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Die Frau mit den zwei Gesichtern...

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

ROXANN DAWSON
Geburtsdatum:	11. September 1964
Geburtsort:	Los Angeles, Kalifornien
Charakter:	B'Elanna Torres
Serie:	Voyager
Auftritte:	Stammcharakter bei VOY Ein Gastauftritt bei ENT

BIOGRAPHIE

Roxann Dawson wurde durch ihre Rolle als Chefingeneurin B'Elanna Torres in "Star Trek: Voyager" bekannt. Dawson wurde am 11. September 1964 in Los Angeles, Kalifornien geboren und wuchs auch dort auf auf. Dawson ist Absolventin der "University of California" in Berkeley. Ihre erste Rolle bekam sie in der "Broadway"-Produktion "A Chorus Line", wo sie für lange Zeit den Part der Diana Morales übernahm.

Dawson wirkte auch an vielen anderen Theater-Produktionen mit, z.B. in Julie Taymor's "The Tempest". Über Gastauftritte in "Matlock" und den "NBC"-Serien "Nightingales" und "The Round Table" machte sich Dawson auch einen Namen im TV-Geschäft, es folgten zahlreiche Hauptrollen in Fernsehfilmen wie: "Mortal Sins", "Dirty Work", "Broken Angel", "Pointman" und"Greyhounds".

Ihr Regie-Debüt feierte Sie mit der "Star Trek: Voyager"-Episode "Rätsel" ("Riddles"), auch in späteren Episoden der Serie nahm sie regelmäßig auf dem Regiestuhl Platz. In "Star Trek: Enterprise" war Dawson für zahlreichde Episoden verantwortlich.

Außerhalb des "SciFi"-Genres führte Dawson unter anderem Regie bei: "The Division" und "Crossing Jordan". Roxann Dawson lebt heute mit ihrem Ehemann Eric Dawson und ihren beiden Töchtern in Los Angeles. Dawson ist neben ihrer filmischen Tätigkeiten auch als Autorin tätig.

Jens Großjohann

FILMISCHES SCHAFFEN

Filmographie		Gastauftritte
1985	A Chorus Line	1990	Baywatch
1985	Another World (TV-Serie)	1990	Matlock (2x)
1988	Broken Angel (TV-Film)	1991/92	Jake and the Fatman (3x)
1988	The Fortunate Pilgrim (TV-Miniserie)	1993	The Hat Squad
1991	Guilty by Suspicion	1994	The Untouchables
1991	N.Y.P.D. Mounted (TV-Film)	1999	Any Day Now
1992	Midnight's Child (TV-Film)	2000	Seven Days
1992	Dirty Work (TV-Film)	2001	Weakest Link
1992	The Round Table (TV-Serie)	2002	Star Trek: Enterprise (Stimme)
1992	Mortal Sins (TV-Film)	2002/03	The Lyon's Den (3x)
1993	Bound by Honor	2003	Coupling
1994	Pointman (TV-Film)	2004	Without a Trace
1994	Greyhounds (TV-Film)
1995	Star Trek: Voyager - Caretaker (TV-Film)	Regie
1995-01	Star Trek: Voyager (TV-Serie)	2000	The Heartbreak Cafe (1x)
1996	Darkman III: Die Darkman Die (Video)	2000/01	Star Trek: Voyager (2x)
1997	Foto Novelas: Seeing Through Walls (TV-Film)	2001-05	Star Trek: Enterprise (10x)
2004	Jesus the Driver	2001	Any Day Now (1x)
		2002	Charmed (1x)
		2003	The Division (2x)
		2004-07	Crossing Jordan (8x)
		2004	Medical Investigation (1x)
		2005-08	Cold Case (6x)
		2006	The O.C. (1x)
		2006	Lost (1x)
		2006	Close to Home (1x)
		2007	Heroes (1x)

PREISE UND AUSZEICHNUNGEN

Jahr	Preis	Kategorie	Status
1996	NCLR Bravo Award	Beste Darstellerin in einer Dramaserie / ST: VOY	nominiert
1998	Alma Award	Beste Darstellerin in einer Dramaserie / ST: VOY	nominiert
1999	Alma Award	Beste Darstellerin in einer Dramaserie / ST: VOY	nominiert
2000	Alma Award	Beste Darstellerin in einer Dramaserie / ST: VOY	nominiert

Der Mann mit den vielen Gesichtern

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

JEFFREY COMBS
Geburtsdatum:	9. September 1954
Geburtsort:	Oxnard, Kalifornien
Charakter:	Brunt, Weyoun, Shran u.a.
Serie:	Deep Space Nine / Enterprise
Auftritte:	33 Auftritte bei DS9 11 Auftritte bei ENT Ein Auftritt bei VOY

