Marina Sirtis, die in der Kultserie die Schiffspsychologin Deanna Troi verkörperte, bewertete die Chancen für ein erneutes vollständiges Wiedersehen der TNG-Crew jüngst als „zero to none“, also gleich null. Damit spricht sie das aus, was hinter den Kulissen schon länger vermutet wird: Eine Wiederholung des Picard-Finales mit allen Hauptdarstellern ist äußerst unwahrscheinlich.

Marina Sirtis als Deanna Troi, Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Michael Dorn als Worf in „The Last Generation“, Episode 310 von Star Trek: Picard (Paramount+).

Troi könnte zurückkehren

Ganz ausschließen möchte Sirtis aber nicht, noch einmal in ihre alte Rolle zu schlüpfen. Schon in Picard Staffel 3 übernahm sie eine tragende Nebenrolle und machte deutlich, dass sie ihre Figur bei Bedarf auch künftig wiederbeleben würde. „Wenn die Geschichte es verlangt, bin ich dabei“, so ihr Tenor. Eine Komplett-Reunion aller TNG-Stars sieht sie jedoch als unrealistisch an.

Die Gründe dafür sind vielfältig. Zum einen stellt die Verfügbarkeit aller Schauspielerinnen und Schauspieler eine enorme Herausforderung dar – viele haben sich inzwischen weitgehend aus dem Tagesgeschäft der Branche zurückgezogen. Zum anderen gilt es, erzählerisch glaubwürdige Ansätze zu finden. Schon das Wiedersehen in Picard wurde bewusst als Höhepunkt inszeniert, um den Charakteren einen würdigen Schlusspunkt zu geben. Ein weiteres Zusammenführen könnte diesen Effekt verwässern.

Damit bleibt der Blick in die Zukunft ambivalent: Während eine groß angelegte Rückkehr der gesamten Next Generation-Crew als so gut wie ausgeschlossen gilt, sind Gastauftritte oder punktuelle Wiedersehen einzelner Figuren durchaus denkbar. Für die Fans bedeutet das, dass das große Kapitel zwar abgeschlossen scheint – kleine Seitenkapitel aber jederzeit noch geschrieben werden könnten. Und genau darin liegt die Spannung: Jede Rückkehr von Troi, Riker oder anderen Mitgliedern der Enterprise-D-Crew wäre ein besonderes Ereignis, gerade weil es nicht selbstverständlich ist.

Das Thema Legacy kam zum ersten Mal auf, als ein Fan nach der Schlussszene in Picard fragte, in der Captain Seven of Nine (Jeri Ryan) das Kommando über die USS Enterprise-G (ehemals USS Titan) hat und dem Schiff den Befehl gibt, auf Warp zu gehen, wobei sie den Slogan ihres Captains ausspricht, bevor sie abbricht. Auf die Frage, ob er wisse, wie dieser Satz für Legacy lauten würde, bestätigte Matalas, dass er ihn kenne:

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"Sag niemals nie, also hoffe ich, dass du es eines Tages herausfindest. Aber wir hatten einen langfristigen Plan dafür. Ich weiß, was es ist, und ich weiß, wie wir es machen würden. Du würdest es nicht im Pilotfilm herausfinden, sagen wir mal so."

Was den Pilotfilm angeht, sagte die Schauspielerin Michelle Hurd (Raffi in Picard und erster Offizier der USS Enterprise-G am Ende der Serie) bei einem früheren Panel, dass Matalas einen 30-seitigen Entwurf für Legacy geschrieben hat. Als er auf der STLV darauf angesprochen wurde, war der ausführende Produzent zunächst verblüfft und sagte: "Keine Skizze... Michelle hat das gesagt? Matalas fuhr fort und erklärte, was er im Jahr 2023 tat:

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"Es gab einen Moment, in dem ich ziemlich inspiriert war, in dem ich einfach 30 Seiten über ein paar Wochen ausspuckte, ohne dass es jemand sehen sollte, nur für den Fall, dass es eines Tages passieren würde. Ich wusste, wie die ersten 20 Minuten aussahen."

Etwas widerwillig verriet Matalas ein wenig mehr über sein Legacy-Konzept:

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"Ich kann nicht wirklich darüber reden, weil es kein Ding ist, also ist es schwer, darüber zu reden. Aber es hat etwas mit dem klingonischen Reich zu tun."

Michelle Hurd als Raffi Musiker, Ashlei Sharpe Chestnut als Fähnrich Sidney La Forge, Mica Burton als Alandra La Forge und Jeri Ryan als Seven of Nine in "The Last Generation" Folge 310, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+.

Wie Shaw zurückkehren würde

In der dritten Staffel von Picard spielte Todd Stashwick Liam Shaw, den zänkischen Captain der USS Titan. Sowohl Stashwick als auch Matalas sprachen darüber, wie sehr sie die anfängliche Reaktion der Fans auf Shaw als "den schlimmsten Kerl" und ein "Arschloch" genossen, vor allem, weil dieselben Fans am Ende der Staffel verärgert waren, dass Shaw getötet wurde. Ein Fan fragte, ob Stashwick die Idee vorantreibt, dass Shaw in Legacy zurückkehrt und von Sevens Borg-Naniten wiederbelebt wird. Der Schauspieler antwortete:

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"Ich habe nichts vorgeschlagen. Ich glaube, das hat jemand anderes gesagt, und ich habe gesagt: 'Das passt zu mir.'"

Dann meldete sich Matalas zu Wort und verriet, wie genau er Shaw in Legacy zurückbringen wollte:

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"Ich werde sagen, dass er nicht mit Borg-Naniten wieder zum Leben erweckt wird... Er sollte das Hologramm für den Notfall sein, das sich nicht abschalten lässt und stinksauer ist, dass die Titan in die Enterprise verwandelt wurde, und sich weigert, sie Enterprise zu nennen, bis es zu spät ist.

Stashwick sprang auf und witzelte: "Wir nennen es das 'Shawlogramm'."

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw in "Die Bounty" Folge 306, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Keine Gespräche mit Skydance... noch nicht

Nachdem Skydance diese Woche Paramount übernommen hat (jetzt heißt es offiziell "Paramount, a Skydance corporation"), denken einige vielleicht, dass es an der Zeit ist, neue Star Trek-Ideen vorzuschlagen oder Ideen wieder aufzugreifen, die bisher nicht weiterverfolgt wurden, wie z. B. das Mike Sussman/Scott Bakula-Konzept "Star Trek: United". Matalas und Stashwick wurden gefragt, ob die Übernahme etwas verändert hat, und sie antworteten:

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Todd: "Ich glaube, sie ziehen immer noch mit den Büros um. Also, nein. Und übrigens wäre ich der Letzte, der erfahren würde, dass es Gespräche in Büros gibt, die weit über meiner Gehaltsstufe liegen. Nein, ich habe nichts gehört. Und ich glaube, sie haben buchstäblich einfach zugemacht... Es hieß also nicht: 'Endlich ist die Fusion geschlossen, holt Stashwick ans Telefon!' Ich wünschte, es wäre so."

Terry: "Es wird von den Fans abhängen. Das war bei Star Trek schon immer so. Wenn ihr es also wollt, dann glaube ich, dass ihr es auch schaffen könnt."

Auch wenn sein Traumprojekt nach seiner Zeit mit Picard nicht sofort in Angriff genommen wurde, war Matalas gnädig und sprach über das, was gerade in Produktion ist:

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"Es gibt noch eine Menge Trek, auf das wir uns freuen können. Es gibt die letzte Staffel von Strange New Worlds und die Starfleet Academy. Ich denke, auch wenn wir nur am Rande dabei sind, feuern wir das Franchise an."

Nach der Podiumsdiskussion bestätigte Matalas gegenüber TrekMovie, dass es keine aktiven Diskussionen über Legacy gegeben hat, seit er das Konzept zum ersten Mal während Picards letzter Staffel vorgeschlagen hat. Obwohl er für Disney an der neuen Marvel-Serie Vision Quest arbeitet, ist er an keinen Vertrag gebunden, der ihn von einer Rückkehr zu Trek abhalten würde: "Ich kann an allem arbeiten." Vision Quest befindet sich derzeit in der Postproduktion, aber es ist nicht klar, ob Disney und Marvel ihn so einfach gehen lassen würden. Während der Podiumsdiskussion erzählte Matalas, wie er direkt von Marvel-Präsident Kevin Feige angeworben wurde, einem Star-Trek-Fan, der von der dritten Staffel von Picard so beeindruckt war, dass die beiden ihr gesamtes erstes Treffen damit verbrachten, über Trek zu schwärmen.

Briefe4Legacy

Todd mischte sich in die Diskussion über die Hilfe der Fans für Star Trek: Legacy ein und wies auf die "Letters4Legacy"-Kampagne hin. "Ihr könnt eure Liebe zeigen, zu diesem Stand gehen und unterschreiben", sagte Stashwick. Michelle Hurd hatte dasselbe während eines anderen Picard-Panels Anfang der Woche getan und die Fans ermutigt, sich an der Kampagne zu beteiligen.

Die Letters 4 Legacy-Kampagne wurde ursprünglich als Folge der Online-Petition ins Leben gerufen (die bis heute über 65.000 Unterschriften hat) und ermutigt die Fans, mit der altmodischen Schneckenpost die gleiche Wirkung zu erzielen wie die Briefkampagnen, die Star Trek: The Original Series vor der Einstellung bewahrt haben. In den letzten drei Jahren hat Letters 4 Legacy Fans dabei geholfen, Tausende von Briefen an Paramount zu schicken, um für die Serie zu werben. Anfang dieses Jahres wurden Briefe an Skydance und David Ellison, den neuen CEO von Paramount, verfasst. Laut den Leuten, die den Stand auf der STLV betreuen, haben sie während der Messe jeden Tag Hunderte von unterschriebenen Briefen gesammelt, die sie an Ellison schicken wollten. Wenn du es nicht zu ihrem Stand auf der STLV oder einer der vielen anderen Conventions, an denen sie teilnehmen, schaffen kannst, kannst du deinen eigenen Brief mit Hilfe ihres Online-Leitfadens verfassen.

Marvel-Rollen für Picard-Darsteller enthüllt

Terry Matalas liebt es, mit vielen der gleichen Schauspieler/innen für seine verschiedenen Projekte zu arbeiten, und Vision Quest ist da nicht anders. Während des Panels sagten Matalas und Stashwick, dass sie von Marvel die offizielle Erlaubnis erhalten haben, zu verraten, dass Todd die Comicfigur Paladin spielt. Stashwick sagte, es sei passend, dass er diesen "tiefgründigen" Marvel-Charakter spielt, da er ein begeisterter Dungeons & Dragons-Spieler ist und er glaubt, dass sowohl Shaw in Picard als auch Deacon in 12 Monkeys (ebenfalls von Matalas produziert) Charaktere der Paladin-Klasse wären. Die beiden sprachen mehr über die neue Rolle:

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Terry: "Paladin ist ein Kopfgeldjäger. Er ist sozusagen der Boba Fett des Marvel-Universums. Daran haben wir in den letzten sieben Monaten gearbeitet."

Todd: "Ja, er ist ein harter Kerl. Und es ist genau die Art von Rolle, die Terry über die Jahre für mich geschrieben hat."

Matalas und Stashwick sind kürzlich aus London zurückgekehrt, nachdem sie die siebenmonatigen Dreharbeiten abgeschlossen hatten. Der ausführende Produzent sprach darüber, wie es war, an Vision Quest zu arbeiten:

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"Es ist unglaublich. Wir hatten eine unglaublich tolle Zeit. Marvel ist einfach ein großartiger Partner. In kreativer Hinsicht war es eine unglaubliche, befriedigende Erfahrung. Es ist eine große, große Show. Und es war einfach ein Riesenspaß. Es war wirklich eine großartige Sache, die im Showbiz einzigartig ist."

Er gab auch einen kleinen Einblick in die Geschichte von Vision Quest:

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"Wir haben eine Marvel-Show gedreht, die auf der Figur von Vision basiert, gespielt von Paul Bettany, einem der großen Avengers... Es ist eine Show über die Marvel-KIs. Wir haben also Paul Bettany und James Spader kehrt als Ultron auf eine wirklich erstaunliche, einzigartige Weise zurück."

Und es stellt sich heraus, dass dieser KI-Fokus eine Verbindung zu Star Trek hat. Matalas verriet auch, dass die Picard-Darstellerin Orla Brady die KI F.R.I.D.A.Y. in Vision Quest spielt.

Im Bild: Orla Brady als Laris in der Paramount+ Originalserie Star Trek: Picard. Foto Cr: Sarah Coulter/Paramount+ ©2022 ViacomCBS. Alle Rechte vorbehalten.

Jeri Ryan machte die Enthüllung auf der Spacecon in San Antonio, TX, die am letzten Oktoberwochenende stattfand. Auf der Veranstaltung trafen viele der Darsteller von Star Trek: Voyager und Star Trek: Picard wieder zusammen, und Ryan war einer der Hauptgäste und nahm an mehreren Panels teil. Bei einem Voyager-Panel stellte sie sich zusammen mit Garrett Wang und Robert Duncan McNeill den Fragen, die im Vorfeld gestellt wurden, und es überrascht nicht, dass Ryan viele Fragen zur Zukunft von Seven of Nine erhielt. Eine Frage lautete: "Wurde jemals über eine Captain Seven-Serie gesprochen?", und Ryan antwortete dem Publikum:

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"Es gab Gespräche. Es gab sogar eine Idee, die mir nach dem Ende von Picard unterbreitet wurde, aber das war nicht die Legacy-Serie, nach der die Fans fragen und die ich machen möchte. Das war einfach nicht mein Ding... Es fühlte sich nicht wie das Richtige an... Aber es gab Gespräche. Und wenn ich eines in diesem Franchise gelernt habe, dann ist es: Sag niemals nie. Man kann nie wissen."

Ryan hat sich am Wochenende nicht näher zu der Captain Seven-Serie geäußert, die ihr angetragen wurde. Wie andere Mitglieder der Picard-Besetzung hat sich Ryan für das Konzept von Star Trek: Legacy ausgesprochen, das die Geschichte des Serienfinales fortsetzen könnte, in dem sie das Kommando über die USS Enterprise-G übernahm und Commander Raffi Musiker (Michelle Hurd), Fähnrich Jack Crusher (Ed Speleers) und Leutnant Sidney La Forge (Ashley Sharpe Chestnut) in ihre Crew zurückkehrten. Jonathan Frakes' William T. Riker wird wieder auftauchen, und es wird erwartet, dass auch andere alte Star Trek-Stars auftauchen werden.

In einem kürzlichen TrekMovie All Access Star Trek Podcast-Interview beschrieb der Schauspieler Jonathan Del Arco (Hugh) ein Konzept für eine Borg-Serie, in der auch Jeri Ryan mitspielen sollte. Dieses Konzept, das von dem ausführenden Produzenten James Duff vorangetrieben wurde, wurde schließlich in Star Trek: Picard umgewandelt, als Patrick Stewart in das Projekt aufgenommen wurde und Duff die Serie verließ. Das ist schon ein paar Jahre her, daher scheint es sich bei dem von Ryan beschriebenen neueren Projekt um etwas anderes zu handeln. Wahrscheinlich ist auch Terry Matalas nicht beteiligt, der bereits einige Pläne und sogar einige Dialoge für sein Legacy-Konzept ausgearbeitet hatte. Nach dem Erfolg von Picard Staffel 3 verließ Matalas Paramount, um an mehreren anderen Projekten zu arbeiten, insbesondere als Showrunner für die kommende Disney+ MCU-Serie Vision.

Was Paramount+ betrifft, so hält der Streamingdienst an seinem ursprünglichen Plan fest, Star Trek: Starfleet Academy zu seiner nächsten neuen Serie zu machen, die bereits für zwei Staffeln bestellt wurde, während die erste Staffel gerade produziert wird. Da Paramount den Gürtel enger schnallt, scheint es, als wäre kein Platz mehr für weitere Trek-Serien, zumal auch Strange New Worlds bereits für zwei weitere Staffeln geplant ist. Es ist unklar, ob der andere Pitch, auf den sich Ryan bezog, bereits grünes Licht bekommen hat. Anfang des Jahres sagte der für Star Trek zuständige ausführende Produzent bei Paramount, dass er Legacy gerne grünes Licht geben würde, es aber nicht in seiner Hand liege.

Michelle Hurd als Raffi Musiker, Ashlei Sharpe Chestnut als Fähnrich Sidney La Forge, Mica Burton als Alandra La Forge und Jeri Ryan als Seven of Nine in "The Last Generation", dem Serienfinale von Picard (Paramount+)

Andere Picard-Darsteller bereit für Legacy

Wie Ryan sagte: "Man weiß nie", wenn es um die Zukunft von Star Trek geht. Anhand der vielen Fragen, die auf verschiedenen Spacecon-Panels gestellt wurden, wird deutlich, dass sich viele Fans weiterhin eine Star Trek-Serie mit Captain Seven of Nine wünschen. Die Picard-Darstellerin Michelle Hurd stellte sich auf der Spacecon auch einigen Fragen zu dieser Möglichkeit und sagte einem Fan:

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"Mädchen, ich drücke dir die Daumen, dass dieser Tag kommt. Jeri und ich wünschen uns beide Legacy so sehr, und ich muss mich bei euch bedanken und bei all unseren Communities, die versuchen, das voranzutreiben, Petitionen zu unterschreiben und die Sache voranzutreiben. Das ist die Art und Weise, wie Dinge passieren, denn eure Stimme hat tatsächlich Einfluss auf die Studios."

Michelle Hurds Optimismus wurzelt in der langen Tradition von Star Trek, auf das Feedback der Fans zu reagieren. Die Entwicklung von Strange New Worlds als Vehikel für den Fanliebling Anson Mount als Captain Pike ist nur ein Beispiel dafür, und so wie das Publikum die Idee von Seven of Nine als Kommandantin der Enterprise-G aufgenommen hat, könnte sich die Geschichte wiederholen.

Es kam das Thema auf, wie andere Schauspieler die Ferengi in einigen der neuen Star Trek-Serien gespielt haben, darunter die Figur Sneed in der letzten Staffel von Star Trek: Picard. Armin Shimerman hatte nichts als Lob für den Schauspieler Aaron Stanford übrig, der Sneed gespielt hat:

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"Ich war voller Ehrfurcht. Es war einfach verblüffend."

Aaron Stanford als Sneed in Picard's "Disengage" (Paramount+)

Als Kitty Swink ihren Mann aufforderte, die "Dorny-Geschichte" zu erzählen, kam Armin dieser Aufforderung nach und erzählte das Gespräch, das er mit seinem ehemaligen DS9-Co-Star hatte

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"Bevor sie [Sneed] gecastet haben, kam [Michael] Dorn zu mir und sagte: 'Ich mache eine Episode von Picard, in der ich einen Ferengi töte? Wäre es nicht toll, wenn du das wärst?' [lacht] Ich sagte: 'Nein, das wäre nicht toll.' Ich sagte ihm, er solle diese Idee einfach vergessen."

Swink und Shimerman bestätigten, dass Dorn Armin vorschlug, Sneed in Picard zu spielen, und nicht, dass er seine DS9-Rolle als Quark wieder aufnimmt. Nachdem alle bemerkt hatten, dass die Szene ziemlich brutal war - Worf schlug Sneed den Kopf ab -, schaltete sich Swink wieder ein:

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"Ich muss sagen, so oft, wie ich für Michael Dorn Brot gebacken habe, war das wirklich eine beschissene Sache, die er da gesagt hat." [lacht]

Michelle Hurd als Raffi Musiker und Michael Dorn als Worf in Picard's "The Bounty" (Paramount+)

Jonathan Frakes versuchte, diplomatisch zu sein, indem er andeutete, dass Dorn vielleicht nicht wusste, dass Worf Sneed den Kopf abschlagen würde, aber Armin sagte, dass Michael Dorn zumindest sicher war, dass Worf die Figur töten würde. Frakes (der in jeder Folge von Picard Staffel 3 auftrat und bei 2 Episoden Regie führte) bemerkte, dass Sneed immer noch ein wenig auf Quark basierte, und lobte Shimerman für die Vielschichtigkeit, die er einer zuvor unsympathischen Spezies verliehen hat:

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"Der Drahtseilakt, den du vollbracht hast, um das darzustellen, was [Gene] Roddenberry für dieses verachtenswerte Kapitalistenschwein mit riesigen Ohren hielt. Und trotzdem humorvoll, klug, charmant, clever - all die Eigenschaften, die Quark hatte, und trotzdem ein Bösewicht zu sein, und das durch Gummi. Das erfordert einen besonderen Schauspieler, und das bist du."

Armin Shimerman als Quark in Deep Space Nine

Großes Lob für Rückkehr in Lower Decks

Shimerman ist vor kurzem zum Franchise zurückgekehrt und hat Quark in der Folge "Hear All, Trust Nothing" von Star Trek: Lower Decks in Staffel 3 gesprochen. Während der Podcast-Diskussion sprach der Schauspieler über seine Erfahrungen:

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"Es hat mir Spaß gemacht und ich konnte improvisieren. Es war ein großer, großer, großer Spaß. Und sie hätten nicht netter sein können. Sie waren sehr nett. Und sowohl Nana [Visitor] als auch ich waren sehr gerührt, dass sie daraus eine Hommage an Deep Space Nine machen wollten. Die Eröffnungssequenz der Dreharbeiten auf der Station trieb uns beiden die Tränen in die Augen, weil sie so nostalgisch war. Und wir lieben es, dort zu arbeiten. Es war eine großartige, großartige Erfahrung. Es hätte nicht schöner sein können."

Lower Decks "Hear All, Trust Nothing"

Terry Matalas wurde als ausführender Produzent eingestellt, um an den letzten beiden Staffeln von Picard mitzuarbeiten. Er wurde schon früh in die Entwicklung von Staffel 2 einbezogen, als der Showrunner von Michael Chabon zu Akiva Goldsman wechselte. Zusammen mit der Autorin und Co-Schöpferin Kirsten Beyer arbeiteten die drei ausführenden Produzenten die ersten Entwürfe für Staffel 2 aus. In seinem Master Replicas Collectors Club Zoom Chat im Februar sagte Terry Matalas, dass die Serie nach einer teuren ersten Staffel sofort unter Druck stand, die Kosten zu senken. Matalas schlug vor, eine Seite aus Star Trek IV zu nehmen und Zeitreisen einzubauen, um die Charaktere in die heutige Zeit zu bringen, was eine Menge Geld für die Produktion sparen würde. Eine andere Idee war, Q (John de Lancie) zurückzubringen, da er so eng mit der Figur des Jean-Luc Picard verbunden war. Matalas sagt, dass diese beiden Ideen sofort umgesetzt wurden: "Das war alles am ersten Tag."

Eine weitere große Herausforderung für Staffel 2 war, dass die Dreharbeiten unter den ursprünglichen Produktionsrichtlinien der COVID-Ära stattfanden, als die Branche Anfang 2021 wieder in Schwung kam. Darüber hinaus wurde beschlossen, die Staffeln 2 und 3 hintereinander zu drehen. Während dieser verlängerten Dreharbeiten wurde die Produktion für eine Woche unterbrochen, weil 50 Mitglieder der Produktion positiv getestet wurden. Matalas erklärt, wie sich dies auf das Team auswirkte:

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"COVID hat uns fertig gemacht. Wir mussten [Staffel 2] neu schreiben. Wir mussten versuchen, Wege zu finden, die Dinge billiger zu machen. So haben wir uns in Staffel 3 regelrecht verausgabt, weil wir zu kämpfen hatten. Wenn zu diesem Zeitpunkt eine Person in der Crew krank wurde, mussten wir nach den Regeln der Gewerkschaft die Arbeit niederlegen. Erst sehr spät, nachdem wir die erste Hälfte von Staffel 2 gedreht hatten, haben wir uns getrennt [um an Staffel 3 zu arbeiten], weil uns die Zeit davonlief.

Obwohl Elemente wie Q und die Zeitreise beibehalten wurden, sagte Matalas, dass die zweite Staffel immer wieder geändert wurde, und er räumt ein, dass sich das auf das fertige Produkt ausgewirkt hat:

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"Es gibt tatsächlich viele, viele verschiedene Versionen von Staffel 2. Ich glaube, wenn du dir Staffel 2 ansiehst, kannst du spüren, dass es hier viele verschiedene Ideen gibt.

