden weigern sich dennoch, im Gegensatz zum Rest der Crew, sich ihm anzuschließen. Bei Sha Ka Ree angekommen, fliegen Sybok und das Trio im Shuttle auf die Oberfläche, wo sie auf ein Wesen treffen, das sich als Gott ausgibt. Es entpuppt sich jedoch als bösartig, und Sybok opfert sich, um den anderen die Flucht zu ermöglichen. Kirk entkommt jedoch nicht, wird aber von dem Bird of Prey gerettet, der wider erwarten nicht Kirk, sondern den ´Gott´ per Torpedo vernichtet.
An Bord des Klingonenschiffes befindet sich Spock, der dank des klingonischen Regierungs- vertreters eine vorübergehende Allianz mit dem Klingonencaptain schließen konnte, um Kirk zu retten. Sie verlassen Sha Ka Ree wieder, und Kirk, Spock und McCoy setzen ihren Landurlaub am Lagerfeuer fort, wobei sie unter freiem Sternenhimmel ein Lied anstimmen...

Kritik

The Final Frontier war zum Glück nicht die letzte Herausforderung für die alte Crew, trotz dem der Film an der Kasse mehr oder weniger floppte. Dieser Misserfolg ist jedoch weniger an äußeren Umständen zu suchen, wie etwa dem parallelen Kinostart von Indie III oder der Next Generation-Serie, als durchaus in der Qualität des Films selbst, doch zunächst zu den guten Seiten. Star Trek V zeichnet sich vor allem durch seinen Humor aus. Jeder Charakter der Stammcrew erhält ein paar gute Szenen, die recht unterhaltsam sind, wie etwa Scotty, der gegen den Stahlträger läuft, Chekov und Sulu, die sich im Wald verlaufen oder Kirk, Spock und McCoy am Lagerfeuer. Zu letzterem ist anzumerken, dass die Idee, die drei ans Lagerfeuer zu setzen einfach wunderbar ist. Dadurch wird der kumpelhafte Umgang und Zusammenhalt dieser alten Pfadfinder perfekt getroffen. Die äußere Handlung selbst ist auch ganz in Ordnung, in sich geschlossen und dynamisch, sieht man von McCoys und Spocks Schmerzszenen ab, die jedoch für die Fans interessantes und neues über diese beiden Charaktere vermitteln.
Doch nun zu den weniger positiven Seiten des Films, beginnend mit den Äußerlichkeiten: Aus Kostengründen wurde diesesmal nicht ILM, sondern Associates & Ferren für die Spezialeffekte beauftragt. Nie zuvor waren die Spezialeffekte so erbärmlich schlecht, wie in diesem Film. Angesichts der bis dahin in Star Trek-Filmen dargebotenen Qualität fällt dieser Unterschied nur noch um so extremer auf. Beispiele seien hier nicht genannt, man möge sich den Film ansehen. Furchtbar! Die musikalische Gestaltung übernahm glücklicherweise Jerry Goldsmith, allerdings sprüht der Meister in diesem Film nicht unbedingt vor Innovationskraft. Die Kameraführung ist in manchen Szenen nur noch als erschütternd zu bezeichnen, was auf William Shatners, der die Regie führte, Wunsch nach Gebrauch der Handkamera zurückzuführen ist. Das Drehbuch selbst ist, wie gesagt, ganz nett, allerdings fehlt es dem Film gänzlich an Tiefgang. Geben die anderen Filme noch ein wenig Interpretationsspielräume (in manchen ganz wenig), so wird hier ganz einfach nach Gott gesucht, und zwar nicht in einem metaphysischen, sondern ganz plump physischen Sinne, und das lässt sich auch durch das Lagerfeuerlied "Life is just a dream" nicht kompensieren, eher zementieren.
Fazit: Star Trek V gehört zweifellos zu den schlechtesten Filmen der Reihe, da er trotz vieler witziger Szenen und guten Einsatzes der Charaktere den Tiefgang eines Surfboards hat. Die Handlung ist zwar nett und gut strukturiert, setzt aber nicht gerade neue Maßstäbe und die Äußerlichkeiten, in die das alles eingebettet ist, vornehmlich die Spezialeffekte, spotten jeglicher Beschreibung. Nichttrekkies sollten sich das nicht antun, nur dem ganz harten Kern (die mit der Nichelle Nichols-Plattensammlung) ist dieser Film zuzumuten.