Dieser Produktionsdruck und die unterschiedlichen Ideen geben der zweiten Staffel, die hier bei TrekMovie und in der Presse gemischte Kritiken erhielt, einen neuen Kontext.

John de Lancie als Q im zeitgenössischen Los Angeles in Picard Staffel 2 (Paramount+)

Staffel 2 wurde umgeschrieben, weil die erste Version "zu sehr Star Trek" war

Der ausführende Produzent gab einige Details darüber preis, wie die zweite Staffel aufgrund des Feedbacks von Paramount+ umgeschrieben werden musste:

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"Wir haben neun Episoden geschrieben und der Sender sagte: 'Nein, wir verstehen das nicht wirklich, es ist ein bisschen zu sehr Sci-Fi, es ist ein bisschen zu sehr Star Trek'."

Matalas erzählte einige Details über diese erste Version der Staffel und beschrieb, warum Paramount+ um eine Änderung bat:

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"Es gab Romulaner - es war eine ganze Sache. Die Idee war, dass Guinans Bar als normale Bar in Los Angeles dargestellt wurde, aber wenn man wusste, was man zu tun hatte, konnte man durch die Telefonzelle in den hinteren Teil gehen und das war Ricks Café und es war ein Zwischenstopp für all diese verschiedenen Spezies, die tatsächlich auf der Erde waren, mit einer 'Nicht einmischen'-Sache. Es gab also viel mehr Star Trek im Hintergrund. Letztendlich sagten die Verantwortlichen damals: 'Das ist zu viel', aber es gab einige wirklich gute Ideen, die ziemlich cool waren."

Auch wenn diese Art von "Men in Black" mit verdeckten Außerirdischen im heutigen Los Angeles einige der Überlieferungen von Star Trek in Bezug auf den ersten Kontakt auf den Kopf gestellt hätte, klingt es doch nach einer faszinierenden Idee, die bei den Fans vielleicht erfolgreicher gewesen wäre als die endgültige Version von Staffel 2. Natürlich gab es in Staffel 3 von Picard jede Menge Anknüpfungspunkte an die Trek-Geschichte, und die Serie überlebte die Prüfung des Studios. Es ist wahrscheinlich, dass der Nostalgiefaktor und die Begeisterung, die mit der Rückkehr der TNG-Besetzung erwartet wurde, alle Bedenken abschwächten.

Warum die Jurati Borg nicht zurückkehrten

Die Änderungen und der Drehplan wirkten sich auch auf die Borg-Storyline aus, in der Dr. Agnes Jurati mit der Borg-Königin verschmolz, um ihr eigenes Kollektiv zu gründen. Matalas räumte ein, dass diese Geschichte zu der Verwirrung führte, dass die Jurati-Borg das Borg-Kollektiv im Kanon ersetzt hätten. Er sagte, dass für das Finale von Staffel 2 Szenen geschrieben wurden, die den Unterschied zwischen den beiden Kollektiven deutlicher gemacht hätten:

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"Bei den Jurati-Borg gibt es den Irrglauben, dass sie die Borg im Allgemeinen sind, dass die Borg [nach Staffel 2] gut waren, was Wolf 359 ungeschehen gemacht hätte, was Picard ungeschehen gemacht hätte, und keine Zukunft, in die sie zurückgekehrt wären, hätte so ausgesehen wie jetzt. Ich arbeitete gerade an Staffel 3, als die letzten [Staffel 2]-Folgen geschrieben wurden. Und so haben wir Szenen gelesen, die nicht gedreht wurden. Es gab eine kurze Szene mit Jurati, in der sie erklärte, dass sie der Geschichte aus dem Weg geht und dass sie ein kleines Kollektiv von Borg sind, aber sie sind nicht die Borg mit zig Milliarden Drohnen oder so etwas."

Während der Produktion von Staffel 2 trennten sich Matalas und eine Gruppe von Autorinnen und Autoren, um sich auf Staffel 3 zu konzentrieren. Er sagt, dass einige Arbeiten durchgeführt wurden, um die Geschichte der Jurati Borg besser in die dritte Staffel zu integrieren und zusätzliche Dialoge zu drehen:

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"Jurati Borg war zwar immer als Abschluss von [Staffel 2] geplant, aber es war nie wirklich als längerfristige Sache gedacht. In letzter Minute fügten wir die Sache mit dem Loch hinzu, das sich auftun und alles zerstören würde - das wurde hinzugefügt, um dem Finale [von Staffel 2] einen Hauch von Action zu verleihen, um ihr einen Grund zu geben, all das zu tun. Das wurde dann nach und nach in "Hey, könnte das etwas für Staffel 3 sein?" umgewandelt, aber wir waren schon weit davon entfernt, was wir damit machen wollten. Man könnte also sagen, dass sie diese Sache bewacht hat. Wir hatten einen Satz von Riker auf der Enterprise-D - als er über die Transwarp-Leitung der Borg auf dem Jupiter spricht und dass die von Jurati bewachte Leitung eine Ablenkung war, die Art der Königin zu sagen: "Geh hier rüber."... Wir hatten eine ganze Geschichte darüber. Aber als wir dann den Schnitt gemacht haben, war es nur noch ein großes Expositionsdump, das niemanden interessierte. Sein Sohn ist an Bord, die Sternenflotte ist assimiliert. Da ist dieses riesige Ding und jetzt rüsten wir nach und erklären die Jurati Borg."

Matalas verriet auch, dass es eine Diskussion darüber gab, ob die Borg von Jurati im Finale von Staffel 3 auftauchen sollten, um den Tag zu retten:

Zitat

"Sagen wir mal, du willst in einer Endsequenz - und wir haben darüber gesprochen - Jurati und ihre Borg auftauchen lassen. Dann musst du Alison [Pill] holen. Alison ist nicht frei. Du musst jetzt diese Borg-Assets aufbauen. Und das hat irgendwie von dem abgewichen, was wir mit Seven of Nine und der Enterprise-D gemacht haben und wie sie die letzte Rettung sind.

Alison Pill als Königin ihres eigenen Borg-Kollektivs (Paramount+)

Matalas fasste die Probleme mit Staffel 2 wie folgt zusammen: "Es ist alles so kompliziert, weil verschiedene Leute gleichzeitig an verschiedenen Dingen arbeiten. Es ist schwierig, zwei Staffeln hintereinander zu drehen."

Matalas nahm Ende Februar an einem speziellen Zoom-Chat mit Mitgliedern des Master Replicas Collector's Club teil, und eine der ersten Fragen bezog sich auf Star Trek: Legacy. Der ausführende Produzent verstand und sagte:

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"Ich frage auch [nach Legacy]... Ich kann antworten, dass es nichts gibt. Sieh mal, sie haben Star Trek, das sie gerade machen. Sektion 31 ist gerade in Produktion, das ist cool. Strange New Worlds wird auch gerade gedreht. Und sie bereiten Starfleet Academy vor. Das ist eine Menge Star Trek, eine Menge Geld, das für Star Trek bereitgestellt wird. Ich weiß also nicht, was du tun sollst. Die Antwort lautet also: Nein... derzeit nicht. Aber es kann alles passieren."

Im weiteren Verlauf des Gesprächs verriet er, dass er derzeit an anderen Projekten arbeitet:

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"Ich arbeite an einigen Dingen, über die ich noch nicht sprechen kann, und ich treffe mich mit einigen Dingen, über die ich nicht sprechen kann, aber sie sind cool... nicht Star Trek: Legacy, Leute, das ist kein Geheimnis. Das ist kein Ding... Ich kann euch sagen, dass ich im Moment an nichts Star Trek arbeite, aber ich freue mich mit Begeisterung auf das, was sie machen werden."

Auch wenn er andere Projekte hat, ist Matalas bereit, an die letzte Grenze zurückzukehren, wenn der Ruf kommt:

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"Was auch immer sie mich tun lassen würden. Wenn sie jemanden brauchen, der die Wände streicht, werde ich da sein, egal was. Wie gesagt, es ist ein Unternehmen. Außerdem wird es von Alex Kurtzmans Firma Secret Hideout geleitet, die es schon seit einiger Zeit zusammenhält. Sie haben also sehr gute Leute, die das alles organisieren. Sie wissen, wo sie mich finden können. Wenn sie mich jemals brauchen sollten, würde ich gerne mitmachen".

Legacy hätte einen hybriden Ansatz für die Serialisierung

Was die Art von Geschichten angeht, die wir sehen könnten, wenn Legacy jemals realisiert werden sollte, wollte Matalas keine Details nennen, machte aber deutlich, dass er sich darüber Gedanken gemacht hat:

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"Ich würde[Legacy] liebend gerne machen. Es wäre ein Traum, zurück ins 25. Jahrhundert zu gehen, um Next Genzu machen -eine Version zu machen, die eine Menge neuer Charaktere einbezieht, aber diese Welt sieht. Ja, sobald ich irgendwelche Ideen daraus erwähne, wird es zu einer Schlagzeile, also mache ich es nicht - aber es gab wirklich tolle Sachen mit den Klingonen und Worf, das ist alles, was ich sagen werde. Aber es war cool."

Er nannte zwar keine konkreten Ideen für die Handlung, aber Matalas äußerte sich dazu, wie Legacy ein Gleichgewicht zwischen Serienformaten und traditionellen Episodenformaten herstellen könnte:

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"In zehn Stunden kann man eine viel reichhaltigere Geschichte erzählen als in nur einer. Wenn ich eine weitere Serie machen würde, würde ich eine Mischung daraus machen. Ich denke, eine Mischung aus längeren Handlungsbögen und Star-Trek-Geschichten ist eine gute Möglichkeit - ähnlich wie bei Strange New Worlds, aber vielleicht ein bisschen serieller... Was die Serien und die wöchentlichen Geschichten angeht, denke ich, dass sie gut zusammenpassen. 12 Monkeys war eine Serie, die eine episodische Identität hatte, in der jede Episode in erster Linie eine andere Mission darstellte, aber dennoch Teil eines Ganzen war. Das Interessante an Star Trek ist, dass es neue Missionen gibt, aber auch längere Handlungsbögen. Am meisten denke ich dabei an die FX-Serie The Shield mit Michael Chiklis. Es war eine prozedurale Polizeiserie, in der jede Woche ein neuer Cop auftauchte, aber es gab einen roten Faden, der sich durch die Serie zog und phänomenal war. Meiner Meinung nach ist das die richtige Art, es zu tun.

Es wird noch mehr von Terry kommen!

Matalas nominiert für "Die letzte Generation"

Matalas hat mit den Episodenautoren Shonda Rhimes(Queen Charlotte: A Bridgerton Story), Jon Brown & Ted Cohen(Succession), Georgia Pritchett & Will Arbery(Succession), Chris Brancato & Michael Panes(Godfather of Harlem) und Peter Morgan(The Crown) starke Konkurrenz. Dies ist Matalas' erste WGA-Nominierung. Anfang des Jahres gewann Matalas einen Saturn Award für das Schreiben von Picard sowie den Preis für die beste Dramaserie. Außerdem gewann er einen Astra TV Award für das Schreiben von Picard. Matalas bedankte sich auf Twitter/X und erklärte, dass er sich geehrt fühlt, zusammen mit seinen Kollegen für die WGA Awards nominiert zu sein. Außerdem bedankte er sich beim gesamten Autorenteam von Star Trek: Picard Staffel 3.

Picard ist die erste Paramount+ Original Star Trek Serie, die für einen WGA Award nominiert wurde. Die letzte WGA-Nominierung für das Franchise war für das Drehbuch des Star Trek-Films von 2009, für das Roberto Orci und Alex Kurtzman nominiert waren. Zuvor waren eine Episode von Star Trek: The Next Generation ("The Measure of a Man") und drei Episoden von The Original Series ("The City on the Edge of Forever", "The Return of the Archons" und "Return to Tomorrow") nominiert worden. Harlan Ellison ist der einzige Franchise-Gewinner für "City on the Edge of Forever" von 1968. Star Trek: Enterprise wurde 2006 auch für die beste On-Air-Promotion nominiert.

Die International Cinematographers and Publicists Guild (ICG, IATSE Local 600) gab bekannt, dass Patrick Stewart bei den 61. jährlichen ICG Publicist Awards im März mit dem Television Showperson of the Year Award geehrt wird. Mit dem Preis wird "eine Person geehrt, deren Leistungen im Fernsehen am besten den besonderen Geist repräsentieren, der traditionell als Showmanship definiert wird".

Die Vorsitzenden der Publicists Awards, Tim Menke und Sheryl Main, erklärten in einer Stellungnahme:

Zitat

"Wir fühlen uns geehrt, Stewarts ehrwürdige Karriere zu feiern, zu der auch die kürzlich abgeschlossene letzte Staffel von CBS Studios/Paramount+'s Star Trek: Picard gehört, in der er seine Paraderolle, die er erstmals 1987 in der Fernsehserie Star Trek: The Next Generation spielte, wieder aufnahm".

Patrick Stewart als Picard in "The Last Generation" (Paramount+)

Zu den bisherigen Empfängern des Television Showperson of the Year Award gehören Norman Lear, Ava DuVernay, Greg Berlanti, Quinta Brunson, Ryan Murphy, John Landgraf, Shonda Rhimes, Chuck Lorre, Steven Bochco, Aaron Spelling und Bob Hope.

Stewart wird den Preis beim 61. jährlichen ICG Publicist Awards Luncheon im Beverly Wilshire Hotel am Freitag, den 8. März 2024, erhalten.

Ich glaube, er würde denken, dass alles nach Plan gelaufen ist. Als ich ihn das erste Mal traf, sagte er zu mir: "Ich möchte, dass Data im Laufe der Zeit immer menschlicher wird und am Ende fast menschlich ist, aber immer noch nicht.

Brent Spiner als Data und LeVar Burton als Geordi La Forge in "Surrender" (Paramount+)

Du siehst Data nach dem Ende von Picard also nicht als eine neue, andere Figur, sondern als eine Weiterentwicklung von Data?

Er ist wirklich eine Weiterentwicklung. Ich denke, das Interessante daran ist, dass ich jahrelang versucht habe, Data zu werden. Und jetzt, in der letzten Version, ist Data mir irgendwie ähnlicher geworden.

Was von Lore hast du in den letzten Episoden versucht, in deiner Rolle als Data beizubehalten? Was von deiner schlechten Seite hast du versucht, beizubehalten?

Von den beiden Charakteren - Data und Lore - bin ich eigentlich mehr wie Lore. Ich meine, Lore war leicht zu spielen, weil ich böse bin. Also sagten sie: "Ja, lass dich einfach gehen, sei du selbst." Also, okay!

Wenn es eine Chance gäbe, mehr mit der Figur zu machen... alle anderen scheinen mit an Bord zu sein, bist du auch dabei, wenn Legacy jemals passiert?

Ich möchte mich da gar nicht einmischen. Das ist im Moment noch hypothetisch. Ich würde mich über eine weitere ER freuen, wenn sie es machen wollen [lacht]. Ich mag es einfach zu arbeiten. Wenn sie auf mich zukämen und ich nicht gerade etwas anderes mache, würde ich es auf jeden Fall gerne machen.

Spiner kehrt zu Night Court zurück

Während Brent Spiners Rückkehr zu Star Trek noch in der Schwebe ist, wird er eine andere Figur aus seiner Vergangenheit wieder spielen. TV Line hat berichtet, dass Spiner in der neu aufgelegten NBC-Sitcom Night Court auftreten wird. Vor seiner Zeit bei Star Trek: The Next Generation hatte Spiner eine wiederkehrende Rolle in der Originalserie Night Court, in der er in sechs Episoden den Pechvogel Bob Wheeler spielte, der sich oft vor Richter Stone wiederfand. Laut TV Line wird Spiner wieder mit Annie O'Donnell zusammenkommen, die Bobs Frau June Wheeler gespielt hat. In der Folge wird auch die Tochter der Wheelers zu sehen sein, gespielt von Kate Micucci.

Brent Spiner und Annie O'Donnell in der Originalserie Night Court (NBC)

Einer der Hauptgründe, warum der Auftritt von Q im Finale von Staffel Picard 3 eine Überraschung war, ist, dass die Figur im Finale von Staffel 2 gestorben war. De Lancie sprach darüber, wie sehr ihn dieser Handlungsstrang bei der Arbeit an der zweiten Staffel überraschte:

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"Mit der Zeit habe ich mich gefragt: 'Sterbe ich?' Ich verstehe nicht, wie das möglich ist. Ich bin nicht abgeneigt, ich bin nur besorgt, weil wir über ein Publikum sprechen, das die Serie sehr gut kennt [lacht]. Denen entgeht nichts. Und ich glaube, was passieren wird, ist, dass sie sich das ansehen und sich zu der Person, mit der sie die Sendung schauen, umdrehen und sagen: "Aber Moment mal, wie ist das möglich? Er ist doch unsterblich'... Und ich habe dasselbe gedacht. Und wenn wir das so sehen, scheint es, dass Star Trek das tun sollte, was Star Trek am besten kann, nämlich philosophische Themen behandeln - und ich kenne kein größeres philosophisches Thema als das Sterben - dass wir uns damit befassen sollten. Es ist nicht wie eine Seifenoper, in der eine Figur plötzlich nicht mehr zurückkommt."

Der Schauspieler verriet, wie er erfuhr, dass Qs Tod nicht das letzte Wort sein könnte, kurz nachdem er seine letzte Szene für Staffel 2 gedreht hatte:

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"Als wir mit der Szene fertig waren, gab es auf einmal eine Explosion von Applaus. Das Licht ging an und es waren 30 oder 40 Leute da. Sie waren gekommen, um die letzte Szene zwischen Patrick und mir zu sehen. Patrick hielt eine kleine Rede. Ich habe eine kleine Rede gehalten. Und [der Showrunner von Staffel 3] Terry [Matalas] kam zu mir und sagte: "Du kommst zurück und ich habe mir überlegt, wie wir das machen können." Und ich sagte: "Großartig!" Ich war so geistesgegenwärtig, nach so vielen Jahren im Geschäft nicht zu sagen: "Wie? Wie meinst du das? Erkläre es mir.'"

Die Szene nach dem Abspann als Vorbereitung für ein Spin-off genommen

Der Schauspieler erklärte dann, dass er ein paar Monate später in einem "fantastischen" neuen Kostüm zurück am Set war und seine Szene im Serienfinale mit Jack Crusher (Ed Speleers) in nur einer halben Stunde gedreht wurde. De Lancie bestätigte, dass er wusste, dass es sich um eine Post-Credits-Szene handelte, und dass er sich der Anspielung bewusst war:

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"Nun, die meisten Post-Credits-Szenen sind [eine Vorbereitung für etwas anderes], also habe ich sie als solche verstanden. Als ich sie las, dachte ich: 'Oh, da ist er ja! Da ist der Staffelstab. Das ist der Startschuss für die nächste Show", aber ich glaube nicht, dass es dazu kommen wird. Es gab eine lustige Zeit, in der es so aussah, als könnte es passieren. Aber dann gab es den Autorenstreik, der die Aufmerksamkeit vieler Leute ablenkte. Ich glaube nicht, dass sie erwartet haben, dass Staffel 3 so gut sein würde und so gut ankommen würde. Sie hatten sich bereits für eine andere Serie entschieden. Sie hatten sich bereits in eine andere Richtung bewegt. Aber es war auf jeden Fall ein wirklich tapferes und anerkennenswertes Finale von The Next Generation."

Sollte sich Paramount jemals dazu entschließen, die Spin-off-Serie (die allgemein als "Star Trek: Legacy" bezeichnet wird) fortzusetzen, hat de Lancie ein paar Gedanken dazu, welche Rolle Q spielen könnte:

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"Ich war schon immer ein Katalysator, ein Störenfried, eine Figur, die an die Grenzen geht und hoffentlich alle etwas lernen lässt. Das ist das eine. Zweitens denke ich, dass die Figur am besten funktioniert - und auch ihre Position in Star Trek funktioniert am besten - wenn ich große philosophische Fragen einbringe. Ich glaube, dann leisten wir die beste Arbeit."

Jack Crusher trifft Q in der Post-Credits-Szene des Star Trek: Picard Serienfinales (Paramount+)

Wie wir seit dem Ende der dritten und letzten Picard-Staffel im April letzten Jahres berichtet haben, möchte der Showrunner Terry Matalas die Serie mit dem Titel "Star Trek: Legacy" fortsetzen, der die Geschichte von Captain Seven of Nine von der USS Enterprise G und ihrer Crew von "Next Generation"-Charakteren fortführen soll. Mitglieder des Casts, darunter auch Stars von Star Trek: The Next Generation, die in Staffel 3 auftraten, haben die Idee begeistert unterstützt. Erst letzte Woche haben wir berichtet, dass die Schauspielerin Michelle Hurd (Commander Raffi Musiker) sagte: "Wenn die Fans es immer noch wollen, werden sie mit der Arbeit an Star Trek: Legacy beginnen ."

In einem neuen Interview mit Wap Factor Trek meldet sich der Picard-Produktionsdesigner zu Wort und klärt den aktuellen Stand auf:

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"Laut Paramount gibt es Star Trek: Legacy nicht", sagt er, "es befindet sich also nicht in der Entwicklung und wird in keiner Weise vorangetrieben. Bis sich das ändert, ist es nur eine coole Idee. Es ist wie Phase II von Star Trek: The Original Series. Die hat auch grünes Licht bekommen und wurde weiterentwickelt, aber Legacy ist nur eine nette Idee. Es ist toll, dass es den Fans gefällt und sie es wollen, und vielleicht wird es irgendwann Wirklichkeit. Aber im Moment ist es nicht mal im Entferntesten eine Sache. Es wird nicht passieren, es sei denn, es passiert etwas Gewaltiges. Paramount steckt mitten in der Produktion von Sektion 31 und der Sternenflottenakademie.

Zu Hurds optimistischerem Update ist zu sagen, dass die Schauspielerin anmerkte, dass die Arbeit an Legacy nach dem TV-Film zu Sektion 31 (der diese Woche mit den Dreharbeiten begonnen hat) und der Sternenflotten-Akademie (deren Drehbeginn für Ende des Jahres geplant ist) beginnen würde. Terry Matalas stellte seinerseits Anfang des Monats klar, dass es keine Entwicklungsarbeit für Legacy gibt, und sagte: "Ich wünschte, es wäre so!"

In dem neuen Interview mit David Blass äußerte der Produktionsdesigner seine Hoffnungen für Legacy: "Ich glaube, jeder würde es gerne sehen." Was die Logistik angeht, wies Blass darauf hin, dass selbst wenn Paramount+ heute grünes Licht für die Serie geben würde, die Produktion nicht vor 2025 stattfinden könnte: "Alles braucht Zeit und eine Menge Geld."

In einem Interview mit den Kollegen von TrekMovie sprach Blass darüber, dass er sich einige Gedanken darüber gemacht hat, wie er die Dinge angehen würde, wenn Legacy jemals stattfinden sollte. In Bezug auf das Set-Design der Enterprise-G sagte Blass:

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"Ich denke, wir würden denselben Stil [wie bei Picard] beibehalten. Und ich denke, wir wären in der Lage, die Dinge größer, besser und cooler zu machen. Ich schätze das, was sie in den anderen [Star Trek]-Serien machen. Ich sehe auch so etwas wie The Mandalorian als einen guten Prüfstein an, denn The Mandalorian sieht aus, als gehöre es in das Star Wars Universum. Die Technologie ist die gleiche. Nur weil sie das "Volume" (virtuelle AR-Wand) und die Technologie haben, um große coole Sachen zu machen, muss man nicht das Aussehen ändern. Ich würde also das tun, was wir bei Picard in Legacy gemacht haben. Es sollte wie Star Trek aussehen. Es sollte so aussehen, wie eine Weiterentwicklung von Star Trek: The Next Generation aussehen würde. Wir wissen, dass die Budgets knapp bemessen sein werden und dass wir die Technologie so einsetzen werden, dass sie der Serie zugute kommt. Wenn wir also auf einen neuen Planeten gehen müssen, ist das vielleicht die beste Möglichkeit, die AR-Wand zu nutzen und die Sets zu erweitern. Vielleicht ist unser Maschinenraum eher ein klassischer, Next Generation, Voyager, First Contact Maschinenraum, der ein physisches Set ist, das Höhe hat und so etwas macht, kein virtuelles Set."

Bevor sie in drei Staffeln von Star Trek: Picard die Rolle der Raffi Musiker spielte , hatte Michelle Hurd eine lange Karriere in Hollywood, einschließlich einiger Staffeln von Law & Order: Special Victims Unit. Letzte Woche nahm sie an einer Sonderveranstaltung zum 25-jährigen Jubiläum von SVU teil, wo TV Insider sie nach den Chancen einer Rückkehr zu Star Trek fragte. Die Schauspielerin machte deutlich, dass sie bereit ist, an Bord der Enterprise-G zu gehen:

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"Ich liebe Raffi. Sie ist meine Lieblingsfigur. Wir haben die Hände, die Finger, alles ist gekreuzt für Star Trek: Legacy. Ich weiß, dass sie im Moment an Sektion 31 für Michelle Yeoh arbeiten. Und dann werden sie Starfleet Academy machen. Das wird eine Serie werden. Und wenn die Fans es immer noch wollen, werden sie mit der Arbeit an Star Trek: Legacy beginnen."

Hurd erzählte TV Insider auch, dass sie es "phänomenal" fände, wenn sie mit Michelle Yeoh, die nächste Woche mit den Dreharbeiten zu Sektion 31 beginnt, ein Star Trek Team-up machen würde.

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Der Picard-Showrunner Terry Matalas hat den ursprünglichen TV Insider-Artikel, in dem Michelle Hurd über Legacy spricht, auf Twitter/X geteilt. Das letzte Mal hörten wir von Matalas während des Trek Talks 3 Picard Reunion Panels am 13. Januar, als er sagte, dass kein Spin-Off in Entwicklung sei, aber hinzufügte: "Ich wünschte, ich wünschte." Er verriet auch, dass er immer noch mit Mitgliedern der TNG-Besetzung über mögliche Ideen spricht und fügte die hoffnungsvolle Anmerkung hinzu: "Ich glaube nicht, dass man sich jemals vollständig von einer dieser Figuren oder Handlungsstränge verabschieden muss."

Können Fans das Vermächtnis verwirklichen?

Wenn es darum geht, dass Fans etwas bewirken können, sind Kampagnen für Star Trek seit Star Trek: The Original Series ein fester Bestandteil der Geschichte der Serie. Letztes Jahr sammelte eine Petition für Legacy fast 64.000 Unterschriften, mehr als doppelt so viele wie die Petition für ein Discovery-Spin-off, das auf Captain Pikes USS Enterprise spielt. Ein Jahr nach dem Start dieser Petition wurde Star Trek: Strange New Worlds angekündigt. Die Fans haben sich auch letztes Jahr Gehör verschafft, nachdem Paramount+ Star Trek: Prodigy abgesetzt hatte, und ein Banner mit der Aufschrift "Rettet Star Trek: Prodigy" über den Büros von Netflix (und anderen) in Hollywood aufgehängt. Ende des Jahres hat Netflix die Serie übernommen, und die zweite Staffel der Zeichentrickserie soll noch dieses Jahr erscheinen.

Aber das Interesse der Fans ist wahrscheinlich nur ein Faktor, denn Paramount Global steht 2024 vor weiteren Kosteneinsparungen, einschließlich einer neuen Runde von Entlassungen. Die Ausgaben für Streaming wurden gekürzt und wir haben bereits die Auswirkungen auf die ursprüngliche Star Trek-Serie gesehen, als Prodigy zu Netflix wechselte und Discovery mit der kommenden 5. Zurzeit produziert Paramount+ eine dritte Staffel von Strange New Worlds und die Dreharbeiten für den Film Section 31 beginnen Ende dieses Monats. Die neue YA-Serie Starfleet Academy wird noch geschrieben, aber die Dreharbeiten sollen noch in diesem Jahr beginnen. Die fünfte Staffel der Animationskomödie Star Trek: Lower Decks ist ebenfalls in Arbeit und soll noch in diesem Jahr erscheinen.

Das alles steht im Kontext größerer Unternehmensfragen für Paramount Global, denn das verschuldete Medienunternehmen ist weiterhin Gegenstand potenzieller Fusionen und Übernahmen, zuletzt von der Private-Equity-Firma Apollo. In der Zwischenzeit versucht Paramount+ weiterhin, mit mehr Originalinhalten gegen andere Streaming-Anbieter zu konkurrieren, darunter auch neue (nicht-Star Trek-) Serien und Staffeln, die diesen Monat bestellt wurden. Auf der NYCC im vergangenen Oktober sagte der ausführende Produzent von Star Trek, Alex Kurtzman, dass neben den bereits erwähnten Projekten "ein Haufen neuer Dinge in Arbeit" sei und fügte hinzu: "Es gibt keinen Mangel an Unterstützung von Paramount Plus für das Star Trek-Universum". Es ist also durchaus möglich, dass Paramount+ auch in Zeiten knapper Kassen ein weiteres Star Trek-Projekt ins Programm aufnimmt.

Trek Talks ist ein Marathon von Star Trek-Panels, die am 13. Januar live auf YouTube gestreamt werden, um die Hollywood Food Coalition zu unterstützen. Das am stärksten besetzte Panel des Tages war das Wiedersehen von Picard Staffel 3 mit Showrunner Terry Matalas, Schauspieler/Regisseur Jonathan Frakes und den Stars Gates McFadden, Jeri Ryan, Ashlei Sharpe-Chestnut, Michael Dorn, Brent Spiner und Todd Stashwick. Co-Moderiert wurde sie von TNG- und Picard-Darsteller Jonathan Del Arco und TrekMovie-Alumni Dr. Kayla Iacovino. Während er über die technischen Details der dunkleren Beleuchtung der Serie sprach, sagte Matalas, dass er einige Dinge anders machen würde, "wenn wir jemals mehr machen würden". Jonathan Del Arco stürzte sich sofort auf die Erwähnung von "mehr", aber Matalas stellte schnell klar: "Ich spiele auf nichts an... Ich wünschte, ich wünschte, es gäbe kein... [Spin-off in Entwicklung]".

Del Arco wollte das nicht auf sich beruhen lassen und bemerkte, dass es viele Diskussionen über ein Picard-Spin-off gab, und fügte eine persönliche Bemerkung hinzu: "Ich hoffe immer noch, dass wir irgendwann mehr sehen werden - sei es ein Film oder eine Serie oder etwas anderes - mit dieser Besetzung."Ashlei Sharpe Chestnut (Sidney La Forge) wurde gefragt, was sie darüber denkt. Sie verwies darauf, wie das Staffelfinale mit Jack Crusher und ihr auf der U.S.S. Enterprise-G endete und sagte: "Du siehst uns alle, du siehst Jeri [Ryan als Captain Seven of Nine] im letzten Bild der Serie und du siehst irgendwie, was daraus werden könnte. Ich glaube nicht, dass wir mit dieser Geschichte fertig sind. Ich denke, wir können weitermachen", sagte Ryan, die wahrscheinlich der Star einer Serie sein würde, die auf der USS Enterprise-G spielt.

Als alle Augen auf Matalas gerichtet waren, versuchte er, das Thema auf Jonathan Frakes abzuwälzen, indem er sagte: "Ich denke, wir überlassen das Jonathan", aber Frakes winkte ab und erklärte, dass er immer noch "Wunden" bei CBS habe, nachdem er in der Vergangenheit auf Kongressen Dinge durchsickern ließ. Als die Moderatorin Kayla Iacovino fragte, ob es sich dabei um ein Leck handelte, meldete sich Matalas schließlich zu Wort und sagte:

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"Nein, es gibt wirklich kein Leck. Weißt du, es ist interessant, weil das Ende der Serie, die letzte Szene - obwohl sie eine Vorbereitung für ein Spin-Off ist - nicht als Vorbereitung für ein Spin-Off gedacht war... Das richtige Ende für die nächste Generation ist die Weitergabe der Fackel an die nächste nächste Generation. Und ohne das zu tun, würde es sich nicht richtig anfühlen. Also sahen wir - im wahrsten Sinne des Wortes - zu, wie ihre Kinder auf die Enterprise gingen und Seven of Nines wunderbare Entwicklung vom Borg zum Captain des Flaggschiffs abschlossen. Das fühlte sich einfach wie ein richtiges Ende an.

Nachdem Matalas die Idee, dass ein Spin-off in Arbeit ist, verworfen hatte, begann er sofort über die Möglichkeiten zu sprechen, die ein Spin-off bieten könnte:

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"Ich denke, das Interessante an einer Serie, die schon so viele Jahrzehnte auf Sendung ist, ist die Entwicklung der Dinge. Michael [Dorn] und ich haben darüber gesprochen, was wäre, wenn wir mehr machen würden? Du denkst: Wie sieht das klingonische Reich [im frühen 25. Jahrhundert] aus? Jahrhundert? Das letzte Mal waren sie eine Allegorie auf die Russen, und jetzt? Was würden sie tun und was bedeutet das für Worf und was bedeutet das für Alexander? Was ist so toll an diesem sehr, sehr langen Format - die Tatsache, dass Leonard Nimoy Spock wie viele Jahre lang gespielt hat? Ich meine, das ist unglaublich. Ich glaube nicht, dass man sich jemals ganz von einer dieser Figuren oder Handlungsstränge verabschieden muss. Ich glaube, das ist das Besondere an dem, was wir hier machen."

Todd Stashwick meldete sich an dieser Stelle zu Wort, um für die Rückkehr seines Captain Shaw zu werben: "Ich finde es interessant, dass du Spock erwähnst, denn er ist gestorben und wieder auferstanden", und fügte hinzu, dass dies "eine Art bewährtes Muster" sei.

Trek Talks 3 ansehen

Das Picard-Panel, das das längste der Veranstaltung war, hat noch viel mehr zu bieten. Hier ist der komplette Live-Stream der Trek Talks 3 (das Video sollte bei 5:04:24 an den Anfang des Picard-Panels springen)

Als Gast in der neuesten Folge des Happy Sad Confused-Podcasts fragte Moderator Josh Horowitz Patrick Stewart nach seinen Star Trek-Hoffnungen und der Schauspieler bestätigte, dass er immer noch daran interessiert ist, als Picard auf die große Leinwand zurückzukehren. Dann begann er über seine Erfahrungen mit den Star Trek-Filmen zu sprechen:

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"Nachdem wir die sieben Staffeln von Next Generation aufgezeichnet hatten, drehten wir vier Star Trek-Filme von unterschiedlicher Qualität, der beste war[First Contact] unter der Regie von Jonathan Frakes. Er war einer der Leute, die mich bei der Serie am meisten beeinflusst haben, weil er so viel Erfahrung hat und weiß, wie wichtig es für die Vielfalt und den Wandel ist, verschiedene Qualitäten auf die Bühne zu bringen."

Als Stewart weiter über Star Trek-Filme sprach, ließ er eine Überraschung fallen: Er verriet, dass ein Drehbuch für einen Star Trek-Film mit ihm im Kopf geschrieben wird:

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"Es ist also ein laufender Prozess für mich. Ich habe erst gestern Abend von einem Drehbuch gehört, das speziell für den Schauspieler Patrick [Stewart] geschrieben wird. Und mir wurde gesagt, dass ich es in etwa einer Woche erhalten werde. Ich bin so aufgeregt, weil es sich nach der Art von Projekt anhört, bei dem die Experimente, die ich machen möchte, für diese Art von Material unerlässlich sind. Es ist mit 83 gut..."

TrekMovie hat von Josh Horowitz erfahren, dass dieses Interview Anfang November aufgenommen wurde, als Stewart unterwegs war, um seine neuen Memoiren " Making It So" zu promoten. Dieser Kommentar von Stewart ist der erste Hinweis darauf, dass ein Filmprojekt in Entwicklung ist, in dem die Figur des Jean-Luc Picard eine Rolle spielen soll. Offiziell hat Paramount nur bestätigt, dass sie einen weiteren Film im Kelvin-Universum mit Chris Pine in der Hauptrolle (auch bekannt als "Star Trek 4") entwickeln, aber es gab Berichte und Gerüchte über andere Drehbücher für verschiedene Star Trek-Filme, die sich ebenfalls in der Entwicklung des Studios befinden.

Es ist möglich, dass Stewart über einen Star Trek-Streaming-Film wie den Film "Sektion 31" mit Michelle Yeoh in der Hauptrolle spricht, der noch diesen Monat in Produktion geht. Letztes Jahr wurde berichtet, dass Paramount+ Sektion 31 als ersten einer Reihe von Star Trek-Streaming-Filmen für Paramount+ ins Auge gefasst hat. Es ist möglich, dass ein Streaming-Film die Geschichte von Star Trek: Picard fortsetzt und als Pilotfilm für die oft diskutierte (aber nicht in Entwicklung befindliche) Serie Star Trek: Legacy dienen könnte, die vom Picard-Showrunner Terry Matalas geplant ist. Das Serienfinale von Picard endete jedoch damit, dass der Fokus auf die neu getaufte USS Enterprise-G unter dem Kommando von Captain Seven, gespielt von Jeri Ryan, gelegt wurde, mit einer Crew, die größtenteils aus neuen Figuren aus Staffel 3 von Picard besteht. Obwohl Stewart in "Legacy" auftauchen könnte, scheint Jean-Luc Picard nicht die Hauptfigur zu sein.

Auf die Frage von Horowitz, ob das Drehbuch "ein bisschen anders sein wird als das, was wir in den letzten Staffeln von Star Trek: Picard gesehen haben", antwortete Stewart mit "Ja" und erklärte, wie er als Schauspieler motiviert ist, sich neuen Herausforderungen zu stellen, indem er über seine Arbeit in Picard nachdenkt:

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"Was an Picard so interessant war und der Hauptgrund, warum ich mich für drei Staffeln entschieden habe, war, dass Akiva Goldsman mit mir über die Veränderungen in meinem Leben in den letzten 20 Jahren gesprochen hat. Er fragte: "Gab es welche?" Und natürlich sagte ich, ja, es gab viele, viele neue Reisen, neue Erfahrungen und Beziehungen. Und er sagte: "Ganz genau! Das war auch Jean-Lucs Erfahrung." Er ist nicht mehr derselbe Mann. Er ist nicht mehr Kapitän der Enterprise. Er wurde zum Admiral ernannt. Es wurde wirklich Schreibtischarbeit, was er nie tun wollte. Und jetzt ist er wieder zu Hause, lebt auf seinem Weinberg und scheint einigermaßen zufrieden zu sein. Das war alles nur gespielt. Jean-Luc hat versucht, so zu tun, als ob alles in Ordnung wäre - so wie ich glaube, dass mein Vater es auch tat. Aber das war es nicht.

Vor allem die letzte Picard-Staffel war außergewöhnlich, weil ich dank der wunderbaren Arbeit der Autoren ständig mit einem anderen Mann konfrontiert wurde. Es gab einen wunderbaren Moment, den ich wirklich genossen habe, als Picard buchstäblich nicht wusste, was er tun sollte, wie er mit einer Situation umgehen sollte. Er war fassungslos. Ihm dabei zuzusehen, wie er mit der Erkenntnis "Ich bin alt und weiß nicht, wie ich damit umgehen soll" umgehen muss, war ein faszinierender Prozess. Das hat mir Spaß gemacht."

In einem Interview mit Star Trek Explorer wurde Jonathan Frakes gefragt, wie Picard in Bezug auf Will Rikers Ehe mit Deanna Troi endete. Der Schauspieler und Regisseur nutzte dies als Ausgangspunkt, um darüber zu sprechen, wo er Riker gerne als Nächstes sehen würde:

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Die Ehe der Rikers ist wieder auf dem richtigen Weg. Damit die Serie weitergehen kann, wäre Riker meiner Meinung nach entweder Captain und hätte sein Schiff oder er würde zum Admiral befördert und wäre ein Verbindungsmann. Ich mache nur einen halben Scherz, wenn ich sage, dass es für mich toll wäre, wenn die Serie weitergeht und ich wie Charlie aus Charlie's Angels bin. Dann müssten sie einen Tag in der Woche zu mir ins Büro kommen, um sich mit Riker zu treffen. Das wäre perfekt. Dann könnte ich bei einigen Episoden Regie führen und bei der Serie dabei sein.

Frakes hat bei allen neuen Star-Trek-Serien Regie geführt, darunter auch bei 2 Episoden der dritten Staffel von Picard. In einem Interview mit TrekMovie Ende 2022 sagte er, dass er hofft, noch enger mit dem ausführenden Produzenten Terry Matalas zusammenzuarbeiten, falls ein Picard-Spinoff jemals realisiert werden sollte: "Ich würde sehr gerne als ausführender Produzent mit ihm zusammenarbeiten, ganz sicher. Und ich arbeite wirklich gerne mit Terry zusammen. Ich würde gerne die Rolle des produzierenden Regisseurs übernehmen, so wie [Olatunde Osunsanmi] bei Discovery".

Im neuen Star Trek Explorer hat Frakes auch verraten, wie er sich das Picard-Spinoff vorstellt:

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Ich vermute, dass Jeri Ryan, Michelle Hurd und Ed Speelers, der jetzt in der Sternenflotte ist, sowie Mica Burton und Ashlei Sharpe Chestnut, die Geordis Tochter gespielt hat, mitspielen würden. Ich könnte mir auch vorstellen, dass Lulu Wilson, die in der ersten Staffel die Tochter der Rikers gespielt hat und so fabelhaft war, mit dabei sein könnte. Sie sollte zurückkommen und vielleicht in der Sternenflotte sein. Ich habe das Gefühl, dass es eine echte Chance für die Kinder von drei der alten Charaktere gibt, weiterzumachen und sozusagen das nächste Star Trek: The Next Generation zu sein. Es fühlt sich einfach so an, als ob es da ist. Es ist die Blaupause für die nächste Phase.

Terry Matalas hat sein Interesse an einer Picard-Fortsetzung deutlich gemacht, aber er hat auch klargestellt, dass kein aktives Star Trek: Legacy-Projekt in Arbeit ist und es auch keine Gespräche darüber gegeben hat. Die einzigen Entwicklungsprojekte, für die Paramount+ bisher grünes Licht gegeben hat, sind der Streaming-Film Section 31 mit Michelle Yeoh in der Hauptrolle und die Serie Star Trek: Starfleet Academy. Während des über fünfmonatigen WGA-Streiks waren Diskussionen über die Entwicklung von Projekten eigentlich nicht erlaubt. In einem TrekMovie-Interview letzte Woche erklärte Picard-Produktionsdesigner Dave Blass, dass das Ende des Streiks CBS und Paramount die Möglichkeit gibt, mit Terry Matalas und dem Legacy-Projekt voranzukommen: "Hoffentlich tun sie das, denn er verdient die Chance, eine weitere Serie zu machen. Aber wenn er dieses Angebot nicht bald bekommt, wird er verschwinden, weil jeder auf der Welt gesehen hat, was er getan hat."

Mehr in Star Trek Explorer #8

Star Trek Explorer #8 ist in den USA ab sofort an den Kiosken erhältlich und wird am 12. Oktober in Großbritannien und Irland erscheinen. Neben dem Interview mit Jonathan Frakes gibt es Interviews mit Picard-Darsteller Ed Speleers, Picard-Produktionsdesigner David Blass, Strange New Worlds-Darstellerin Celia Rose Gooding und Strange New Worlds- und Prodigy-Komponistin Nami Melamud. Außerdem gibt es exklusive Kurzgeschichten von David Mack und Keith R.A. Candido und vieles mehr. 

Patrick Stewarts neue Memoiren (mit dem treffenden Titel Making It So: A Memoir) erscheinen am Dienstag. Das Time Magazine veröffentlichte einen Auszug aus einem Kapitel über seine Zeit bei Star Trek: Picard. Als er zur dritten und letzten Staffel kommt, verrät Stewart, dass er ein anderes Ende im Sinn hatte...

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Die dritte Staffel war großartig. Aber die Schlussszene, in der die wiedervereinigte Crew um einen Tisch mit Getränken versammelt ist und einen Toast ausspricht, sollte ursprünglich nicht so enden. Ich hatte eine andere Idee, die ich den Autoren ein paar Monate vor dem Ende der Serie vorstellte.

"Was ich am Ende der Serie sehen möchte", sagte ich ihnen, "ist ein zufriedener Jean-Luc. Ich möchte Picard sehen, der mit seiner Situation völlig zufrieden ist. Nicht ängstlich, nicht in Aufregung, nicht deprimiert. Und ich denke, das bedeutet, dass eine Frau im Spiel ist."

Du siehst, die Grenze zwischen Jean-Luc und mir ist immer mehr verschwommen. Wenn ich die wahre Liebe gefunden habe, sollte er das nicht auch tun?

Die Drehbuchautoren haben sich eine schöne Szene ausgedacht. Es ist Abenddämmerung auf Jean-Lucs Weinberg. Er steht mit dem Rücken zu uns und genießt die Aussicht, seinen Hund an seiner Seite.

Dann hört man aus dem Off die liebevolle Stimme einer Frau: "Jean-Luc? Das Essen ist fertig!"

Ist es die Stimme von Beverly Crusher? Die von Laris? Jemand, den wir nicht kennen? Es wird nicht klar. Aber Sunny hat den Text aufgezeichnet.

Mit Sunny meint Stewart Sunny Ozell, seine Frau seit 2013. Es scheint, dass Stewart das Staffelfinale noch persönlicher gestalten wollte, um die Grenze zwischen der Figur und dem Schauspieler weiter zu verwischen. Obwohl Stewart als ausführender Produzent an der Serie beteiligt ist, hielt Showrunner Terry Matalas an seinem ursprünglichen Ende fest, das an die Schlussszene aus Star Trek: The Next Generation erinnert, in der Jean-Luc mit seinen Freunden und Crewmitgliedern eine Partie Poker spielt, in diesem Fall in Guinan's Bar in Los Angeles. Matalas sagte immer, er wolle, dass die dritte und letzte Staffel ein "angemessener Abschied" für die TNG-Besetzung wird, und die Figuren, die eine Partie Poker spielen, passen genau zu dieser Idee.

Für TNG-Fans war das Ende der Serie zwar sehr befriedigend, aber es ist auch logisch, dass Stewart zeigen wollte, dass er in der Lage ist, sich auf eine Beziehung einzulassen, denn das war der Sinn der zweiten Staffel. Diese Staffel endete damit, dass er in Laris verliebt war, die auch in der ersten Folge von Staffel 3 auftauchte. Die Fans mögen sich jedoch dagegen gesträubt haben, dass das Ende unklar blieb, ob Jean-Luc Picard sich mit Laris oder Beverly Crusher niederließ. Natürlich war Beverly Crusher nach dem Ausstieg von Laris in Folge 1 von Staffel 3 eine der Hauptfiguren in der letzten Staffel, einschließlich der Enthüllung, dass sie einen gemeinsamen Sohn, Jack Crusher, haben.

Das Thema Legacy kam auf, als All Access Star Trek Co-Moderatorin Laurie Ulster Blass fragte, ob er irgendetwas am Produktionsdesign ändern würde, wenn Star Trek: Legacy in die Entwicklung geht, insbesondere bei den Sets der USS Enterprise-G (ehemals USS Titan) und ob er die AR-Wall-Technologie übernehmen würde, die in Discovery und Strange New Worlds verwendet wird. Blass sagte, er würde einen hybriden Ansatz wählen:

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"Ich denke, wir würden denselben Stil [wie bei Picard] beibehalten. Und ich denke, wir wären in der Lage, Dinge größer, besser und cooler zu machen. Ich schätze das, was sie in den anderen [Star Trek]-Serien machen. Ich sehe auch so etwas wie The Mandalorian als einen guten Prüfstein an, denn The Mandalorian sieht aus, als gehöre er ins Star Wars-Universum. Die Technologie ist die gleiche. Nur weil sie das "Volume" (virtuelle AR-Wand) und die Technologie haben, um große coole Sachen zu machen, muss man nicht das Aussehen ändern. Ich würde also das tun, was wir bei Picard in Legacy gemacht haben. Es sollte wie Star Trek aussehen. Es sollte so aussehen, wie eine Weiterentwicklung von Star Trek: The Next Generation aussehen würde. Wir wissen, dass die Budgets knapp bemessen sein werden und dass wir die Technologie so einsetzen werden, dass sie der Serie zugute kommt. Wenn wir also auf einen neuen Planeten gehen müssen, ist das vielleicht der beste Weg, um die AR-Wand zu nutzen und die Sets zu erweitern. Vielleicht ist unser Maschinenraum eher ein klassischer, Next Generation, Voyager, First Contact Maschinenraum, der ein physisches Set ist, das Höhe hat und so etwas macht, kein virtuelles Set."