Markus Sampl

Inhalt

Als die schwer beschädigte Enterprise ins irdische Raumdock zurückkehrt, wird McCoy - in hohem Maße geistig verwirrt - in Spocks versiegeltem Quartier gefunden. Kirk begibt sich nach Hause und wird dort von Spocks Vater Sarek besucht, da dieser von ihm die unsterbliche Seele Spocks, die Katra, haben möchte. Sie finden durch Aufzeichnungen heraus, dass Spock kurz vor seinem Tod seinen Geist mit dem McCoys verschmolzen hat, ihm also seine Katra hinterließ, was auch McCoys Verwirrtheit erklärt. Um beide Seelen zu retten, müssen sie jedoch zum Genesisplaneten zurück und Spocks Leichnam nach Vulkan bringen. Dies gestaltet sich schwierig, da McCoy im Gefängnis sitzt, Genesis zum verbotenen Planeten erklärt wurde und Kirk die Enterprise, die ausgemustert wird, nicht zurückerhält. Um die Freunde zu retten bleibt also keine andere Möglichkeit, als McCoy zu befreien, die Enterprise zu stehlen und die Excelsior zu sabotieren, um eine Verfolgung zu vereiteln. 
In der Umlaufbahn um Genesis wird derweil die Grissom, nachdem sie Kirks Sohn David und Lt. Saavik zur Forschung auf die Oberfläche gebeamt hat, von einem klingonischen Bird of Prey zerstört, der auf der Suche nach dem Geheimnis von Genesis ist. Auf dem Planeten finden sie einen kleinen vulkanischen Jungen, Spock, auf dessen Leiche sich offenbar die regenerative Wirkung von Genesis übertragen hat, der aber rapide altert, ähnlich wie der Planet, der allmählich zu zerfallen droht. Wenig später nehmen die Klingonen sie gefangen.
Als die Enterprise auftaucht, wird sie vom Bird of Prey attackiert, kann sich aber nicht verteidigen, da sie ja nahezu unbemannt ist. Als die Klingonen Kirks Sohn töten, kapituliert er zum Schein, lockt dadurch fast die gesamte Besatzung des kleinen B´Rel-Klasse Bird of Prey an Bord, und beamt sich und seine Leute auf Genesis, nachdem er die Selbstzerstörung der Enterprise eingeleitet hat. Die Enterprise und die feindliche Crew, die sie übernehmen wollte, sterben. Der erzürnte Klingonencaptain Kruge stellt Kirk daraufhin zum Zweikampf auf dem kurz vor dem völligen Zerbersten stehenden Planeten, und verliert. Kirk & Co. gelingt es, das nur noch von einem Klingonen bemannte Schiff zu kapern, und mit dem mittlerweile alten Spock nach Vulkan zu fliegen. Dort wird seine Katra wieder mit seinem Körper vereint, und er beginnt, sich wieder an seine alten Freunde zu erinnern.