Verpflichte Matalas für Legacy, bevor er weg ist

Blass stellte klar, dass derzeit nicht an Star Trek: Legacy gearbeitet wird, und fügte hinzu: "Mein Telefon hat nicht geklingelt." Er wies darauf hin, dass die Resonanz auf Staffel 3 viel besser war als auf Staffel 2, was zu einer beliebten Fan-Petition führte, in der die Nachfolgeserie Legacy gefordert wurde. Er wies auch darauf hin, dass Paramount jetzt, da der WGA-Streik vorbei ist (der nur zwei Wochen nach dem Picard-Finale begann), mit Matalas über die Serie sprechen kann, und deutete an, dass sie möglicherweise nur wenig Zeit haben:

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"Staffel 3 hat mit dem, was [Showrunner] Terry [Matalas] gemacht hat, wirklich alles über den Haufen geworfen. Deshalb denke ich, dass es wahrscheinlich eine Verzögerung gibt, was[Legacy] angeht, denn man wirft nicht einfach Millionen von Dollar in eine neue Serie. Es gibt eine Budgetplanung und so weiter. Ich weiß, dass sie an der Serie über die Sternenflottenakademie und an dem Film über Sektion 31 arbeiten. Ich habe also keine Ahnung, wie das alles funktionieren wird. Aber zumindest können sie jetzt, wo der Autorenstreik vorbei ist, Terry anrufen und ein Gespräch führen. Und das tun sie hoffentlich auch. Es ist verrückt, dass sie ihn noch nicht für Star Trek unter Vertrag genommen haben. Wir hoffen, dass sie das tun, denn er hat die Chance verdient, eine weitere Serie zu machen. Aber wenn er dieses Angebot nicht bald bekommt, wird er verschwinden, weil jeder auf der Welt gesehen hat, was er getan hat. Bei all diesen Franchises und all diesen Dingen ist es im Moment das Wertvollste auf der Welt, das zu tun, was er getan hat, die Kleinigkeiten zu sehen und den richtigen Ton für ein altes Produkt anzugeben. Wir sehen das bei all diesen anderen Franchises. Was er getan hat, ist unglaublich. Ich hoffe, dass er die Chance bekommt, das auch bei Legacy zu tun, und ich hoffe, dass ich wieder mit ihm zusammenarbeiten kann."

Matalas hat klargestellt, dass es keine Gespräche gegeben hat und kein aktives Star Trek: Legacy Projekt in der Entwicklung ist. CBS Studios und Paramount+ haben sich nicht zu der Serie geäußert und sie steht auch nicht auf der Liste der Trek-Projekte, die offiziell in Entwicklung sind. Aber im April sagte der ausführende Produzent Alex Kurtzman, der bei Paramount für das Star Trek-Fernsehen zuständig ist, dass er den Ruf der Fans nach einer Picard-Folge "laut und deutlich" gehört habe.

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Das Ende des WGA-Streiks ist eine Gelegenheit, Streaming-Inhalte neu zu bewerten

Wenn CBS und Paramount aus dem Interesse der Fans an Legacy Kapital schlagen und sicherstellen wollen, dass kein anderes Studio Matalas anheuert, um seinen Erfolg mit Picard mit einem anderen Franchise (oder sogar einer neuen IP) zu wiederholen, dann hat Blass Recht, dass die Zeit reif ist, um sicherzustellen, dass Matalas bei der Star Trek Familie bleibt. Aber kann Paramount Global, das sich verpflichtet hat, die Ausgaben für Streaming-Inhalte zu kürzen, neben Strange New Worlds, Starfleet Academy und dem Sektion-31-Film (der angeblich der erste einer Reihe von Star-Trek-Filmen ist, die für das Streaming produziert werden) eine weitere Live-Action-Star-Trek-Serie grünes Licht geben? Einem Bericht von Deadline zufolge wurden die geplanten Sendungen der Streaming-Unternehmen "während des Streiks einer genauen Prüfung unterzogen, und Quellen aus der Branche gehen davon aus, dass Teile davon veröffentlicht werden, vor allem Projekte, die sich noch in einem frühen Stadium befinden". Man könnte spekulieren, dass CBS Studios und Paramount+ angesichts der knappen Budgets am Ende vor der Entscheidung stehen könnten, eines der aktiven Trek-Projekte wie Starfleet Academy zurückzustellen (oder zu pausieren), um Platz für Legacy zu schaffen.

Es gibt noch eine weitere praktische Überlegung: Matalas hat deutlich gemacht, dass in der Serie zwar Jeri Ryan als Captain Seven der USS Enterprise (zusammen mit Michelle Hurd als Raffi und anderen Charakteren der "nächsten Generation") zu sehen sein wird, dass aber in Legacy eine Reihe von Gaststars aus den verschiedenen Star Trek-Serien mitspielen werden, ähnlich wie in Staffel 3 von Picard. Wenn Star Trek: Legacy also jemals gedreht wird, dann je früher, desto besser.

Eine der Überraschungen im Serienfinale von Star Trek: Picard war die Post-Credit-Szene, in der der frischgebackene Fähnrich Jack Crusher (Ed Speleers) auf der USS Enterprise-G einen unerwarteten Besuch von Q (John de Lancie) erhält. In der kommenden Ausgabe sprach Speleers über diese Szene:

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Terry hat mir nicht ausdrücklich gesagt, dass das passieren würde. Er hat mir nur das Drehbuch vorgelegt. Er sagte: "Ich werde in dieser Folge ein paar Szenen einbauen, die die Möglichkeit einer weiteren Existenz für Jack aufzeigen könnten", aber er hat es mir nicht ausdrücklich gesagt. Ich erinnere mich nur daran, dass ich es gelesen und dann herausgefunden habe, dass John de Lancie und Q und was das für den Star Trek-Kanon bedeutet. Ich habe mich natürlich sehr gefreut, dass ich mit ihm zusammenarbeiten würde. Ich denke, die Szene ist ziemlich interessant, weil sie nicht sehr lang ist, aber ich glaube, Terry hat die Szene so konzipiert, wie er sie haben wollte, und John und ich haben versucht, sie so zu gestalten, dass die Szene zwischen den Zeilen atmen kann. Es gab so viel Vorgeschichte mit Picard, dass die beiden, wenn das mit Jack weitergehen sollte, zu Feinden werden würden. Außerdem haben wir die Szene ganz am Ende der Dreharbeiten gedreht, und Terry und ich haben viel darüber gesprochen, dass wir vielleicht noch mehr in dem Spin-off machen könnten. Ich hoffe nur, dass es die erste von vielen Szenen mit John de Lancie ist.

Auf die Frage, ob er bereit für mehr Star Trek ist, antwortete der Schauspieler: "Ja:

Zitat

Ich würde sehr gerne dabei sein. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, dann melde mich an, Scotty!

Jack Crusher trifft Q in der Post-Credits-Szene des Serienfinales von Star Trek: Picard (Paramount+)

Picard-Showrunner Terry Matalas hat einen Clip mit einer alternativen Todesszene für Shaw auf der Social-Media-Seite, die früher als Twitter bekannt war, geteilt.

Die alternative Version von Shaws Tod hat ein bisschen mehr von seinem "Dips-t from Chicago" bissigen Ton. In dieser Version sagt Shaw: "[Es ist nicht mehr mein Schiff]. Es ist deins. Aber fass meine Sachen nicht an, Seven of Nine." In der Originalversion sagte Shaw: "Es ist nicht mehr mein Schiff. Es gehört dir. Du hast das Sagen, Seven of Nine."

In Staffel 3 war Shaw mit seinem Ersten Offizier in Konflikt geraten. Er weigerte sich sogar, ihren angenommenen Borg-Namen zu benutzen und zwang sie, auf seinem Schiff Commander Annika Hansen zu nennen. Es war also eine große Sache, sie zum ersten Mal Seven of Nine zu nennen, und das wurde in beiden Versionen beibehalten, wobei "Fass meine Sachen nicht an" durch das traditionellere "Du hast das Steuer" ersetzt wurde.

UPDATE: Der Clip ist auf X (ehm. Twitter) nicht mehr verfügbar.

Die dritte und letzte Staffel von Star Trek: Picard wurde von Fans und Kritikern als die beste Staffel der Serie und als eines der besten Star Trek seit Jahren gelobt. Paramount+ und CBS Studios sowie das Team hinter der Serie hofften auf ein gutes Abschneiden in diesem Jahr, vielleicht sogar auf Nominierungen außerhalb der Creative Arts-Kategorien. Am Ende erhielt Picard jedoch insgesamt 2 Nominierungen, gegenüber 5 Nominierungen für Staffel 1 und 4 Nominierungen für Staffel 2.

Star Trek: Picard wurde sowohl für "Outstanding Contemporary Makeup (Non-Prosthetic)" als auch für "Outstanding Prosthetic Makeup" nominiert. Die beiden vorangegangenen Staffeln waren ebenfalls für diese beiden Preise nominiert, wobei Staffel 1 für das prothetische Make-up gewonnen hat.

Für das Herausragende Zeitgenössische Make-up (nicht-prothetisch) ist Picard für die Episode "Võx" nominiert, die mit American Horror Stories, The Last Of Us, Wednesday und The White Lotus konkurriert.

Die folgenden Mitglieder des Picard-Teams wurden nominiert:

Silvina Knight, Co-Department Head Makeup Artist
Tanya Cookingham, Key Makeup Artist
Allyson Carey, Maskenbildnerin
Peter De Oliveira, Persönlicher Make-up Artist (Sir Patrick Stewart)
Hanny Eisen, zusätzliche Maskenbildnerin
Kim Ayers, zusätzliche Maskenbildnerin

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Patrick Stewart als Picard in "Võx"

Für Outstanding Prosthetic Makeup ist Picard für die Episode "The Last Generation" nominiert und konkurriert damit mit Guillermo Del Toros Cabinet Of Curiosities, House Of The Dragon, The Last Of Us, The Lord Of The Rings: Die Ringe der Macht.

Die folgenden Mitglieder des Picard-Teams wurden nominiert:

James Mackinnon, Abteilungsleiter Make-up und Prothetik
Hugo Villasenor, Key Prosthetic Makeup Artist
Bianca Appice, Key Prosthetic Makeup Artist
Kevin Wasner, Prothetischer Maskenbildner
Afton Storton, Prothetischer Maskenbildner
Kevin Haney, zusätzlicher prothetischer Maskenbildner
Neville Page, Prothetikdesigner
Vincent Van Dyke, Prothetikdesigner

Patrick Stewart als Picard, Ed Speleers als Jack Crusher und Jane Seymour als die Borg-Königin in "Die letzte Generation"

Neben Picard war in diesem Jahr auch die dritte Staffel von Lower Decks für die Primetime Emmys nominiert. Die erste Staffel von Lower Decks wurde 2021 für den Outstanding Sound Editing nominiert, die erste Staffel von Strange New Worlds wurde letztes Jahr nominiert (ebenfalls für den Outstanding Sound Editing). Die zweite Staffel von Strange New World s kann nächstes Jahr nominiert werden. Prodigy kann für die Children and Family Emmy Awards nominiert werden, die später in diesem Jahr bekannt gegeben werden. Die erste Hälfte der ersten Staffel wurde letztes Jahr für die Auszeichnung "Outstanding Animated Series" nominiert. Produktionsdesigner Alessandro Taini gewann einen Emmy für die herausragende Einzelleistung im Bereich Animation.

So viele Emmy-Nominierungen hatte Star Trek seit 2018 nicht mehr, als nur die erste Staffel von Discovery im Rennen war. In den folgenden vier Jahren erhielt das Franchise im Durchschnitt jedes Jahr etwa 5 Nominierungen. In den Spitzenjahren von Trek Mitte der 1990er Jahre erhielt Star Trek bis zu 12 Nominierungen.

Die Verleihung der Creative Arts Emmy Awards 2023 soll an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, am Samstag, den 9. September, und Sonntag, den 10. September, im Peacock Theater stattfinden. Eine geschnittene Präsentation wird voraussichtlich am Samstag, 16. September, um 20:00 Uhr EDT/PDT auf FXX ausgestrahlt.

Weitere Informationen und eine vollständige Liste der Nominierten findest du auf emmys.com.

Heute hat die Hollywood Critics Association die Nominierten für ihre 3. jährlichen HCA TV Awards bekannt gegeben. Die HCA unterteilt ihre Kategorien in Kabel-, Fernseh- und Streaming-Serien. Picard dominiert die Streaming-Drama-Kategorien mit insgesamt sieben Nominierungen. Dazu gehört auch eine Nominierung für die beste Streaming-Dramaserie, dieselbe Kategorie, für die Strange New Worlds 2022 nominiert war. Dieses Jahr tritt Picard gegen 1923, Andor, Bad Sisters, Queen Charlotte: A Bridgerton Story, The Boys, The Crown, The Diplomat, The Handmaid's Tale und The Mandalorian.

Picard-Darsteller Sir Patrick Stewart wurde als bester Schauspieler in einer Streaming-Dramaserie nominiert, und zu den Konkurrenten gehört auch Lower Decks-Star Jack Quaid (nominiert für The Boys). Außerdem tritt er gegen Antony Starr(The Boys), Diego Luna(Andor), Dominic West(The Crown), Harrison Ford(1923), Logan Lerman(Hunters) und Penn Badgley(You) an.

Brent Spiner wurde als bester Nebendarsteller in einer Streaming-Dramaserie und Jeri Ryan als beste Nebendarstellerin in einer Streaming-Dramaserie nominiert. Spiners Konkurrenten sind Bradley Whitford(The Handmaid's Tale), Chace Crawford(The Boys), Edi Gathegi(For All Mankind), Ismael Cruz Córdova(The Lord of the Rings),Jensen Ackles(The Boys), Jonathan Pryce(The Crown), Max Minghella(The Handmaid's Tale), Rufus Sewell(The Diplomat), und Stellan Skarsgård(Andor).

Jeri Ryan ist ebenso nominiert wie Ann Dowd(The Handmaid's Tale), Anne-Marie Duff(Bad Sisters), Elizabeth Debicki(The Crown), Emily Swallow (The Mandalorian),Eve Hewson(Bad Sisters), Genevieve O'Reilly(Andor), Lesley Manville(The Crown), Sarah Desjardins(The Night Agent), und Yvonne Strahovski(The Handmaid's Tale).

Michelle Forbes ist für die beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie für die Picard-Episode "Imposters" nominiert."Sie tritt gegen Aya Cash(The Boys), Ella Purnell(Yellowjackets), Gwendoline Christie(The Sandman), Lizzo(The Mandalorian), Mckenna Grace(The Handmaids Tale), Melanie Lynskey(The Last of Us), Regina Taylor(CSI: Vegas), Tamara Clatterbuck(Will Trent), und Vanessa Kirby(The Crown) an.

Der Showrunner von Picard Staffel 3, Terry Matalas, erhielt Nominierungen für das beste Drehbuch in einer Streaming-Dramaserie und für die beste Regie in einer Streaming-Dramaserie, beide für das Staffelfinale "Die letzte Generation"."Für den Preis für das Drehbuch tritt Matalas gegen Taylor Sheridan(1923), Tony Gilroy(Andor), Carla Banks Waddles & Daniela Gaj(Bel-Air), Logan Ritchey & David Reed(The Boys) und Peter Morgan(The Crown) an.

Und in der Kategorie Regie steht Matalas Ben Richardson(1923), Benjamin Caron(Andor), Nelson Cragg(The Boys), Alex Graves(The Diplomat) und Lee Isaac Chung(The Mandalorian) gegenüber.

Lower Decks erneut nominiert

Zum zweiten Mal in Folge wurde Star Trek: Lower Decks für seine dritte Staffel in der Kategorie "Best Streaming Animated Series Or TV Movie" nominiert. Der Zeichentrickfilm tritt gegen Attack on Titan, My Hero Academia, Central Park, Animaniacs und Harley Quinn an. 

Aufgrund des laufenden WGA-Streiks und des sich abzeichnenden SAG/AFTRA-Streiks werden die Gewinner der HCA TV Awards 2023 nicht an den zuvor angekündigten Terminen am 12. und 13. August verliehen. Der Termin für die Verleihung der HCA TV Awards steht noch nicht fest.

Patrick Stewart BTS "The Last Generation" Episode 310, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Für die visuellen Effekte von Picard (sowie Discovery und Strange New Worlds) sind VFX-Supervisor Jason Zimmerman und ein Team von Künstlern verantwortlich: "Die Resonanz war überwältigend, und es ist toll zu sehen, dass es allen gefällt", sagt Zimmerman über die letzte Staffel von Picard. Insbesondere Staffel 3 wird zweifellos eine große Rolle für das Vermächtnis von Star Trek spielen, da wir uns von einem der fesselndsten Charaktere in der langen Geschichte des Franchise verabschieden.

Bei der Entwicklung der beeindruckenden Bilder für Picard wollte man mit etwas Praktischem beginnen und dann die Spezialeffekte so weit wie möglich ausreizen, bevor man zu den visuellen Effekten überging. Hier spricht Zimmerman über die Herangehensweise an die Star Trek-Serie und darüber, wie es ist, das riesige Franchise zu betreuen.

Nachdem du Discovery, Picard und Strange New Worlds betreut hast, bist du quasi der Kevin Feige der Star Trek VFX-Welt. Das Unterhaltsame daran ist, dass all diese Serien einen einzigartigen Look haben. Wie wolltest du sie angehen, besonders Picard?

Wow, das ist ein großes Kompliment, aber es ist wirklich eine Teamleistung. Jede Serie hat ihren eigenen Look und ihre eigene Persönlichkeit. Bei Picard wussten wir, dass das Thema den Fans so sehr am Herzen liegt, dass wir uns viel Mühe geben mussten. Wir schauen uns bei unserer Arbeit immer den Kanon an, um sicherzustellen, dass wir alles richtig machen. Bei diesem Projekt war das besonders wichtig, weil viele der Schiffe, Effekte, Figuren usw. schon oft gesehen wurden. Dann tun wir unser Bestes, um mit den heutigen VFX-Werkzeugen die Dinge so real wie möglich aussehen zu lassen und das Publikum in der Geschichte zu halten. Ein großes Lob geht auch an Terry Matalas, der von Anfang an eine klare Vorstellung von dem Look hatte, den er wollte.

Patrick Stewart als Picard und Ed Speleers als Jack Crusher in "The Last Generation" Episode 310, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Da Staffel 3 von Picard die letzte ist, was hat sich bei der Rationalisierung des Arbeitsablaufs am meisten verändert?

Das VFX-Team hat insgesamt 10 Staffeln von Trek gemacht, wenn man die anderen Serien mitzählt, und mit jeder dieser Staffeln haben wir ein bisschen mehr darüber gelernt, wie wir im Trek-Universum arbeiten müssen. Wir haben die Erstellung der Schiffs-Assets gestrafft und eine visuelle Sprache für jede Serie entwickelt, die sie einzigartig macht. Wir verbringen viel Zeit mit der Integration und dem Einsatz von Linsen und realen Elementen, um die Dinge so real wie möglich aussehen zu lassen.

Ein übersehener Teil der Arbeit sind die immersiven Weltraumumgebungen. Kannst du uns sagen, wie das Team sie angeht?

Wir beginnen mit den Filmlandschaften aus der Kunstabteilung, die uns eine solide Richtung vorgeben. Von dort aus entwickeln wir die Dinge in CG und fügen all die kleinen Details und Nuancen hinzu, die nötig sind, damit die Dinge realistisch aussehen. Tiefe und Maßstab sind enorm wichtig und eine Herausforderung im Weltraum, wo es nur wenige visuelle Anhaltspunkte gibt, die zeigen, wie groß und wie weit die Dinge entfernt sein können. Unsere Schiffe und die Art, wie die Aufnahme komponiert ist, helfen bei diesem Aspekt des Prozesses. Die Beleuchtung ist so wichtig. Wir lassen uns von den Szenen inspirieren, die unsere Aufnahmen umgeben. Unsere Kameramänner und -frauen haben großartige Arbeit geleistet und uns einen soliden Look gegeben, den wir nachahmen können. Eine dramatische Beleuchtung hilft immer, CG zum Leben zu erwecken.

Die USS Enterprise in "Star Trek: Picard", Foto: Paramount+ ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Da Star Trek so bekannt und beliebt ist, welche Rolle spielt da die Genauigkeit bei deiner Arbeit?

Das ist der wichtigste Teil. Wir haben das Glück, dass wir eine Kanone haben, auf die wir zurückblicken können, und das tun wir bei jeder Aufnahme, die wir machen können. Wir versuchen immer sicherzustellen, dass die Aufnahmen die Prüfung durch die Fans bestehen, die ein großartiges Auge für VFX haben und die Kanone so gut wie jeder andere kennt. Ein großes Lob geht auch an unseren anderen Supervisor für die Serie, Brian Tatosky, der ein großer Trek-Fan und ein phänomenaler Supervisor und Künstler ist. Mit ihm hatten wir die Ruhe weg.

Jane Seymour als Borg-Königin in "Die letzte Generation" Episode 310, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

In Staffel 3 von Picard gibt es viele unterhaltsame Momente. Welche fallen dir besonders auf?

Die Weltraumbabys und der Showdown im Finale haben beide sehr viel Spaß gemacht. Der Borg-Würfel ist immer eine Herausforderung, weil er so riesig ist, dass wir sicherstellen müssen, dass wir die Größe in den Aufnahmen zeigen.

Strange New Worlds ist jetzt dein Schwerpunkt, aber gibt es etwas, das du an Picard vermissen wirst?

Es war eine einzigartige Ehre, diesen Teil des Star Trek-Universums zu besuchen. Ich bin mit "The Next Generation " aufgewachsen und hätte nie gedacht, dass ich einmal die Chance bekommen würde, in diesem Sandkasten zu spielen.

Goldsman ist ein Verfechter von Legacy

Akiva Goldsman hat Star Trek: Picard miterschaffen und war Co-Showrunner bei Staffel 2. Er lobt den Showrunner von Staffel 3, Terry Matalas, in den höchsten Tönen und unterstützt die Idee von Terrys "Star Trek: Legacy"-Spin-off, indem er Cinemabland erzählt.

Zitat

Ich finde, was Terry mit Staffel 3 gemacht hat, ist außergewöhnlich, und ich glaube, dass der Appetit darauf unbestreitbar ist. Ich bin also ein großer Befürworter einer Fortsetzung der Serie. Was er gemacht hat, war wirklich spektakulär. Und im Moment gibt es keinen Grund, irgendetwas zu werfen. Im Moment ist die Welt [wegen des Autorenstreiks] wie ausgestorben. Aber, weißt du, ich würde wirklich hoffen - lass es mich so ausdrücken: Ich habe die Petition [für Star Trek: Legacy] auch unterschrieben.

Die Petition, auf die sich Goldsman bezieht, hat inzwischen fast 60.000 Unterschriften. Diese Zahl ist fast doppelt so hoch wie die der Petition nach der zweiten Staffel von Discovery, die eine Serie auf der USS Enterprise mit Captain Pike forderte, bevor Star Trek: Strange New Worlds grünes Licht bekam.

Michelle Hurd als Raffi Musiker, Ashlei Sharpe Chestnut als Fähnrich Sidney La Forge, Mica Burton als Alandra La Forge und Jeri Ryan als Seven of Nine im Picard-Serienfinale (Paramount+)

Der Oscar-Preisträger Goldsman wurde nach einem Wechsel des Showrunners als ausführender Produzent und Regisseur für die erste Staffel von Discovery verpflichtet. Später war er maßgeblich daran beteiligt, Alex Kurtzman davon zu überzeugen, mit Strange New Worlds weiterzumachen, und wurde zusammen mit Kurtzman und Jenny Lumet zum Co-Creator. Kurtzman hat bereits gesagt, dass er die Fans in Bezug auf Star Trek: Legacy "laut und deutlich" gehört hat . Goldsmans Fürsprache -zusammen mit den Nielsen-Charts und der Kritik(der Rolling Stone hat Picard gerade zu einer der besten Serien des Jahres gekürt) - sollte die Idee bei Kurtzmans Produktionsfirma Secret Hideout und Paramount am Leben erhalten.

Wie Goldsman anmerkte, kann während des laufenden Autorenstreiks keine Entwicklung stattfinden und Paramount konzentriert sich derzeit eher darauf, die Kosten zu senken, um die Wall Street zu besänftigen. Wenn sich die Lage wieder beruhigt hat, sollte Star Trek: Legacy ganz oben auf der Liste der Gespräche stehen, wenn es darum geht, das Star Trek-Universum für Paramount+ weiter auszubauen.

Picard-Team wirbt für Legacy

Einige Mitglieder der Besetzung und der Crew von Star Trek: Picard haben in den sozialen Medien den ursprünglichen Cinema Blend-Artikel über Goldsmans Kommentar und die darauf folgende Berichterstattung verstärkt. Jeri Ryan und Todd Stashwick sowie Showrunner Terry Matalas und andere retweeteten einen Artikel von TrekMovie, ebenso wie TNG-Darsteller und Regisseur Jonathan Frakes, der hinzufügte: "Ich bin dabei."

HINWEIS: VERPASSE NICHT DAS LIVE-REVIEW ZU PICARD AM SAMSTAG DEN 22. APRIL AB 20:15 UHR AUF YOUTUBE!

"Die letzte Generation"

Episode 10 der dritten Staffel von Picard heißt "Die letzte Generation" und wurde von Showrunner Terry Matalas geschrieben und inszeniert. Sie wird am Donnerstag, den 20. April, auf Paramount+ ausgestrahlt.

Inhaltsangabe:

Zitat

In einem verzweifelten letzten Gefecht kämpfen Jean-Luc Picard und Generationen von alten und neuen Besatzungen zusammen, um die Galaxie vor der größten Bedrohung zu bewahren, der sie je ausgesetzt waren, während die Saga von Star Trek: The Next Generation zu einem spannenden, epischen Ende kommt.

NEUE Bilder aus Folge 10:

LeVar Burton als Geordi La Forge, Brent Spiner als Data, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher, Michael Dorn als Worf, Marina Sirtis als Deanna Troi, Jonathan Frakes als Will Riker und Patrick Stewart als Picard

LeVar Burton als Geordi La Forge, Jonathan Frakes als Will Riker und Patrick Stewart als Picard

Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard, Marina Sirtis als Deanna Troi und Michael Dorn als Worf

Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard und Michael Dorn als Worf .

Clip:

Trailer

Times Square Werbung

Am Samstag hat Paramount+ eine neue Picard-Promotion auf dem Times Square in New York City vorgestellt. Jeden Abend um 20 Uhr läuft eine 90-sekündige Animation mit der USS Enterprise-D auf der elektronischen 3D-Werbefläche vor dem Marriot Marquis Hotel. Showrunner Terry Matalas hat ein Video von der Promo veröffentlicht...

Soundtrack kommt diese Woche

Die digitale Version des Soundtracks von Staffel 3 wird am Mittwoch, den 19. April, veröffentlicht. Du kannst ihn jetzt bei Amazon vorbestellen. Als Vorgeschmack auf die Veröffentlichung hat Lakeshore Records den kompletten Track "Leaving Spacedock" auf YouTube veröffentlicht. Mehr über die Musik und den Soundtrack erfährst du im TrekMovie-Interview mit den Komponisten Stephen Barton und Frederik Wiedmann.

Warum die Borg?

Im Vorfeld von Folge 9 gab es eine Menge Fan-Theorien, die zeigten, dass der große Böse, der die Fäden hinter den Wechselbälgern zieht, die Borg sind. Im Gespräch mit ScreenRant erklärte Showrunner Terry Matalas, warum sie die Borg wieder zurückgebracht haben, anstatt einen anderen Bösewicht wie die Pah-Geister aus DS9 zu verwenden:

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Nein [die Pah Wraiths wurden nicht in Betracht gezogen], es war immer eine Geschichte über das Vermächtnis. Um das, was wir weitergeben. Über Eltern und Kinder. Pah-Geister sind toll, aber das wäre aus dem Nichts gekommen. Die Geschichte, die wir erzählt haben, hat nichts Organisches an sich, das darauf hindeuten würde, außer einer Verbindung zu DS9 mit den Wechselbälgern.

Matalas hat auch Jacks Verbindung zu den Borg geklärt:

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Jack ist eine Art Evolution. Ein kontrollierendes Borg-Sender-Gen. Locutus war so etwas wie ein Empfänger. Jacks Gen kann also das Empfängergen kontrollieren, das in den anderen steckt. Die Gene, die in das Transportersystem eingesetzt werden.

Ed Speleers in "Vox"

Die Königin zurückholen

In "Võx" kam die Borg-Königin vor, aber man sah sie nur von hinten. Die Stimme wurde von Alice Krige gesprochen, die die Rolle in Star Trek: Der erste Kontakt übernommen hatte. Die Königin wurde jedoch von der Schauspielerin Jane Edwina Seymour gespielt (die als "Borg Queen body double" bezeichnet wurde). Im Gespräch mit Collider erklärte der Showrunner Terry Matalas, was hier vor sich geht:

Zitat

Es ist Alice Krige als Borg-Königin. Du wirst zwar im Finale sehen, dass sie von Alice Krige gesprochen wird, aber die Borg-Königin sieht nicht gut aus, wenn du sie siehst. Janeway hat beim letzten Mal, als wir sie gesehen haben, eine Nummer mit ihnen abgezogen, und es gibt einen Grund, warum sie Jack braucht.

Die letzte Staffel von Prodigy hat gezeigt, dass das Borg-Kollektiv nach dem Serienfinale von Star Trek: Voyager in keinem guten Zustand war, und das wurde auch in einigen Dialogen in den ersten beiden Staffeln von Picard behandelt.

Ashlei Sharpe Chestnut als Sydney La Forge, Jin Maley als Fähnrich Esmar und Mica Burton als Fähnrich Alandra La Forge, alle Borg in "Vox"

Jurati Borg sind eine ganz andere Sache

Einige Fans fragten sich, was die Borg-Königin und das Kollektiv in "Vox" mit dem Kollektiv unter der Führung der Jurati-Borg-Königin aus dem Finale der zweiten Staffel zu tun haben. Matalas stellte klar, dass die Jurati Borg "eine alternative Fraktion" sind und verwies darauf, dass Shaw dies bereits in der dritten Staffel (in Folge 4) erklärt hatte, als er sagte: "Vergiss den ganzen komischen Scheiß auf der Stargazer, die echten Borg sind immer noch da draußen".

Der Tod durch die Borg war Shaws Schicksal

Matalas sprach auch über den Tod von Captain Liam Shaw und wie sich seine Geschichte, einer der glücklichen Überlebenden der Schlacht von Wolf 359 zu sein, in seinem Tod widerspiegelte:

Zitat

Es war immer Teil von Shaws Geschichte, durch die Hand der Borg zu sterben. Es war von Anfang an klar, wie er sterben würde... Es ist sein schlimmster Albtraum, dem er sich aber heldenhaft stellt, und er ist derjenige, der sie auf die Rettungskapsel schickt. Diesmal sind sie die Glücklichen.

Auch wenn Shaw tot ist, "gab es schon immer einen Plan, dass diese Figur Teil des Spin-offs wird", aber er nannte keine Details darüber, wie. Er wies auch darauf hin, dass das Konzept für das Star Trek: Legacy-Spinoff derzeit nicht in der Entwicklung ist.

Der Schauspieler Todd Stashwick hat auf Twitter ein Video gepostet, in dem er sich scheinbar verabschiedet - zumindest für den Moment.

Was ist mit Vadic's Hand los?

Matalas bestätigte außerdem auf Twitter, dass Vadic, als sie mit "The Face" sprach, mit der Königin und dem Kollektiv sprach, und die Fans sollten mehr über diese Verbindung erfahren.

Ein genauerer Blick auf das Make-up der Borg

Apropos Borg: Mica Burton (Alandra La Forge) hat einige Fotos von ihrem Borg-Makeup geteilt.

Die dritte und letzte Staffel von "Star Trek: Picard" wird seit Donnerstag, den 17. Februar 2023, auf Paramount+ und Amazon Prime ausgestrahlt, das Finale ist ab dem 21.04.2023 verfügbar.

DerBereitschaftsraum besucht einige alte Freunde

In der neuen Folge von The Ready Room führt Moderator Wil Wheaton gemeinsam mit dem altgedienten Designer Mike Okuda nostalgisch durch das umgebaute Brückenset der USS Enterprise-D, das in Folge 9, "Vox", zu sehen ist. Die Folge enthält außerdem ein gemeinsames Interview mit Jonathan Frakes (Riker) und Gaststar Elizabeth Dennehy (Admiral Shelby). Außerdem gibt es ein Paket darüber, wie der Frontier Day mit der Mission der NX-01 Enterprise aus Star Trek: Enterprise verbunden ist. Den Abschluss bildet ein Ausschnitt aus Folge 10 (dem Staffel- und Serienfinale), der zeigt, wo sich die Borg verstecken.

Neue "Vox"-Fotos

Paramount hat auch die Veröffentlichung von Werbebildern aus Folge 9, auf denen die USS Enterprise-D zu sehen ist, bis heute zurückgehalten.

Jonathan Frakes als Will Riker, LeVar Burton als Geordi La Forge, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher, Patrick Crusher als Picard, Marina Sirtis als Deanna Troi, Michael Dorn als Worf und Brent Spiner als Data in "Vox"

Marina Sirtis als Deanna Troi in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Michael Dorn als Worf, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher, Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard und Marina Sirtis als Deanna Troi in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+ ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

LeVar Burton als Geordi La Forge und Brent Spiner als Data in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Patrick Stewart als Picard in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Michael Dorn als Worf, LeVar Burton als Geordi La Forge, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher, Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard, Brent Spiner als Data und Marina Sirtis als Deanna Troi in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+ ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

LeVar Burton als Geordi La Forge, Jonathan Frakes als Will Riker, Brent Spiner als Data und Marina Sirtis als Deanna Troi in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

LeVar Burton als Geordi La Forge und Brent Spiner als Data in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Michael Dorn als Worf in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Brent Spiner als Data in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Jonathan Frakes als Will Riker in "Vox" Episode 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Bildnachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Michael Dorn als Worf, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher, Jonathan Frakes als Will Riker, Patrick Stewart als Picard und Brent Spiner als Data in "Vox" Folge 309, Star Trek: Picard auf Paramount+. Fotonachweis: Trae Patton/Paramount+. ©2021 Viacom, International Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Hinter den Kulissen der D

In einem Artikel von Variety erfährst du mehr über die Rückkehr der Enterprise-D. Ein Team von 50 Leuten hat drei Monate lang an einem Set gearbeitet, das den Maßen des Originals entspricht, ohne dass Green Screen oder visuelle Effekte zum Einsatz kamen. Mike Okuda und Dave Blass gehen ausführlich auf die Recherchen und die Arbeit ein, die nötig waren, um dies zu realisieren. Blass wies auf das hölzerne "Hufeisen" hin, das eine besondere Herausforderung darstellte.

Zitat

Es ist eine komplexe Kurve, die sich wölbt und ihre Dicke verändert. Einem Bauplan kann man nur eine bestimmte Menge an Informationen entnehmen. Das Bauteam druckte einen Plan in voller Größe aus und verwendete dann eine Reihe von Schablonen, um das endgültige Stück zu formen.

Okuda merkte an, dass es einige Verbesserungen gab:

Zitat

Wir haben die enormen Fortschritte in der Computerbildschirmtechnologie genutzt, um einige subtile Verbesserungen an den Bildschirmen vorzunehmen. Wenn der Regisseur in einer Szene, in der einer unserer Offiziere die wissenschaftlichen Geräte benutzt, den Scan selbst zeigen wollte, hätten wir die Animation damals in der Nachbearbeitung einfügen müssen. Heute ist es einfach, die Animation zu erstellen und sie am Set abzuspielen, so dass die Darsteller sie in Echtzeit sehen können.

In dem Variety-Artikel gibt es noch viel mehr zu lesen, darunter auch einige exklusive Fotos der Darsteller.

Weitere Details über die Enterprise-D

In den sozialen Medien sind noch ein paar weitere lustige Details über die Rückkehr der Enterprise-D aufgetaucht, wie zum Beispiel das Update von Dave Blass aus dem Sternenflottenmuseum.

Heute Morgen verriet Blass, dass der einzige Gegenstand, der vom Original stammt, die Widmungstafel ist. Außerdem teilte er ein schönes Foto der neuen Brücke mit den ursprünglichen TNG-Setdesignern Herman Zimmerman, Dan Curry und Doug Drexler.

Ebenfalls heute Morgen hat Doug Drexler ein schönes Foto von sich mit Jonathan Frakes, Terry Matalas, Mike und Denise Okuda, Dave Blass und Liz Kloczkowski hinter den Kulissen geteilt.

Paramount-Manager John Van Citters hat heute Morgen einen Twitter-Beitrag mit weiteren Details zu den Recherchen von Art Director Liz Kloczkowski veröffentlicht.

Mehr über die Enterprise-F

In der Sendung "Vox" wurde auch die neueste USS Enterprise vorgestellt. Dave Blass erzählte auch einige Details über die NCC-1701-F und ihre spielerischen Ursprünge aus Star Trek Online.

Star Trek Online Art Director Thomas Marrone wies die Fans auch auf dieses Video hin, das sie vor einem Monat über die Enterprise-F gemacht haben.

"Vox"

Episode 9 der dritten Staffel von Picard heißt "Vox" und wurde von Sean Tretta & Kiley Rossetter geschrieben und von Showrunner Terry Matalas inszeniert. Sie wird am Donnerstag, den 13. April, auf Paramount+ ausgestrahlt.

Inhaltsangabe:

Zitat

Eine verheerende Enthüllung über Jack verändert Picards Leben für immer - und enthüllt eine Wahrheit, die jede Seele der Föderation bedroht. Die letzte Schlacht beginnt, als Picard und seine Crew die Galaxie vor der Vernichtung retten müssen - aber nicht ohne einen hohen Preis zu zahlen.

Trailer

Clip

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NEUE Bilder aus Folge 9:

Ed Speleers als Jack Crusher und Marina Sirtis als Deanna Troi

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Patrick Stewart als Picard

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Marina Sirtis als Deanna Troi

Patrick Stewart als Picard

Marina Sirtis als Deanna Troi

LeVar Burton als Geordi La Forge und Brent Spiner als Data

Der Frontier Day kommt... und er ist "gewaltig"

Showrunner Terry Matalas hat angedeutet, dass in dieser Folge der Frontier Day stattfinden wird.

Der Frontier Day ist ein zentrales Ereignis, das erstmals in der Staffelpremiere erwähnt wurde. Am Wochenende hat Matalas ein GIF aus dem Filmklassiker Ghostbusters verwendet, um ihn zu beschreiben.

Der Picard-Autor Christopher Monfette kündigte an, dass die Episode "voller gewaltiger, emotionaler und geschichtsbestimmender Momente" sei und dass die Fans sich vor Spoilern in Acht nehmen sollten.

Zitat

Die nächste Folge von #StarTrekPicard ist voll von gewaltigen, emotionalen, geschichtsentscheidenden Momenten. Was immer du tun kannst, um dich vor Spoilern zu schützen, du bist es dir selbst schuldig, die Ereignisse so blind wie möglich zu erleben. Wir befinden uns im Endspiel und sind so stolz auf diese letzten zwei Stunden.

- Christopher Monfette (@cwmonfette) April 8, 2023

Du hast mal gesagt, dass du nie wieder Data spielen würdest. Was hat Terry Matalas gesagt, um dich zu überzeugen?

Sie haben mir einfach Hunderttausende von Dollar in den Rachen geworfen. Ich sagte immer wieder: "Nein, nein, nein." Und dann wurde es absurd und ich sagte: "Na gut, vielleicht eine Folge", und dann wurde es noch verrückter. Und ich dachte: "Okay, ich mache die ganze Staffel." [lacht] Tatsächlich hatte Terry ein paar interessante Ideen und einen Weg, um - meine erste Reaktion auf ihn war: "Wie sollen wir das machen?"Und dann dachte ich: "Ja, ich will dabei sein, um mit meinen Freunden zu spielen." Ich möchte nicht zu Hause sein und wissen, dass sie alle diesen Spaß haben und ich nicht dabei bin.

War die Veränderung des Make-ups ein wichtiger Faktor?

Weißt du, das war kein großer Faktor, um mich zu überzeugen, obwohl ich unglaublich froh war, kein Make-up zu tragen. Ich meine, ich habe ja immer noch die Augen. Ja, es war auf jeden Fall reizvoller für mich zu wissen, dass ich nicht stundenlang geschminkt sein würde, und noch schlimmer, dass ich es stundenlang wieder abschminken müsste.

Brent Spiner als Data in "Dominion"

Diese Staffel hat dir bisher die Möglichkeit gegeben, tiefere und emotionalere Momente als in der Serie und sogar in den Filmen zu erleben, das muss also ein Teil des Reizes gewesen sein?

Ja, absolut. Zum einen wird die Figur an einen ganz anderen Ort gebracht, als sie es bisher getan hat. [Als ich Gene Roddenberry zum ersten Mal traf, beschrieb er die Figur des Data und was er sich von Data wünschte, war, dass er sich dem Menschsein immer mehr annähert. Und am Ende des Tages ist er so nah dran, wie er nur sein kann, und doch nicht. Und ich glaube, das hier hat das noch mehr angesprochen. Es setzt die Reise von Data fort, der so nah dran ist, ein Mensch zu sein und es doch nicht ist. Er ist immer noch ein Androide. Er hat immer noch einen künstlichen Körper. Und er ist immer noch verwirrt darüber, was es heißt, ein Mensch zu sein. Und das macht ihn, glaube ich, noch menschlicher, denn damit haben wir alle zu kämpfen.

Das mag eine metaphysische Frage sein, aber ist Daystrom Android M-510 für dich nach Folge 8 eine neue Figur? Oder siehst du ihn nur als Data, als Fortsetzung desselben Charakters?

Das tue ich, denn er ist immer noch mit seinen ursprünglichen Erinnerungen ausgestattet. Wenn dein Computer kaputt geht - ich meine, Data ist eine Maschine. Er ist nicht gestorben, wie ein menschliches Wesen stirbt. Er ist eine Maschine. Und wenn dein Computer in die Luft fliegt und du die Festplatte und alle darauf befindlichen Informationen wiederherstellen kannst, ist der Computer nur noch eine Hülle. Der Körper war auch nur eine Hülle. Und so nimmt er auf dieser Reise alles mit, was vorher war.

Um noch einmal auf die Emotionen in Picard zurückzukommen... in Folge 7 war die Szene mit LeVar eine ganz neue Erfahrung für euch beide. Habt ihr euch lange darauf vorbereitet oder seid ihr einfach am Set aufgetaucht und habt es spontan gemacht?

Wir haben sie natürlich mehrmals gedreht, so wie man es macht, wenn man etwas dreht, und sie hat sich ein bisschen verändert... Ich war von LeVar überwältigt. Ich dachte: "Das ist die beste Arbeit, die ich je von ihm gesehen habe", und es war nicht wirklich stressig für ihn. Er war sehr erpicht darauf, es zu tun. Ich weiß noch, wie er sich die Szene ansah und sagte: "Oh, gut, das ist emotional." Er war bereit, loszulegen, und ich habe ihn nie besser gesehen. Und ich muss sagen, das gilt in vielerlei Hinsicht auch für einige der anderen Darsteller in früheren Episoden. Ich glaube nicht, dass Jonathan [Frakes] jemals besser war als in dieser Staffel. Er ist fantastisch in dieser Staffel. Und [Michael] Dorn hat so viele Farben für Worf gefunden, die nie da waren. Und so weiter und so weiter und so weiter. Alle arbeiten wirklich auf höchstem Niveau. Also ja, wir hatten wirklich viel Spaß und eine lohnende Zeit bei diesen Szenen.

Brent Spiner als Data, LeVar Burton als Geordi La Forge und Mica Burton als Fähnrich Alandra La Forge in "Dominion"

In Folge 8 sahen wir euch alle zum ersten Mal seit Nemesis wieder zusammen . Ich weiß, dass ihr euch in Rick Bermans Haus trefft, aber wie war es für euch als Gruppe, gemeinsam in Kostümen am Set zu sein?

Außer in Ricks Haus sehen wir uns die ganze Zeit. Wir reden die ganze Zeit miteinander. Wir essen mittags, abends und an Weihnachten zusammen. Wir sind sehr gute Freunde, aber es ist das erste Mal seit Nemesis, dass sich diese Figuren in einer Szene begegnen. Und ja, es war wirklich irgendwie erstaunlich. Ich habe es geliebt. Ich liebe es, mich umzuschauen und alle zu sehen und zu denken: "Wow!" Hier sind wir nun, 36 Jahre später oder wie auch immer, und spielen immer noch diese Figuren und spielen sie besser als jemals zuvor.

Hast du den Regisseur um der alten Zeiten willen geärgert, weil du zu viel herumgealbert hast?

Ich würde sagen, ja. Ich würde sagen, jeder Regisseur, den wir hatten, war wahrscheinlich irgendwann genervt, mit Ausnahme von Jonathan. (lacht)

Es gibt einen deiner alten Co-Stars, für den du in der Vergangenheit keine netten Worte übrig hattest. Als du eine Szene mit Spot im Drehbuch gesehen hast, hast du da deine Entscheidung, zurückzukehren, bereut?

Nein, es lief wirklich gut, denn diese Katze hat mich geliebt. Ich sag dir was, Ron Moore und Brannon Braga haben die Szenen mit Spot geschrieben und sie haben immer Dinge geschrieben, um mich zu ärgern. Sie schrieben Dinge für die Katze, die sie gar nicht tun konnte. So arbeiteten wir den ganzen Tag, denn die Katze war kein besonders guter Schauspieler. Und diese Katze war ein brillanter Schauspieler. Ich würde sagen, diese Katze ist der Daniel Day-Lewis der Katzen. Sie musste eigentlich nichts anderes tun, als mit mir zu kuscheln, was sie hervorragend tat. Also war es für mich in Ordnung, diese Szene zu spielen.

Du hast deine Co-Stars gelobt, aber du hattest auch einige besondere Herausforderungen zu meistern, z. B. in Folge 8, als du in dieser Lücke gegen dich selbst agieren musstest. Kannst du ein bisschen darüber erzählen, wie das funktioniert hat? Ich nehme an, es war ein Ersatz-Szenenpartner...

Ja, da war jemand in Kostüm und Make-up, den ich anschauen konnte. Aber es gab auch Momente in der Szene, die ich noch nie zuvor gemacht habe, in denen ich als eine Figur das Bild verließ und auf der anderen Seite des Bildes als die andere Figur wieder auftauchte. Und es gab keine Schnitte. Die Kamera bewegte sich und ich bewegte mich, und ich war einfach die andere Person. Das war eine Herausforderung! Es hat einen ganzen Tag gedauert, diese Szene zu drehen, und es war eine Herausforderung. Das war es auch, denn außer gelegentlichen Requisiten gab es nichts, woran man hätte erkennen können, wer wer ist, abgesehen vom Spiel derselben. Ich hatte Absichten für die eine Figur, die nicht dieselben Absichten für die andere Figur waren, also war es für mich einfach, die beiden zu trennen. Wir haben uns gefragt, ob es für das Publikum auch so einfach sein würde. Ich dachte, es wäre so, aber ich habe es nicht gesehen, also sag du es mir.

Brent Spiner als Data und LeVar Burton als Geordi La Forge in "Surrender"

In den vorherigen Episoden wart ihr alle verschiedene Charaktere, aber im selben Körper. War das eine größere Herausforderung?