Kritik

Die Suche nach Spock knüpft exakt dort an, wo Star Trek II aufhört, sowohl in puncto Effekte (ILM) als auch Musik (James Horner), ist also eine direkte Fortsetzung, die allerdings andere Schwerpunkte setzt als der Vorgänger. Die Crewmitglieder bekommen dieses Mal ein paar eigene, recht witzige Szenen ab, wie etwa Sulu, der den goliathhaften Gefängniswächter mit Martial Arts-Technik abserviert, Uhura, die ihren Transporterassistenten in den Schrank sperrt, oder Scotty, der McCoy die Einzelteile des Transwarpantreibs der Excelsior in die Hand drückt. Der Dualismus Kirk-Khan findet mit dem Klingonen Kruge eine dezente Aufbereitung, ohne jedoch wirklich eine ähnliche Spannungsdichte zu erzeugen. Gut gelungen ist die Verarbeitung der Freundschaftsthematik, die durch die Verschwörung der alten Crew und dem darin liegenden Zusammenhalt schön herausgearbeitet wird, und auch McCoys gelegentliche Spockanwandlungen sind sehenswert. Die Zerstörung der Enterprise war zweifelsohne bitter für die Trekkies, denn schließlich ist dieses Schiff quasi das Zuhause im Trek-Universum, ein Ort der Zuflucht und Sicherheit (solange man kein Besatzungsstatist mit Sprechrolle ist), aber die Vernichtung hat zumindest neue Handlungsmöglichkeiten eröffnet.
Das Manko des Films ist jedoch, dass er nur Wegbereiter und Ausbesserer ist. Er muss den Fehler, Spock in Teil II sterben zu lassen korrigieren, und den Vulkanier für den nächsten Teil wieder bereitstellen, was Titel, Sinn und Zweck des Filmes ist. Dass es daher, wie schon im vorangegangenen Teil angeklungen, um Freundschaft geht, ist nur logisch, und nicht überraschend. Und dass Spock am Ende wieder da ist - auf welche abenteuerliche Weise auch immer - geht aus dem Titel hervor, sonst hieße es ja: Auf der Suche nach Mr. Spock - aber leider nicht gefunden. Der Film ist also leicht durchschaubar, unerwartet ist nur die Zerstörung der Enterprise. Die Klingonen als Widersacher zu wählen war eine gute Idee, doch leider sind sie seit der alten Serie auch nicht intelligenter geworden. Kruge beweist zwar guten Instinkt, als er die vermeintlich weit überlegene Enterprise angreift, doch seine Crew beweist grobe Unterbelichtung, als sie selbst beim Countdown zur Selbstzerstörung nicht begreift, dass sie auf der menschenleeren Enterprise in die Falle gelaufen ist.
Fazit: Star Trek III ist ein solider und gut gemachter Film, der durchaus zu überzeugen weiß. Da er allerdings nur Handlungsfäden aufnimmt, korrigiert, und neue vorbereitet, ist er zu leicht durchschaubar und besitzt wenig Eigenständigkeit innerhalb der Reihe. Dies, und das zentrale Thema um Spocks Auferstehung, machen den Film für Nichttrekkies unattraktiv, für Star Trek-Fans oder Interessierte ist er jedoch durchaus sehenswert, wenngleich der Film nicht überragend ist.

Markus Sampl

Inhalt

Dr. Carol Marcus und ihr Sohn David, der auch der Sohn Admiral Kirks ist, arbeiten an dem geheimen Projekt Genesis auf der Raumstation um Regula I. Um Genesis erproben zu können, brauchen sie einen geeigneten, leblosen Planeten, den zu finden die Aufgabe der USS Reliant ist, auf der auch Chekov arbeitet. Im Ceti Alpha System stoßen sie ahnungslos auf Kirks Erzfeind Khan, der vor vielen Jahren dort vom Admiral ausgesetzt wurde. Seine Frau und viele seiner Gefolgen starben durch eine Klimaveränderung, so dass Khan auf Rache sinnend, die Reliant kapert und sich das Geheimnis des Genesis-Projekts aneignen will. 
Ein Hilferuf von Regula I erreicht die Enterprise, die wieder unter dem Kommando Kirks steht, den es nach einiger Zeit an der Sternenflottenakademie wieder zu den Sternen zieht. Aus einer Geheimdatei erfahren Kirk, Spock und McCoy, dass Genesis fertigentwickelt auf einen toten Planeten abgefeuert werden soll, um dort eine Kettenreaktion auszulösen, die dem Planeten neues Leben einhaucht und ihn bewohnbar macht. Allerdings nimmt Genesis dabei keine Rücksicht auf eventuell bereits bestehende Lebensformen, und kann daher zweckentfremdet als Vernichtungswaffe dienen. Auf dem Weg nach Regula I begegnen Kirk und seine Crew der Reliant. Da sie nichts von der Kaperung wissen, wird die Enterprise durch einen Überraschungsangriff schwer getroffen. Kirk gelingt es in Folge eines Tricks, Khan vorübergehend zu vertreiben. An der Raumstation angekommen, entdecken sie, dass sich Dr. Marcus mit Sohn und Genesis-Projektil in das Innere des Regulaplanetoiden geflüchtet haben. Sie folgen dorthin, und sitzen einige Stunden fest, nachdem Khan den Genesis-Torpedo per Transporterstrahl gestohlen hat. 
Als sie auf die Enterprise zurückgekehrt sind, findet im nahegelegenen Mutara-Nebel die Entscheidungsschlacht statt, die Kirk gewinnt. Kurz vor seinem Tod startet Khan gedoch den Countdown zur Genesiszündung. Die Enterprise, deren Warpantreib immer noch funktionsunfähig ist, kann nicht entkommen. Und so begiebt sich Spock in die verseuchte Reaktorkammer, repariert den Antrieb und opfert so sein Leben, um das Leben der vielen auf der Enterprise zu retten. Sein Leichnam wird auf dem neu entstandenen Genesis-Planeten zurückgelassen und die Enterprise fliegt mit einer schwerherzigen Crew langsam zurück zur Erde.