Ich weiß gar nicht, wie ich das geschafft habe, wirklich nicht. (lacht) Ich bin mir nicht sicher. Ich weiß nicht mehr, wie ich es gemacht habe. Aber ich weiß, dass es auf jeden Fall eine Herausforderung war. Wird das funktionieren? Wird es glaubwürdig sein? Es war einfach eine besondere Herausforderung, alle gleichzeitig zu sein. Aber ich war zuversichtlich, dass ich es schaffen würde. Am Ende des Tages rief mich Patrick [Stewart] an und sagte: "Ich glaube, das war unvergesslich", und ich war viel selbstbewusster in der Rolle von Data und Lore, weil ich diese beiden Figuren kannte und immer nur eine auf einmal spielte.

Es macht Spaß, den Bösewicht zu spielen. Ist man traurig, wenn man sich endlich von Lore verabschieden muss?

Nun, er ist nicht weg. Er ist nur von Data absorbiert worden. Er lebt also in Data. Viele seiner Eigenschaften leben jetzt in Data und machen ihn zu dem, was er ist und sein wird.

Es gibt also eine dunkle Seite an Data?

Offensichtlich gibt es eine und wird es eine geben. Ich sage nicht, dass wir sie in dieser Staffel sehen werden. Ich sage nichts dergleichen. Aber ich denke, wenn es so weitergeht, wäre es unvorstellbar, dass sie nicht ab und zu zum Vorschein kommt und wir uns damit auseinandersetzen müssen.

Auf der New York Comic Con hast du gesagt, dass du gerne mit dieser Figur weitermachen würdest. Was siehst du als seine mögliche Reise? Hat er das Roddenberry-Ziel erreicht, fast menschlich zu werden? Wie geht es mit ihm weiter?

Nun, im Moment denke ich, dass er sich immer noch nicht wohl dabei fühlt, ein Mensch zu sein. Ich denke, das könnte er noch werden. Ich denke, dass er es mit der Zeit vielleicht nie ganz verstehen wird, denn wer von uns tut das schon, aber er wird sich in seinem Menschsein viel wohler fühlen als in dieser Staffel.

Es gab einige Gerüchte über die Idee einer Star Trek: Legacy-Serie, aber auch über eigenständige Miniserien mit verschiedenen Charakteren. Hast du dir schon Gedanken darüber gemacht, wie du dir eine Rückkehr von Data vorstellen würdest?

Weißt du was, es ist so offen, dass ich meine Zeit nicht damit verschwenden will, darüber nachzudenken. Wenn sie ihn auf den Tisch legen und alle Teile da sind... und damit meine ich, dass der Rest meiner Freunde da ist. Oder umgekehrt, wenn sie nur eine Serie mit mir machen wollen, wäre das auch in Ordnung. (lacht) Ich denke, das bleibt abzuwarten. Und es ist auch toll, mit gutem Willen zu gehen. Und ich denke, dass wir in dieser Staffel eine Menge guten Willen bekommen.

Brent Spiner als Data in "Dominion"

"Kapitulation"

Inhaltsangabe:

Zitat

Vadic zwingt Picard zu einer unmöglichen Entscheidung: Er muss liefern, was er nie geben kann ... oder zusehen, wie seine Crew untergeht. Ihre einzige Rettung liegt in den Gedanken eines alten Freundes und alten Feindes.

NEUE Bilder aus Folge 8:

Patrick Stewart als Picard, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Amanda Plummer als Vadic

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher

Ed Speleers als Jack Crusher, Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher und Patrick Stewart als Picard

Ed Speleers als Jack Crusher und Ashlei Sharpe Chestnut als Sydney La Forge

Ashlei Sharpe Chestnut als Sydney La Forge

Jonathan Frakes als Will Riker und Marina Sirtis als Deanna Troi

Jonathan Frakes als Will Riker und Marina Sirtis als Deanna Troi

Jonathan Frakes als Will Riker

Jonathan Frakes als Will Riker und Marina Sirtis als Deanna Troi

Amanda Plummer als Vadic

Jeri Ryan als Seven of Nine

Amanda Plummer als Vadic, Jin Maley als Kova Rin Esmar, Stephanie Czajkowski als Lt. T'Veen, Jeri Ryan als Seven of Nine, Todd Stashwick als Captain Liam Shaw

Jeri Ryan als Seven of Nine, Todd Stashwick als Captain Liam Shaw

Wem untersteht ihr bei Picard, wenn es um die Musik geht? Und was war der Auftrag, als ihr angefangen habt?

Stephen Barton: Terry Matalas und ich hatten schon lange über Trek gesprochen, vor allem als 12 Monkeys lief. Er ist ein Star-Trek-Veteran - er war ein PA bei Voyager und hat dann als Autor bei Enterprise gearbeitet. Er hat sich also bei Star Trek quasi hochgearbeitet. Als ich vor fünf, sechs Jahren anfing, mit ihm zu arbeiten, haben wir schon früh darüber gesprochen. Ich glaube, sogar als ich ihn das erste Mal zum Mittagessen auf dem Paramount-Gelände traf, war es eines der Themen, über die wir sprachen. Hinzu kommt, dass wir in dieser Hinsicht eine gemeinsame Vergangenheit haben: Wir sind beide mit Trek aufgewachsen, weil unsere Eltern die Originalserie gesehen haben, aber das erste Mal, dass wir eine eigene Serie hatten, war Next Generation, die wir als Kinder gesehen haben. Er ist ein bisschen älter, aber ich habe sie mit fünf oder sechs Jahren gesehen. Ich glaube, das war für uns beide ein entscheidender Punkt in unserer Beziehung zum Fernsehen und zu den Medien im Allgemeinen. Akiva Goldsman leitete immer noch die zweite Picard-Staffel und Terry war zu Beginn der Staffel als Autor beteiligt, aber nach etwa drei oder vier Episoden zog er sich zurück, um sich um die dritte Staffel zu kümmern, die immer sein Baby sein sollte.

Terry schlug uns vor, auf die gesamte Serie zurückzublicken und die Partituren von Horner und Goldsmith genau unter die Lupe zu nehmen. Lasst uns auf die Arbeit von Dennis McCarthy zurückblicken. Lasst uns auf die Arbeit von Ron Jones, Cliff Eidelman und Leonard Rosenman zurückblicken, einen Schritt zurücktreten und schauen, was das alles bedeutet. Außerdem hat es bei Trek so viele Änderungen gegeben und Dinge wurden von einer Version in die nächste übernommen, ohne dass man wusste, was etwas genau bedeutet. Sogar das Alexander Courage-Thema ist jetzt ein allgemeines Trek-Thema und wurde, glaube ich, schon im dritten Film verwendet, mit der Idee, dass es sich nicht um eine bestimmte Sache handelt, sondern um ein breiteres Thema. Ich denke also, dass wir immer darüber gesprochen haben.

Im Laufe der Staffel, nach etwa sechs Episoden, haben wir uns unter anderem vorgenommen, alles zu vertonen. Wir wollten nicht das typische TV-Ding der Nachverfolgung machen, aber das Problem ist, dass die kürzeste Folge etwa 50 Minuten dauert. Es sind also 500 und mehr Minuten Fernsehen. Bei den meisten Fernsehsendungen würden wir nur die Hälfte oder ein Drittel davon zeigen oder drei Episoden in der Mitte, die nur mit ein paar Zwischensequenzen und so weiter geschnitten werden. Aber er sagte: "Nein, nein, ich will jede Szene wie eine der Szenen in den Spielfilmen behandeln." Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Entweder du schreibst eine Menge Musik oder... Nun, das ist im Grunde die einzige Möglichkeit. Das war also sozusagen die Geburtsstunde des Projekts. Wir waren bei Folge sechs angelangt, und ich glaube, ich hatte drei Monate daran gearbeitet, etwa fünf Stunden Musik geschrieben und war einfach nur tot, und wir kamen an den Punkt, an dem wir uns fragten: Opfern wir die Vision? Sollen wir das opfern? Oder sollen wir uns Hilfe holen? Und zum Glück hatten wir in den Folgen sieben bis neun jede Menge Musik von Freddie in der Tonspur. Ich glaube, das war eines der Dinge, die Drew Nichols, unser Cutter, versucht hat - er hat versucht, keine Star-Trek-Musik zu verwenden, um einen anderen Blickwinkel zu bekommen, als wenn er einfach die ganze Wand mit Trek-Musik vollgeschrieben hätte, was natürlich unglaublich einfach ist, weil es so viel davon gibt. Also kam Freddie und rettete den Tag, indem er zwei Episoden übernahm und sie aus dem Weg räumte. Das ermöglichte es mir, das zu tun, was ich tun wollte, nämlich die letzten 30 Minuten der letzten Episode zu drehen.

Frederik Wiedmann: Ich habe mir gerade die Minuten für die letzte Folge angeschaut und ich zähle 55 Minuten Musik. In einer einzigen Folge Fernsehen.

Da du Ron Jones erwähnt hast: Habt ihr über die Ästhetik von Rick Berman und die Wünsche von Matalas gesprochen? Denn obwohl sich die Musik für die ersten beiden Staffeln von Picard unterscheidet, gibt es eine Menge aktiver Musik, aber diese hier ist sehr frontal im Mix und trifft die Dinge. Es ist eher eine Filmästhetik oder eine Ron Jones Next Generation-Ästhetik, im Gegensatz zu dem, was die TNG-Musik in der vierten oder fünften Staffel wurde.

Barton: Ja, das haben wir ausführlich diskutiert. Selbst bei den Ron-Jones-Sachen ging es nicht unbedingt immer darum, was die Musik harmonisch oder thematisch macht, sondern nur um die Art und Weise, wie sie pulsiert und wie sie komponiert ist. Ich ging zurück und sah mir den Höhepunkt der dritten Staffel von Next Generation an - das Ende von "Best of Both Worlds, Part One", dem Ende der dritten Staffel, das sich mir im Sommer 1990 eingeprägt hatte. Du hast Musik, die sehr offenkundig ist, sie geht dir direkt an die Gurgel, sie hält sich überhaupt nicht zurück, aber sie funktioniert und ist nicht voll von Musik, die du vom Bild trennst, sie ist einfach Teil des Bildes. Die Musik ist einfach ein Teil des Bildes. Es ist also in Ordnung, groß zu sein, und es ist in Ordnung, sich auf Momente zu konzentrieren. Und lustigerweise hatten wir in Folge drei eine große Hommage - es gibt eine große Sequenz, in der Vatic das erste Mal die Waffe abfeuert, und die ganze Sequenz ist eine Hommage an Ron Jones. Die ganze Sequenz ist eine Hommage an Ron Jones. Sie sagt: "Drehen wir den Brenner auf 10 und gehen wir bei der Bewertung aufs Maximum. Es ist okay, groß zu sein, kühne Aussagen zu machen und Melodien zu spielen. Ich glaube, das war der Schwerpunkt, denn das ist es, was Terry und ich an Trek geliebt haben; das ist eine Art Markenzeichen. Und Freddy hat in Episode sieben eine Reihe von großen Momenten, die sehr, sehr ähnlich sind, in denen du sie spielst.

Wiedmann: Es ist witzig, wenn ich mir alte Filme ansehe, einschließlich aller Star Trek-Filme, bin ich immer wieder verblüfft, wie wenig Musik es eigentlich in einer Episode oder einem Film gibt, wie viel Platz es damals gab, das war in Ordnung. Selbst wenn du dir einen James-Bond-Film aus der Sean-Connery-Ära ansiehst, gibt es so wenig Musik im ganzen Film. Und wenn sie kommt, ist sie groß. Sie ist kühn, und sie hat einen ganz bestimmten Zweck. Ich glaube, die Ästhetik der Filmmusik hat sich in den letzten 20 Jahren stark verändert, vor allem im Sci-Fi-Genre, wo es jetzt viel mehr Musik gibt und viel mehr subtile Sachen dazwischen. Was früher nur leerer Raum und Atmosphäre war, hat jetzt einen kleinen Puls oder etwas, das die Spannung aufrecht erhält, was wir damals nicht gemacht haben. Ich glaube, eine der großen Herausforderungen bei diesem speziellen Trek war, wie wir es schaffen, dass es sich wie die alten Ideen und die alten Klangvorlagen für Star Trek anfühlt, während wir es in die heutige Zeit der Vertonung bringen. Und ich glaube, die Fans haben sehr wohl bemerkt, wie sehr wir zu den Wurzeln des Star Trek-Sounds zurückkehren und ihm gleichzeitig diesen modernen Touch geben, den er meiner Meinung nach braucht.

Ihr habt, glaube ich, mindestens fünf oder sechs Themen, die bereits existierende, sehr spezifische Melodien sind. Ich weiß, dass es auch andere neue Stücke gibt, die ihr entwickelt habt, aber ihr habt ein Thema für den Titan, das im Endtitel vorkommt. Erzähl mir doch mal ein bisschen was über die Entwicklung dieses Themas. Ich habe mich mit jemandem unterhalten, der die ersten Folgen vor mir gesehen hatte, und er sagte: "Sie spielen Musik von James Horner." Und als ich das Thema hörte, wurde mir klar, dass das Thema nicht von James Horner stammt, aber die Umgebung, in der es spielt, erinnert sehr an Horner.

Barton: Ja, das war zu 1.000% das Ziel. Ich glaube, was Horner in Trek eingebracht hat, und ich glaube, einige Leute würden sagen, dass es in den Goldsmith-Partituren nicht vorkommt - aber ich glaube, es ist da, nur viel versteckter - ist dieses nautische Gefühl, das militaristische Gefühl, aber es ist ein sehr spezifisches, militaristisches Gefühl, dass diese Schiffe nur Boote im Weltraum sind. Alles, was mit den klassischen Bläsern zu tun hat, wie z. B. zwei Hörner, die paarweise die harmonische Reihe auf- und absteigen, diese Art von Motiven, hat etwas sehr Englisches, und das war etwas, das Horner sehr interessiert hat. Er war offensichtlich anglophil und ich hatte das Vergnügen, ihn nur einmal in Abbey Road zu treffen, aber ich glaube, dieser Teil von Trek war etwas, von dem wir das Gefühl hatten, dass es ein wenig beiseite geschoben worden war. Wir wollten nicht unbedingt zu Wrath of Khan zurückkehren, aber wir wollten die Tatsache anerkennen, dass es sich zwar um ein Forschungsschiff handelt, aber immer noch eine militärische Kommandostruktur vorhanden ist.Und ich glaube, dass die Partituren von Horner (Gefahr ist eines seiner Motive, wortwörtlich, aber wir verwenden auch sein Gefahren-Motiv) für mich eine war, über die wir lange gesprochen haben: "Das ist das stärkste aller Gewürze", was die musikalische Präsenz angeht, und ich glaube, dass James Horner sie deshalb mochte. Es ist einfach eine so kühne Aussage, dass es für uns fast respektlos war, sie nicht zu verwenden. Wir werden es nicht überall einbauen, aber ich denke, wenn wir im Nebel sind, gibt es offensichtlich eine Anspielung auf die Mutara-Nebel-Musik.

Beim Titan-Thema habe ich mir die Orchestrierung angesehen und hatte Zugang zu einer ganzen Reihe von Partituren und habe mir angesehen, wie es aufgebaut ist. Das Interessante an den Partituren von Horner ist, wie er mit begrenzten Mitteln arbeitet. Man hat das Gefühl, dass ein sehr voller Klang erklingt, aber es ist kein Tutti, es geht nicht von Wand zu Wand, während die Partituren von Goldsmith in der Regel sehr dicht sind, es passiert eine Menge. Und praktisch jeder macht etwas - während des Haupttitels hat, glaube ich, niemand im ganzen Stück eine Pause, alle machen etwas, während die Partituren von Horner oft sehr zurückhaltend sind, sehr pointillistisch und sehr konzentriert in ihrer Orchestrierung. Es kann ziemlich komplizierte Dinge geben, z. B. diese Arpeggio-Figuren für die Geige, bei denen ich überlegen musste, ob sie überhaupt spielbar waren, weil einige von ihnen versuchten, einige übermäßige Akkorde zu spielen, die unter den Fingern ein wenig schwierig waren. Ich glaube, das war das Wichtigste beim Titan-Thema: Es war eine Hommage an James Horner im Gegensatz zu den anderen Trek-Sachen, den Jerry Goldsmith-Sachen.

Habt ihr euch hingesetzt und besprochen oder geplant, wie ihr all diese Themen einsetzen wollt? Es gibt nämlich Goldsmiths Marschthema, das zum Thema von Next Generation wurde, sein Thema aus First Contact und das Motiv aus Star Trek V [das "Busy Man"-Motiv aus dem gleichnamigen Film]. Motiv aus dem gleichnamigen Stück] und das Klingonen-Thema - es ist offensichtlich, dass du das Klingonen-Thema verwendest, aber die anderen Themen verwendest du, aber nicht unbedingt so, wie sie von Goldsmith verwendet wurden. Wie habt ihr entschieden, wo ihr diese Themen einsetzen wollt?

Wiedmann: Vor allem für meine Episoden war es Terrys Fahrplan. Er hat ein unglaubliches Wissen über Star Trek-Musik, das bis zu den Anfängen zurückreicht, mehr als jeder andere, den ich je getroffen habe. Und Terry gab uns diese spezifische und detaillierte Art von Plan: "Dieses Thema hier, ich will das hier", und er und der Cutter Drew erstellten für uns eine Art Fahrplan, in dem wir kleine Anpassungen vornehmen mussten, die auf unseren kreativen Ideen basierten und an die sich die Musik beim Schreiben anpassen musste. Aber im Großen und Ganzen würde ich Terry das Verdienst zuschreiben, dass er die Momente und thematischen Ideen aus dem alten Trek an den richtigen Stellen platziert hat.

Barton: Das "Busy Man"-Motiv [aus Star Trek V: The Final Frontier] steht für vieles, was mit Commander Data zu tun hat, und ist auch fast so etwas wie ein Nostalgiethema. Es wird an ein paar Stellen verwendet, die nichts damit zu tun haben, aber es wird an ein paar Stellen verwendet, um das Thema des ersten Kontakts einzuführen. Viele Leute sagen: "Oh, das ist das Thema des ersten Kontakts, es steht für den ersten Kontakt. Und wenn man sich anschaut, wie Goldsmith es einsetzt, dann ist es für mich am ergreifendsten in der Szene, in der [Lily, die Figur von Alfre Woodard] die Erde zum ersten Mal vom Weltraum aus sieht. Als sie einen Phaser auf Picard richtet und er sie dazu bringt, ihn wegzulegen, sagt er: "Okay, du bist wirklich in einem Raumschiff." Für mich stand dieses Thema immer für die Liebe zur Raumfahrt, und ich glaube, Goldsmith war so gut darin, Themen zu finden, die aus verschiedenen Perspektiven gespielt werden können. In diesen Sequenzen spielt es also sowohl aus der Perspektive des Zuschauers, der durch die Augen der Besatzung schaut, als auch aus der Perspektive von Zefram Cochrane und all den Leuten, die das Ziel der Raumfahrt vor Augen haben.

Für mich war das immer das Thema "Nostalgie für die Raumfahrt selbst". Das ist auch der Grund, warum wir es im Abspann verwenden. Und zum Teil auch, weil wir der Meinung waren, dass dieses Thema es verdient, mehr gehört zu werden. Wir haben es in den Abspann eingebaut, weil wir das Gefühl hatten, dass es auf eine wirklich schöne Art und Weise etwas aussagt; dass es viel mehr darüber aussagt, was wir den Zuschauern über die Staffel sagen wollten. Der ursprüngliche Jerry-Goldsmith-Marsch wurde zum Enterprise-Thema und repräsentierte das Schiff und seine Besatzung, und wir wussten, dass wir ein Thema für den Titan brauchten, das dasselbe bewirkte. Das ist die Titan und ihre Besatzung, und natürlich gibt es Orte, die wir noch nicht gezeigt haben, also hat vieles davon einen Zweck und wird irgendwo hingehen.

Ich glaube, es gibt eine Variation, zumindest eine frühe Variation des Erstkontakt-Themas, in der es auf eine Art und Weise präsentiert wird, wie es bisher noch nicht gemacht wurde. Offensichtlich hast du Zugang zu den geschriebenen Partituren für all dieses Material, aber hast du etwas davon so sehr verinnerlicht, dass du einfach loslegen und es schreiben kannst? Oder musst du dich immer auf die geschriebenen Partituren beziehen?

Barton: Eine wirklich gute Frage. Einiges habe ich verinnerlicht, denn einige der Ursprünge dieser Musik und einige der Einflüsse auf diese Musik würde ich auf jeden Fall zu meinen eigenen Einflüssen zählen, besonders bei einigen der weniger bekannten Einflüsse, vor allem bei einigen englischen Komponisten. Ich bin mit viel englischer Chormusik und Dingen wie Waltons Henry V. aufgewachsen, und das ist manchmal gar nicht so weit entfernt von dem, was Horner gemacht hat, vor allem was die Art und Weise angeht, wie die Musik aufgebaut ist, und vor allem was die Bläser angeht. Ich denke, das ist eines der Markenzeichen, aber es gibt auch andere Einflüsse. Aber es gibt auch eine sehr Walton'sche Seite in dem Stück. Lustig ist auch die Shakespeare-Referenz, die in bestimmten Teilen von Trek eine Rolle spielt, und ich glaube nicht, dass das ein Zufall ist, wenn man bedenkt, wie die Musik komponiert wurde. Ich denke also, dass diese Sachen viel natürlicher kommen. Ich finde es schwieriger, mit Goldsmiths Material zu arbeiten, vor allem weil es so schwergewichtig ist. Er hat den großen Sound aufgebaut, bevor es jemand anderes tat. Wenn wir manchmal an die Combos der 90er und 2000er Jahre denken, an die große Wand aus Lärm und Synthesizern und so weiter, dann hat er das schon lange vorher gemacht. Er hat das ganze Spektrum genutzt, und der schwierige Teil davon ist die Zeit. Der Aufbau dieser wirklich dichten Partituren dauert eine Weile. Ich kann es nicht wirklich überstürzen. Und wir hatten einfach nicht sehr viel Zeit.

Wiedmann: Ich kann dir sagen, dass es ein kurzes, reines Synthie-Thema von Goldsmith gibt, das wir in einer späteren Folge für eine ganz bestimmte Figur verwenden. Und ich habe ewig gebraucht, um diesen Sound aus meinem Synthesizer zu bekommen. Wahrscheinlich ist es nur ein Patch, den Jerry auf einem alten Keyboard hatte, aber ich musste ihn so erstellen, dass er sich genau so anfühlt, und das hat viel länger gedauert als das Zerlegen einer echten Orchesterpartitur. Es ist ein Thema, das mit einem ganz bestimmten Synthesizer-Sound gespielt wird, so dass die Fans genau erkennen können, von wem ich spreche, wenn sie es hören, also kann ich nicht darüber sprechen, weil es noch nicht ausgestrahlt wurde.

Es gibt einen bestimmten Sound, den man in den letzten zehn Jahren häufig in Filmen hört. Angeblich hat Hans Zimmer ihn erfunden, aber ich bin mir nicht sicher, ob er es war. Wir nennen es einfach "Braaam", dieses große Bassgeräusch, das in Inception zu hören ist. Aber ich dachte eigentlich, dass das fast auf den Blasterstrahl zurückgeht, den Goldsmith für V'ger in Star Trek: The Motion Picture verwendet hat. Das war das erste Mal, dass diese Art von Ansatz verwendet wurde, und daher ist er einzigartig und spezifisch für diesen Film. Und ich dachte: "Oh, das ist fast wie der Klang des Blasterstrahls", in einigen der Shrike-Szenen.