Kritik

Star Trek II war nicht nur an der Kasse erfolgreich - dieser Film hat viele Fehler seines Vorgängers ausgewetzt: Kirk & Co. sind diesesmal so, wie sie es sein sollten, die Dialoge sind gut und auch die Handlung ist diesesmal gut strukturiert, ereignisreicher und spannend. Letzteres ist vor allem der guten Idee zu verdanken, Kirk einen ebenbürtigen und alten Gegner in Form des Khan Noonien Singh (TOS 23) entgegenzusetzen. Hier entwickelt sich ein interessantes Spannungsfeld. Ebenfalls gut ist die Geschichte vom Kobayashi-Maru-Test, einer ausweglosen Situation, und damit dem Tod, dem sich Kirk mit Witz und Einfallsreichtum nicht gestellt hat. Auch als er Khan mit Hilfe der Kommandocodes der Reliant überlistet, stellt er sich nicht der Ausweglosigkeit. Als die Situation schließlich ausweglos ist, stellt sich nur Spock mit seiner harten, aber zweckmäßigen und sinnvollen Logik, und bezahlt mit dem Leben. Und so ist Kirk schließlich doch gezwungen, sich dem Tod, und zwar dem eines Freundes, zu stellen. Dadurch belastet ihn das Älterwerden auch nicht mehr - er fühlt sich jung. Zu den Spezialeffekten lässt sich nur eines sagen: ILM. Die Lukasspecialeffectsfabrik leistet wie immer gute Arbeit, auch der Soundtrack von ´Titanic´-Horner ist in Ordnung. Die Schlafanzüge aus Star Trek I wurden wohltuend durch neue quasikolonialbritische Uniformen ersetzt.
Was zu kritisieren ist, sind gewisse logische Fehler. Wie ist es möglich, dass die Reliant nicht bemerkt, das einer der Planeten im Ceti-Alpha-System fehlt, da explodiert? In der Zukunft werden wir doch nicht etwa das Zählen verlernen, hoffe ich doch. Chekov war in TOS 23 noch gar nicht an Bord der Enterprise, kann Khan daher nicht kennen. Geht man davon aus, dass er ihn doch kennt, stellt sich abermals die Frage, weshalb bei ihm nicht bereits bei der Ankunft im Ceti-Alpha-System der Groschen gefallen ist. Weshalb nimmt Kirk nicht die Schilde hoch, selbst als es offensichtlich ist, dass die Reliant nur vorgibt, ein Kommunikationsproblem zu haben? Es gibt noch ein paar andere Fehler, aber die aufzuzählen wäre etwas erschöpfend.
Fazit: Star Trek II gehört zu den besten Filmen der Reihe. Er ist spannend und interessant erzählt, hat einen guten Plot und weiß auch visuell und musikalisch zu überzeugen. Gewisse logisch Fehler und Ungereimtheiten müssen dem Film angekreidet werden, unter dem Strich bleibt jedoch ein gutes Werk, das auf Grund der einfachen und leicht zugänglichen Rahmenhandlung auch für Zuschauer ausserhalb des Star Trek-Lagers sehenswert ist.

Markus Sampl

Inhalt:

Eine Wolke gigantischen Ausmaßes und unbekannter Herkunft bewegt sich auf die Erde zu, und hinterlässt auf ihrem Weg eine Spur der Verwüstung. Natürlich ist die generalüberholte Enterprise die letzte Hoffnung, und so übernimmt Admiral Kirk kurzerhand das Kommando über sein altes Schiff, ruft seine pensionierte alte Crew zusammen und degradiert im Zuge dessen den eigentlichen Captain des Schiffes - Decker - mehrfach. 
Nachdem sie auf die Wolke getroffen sind, die sich V´ger nennt, werden sie in sie hineingezogen, und in ihrem Inneren wird die Deltanerin Ilia (Deckers ehemalige Geliebte) von der Wolke entführt und ausgelöscht. V´ger schickt eine mechanische Kopie Ilias zurück, die fortan als V´gers Sonde und Sprachrohr agiert. Spock erfährt per Gedankenverschmelzung etwas mehr über die Wolke, die auf der Suche nach ihrem ´Schöpfer´ ist, den sie auf der Erde vermutet. Da diese von Kohlestoffwesen verschmutzt ist, möchte V´ger die Erde säubern, also alles Leben auslöschen. Als Kirk & Co. schließlich ins Herz der Wolke vordringen, stehen sie auf einmal vor einer alten NASA-Sonde und erfahren endlich die ganze Wahrheit: 
V´ger ist eigentlich Voyager 6, die vor Jahrhunderten von einer Maschinenrasse entdeckt und mit allem nötigen ausgestattet wurde, um das einzige Ziel ihrer Programmierung auch erreichen zu können: Das Universum erforschen. Nachdem sie das nun getan hat, möchte sie zu ihrem ´Schöpfer´ zurückkehren, um ihm zu berichten. Doch V´ger will plötzlich die Suche noch nicht beenden, denn ihr wird bewusst, dass sie neben all dem empirischen Wissen eines noch nicht kennt: Das Leben. Und so beschließt sie, sich in Person der Sonde Ilia mit dem Schöpfer zu vereinigen, also einem Menschen. Decker erklärt sich freudig dazu bereit, die Wolke löst sich in Wohlgefallen auf und steigt zu einer höheren Form des Seins auf und die Enterprise fliegt neuen Abenteuern entgegen.

Kritik

Zunächst einmal die guten Seiten: Star Trek - The Motion Picture ist vor allem in puncto ´Picture´ sehr überzeugend. Die Spezial- und Visualeffekte sind opulent und exzellent; man erkennt deutlich, wohin ein großer Teil des Budgets geflossen ist. Auch die musikalische Gestaltung durch Jerry Goldsmith ist schlichtweg genial. In diesem Film schuf er das berühmte Star Trek-Thema, das zur Titelmusik der Next Generation avancieren sollte und er komponierte für eine 5-Minuten-Szene das eindrucksvolle Klingonen-Thema. Kein Wunder, dass diese Musik für den Oskar nominiert wurde.
Die Grundidee zur Handlung ist auch nicht schlecht, denn es geht ohne große Raumschlachten um die Suche nach dem Ursprung, ein Selbstfindungsprozess kosmologischen Ausmaßes. Nicht nur V´ger blickt über seinen Tellerrand hinaus, auch Spock erkennt die Kälte und Leere absoluter Logik. Es ist, wenn man es interpretatorisch so weit treiben will, ein Film über das Menschsein.
Doch was nutzt eine gute Idee alleine ohne Ausgestaltung?
Und hier kommt nun die dunkle Seite von ´The Motion Picture´: Es fehlt an ´Motion´. Der Film wartet angesichts seiner 130 Minuten Länge mit großer Handlungsarmut auf, und zieht sich folglich furchtbar hin. Ein wirklich guter tiefsinniger Film ist selten actiongeladen, aber allein bis die gesamte Stammcrew an Bord versammelt ist (und darin liegt nichts tiefsinniges...), vergeht eine halbe Ewigkeit. Die Crew selbst ist ein weiteres Manko. Denn sie ist nicht sie selbst. Alle wirken wie ferngesteuert, keiner der Charaktere verhält sich wie gewohnt. Hinzu kommt, dass die Dialoge gelinde gesagt katastrophal sind (Szene am Krankenbett: Jim: "Spock!" Pille: "Jim -" Jim: "Pille!" Spock: "Jim..." Jim: "Spock!" - Kultverdächtig!) oder es wird überhaupt nicht gesprochen, was wiederum zur Langeweile beiträgt, aber immerhin nicht zur geistigen Abstumpfung. 
Die lächerlichen Kostüme/ Schlafanzüge tragen ihr übriges bei.
Fazit: Star Trek I verbreitet von allen 9 Filmen das beste Star Trek-Feeling, ist visuell und musikalisch ein Leckerbissen, aber aufgrund miserabler Charakterzeichnung (nicht auf Decker & Ilia bezogen!), entsetzlicher Dialoge und unendlich weiter Langeweile nur etwas für Hartgesottene.

Markus Sampl