Barton: Ja. Sehr sogar. Ich glaube, wir hatten genau dieses Gespräch im Februar. Es ist interessant, wo solche Dinge allgegenwärtig sind, vor allem in Trailern. Man kann das auf zwei Arten betrachten: Auf der einen Seite könnte man sagen: "Das ist ein fauler Trick beim Schreiben von Actionfilmen", aber man kann es auch so sehen, dass es im Kern grundlegend ist - man kann auf Carl Orff zurückgehen, Carmina Burana, wenn man die Orchesterversion spielt, nicht unbedingt die Version für zwei Klaviere, fängt es im Grunde mit dieser Figur an, und es ist eine dieser starken Gewürze. Ich glaube, das Problem ist, dass man manchmal dazu neigt, sie wie eine Handvoll Chilischoten zu verwenden, die einem in zwei Sekunden den Kopf wegblasen. Fabelhaft, aber dann, 10 Minuten später, ist es keine besonders gute Erfahrung und du bereust es. Gordie Howe und ich haben auch viel über Star Wars gesprochen, über die Sachen, die wir zusammen gemacht haben, denn wenn man das "Force Theme" überall hinpflastert, verliert es jede Wirkung, die es jemals haben wird. Und es ist einer der wertvollsten Edelsteine, die man anvertrauen kann. Als Freddy und ich diese Themen ausgearbeitet haben, haben wir uns hingesetzt und uns gefragt: Wie soll das harmonieren? Oder wie sollte das begleitet werden und wie ist das Arrangement, damit es nicht nur ein "Drück auf die Tube, Trek-Thema hier" ist, sondern tatsächlich etwas, das sich in die Geschichte einfügt und mit ihr zusammenhängt. Wir hatten eine wunderbare Session mit Craig Huxley, der den Blaster Beam spielt, und wir haben ihn für die erste Folge hinzugezogen, um einen Teil des Sounddesigns rund um den Shrike zu machen.

Erzähl mir etwas über das andere neue Material, das ihr produziert habt. Es gibt eine Reihe von Dialogszenen zwischen Menschen, in denen ihr sehr leise auftretet, und ich hatte das Gefühl, eine Melodie zu hören, vielleicht für Roe und Picard. Ich glaube, da ist etwas zu hören, wenn sie sich zum letzten Mal verabschieden. Und dann hörst du es auch, wenn Riker und Picard auf ihren bajoranischen Ohrhörer schauen, ihr Spionagegerät. Und es gibt eine große Geburtsszene im Nebel, für die es diese spezielle Musik gibt. Wie viel spezifisches, auf die Charaktere bezogenes Material hast du dir ausgedacht?

Barton: Das ist das Familienthema, wie wir es schließlich getauft haben. Wir haben viele Namen ausprobiert, anfangs hatte es nicht wirklich einen Namen. Es ist etwas, das in der Nebelgeburtssequenz vorkommt, aber auch schon in früheren Episoden angedeutet wird; man hört sozusagen Hinweise darauf. Es gibt einen sehr, sehr versteckten Hinweis darauf, als Beverly und Picard das erste Mal darauf aufmerksam werden, dieses sehr langsame Streicherarrangement, aber es ist sehr versteckt. Nach und nach haben wir es herausgearbeitet, und es basiert auf dem "Busy Man"-Motiv von Star Trek V, nur dass es auf den Kopf gestellt ist. Der Fluss nimmt also die ersten drei Töne davon auf und weitet sich dann aus, und das war durchaus beabsichtigt, und es gibt Gründe dafür, über die wir noch nicht sprechen können. Aber es gibt einen sehr guten Grund dafür. Ich glaube, das Familienthema war das wichtigste Thema, das wir zum ersten Mal in seiner ganzen Breite zeigen. Außerdem wollte Terry unbedingt ein Thema, das einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat und das man die ganze Zeit über spielt. Und lustigerweise haben wir es dann auch in Episode sechs noch einmal gespielt, und zwar so ziemlich von Anfang bis Ende.

Habt ihr den Schlusstitel, das Arrangement des Erstkontakt-Themas und den Marsch neu eingespielt?

Barton: Das sind keine Neuaufnahmen, das sind die Originalaufnahmen. Wir sind zurückgegangen und haben die Originalaufnahmen gefunden - ich weiß nicht mehr genau, wie sie abgemischt waren, ob es nur LCRs waren oder ob sie 5.1 waren, ich glaube, First Contact war 5.1. Sie wurden also bis zu einem gewissen Grad bereinigt, so dass es fast wie ein Remaster klingt, aber diese beiden Stücke haben wir nicht neu aufgenommen. Das lag vor allem an der Zeit, denn wir hatten den Zeitplan von zwei Staffeln früherer Fernsehserien geerbt, und bis zu einem gewissen Grad auch das Budget. Bei einer Session in L.A. haben wir, glaube ich, 41 Minuten in drei Stunden aufgenommen - die Musiker waren einfach unglaublich; wir hätten das nirgendwo anders machen können. Die Musiker in L.A. haben es einfach umgehauen, aber viele von ihnen haben schon auf so vielen Partituren gespielt. Ich glaube, als [Musikunternehmer] Peter Rotter den Aufruf veröffentlichte, haben wir gesagt, worum es geht, und wir haben Leute gesucht, die bei [den früheren Trek-Filmmusiken ] mitgewirkt hatten, und gesagt: "Das ist es, was wir versuchen. Wir würden uns freuen, wenn ihr mitspielt", und so hatten wir einige Spieler dabei, die ich seit Jahren nicht mehr gesehen hatte, und wir fühlten uns sehr geehrt, dass Steve Erdody, der Cello spielt, dabei war. Es war, glaube ich, so ziemlich seine letzte Session, wenn nicht sogar seine vorletzte; ich glaube, Indy V könnte seine letzte gewesen sein.

Es gibt ein paar ziemlich tiefe Schnitte und andere Dinge, die du erwähnt hast. Bei Daystrom Station beziehst du dich auf die Musik des orbitalen Bürokomplexes aus Star Trek - The Motion Picture. Und dann ist da noch die ganze Museumsszene, in der du dich sogar auf Leonard Rosenmans Star Trek IV: The Voyage Home-Theme bezogen hast, was mich wirklich beeindruckt hat.

Barton: Leonard Rosenman und ganz heimlich gibt es das Horner Klingonische Thema oben drauf! Bei diesem Stichwort habe ich mich hingesetzt und gesagt: "Wie viele Anspielungen können wir einbauen?" Einige von ihnen sind ganz offensichtlich. Aber selbst da haben wir uns angeschaut, wie zum Beispiel die Harmonie des Voyager-Themas - denn ich finde, das ist eine der zurückhaltendsten Sachen von Goldsmith, wo er sich so oft zurückzieht und man es wirklich nur mit zwei Linien zu tun hat -Es gibt eine Melodielinie und eine Gegenlinie, es gibt keine wirkliche Harmonie und alles ist angedeutet, und ich frage mich: "Okay, wie können wir das überhaupt erwähnen und sagen, dass wir darauf zurückgreifen wollen und wie es sich durchzieht?"Und selbst als Jack am Ende seine Idee hat, gibt es einen Rückgriff auf das[Voyager-]Synthesizer-Thema. Ich glaube, das war für das Studio ein ziemlicher Alptraum, weil es neun Segmente sind. Und ich glaube, auf dem Soundtrack wird es als acht Star-Trek-Themen innerhalb von 90 Sekunden aufgeführt. Und es war eine Herausforderung, das Ganze so zu gestalten, dass es Sinn macht und sich nicht einfach anfühlt wie: "Drück auf den Knopf, drück auf den Knopf..." Ich glaube, wenn uns jemand kritisieren will, dann ist das etwas, worüber Terry und ich viel geplaudert haben: Was hätte Jerry Goldsmith in dieser Sequenz gemacht? Er hat diese großartigen Themen, und ich denke, er hätte wahrscheinlich eine Million anderer Dinge gemacht, und sie hätten ihn zurückgedrängt und gesagt: "Nun, wir wollen nur das Voyager-Thema hören, wenn du es mit Seven siehst, also gib uns bitte das", aber dann hätte er es mit absoluter Klasse gemacht. Und das ist natürlich die höchste Messlatte, die es gibt, und ich denke, in 25 Jahren wird jemand sagen, ob wir das erreicht haben oder nicht, aber wir sind sicher nicht diejenigen, die das beurteilen können. Also versuchen wir einfach, so gut wie möglich zu sein.

Das Flottenmuseum hat viele Themen zurückgebracht

Die Museumssequenz hat mich ganz schön mitgenommen. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes Fanservice, aber er ist sehr gut und geschmackvoll gemacht, und vor allem nach allem anderen, was aufgebaut wurde, funktioniert er wunderbar. Als ich anfing, den Film zu sehen, stöhnte ich zunächst, weil es mir so vorkam, als würden wir den verlorenen Sohn aus "Zorn des Khan" nachstellen, aber als ich bei Folge drei oder vier ankam, funktionierte alles so gut, dass ich das Gefühl hatte: "Okay, jetzt haben sie das alles verdient."Und es ist nicht mehr nur eine Anspielung auf die Fans, sondern viel mehr eine Zuneigung, die sie sich verdient haben und die sie auf eine wirklich bewegende Weise nutzen. Und die Partituren sind ein großer, wichtiger Teil davon. Es geht nicht nur um die Anspielungen, sondern auch um den dynamischen Ansatz mit echter Actionmusik und großen Werbeeinspielungen und all den Dingen, die wir mit den älteren Filmen und Serien verbinden.

Barton: Freddie hat, ohne etwas zu verraten, ein Stichwort in Folge sieben, das, glaube ich, acht Minuten lang ist oder so, und es ist eine Idee. Wir waren in den letzten drei, vier Wochen und haben immer noch einen Haufen Musik zu schreiben, aber es war einer der Fälle, in denen du dir die Sequenz ansiehst und es gibt kein Tracking, keinen Schnitt, der dich durch diese Sequenz bringen könnte. Und das gilt für alle vier letzten Episoden, sieben bis 10. Ich glaube, das war die andere Sache, über die wir sehr viel nachgedacht haben, als wir die Action-Musik gemacht haben. Freddy und ich haben lange darüber geplaudert: Das Tempo, vor allem in der letzten Folge, ist so: Wie würdest du größer werden? Wie findest du Stellen, an denen du das auszahlen kannst? Lustigerweise haben wir die Antworten darauf zum großen Teil in den Goldsmith-Sachen gefunden. Denn ich denke, eines der Markenzeichen von Goldsmith ist seine Fähigkeit, Stille zu nutzen und etwas Großes und Gewaltiges zu schreiben. Er ist ein Meister der großen Texturen, aber auch ein Meister darin, wann er die Klappe halten und etwas spielen lassen sollte. In den letzten vier Episoden haben wir beide gemerkt, dass wir uns zurückziehen und einen Moment einfach nur einen Moment sein lassen müssen, ohne uns für irgendetwas entschuldigen zu müssen. Außerdem sind die visuellen Effekte jetzt so viel besser. Wir versuchen nie, dir zu sagen, dass etwas fantastisch aussieht, weil es das wahrscheinlich auch tut. Und ich glaube, dass die moderne Filmmusik und die Filmmusik für Actionszenen zum großen Teil deshalb so gut sind, weil man etwas so Tolles auf der Leinwand sieht. Es ist fast so, als würden die Leute sagen: "Ja, da muss man nicht noch etwas hinzufügen", während du erkennen kannst, dass das nicht die ganze Idee ist. Die Idee ist, dass es in Ordnung ist, große Themen zu malen, wenn man es auf die richtige Art und Weise und aus der richtigen Perspektive tut.

Wiedmann: Ich glaube, das geht auf eine andere Frage zurück, die du vorhin hattest, über neue Themen, über die ich nicht viel sagen kann. Aber es gibt eine Idee von Jack Crusher, eine musikalische Idee, die in den späteren Episoden auftaucht, als seine Beziehung zu seinem Vater immer deutlicher wird. Und seine Performance war jedes Mal so auf den Punkt, dass man das Gefühl hatte, nichts tun zu wollen. Das Thema für ihn in diesen Episoden ist also extrem subtil, weil er einfach alles macht. Es geht also wirklich nur darum, das Geschehen subtil zu unterstützen, aber die Leistung ist so stark, dass man es nicht übertreiben möchte. In der ganzen Staffel gibt es so viele Beispiele dafür. Ich glaube, wir haben uns fast gesagt: "Wir wollen es nicht kaputt machen, weil es von Anfang an so gut ist.

Ja, ich glaube, das ist etwas, was Leute, die nicht damit aufgewachsen sind, an den älteren Filmen und dem Fernsehen nicht verstehen: Die Musik war die Spezialeffekte und das Sounddesign bei vielen dieser Dinge. Bevor es all diese Dolby-Sound-Ebenen und ausgeklügelten visuellen Effekte gab, musste die Musik all das verkaufen. Und so kam es, dass sie viel dramatischer wirkte, als man es heute notwendigerweise tun muss. Was kannst du mir also über den Soundtrack erzählen?

Barton: Ich glaube, er ist etwa zweieinhalb Stunden lang. Das war eine ziemlich starke Kürzung von fünf Stunden. Aber ich glaube, wir wollten auch, dass er ein eigenständiges Hörerlebnis ist. Gordy und ich haben Star Wars, wir haben einen dreieinhalbstündigen Soundtrack. Und an diesem Punkt würde ich mich geehrt fühlen, wenn ihn jemand von Anfang bis Ende anhört. Ich glaube, das ist das schönste Kompliment, das man uns machen kann. Aber ich denke, wir haben versucht, es sinnvoll zu gestalten. Das Lustigste am Soundtrack ist, dass wir ihn nicht geschnitten haben. Und das klingt schrecklich. Terry hat ihn geschnitten. Wir haben ihm einen Entwurf vorgelegt und darüber geplaudert. Und am nächsten Morgen sagte er: "Ja, ich bin die ganze Nacht aufgeblieben und habe das zusammengeschnitten", und gab uns eine Kalkulationstabelle. Er ist nicht nur unglaublich musikalisch, er liebt es auch, hinten im Raum zu sitzen, während ich schreibe. Er liebt es einfach und wird sich mit Vorschlägen einbringen. Wenn ich das den meisten Komponisten erzähle, werden sie blass und denken: "Machst du Witze? Der Regisseur sitzt hinten im Raum, während du schreibst, bist du verrückt?" Aber er hat ein so gutes Gespür dafür. Und er ist nicht jemand, der sagt: "Ja, geh hoch, jetzt geh runter" oder so etwas in der Art, sondern er ist in gewisser Weise ein ziemlich guter Kompositionslehrer, ohne es zu wissen. Ohne einen musikalischen Hintergrund zu haben, stellt er Fragen und sagt: "Nun, ist das ein Thema, fühlt sich das befriedigend an?" Eines der Dinge, über die er oft spricht, ist, dass er möchte, dass seine Musik verpflichtet. Und ich glaube, das unterscheidet ihn von vielen Filmemachern, die mit Musik umgehen. Er möchte, dass die Musik ankommt. Er sagt: "Bekenne dich zu dem, was du tust. Wenn du die Klappe hältst, dann geh raus und hinterlasse keine kleine Bude." Er sagt: "Halt einfach die Klappe. Habt keine Angst, mutige Entscheidungen zu treffen." Das ist also genau sein Stil als Regisseur. Er hat also den Soundtrack zusammengeschnitten und wir haben ihn uns angehört, aber ich glaube, wir haben einen Titel geändert.

Ich mag diese Musik, seit ich ein Kind war, und sie hat immer wieder zu- und abgenommen, je nachdem, wie viel Spaß sie macht. Das hier macht sehr viel Spaß. Und es ist definitiv etwas, das ich auch außerhalb der Show hören möchte, und es trägt dazu bei, die Show voranzutreiben und spannend zu machen. Also, großes Lob an Terry, dass er das will. Es scheint, als wären Filmemacher in den letzten Jahrzehnten sehr im Zwiespalt darüber gewesen, ob sie Musik als echten Beitrag, als Charakter, oder nur als Füllung der Stille wollen.

Barton: Ich glaube, es gab einen Prozess, den das Filmemachen in den 2000er Jahren durchlief, vor allem mit dem Boom der Digitalkameras, des digitalen Kinos und der Geschwindigkeit, mit der der Prozess und der Unterschied zwischen dem redaktionellen und dem Avid-Prozess ablief, und jetzt haben wir Online und Offline und den ganzen Prozess des Filmemachens. Ich glaube, die Leute dachten, wir würden eine Phase des Erwachsenwerdens durchmachen, in der weniger Musik mehr ist, und zweifelsohne haben Filme den Ansatz verfolgt, dass der Filmemacher das will. Das ist ihr Vorrecht. Jetzt haben wir das hinter uns gelassen und sind an einem Punkt angelangt, an dem es wieder erlaubt ist, musikalisch zu sein. Ich höre mir jetzt viel mehr Partituren an, bei denen mir die Musik wirklich gefällt. Ich denke, die Entwicklung in den nächsten 10 Jahren wird sehr interessant sein. Ich glaube, wir kommen jetzt langsam an einen Punkt, an dem all diese Sprachen in Ordnung sind, vorausgesetzt, man weiß, was man mit ihnen macht. Und so kommen die Leute wieder darauf zurück und sagen, dass es okay ist, melodisch zu sein, dass es okay ist, Melodien zu haben, dass es okay ist, sie zu entwickeln. Es ist in Ordnung, ein Thema zu haben und es irgendwie zu nennen und ein Leitmotiv zu haben. Das ist auch in Ordnung.

Wiedmann: Eine Sache, die mich bei der Arbeit an dieser Serie gelehrt hat, ist, dass es viele Filmmusiken von vor 25 Jahren gibt, bei denen man beim Anhören denkt: "Das ist nicht mehr das, was wir heute machen. Aber ich denke, dass alles, was Goldsmith gemacht hat, egal wie alt es auch sein mag, den heutigen Standards standhält. Es hat nichts Altes, Altmodisches oder Käsiges an sich. Es ist einfach so: "Heilige Scheiße, das ist so verdammt großartig."

Barton: Ich habe 25 Jahre gebraucht, um das zu erkennen.

Soundtrack angekündigt

Lakeshore Records hat angekündigt, dass sie den Soundtrack zu Staffel 3 von Star Trek: Picard mit 45 Titeln veröffentlichen werden. Die digitale Veröffentlichung wird am 20. April erscheinen, dem Tag des Staffelfinales im April. Du kannst den Soundtrack auf Vinyl für 35,98 $ vorbestellen, der am 12. Mai erscheint.

Jeff Bond ist der Autor von The Music of Star Trek. Er war Mitproduzent der 2012 erschienenen 15-Disc-Box mit der gesamten Musik derOriginal-Star-Trek-Serie von 1966 und hat für alle Original-Star-Trek-Kinofilme von Star Trek: The Motion Picture bis Star Trek: Nemesis Liner Notes geschrieben.

"Hochstapler"

Episode 5 der dritten Staffel von Picard heißt "Imposters" und wurde von Cindy Appel & Chris Derrick geschrieben und von Dan Liu inszeniert. Sie wird am Donnerstag, den 16. März, auf Paramount+ ausgestrahlt.

Inhaltsangabe:

Zitat

Als Picard von der Sternenflotte gefangen genommen wird und ihm ein Kriegsgericht droht, wächst die Paranoia, denn er muss herausfinden, ob ein verlorenes Besatzungsmitglied aus seiner Vergangenheit als Verbündeter zurückgekehrt ist - oder ein Feind, der sie alle vernichten will.

NEUE Bilder aus Folge 5:

Jeri Ryan als Seven of Nine, Patrick Stewart als Picard, Jonathan Frakes als Will Riker und Todd Stashwick als Captain Liam Shaw in "Imposters" (Foto: Paramount)

Michael Dorn als Worf und Michelle Hurd als Raffi Musiker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Michelle Hurd als Raffi Musiker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Jeri Ryan als Seven of Nine in "Imposters" (Foto: Paramount)

Patrick Stewart als Picard in "Imposters" (Foto: Paramount)

Jin Maley als Kova Rin Esmar in "Imposters" (Foto: Paramount)

Patrick Stewart als Picard und Jonathan Frakes als Will Riker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Jonathan Frakes als Will Riker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw und Jeri Ryan als Seven of Nine in "Imposters" (Foto: Paramount)

Patrick Stewart als Picard und Jonathan Frakes als Will Riker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Jonathan Frakes als Will Riker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Michael Dorn als Worf und Michelle Hurd als Raffi Musiker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Michael Dorn als Worf und Michelle Hurd als Raffi Musiker in "Imposters" (Foto: Paramount)

Clip

Formwandler: Von der Hand zum Eimer

Einer der gruseligsten Momente in Folge 4 war, als sich die Bösewichtin Vadic ihre eigene Hand abschnitt, um mit einer neuen Figur zu kommunizieren, die anscheinend ihr Vorgesetzter ist. Ihre Hand verwandelte sich und wurde benutzt, um mit "The Face" zu kommunizieren. Es war bereits bekannt, dass die Wechselbälger Teil der Handlung der Staffel waren, da die Wechselbälger auf der Titan und auf M'Talas Prime mit Worf und Raffi auftauchten.

Die Szene mit Vadic in Folge 4 schien zu bestätigen, dass auch sie ein Wechselbalg ist, aber einige Fans dachten, dass das vielleicht nicht der Fall war und es sich nur um eine seltsame Funktion ihrer Hand handelte, oder dass vielleicht nur ihre Hand ein Wechselbalg war. Terry Matalas hat in einem Tweet klargestellt, dass Vadic tatsächlich ein Wechselbalg ist...

Er hat bestätigt, dass Vadics Bande auch Wechselbälger sind. Es gibt Theorien, dass es sich bei ihnen um eine neue Art von Jem'Hadar oder sogar um Breen handeln könnte (maskentragende Außerirdische, die sich während des Dominionkriegs mit den Gründern verbündet haben). Ob "Das Gesicht" ein weiterer Wechselbalg oder etwas anderes ist, mit dem sie kommuniziert hat, steht noch nicht fest.

Sie sind alle Wechselbälger

Einige Fans (und die TrekMovie-Kritik) haben einen anderen Aspekt von Folge 4 in Bezug auf Wechselbälger aufgegriffen, nämlich warum derjenige, der auf der USS Titan die Rolle von Fähnrich Foster übernommen hat, einen Eimer hatte, der eine exakte Kopie von Odos Eimer war, obwohl dieser vermutlich von Cardassianern oder Bajaronen gebaut wurde. In diesem Fall hatte Matalas keine konkrete Antwort, versprach aber (scherzhaft), dass es eine Comic-Miniserie geben wird, die die Hintergrundgeschichte und den Eimer dieses Wechselbalgs erklären wird.

Warum Formwandler und nicht die Kreaturen aus "Die Verschwörung"

Eine beliebte Theorie, die schon vor Beginn der Staffel aufkam, war, dass die Hauptbösewichte an die Geschichte aus der TNG-Staffel 1-Folge "Die Verschwörung" anknüpfen würden. In einem Interview mit Collider erklärte Matalas, warum er sich für die Gestaltwandler entschieden hat:

Zitat

Sie waren der perfekte Bösewicht, weil sie wie jeder andere aussehen können, und es gibt eine Episode in der Mitte der Staffel, in der du dir nicht sicher bist, ob die Person, die dir gegenüber sitzt, ein Wechselbalg ist oder nicht, und die einzige Möglichkeit, es herauszufinden, ist eine emotionale Katharsis mit dieser Person. Das gibt dir ein unglaubliches Drama. Und es hätte nicht funktioniert... Ich mag die Verschwörungswanzen, ich habe für eine heiße Minute die Verschwörungswanzen in Betracht gezogen. Das Problem mit den Verschwörungswanzen ist, dass sie ihren Wirt töten. Das würde bedeuten, dass jeder, den du mit einer Wanze siehst, tot ist und du nicht den Paranoia-Thriller machen kannst, den du machen willst, wenn es jemand ist, den du liebst, denn dann ist er tot. Es gab also [etwa] drei Handlungsstränge, die ich nicht umsetzen konnte, ohne alte Charaktere zu töten.

Halte die Augen offen nach mehr Changelings

Beltran sagte nein zu "Picard

Staffel 3 von " Picard" hat die Anzahl der alten Charaktere in der Serie stark erhöht, und es werden noch mehr kommen. Im Februar äußerte ein Fan auf Twitter seine Enttäuschung darüber, dass Robert Beltran aus Star Trek: Voyager nicht auf der Liste der Altstars in Staffel 3 stand, woraufhin der Schauspieler antwortete, er habe ein Angebot bekommen, es aber abgelehnt:

Zitat

Mir wurde eine Episode (zuerst 2, dann 1) in Picard angeboten, aber mir gefiel einfach nicht, was sie für Chakotay geschrieben hatten, also habe ich abgelehnt. Ich werde nicht ins Detail gehen, aber ich hege keinerlei Feindseligkeit gegenüber den Picard-Produzenten. ST Prodigy bietet einen Chakotay, von dem ich begeistert bin.

Beltran ist natürlich Teil der fortlaufenden Geschichte der Zeichentrickserie Star Trek: Prodigy und wird voraussichtlich in der kommenden zweiten Folge zurückkehren, wenn Admiral Janeway und die Prodigy-Kinder das Geheimnis um das Verschwinden von Captain Chakotay untersuchen.

Janeway und Chakotay beim Stapellauf der USS Protostar, aus Prodigy Folge 11

Kein faschistischer Chakotay

Aus Neugierde wandte sich TrekMovie an den Showrunner von Picard Staffel 3, Terry Matalas, um zu erfahren, ob es irgendwelche Details hinter der Geschichte gibt, die verraten werden können. Der ausführende Produzent bestätigte, dass Beltran eine Rolle angeboten wurde, allerdings nicht für Staffel 3. Die Rolle, die das Team für Beltran vorgesehen hatte, war für die zweite Folge von Staffel 2 mit dem Titel "Buße", die von Matalas mitgeschrieben wurde. In dieser Folge fanden sich Jean-Luc Picard und die Crew der La Sirena in einem alternativen Universum wieder, in dem die pluralistische Föderation gegen die faschistische Konföderation der Erde ausgetauscht wurde. Alle Picard-Charaktere übernahmen die Rolle ihrer Gegenstücke im Alternativuniversum, so auch Seven, die sich als Präsidentin der Konföderation wiederfand.

Im Bild: Jeri Ryan als Seven of Nine und Sir Patrick Stewart als Jean-Luc Picard in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto: Cr: Trae Patton/Paramount+ ©2022 ViacomCBS. Alle Rechte vorbehalten.

Laut Matalas wurde Beltran schon früh in Erwägung gezogen, aber der ausführende Produzent sagte: "Wir haben es nicht zu weit getrieben." Im ersten Entwurf des Drehbuchs war Chakotay der "Erste Magistrat" der Konföderation und Ehemann von Präsident Hansen, was Matalas aufgrund der Geschichte der Figur aus Star Trek: Voyager  für eine "coole Idee" hielt. Terry bestätigt, dass dieser alternative Magistrat wie in der endgültigen Version der Episode der Hauptbösewicht der Folge war, was dem Schauspieler offenbar nicht gefiel, wie er in seinem Tweet anmerkte. Nachdem Beltran Nein gesagt hatte, wurde die Rolle umgeschrieben und Jon Jon Briones, der Vater von Isa Briones, der Hauptdarstellerin von Picard Staffel 1 und 2, übernahm die Rolle des Magistrats. Der Magistrat trat auch in der dritten Folge "Assimilation" auf, wo er getötet wurde.

Jeri Ryan als Seven of Nine und Jon Jon Briones als Erster Magistrat

Seven & Chakotay Romanze begann auf der Voyager

Die Paarung von Seven of Nine und Chakotay in diesem alternativen Universum knüpft an die Romanze zwischen den beiden Figuren an, die in den letzten Folgen der siebten und letzten Staffel von Voyager eingeführt wurde. Im Serienfinale ("Endgame") planten die beiden ihr viertes Date und der zukünftige Admiral Janeway verriet, dass sie in einer alternativen Zeitlinie geheiratet haben. In dieser Zukunft wurde Seven bei einer Mission im Jahr 2381 getötet und Chakotay starb 2394. Das Serienfinale ließ die Zukunft des Paares offen, aber dieser Handlungsstrang wurde in keiner der Nachfolgeserien von Star Trek erwähnt, auch nicht in Picard und Prodigy.

Jeri Ryan als Seven und Robert Beltran als Chakotay in "Endgame"

Das Konföderationsuniversum hatte einige Ähnlichkeiten mit dem bekannten Spiegeluniversum von Star Trek. Während der sieben Staffeln von Voyager gab es nie eine Episode, die im Spiegeluniversum spielte, so dass Beltran nie die Gelegenheit hatte, den Spiegel-Chakotay zu spielen. Allerdings spielte er einmal eine Art böse Version von Chakotay in der Folge "Lebendiger Zeuge", in der eine falsche Erzählsimulation die Geschichte eines erobernden aggressiven "Kriegsschiffs Voyager" erzählte.

Robert Beltran in "Lebendiger Zeuge"

Wir haben das heißeste Review der Woche für Euch! Daniel & Jens sprechen über die vierte Episode der dritten Staffel und stellen sich der Frage: "Ist jetzt alles im Eimer?"

Episodenausschnitt aus der kommenden Episode 3x05 "Imposters"

Sneak Peek zur dritten Episode mit dem Titel "Seventeen Seconds":

Disengage

Episode 2 der dritten Staffel von Picard heißt "Disengage", eine Anspielung auf Jean-Luc Picards Klassiker "engage". Die Episode wurde von Christopher Monfette & Sean Tretta geschrieben und von Doug Aarniokoski inszeniert. Sie wird am Donnerstag, den 23. Februar, auf Paramount+ ausgestrahlt.

Inhaltsangabe:

Zitat

Mit Hilfe von Seven of Nine und der Crew der U.S.S. Titan macht Picard eine schockierende Entdeckung, die sein Leben für immer verändern wird - und ihn auf Kollisionskurs mit dem gerissensten Feind bringt, dem er je begegnet ist. Währenddessen versucht Raffi, eine katastrophale Waffe aufzuspüren - und stößt dabei auf einen vertrauten Verbündeten.

NEUE Bilder aus Folge 2:

Patrick Stewart als Picard und Jonathan Frakes als Riker

Jonathan Frakes als Riker

Ed Speleers

Ed Speleers

Ed Speleers

Ed Speleers

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw und Jonathan Frakes als Riker

Jeri Ryan als Seven of Nine und Todd Stashwick als Captain Liam Shaw

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw

Patrick Stewart als Picard

Zuvor veröffentlichte Bilder aus Episode 2:

Jonathan Frakes als Riker und Patrick Stewart als Picard

Jeri Ryan als Seven

Season 3 4K Master Trailer:

3x02 Sneak Peek Clip:

Die dritte und letzte Staffel von Picard wird ab Freitag, den 17. Februar 2023, auf Amazon Video  und NEU auch auf Paramount+ in Deutschland ausgestrahlt. Die neuen 10 Episoden werden wöchentlich freitags im Stream verfügbar sein.

M'Talas Prime - ein schrecklicher Ort, der vor 20 Jahren nach Terry benannt wurde

Raffis Geschichte spielt auf dem Planeten M'Talas Prime, von dem die Fans vielleicht denken, dass er zu Ehren des Showrunners Picard erschaffen wurde, aber die Wurzeln reichen bis in Terrys frühe Tage bei der Serie zurück, als er an Star Trek: Enterprise arbeitete. Matalas erklärt die Geschichte hinter seinem Namenspatron:

Zitat

Ich glaube, es war Chris Black, der bei Enterprise die Idee dazu hatte. Die Idee war, den schrecklichsten Ort der Galaxie nach mir zu benennen. Und als ich ein junger Assistent bei Star Trek: Enterprise war. Als wir also bei Picard versuchten, einen Ort nach dem Epizentrum des organisierten Verbrechens in der Galaxie zu benennen, sagte jemand: "Sollte er nicht nach dem abscheulichen Ort benannt werden, der nach dir benannt wurde?" Und so war die Idee selbstironisch und hoffte, dass die Fans bei Google danach suchen würden.

Matalas bestätigte auch, dass der Planet M'Talas in Picard"weit außerhalb des Zuständigkeitsbereichs der Föderation" liegt und dass dieser Ort im Laufe der Staffel wieder auftauchen wird:

Zitat

Es gibt eine bestimmte Unterweltgeschichte, die wir eine Weile erzählen werden.

Die Unterwelt von M'Talas Prime liegt weit außerhalb der Zuständigkeit der Föderation

Der Frontier Day ist auch mit Star Trek: Enterprise verbunden

In "The Next Generation" wurde mehrfach der bevorstehende "Frontier Day" erwähnt. Matalas erklärte diesen neuen Star Trek Feiertag:

Zitat

Es ist der 250. Jahrestag, an dem gefeiert wird, dass die NX-01 ins All geflogen ist und de facto die Geburtsstunde der modernen Sternenflotte war, und du wirst noch mehr darüber hören. Die Sternenflotte hat sich erst mit dem Auslaufen der NX-01 wirklich gefestigt - sie war das erste Schiff mit einer Besatzung aus mehreren Spezies und ihre Reise war entscheidend für die Gründung der Föderation. Sie war im Grunde die Geburtsstunde der Sternenflotte, wie wir sie kennen.

Captain Jonathan Archers Mission auf der NX-01 Enterprise verließ die Erde im Jahr 2151 und Matalas bestätigte, dass Staffel 3 von Picard im Jahr 2401 spielt, "um mit dem Start der NX-01 übereinzustimmen". Zur Klarstellung sagte Matalas, dass im Star Trek Logbuch, das letzte Woche auf Instagram veröffentlicht wurde, das Startdatum der USS Titan fälschlicherweise mit 2402 angegeben wurde, es sollte aber 2401 sein. Captain Shaws Erwähnung, dass er fünf Jahre lang Captain war, bezog sich auch auf die Zeit, in der er die Überholung des Schiffes beaufsichtigte.

Bekannte Raumschiffsilhouetten sind in einer vergrößerten Ansicht auf dem Frontier Day-Plakat in 10 Forward aus "The Next Generation" zu sehen

Die kleinen Dinge, die der Geschichte dienen... oder einfach nur "cool" sind

Bei der Premiere gab es viele kleine Verbindungen, Anspielungen, Requisiten und Musikstücke, die mit dem Franchise verbunden sind. Matalas erklärte, dass dies Absicht ist und mit der Geschichte beginnt, die in dieser neuen Staffel erzählt wird:

Zitat

Es gibt 57 Jahre an Geschichten, Charakteren, Musik, Weltenbau und Raumschiffen. Ich weiß nicht, wie man in diesem Universum nicht oft auf diese Dinge stoßen kann. Es gibt auf jeden Fall einen Andor-Ansatz für die Serie, der absolut interessant ist, und ich würde das gerne sehen und ein Teil davon sein. Aber ich weiß nicht, ob diese Herangehensweise für diese spezielle Geschichte der Next Generation-Crew richtig ist. Ich würde sagen, das Einzige, was nur aus Nostalgie besteht, ist die Titelkarte "Im 25. Jahrhundert", aber das sollte eigentlich signalisieren, dass es sich ein bisschen anders anfühlt als das, was in den ersten beiden Staffeln kam. Das war auch nötig.

Er lehnt den Begriff "Fanservice" ab und verweist auf einen besonderen Lieblingsmoment:

Zitat

Ich mag es einfach, wenn ein richtiges Schiff das Raumdock verlässt. Ist das Fanservice oder gehört das einfach zu einem traditionellen Star Trek dazu?

Natürlich bringt die neue Staffel einige Veränderungen mit sich, auch in kleinen Details. Der Showrunner gab Einblicke, wie einige dieser Entscheidungen zustande kamen, indem er das Beispiel von Dr. Crushers Waffe anführte und verriet, dass es eine Anspielung auf ein klassisches Trek-Spiel gibt:

Zitat

In der Science-Fiction gibt es auf jede Frage zwei Antworten, und wenn du es richtig machst, sind beide Antworten richtig. Antwort Eins: Es ist logisch und macht innerhalb der Regeln der Welt Sinn. Antwort Zwei: Es ist einfach fantastisch. Der Coolness-Faktor. Und in dieser Eröffnungsszene wollten wir Beverly aktiv zeigen, wie sie den Moment beherrscht. Es sollte überraschend sein, denn wir finden sie nicht auf der Krankenstation eines Raumschiffs, wie man vielleicht erwarten würde. Die schützende Heldin hat einfach etwas Cooles an sich, das ihre Veränderung anzeigt. In Gesprächen mit Gates und Doug kamen wir zu dem Schluss, dass einfaches Zeigen und Schießen nicht ausreicht. Der physische Akt, eine Ladung in die Kammer zu schießen, wie Linda Hamilton oder Annie Oakley im Wilden Westen des Weltraums.

Das ist es, was wir heraufbeschwören wollten. Und weil sie nicht auf einem offiziellen Schiff der Sternenflotte ist, weil die Eleos eine Art "Ärzte ohne Grenzen"-Schiff ist, das durch die weniger bereisten Sektoren reist, weil sie sich unterwegs mit allem ausrüsten, was verfügbar ist, wo immer sie auch sein mögen, erschien es logisch, dass die Waffen an Bord etwas ungewohnt oder veraltet sein könnten. Es ist auch eine lustige Anspielung auf die Waffen in alten Spielen wie Voyager: Elite Force, die sich für die Spieler/innen haptisch anfühlen sollten. Zumindest für uns war das in Anbetracht ihrer Situation sowohl cool als auch verständlich.

Eine andere interessante Entscheidung war, Jean-Luc Picard eine Lesebrille tragen zu lassen, was laut Matalas ein weiteres Beispiel für eine spontane Entscheidung war:

Zitat

Denn Patrick Stewart sieht mit einer Lesebrille wirklich gut aus. Patrick hatte in dem Moment das Gefühl, dass er eine Lesebrille gebrauchen könnte, und dann haben wir alle darüber nachgedacht, und es sieht wirklich cool aus. Und so haben wir uns am Set buchstäblich zueinander umgedreht und gesagt, er hat eine Allergie gegen Retinax.

Dr. Crusher und ihre Pump-Action-Phaser-Schrotflinte

Shaw ist sein eigener Herr... und er hat Seven nicht ohne Grund ausgewählt

Eine der meistdiskutierten Einführungen für Picard in der dritten Staffel ist Captain Shaw, der Kommandant der USS Titan, gespielt von Todd Stashwick. Manche mögen Vergleiche mit anderen Captains aus der Trek-Vergangenheit ziehen, wenn man bedenkt, wie sehr sich dieser Charakter mit den Helden der Serie anlegt, aber Matalas betont, dass die Figur tatsächlich von seiner letzten Serie 12 Monkeys beeinflusst wurde:

Zitat

Bei 57 Jahren Geschichte ist es unmöglich, dass eine Figur nicht mit einer anderen verglichen wird. Aber die Wahrheit ist, dass Shaw ganz und gar sein eigener Charakter ist. Als wir uns zusammensetzten, stellten wir uns eine Figur vor, die nicht begeistert ist, dass diese beiden Legenden an Bord kommen, und zwar aus tief traumatischen Gründen aus ihrer Vergangenheit. Und als eine Art neuer, frischer Ansatz begannen wir, den Ausdruck "Captain Stashwick" zu verwenden, in Anlehnung an unseren Kollegen Todd Stashwick von 12 Monkeys. Der Name Jellico, Styles oder irgendjemand aus früheren Versionen kam in keiner dieser Diskussionen vor.

Es wurde gezeigt, dass Shaw einige Probleme mit Seven hat, die jetzt Kommandantin und erste Offizierin auf der Titan ist. Matalas sagte, dass es noch mehr zu dieser Geschichte gibt:

Zitat

Es ist die Aufgabe eines Captains, seinen ersten Offizier auszuwählen. Er hat also offensichtlich etwas in ihr gesehen. Ich glaube, er glaubt in vielerlei Hinsicht an sie, aber ich glaube, er hegt auch einen unausgesprochenen Groll wegen ihrer Vergangenheit.

Die dritte und letzte Staffel von Picard wird ab Freitag, den 17. Februar 2023, auf Amazon Video  und NEU auch auf Paramount+ in Deutschland ausgestrahlt. Die neuen 10 Episoden werden wöchentlich freitags im Stream verfügbar sein.

Kurzinhalt

Zitat

Nachdem er einen kryptischen, dringenden Notruf von Dr. Beverly Crusher erhalten hat, holt sich Admiral Jean-Luc Picard die Hilfe alter und neuer Generationen, um sich auf ein letztes Abenteuer einzulassen: eine gewagte Mission, die die Sternenflotte und seine alte Besatzung für immer verändern wird. 

Video-Review in unserem YouTube-Kanal (der sich immer über ein Abo freut!)

Und hier die zugehörige Audio-Fassung als Podcast

"Die nächste Generation"

Episode 1 der dritten Picard-Staffel heißt "Die nächste Generation", was mehrere Bedeutungen haben könnte, aber auf jeden Fall auf die Einbeziehung von Charakteren aus Star Trek: The Next Generation hinweist. Die Episode wurde von Showrunner Terry Matalas geschrieben und von Doug Aarniokoski inszeniert. Sie wird am Donnerstag, den 16. Februar, auf Paramount+ ausgestrahlt.

Inhaltsangabe zu 3x01 - "The Next Generation":

Zitat

Nachdem er einen kryptischen, dringenden Notruf von Dr. Beverly Crusher erhalten hat, holt sich Admiral Jean-Luc Picard die Hilfe alter und neuer Generationen, um sich auf ein letztes Abenteuer einzulassen: eine gewagte Mission, die die Sternenflotte und seine alte Crew für immer verändern wird. 

Geschrieben von: Terry Matalas
Directed By: Doug Aarniokoski
 

Episode 3x02

Written By: Christopher Monfette & Sean Tretta
Directed By: Doug Aarniokoski

Episode 3x03

Written By: Jane Maggs & Cindy Appel
Directed By: Jonathan Frakes

Episode 3x04

Written By: Terry Matalas & Sean Tretta
Directed By: Jonathan Frakes

Episode 3x05

Directed by: Dan Liu
Written by: Cindy Appel & Chris Derrick

Episode 3x06

Directed by: Dan Liu
Written by: Christopher Monfette
 

Neue Bilder aus der dritten Staffel:

Jonathan Frakes als Riker

Patrick Stewart als Picard, Jonathan Frakes als Riker und Jeri Ryan als Seven of Nine

Ashlei Sharpe Chestnut als Sidney La Forge

Patrick Stewart als Picard, Jonathan Frakes als Riker und Jeri Ryan als Seven of Nine

Jeri Ryan als Seven of Nine

Patrick Stewart als Picard

Patrick Stewart als Picard

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher

Zuvor veröffentlichte Bilder:

Jeri Ryan als Seven, Patrick Stewart als Picard und Jonathan Frakes als Riker

Jonathan Frakes als Riker

Patrick Stewart als Picard

Jonathan Frakes als Riker und Patrick Stewart als Picard

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher

Die dritte und letzte Staffel von Picard wird am Donnerstag, den 16. Februar 2023, auf Paramount+ in den USA und Lateinamerika und am 17. Februar auf Paramount+ in Europa und Amazon Prime ausgestrahlt, wobei neue Episoden der 10 Episoden langen Staffel wöchentlich als Stream zur Verfügung stehen.

Natürlich begleiten wir die Serie mit den Scifinews.DE Video-Reviews ab dem 17. Februar im wöchentlichen Rhythmus.

Picard Staffel 3 Charaktere

Paramount hat gerade ein Dutzend neuer Charakterbilder veröffentlicht. Darunter ist auch das Trio der Star Trek: Picard-Darsteller, das in Staffel 3 zurückkehrt: Sir Patrick Stewart, Michelle Hurd und Jeri Ryan.

Patrick Stewart als Jean-Luc Picard in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Jeri Ryan als Seven of Nine in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Michelle Hurd als Raffi Musiker in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Die nächsten sechs Bilder zeigen unsere zurückkehrenden Champions. Die große Neuigkeit für Staffel 3 ist die Einführung von Sir Patricks Star Trek: The Next Generation Co-Stars in Star Trek: Picard: Jonathan Frakes, Gates McFadden, Micheal Dorn, Marina Sirtis, LeVar Burton und Brent Spiner. Jeder von ihnen wird in einer Reihe von Episoden auftreten, Jonathan Frakes sogar in allen 10.

Jonathan Frakes als William Riker in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto: Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Gates McFadden als Dr. Beverly Crusher in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Michael Dorn als Worf in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Marina Sirtis als Deanna Troi in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

LeVar Burton als Geordi La Forge in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Brent Spiner aus der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Die letzten 3 neuen Bilder zeigen die neuen Picard-Charaktere. In der dritten Staffel werden Amanda Plummer als Hauptbösewicht Vadic, Todd Stashwick als Captain Shaw von der USS Titan und Ed Speleers, ein geheimnisvoller Charakter, der mit Dr. Crusher zusammenarbeitet, vorgestellt.

Amanda Plummer als Vadic in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Todd Stashwick als Captain Liam Shaw in der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto: Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Ed Speleers aus der Paramount+ Originalserie STAR TREK: PICARD. Foto Cr: James Dimmock/Paramount+. © 2022 CBS Studios Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Terry spricht über Picard/Crusher und die Motivation von Vadic

Zu den Bildern gibt es auch ein neues Feature bei EW, in dem auch der ausführende Produzent und Showrunner Terry Matalas zu Wort kommt. Ein interessantes Detail ist, wie die neue Staffel an die Beziehung zwischen Jean-Luc Picard und Beverly Crusher aus der TNG-Ära anknüpft. Von EW:

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Als er mit seinem Vater jeden Sonntag Star Trek auf der Wohnzimmercouch verfolgte, hatte Matalas das Gefühl, dass Captain Picard und sein leitender medizinischer Offizier auf der Enterprise zu den ganz Großen des Fernsehens gehörten: "Es fühlt sich an wie 'Warum haben sie das nicht jahrzehntelang getan?'", fragt er sich. "Es fühlte sich an, als ob es in einem Spielfilm hätte stattfinden sollen. Jetzt, wo du hier am Ende bist, wäre es nicht toll zu sehen: 'Oh, sie haben es geschafft.'"

Eines der großen Rätsel der Staffel ist, was genau Vadic antreibt. Matalas gab einen kleinen Einblick in Plummers Charakter (und ihre Familiengeschichte):

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"Sie ist absichtlich etwas theatralischer", sagt Matalas, "sie ähnelt mehr ihrem Vater Christopher Plummer in Star Trek VI, und das war beabsichtigt." Plummers Oscar-prämierter Vater spielte General Chang in The Undiscovered Country. "Wir wollten jemanden, der ein bisschen mehr auf den Putz haut und bei dem es Spaß macht, ihm zuzusehen", fährt Matalas fort, "aber wenn du ihre Geschichte kennenlernst, wirst du Sympathie empfinden. Vadic hat ihre Gründe für all das, ich sage es mal kryptisch. Wenn du es herausfindest, wird es eine Menge Sinn ergeben".

ScifinewsDE wird wöchentlich eine Zusammenfassungen und Rezension auf YouTube veröffentlichen, beginnend mit der ersten Folge am Freitag, den 17. Februar.

Picard Staffel 3 Poster

Die dritte und letzte Staffel von Picard wird ab Freitag, den 17. Februar 2023, auf Amazon Video  und NEU auch auf Paramount+ in Deutschland ausgestrahlt. Die neuen 10 Episoden werden wöchentlich freitags im Stream verfügbar sein.

Paramount+ hat bekanntgegeben, dass sie ihr "Star Trek"-Angebot erweitern werden. Dank einer neuen Vereinbarung mit Prime Video werden die Serien "Star Trek: Picard" und "Star Trek: Lower Decks" nun Teil des Streamingdiensts sein. Die Ausstrahlung soll parallel auf beiden Plattformen stattfinden.

Die dritte Staffel von "Star Trek: Picard" startet am 17. Februar in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Serie porträtiert einen der bekanntesten Captains der "Star Trek"-Geschichte und beinhaltet auch ein Wiedersehen mit vielen altbekannten Charakteren. Zusätzlich zu den Klassikern gibt es auch die Serien "Star Trek: Discovery", "Star Trek: Prodigy" und "Star Trek: Strange New Worlds" bei Paramount+.

Die Zeichentrickserie "Star Trek: Lower Decks" wird zu einem späteren Zeitpunkt in diesem Jahr hinzukommen. Die erste Zeichentrickserie "Die Enterprise" aus den 70ern und "Star Trek: Short Treks" sind hingegen nicht Teil des Angebots.