BIOGRAPHIE

Jeffrey Combs wurde am 9. September 1954 in Oxnard, Kalifornien geboren und wuchs in Lompoc im gleichen Bundesstaat auf. Nachdem er 1972 die Schule beendet hatte zog es ihn in die Welt der Schauspielerei. Er studierte am Pacific Conservatory of the Performing Arts in Santa Maria und war Teil des Professional Actor’s Training Program an der Universität von Washington in Seattle. In den Jahren darauf stellte Combs sein Talent aus Mitglied zahlreichen Ensembles an den verschiedensten Schauspielhäusern, wie dem Mark Taper Forum und dem South Coast Repertory, unter Beweis. 1980 zog er nach Los Angeles, wo er noch heute mit seiner Familie lebt. Bereits ein Jahr später gab Jeffrey sein Filmdebut in WHO’S LIFE IS IT ANYWAY? und mit der Rolle des Herbert West in RE-ANIMATOR (1985), ein Horrorfilm basierend auf den Erzählungen von H.P. Lovecraft, hatte er sich endgültig einen Namen in diesem Genre gemacht.

Schon als Kind hatte sich Jeffrey für Star Trek: The Original Series begeistert und so sprach er 1987 erstmals für die Rolle des William T. Riker in Star Trek: The Next Generation vor. Die Rolle ging an Jonathan Frakes und Jeffrey musste sich noch einige Jahre gedulden ehe er 1994 als Tiron in Deep Space Nine im Star Trek Universum Fuß fassen konnte. Dies gelang ihm dann allerdings wie fast keinem anderen. Er spielte insgesamt 7 verschiedene Charaktere in 3 unterschiedlichen Star Trek spin-offs, am bekanntesten wohl der Botschafter des Dominions Weyoun mitsamt seiner Klone, und ist einer von nur 2 Darstellern, die zwei völlig voneinander unabhängige Charaktere in einer Episode zum besten gaben, nämlich Weyoun und den Ferengi Brunt in DS9: „The Dogs of War“.

Während seiner Arbeit bei Star Trek war Jeffrey Combs auch immer wieder in anderen Produktionen zu sehen, so spielte er in LOVE AND A .45 an der Seite von Renée Zellweger und 1996 unter der Regie von Peter Jackson in THE FRIGHTENERS. Außerdem verlieh er immer wieder seine Stimme an Charaktere aus den Batman und Spiderman Cartoons sowie dem Star Trek Videospiel Elite Force 2.

Julia Becker

FILMISCHES SCHAFFEN

Filmographie		Gastauftritte
1981	Whose Life Is It Anyway?	1983	The Mississippi
1981	Honky Tonk Freeway	1987	Beauty and the Beast
1983	The Skin of Our Teeth (TV-Film)	1987	Houston Knights
1983	The Man with Two Brains	1987	The Incredibly Strange Show
1983	Frightmare	1988	Jake and the Fatman
1985	Re-Animator	1989	Freddy's Nightmares
1986	The Phantom Empire	1991	The Flash
1986	From Beyond	1991	Life Goes On
1987	Cyclone	1993	Ultraman: The Ultimate Hero
1988	Dead Man Walking	1994	Sistes
1988	Cellar Dweller	1994	Babylon 5
1990	The Pit and the Pendulum (Video)	1994-99	Star Trek: Deep Space Nine (33x)
1990	Robot Jox	1996	The Single Guy
1990	Bride of Re-Animator	1997	Perversions of Science
1991	Death Falls	1999	The Net
1991	The Guyver	2000	Star Trek: Voyager
1991	Trancers II	2000	Martial Law
1992	Doctor Mordrid	2001	FreakyLinks
1993	Fortress	2001-04	Star Trek: Enterprise (11x)
1994	Necronomicon	2003	The Twilight Zone
1994	Lurking Fear	2003	She Spies
1994	Love and a .45	2003	Spider-Man (Stimme; 2x)
1995	Dillinger and Capone	2003	CSI: Crime Scene Investigation
1995	Cyberstalker	2004-06	Justice League (Stimme; 5x)
1995	Castle Freak	2004/06	Super Robot Monkey Team Hyperforce go! (Stimme; 2x)
1996	Felony	2005-07	The 4400 (15x)
1996	Norma Jean & Marilyn (TV-Film)	2006	Masters of Horror
1996	The Frighteners	2008	Cold Case
1997	Snide and Prejudice
1997-99	Batman: Gotham Knights (TV-Serie; Stimme)
1997	Time Tracers
1998	Caught Up
1998	Spoiler
1998	I Still Know What You Did Last Summer
1999	House on Hounted Hill
2001	Poseidon's Fury: Escape From the Lost City (TV-Serie; Stimme)
2001	Contagion
2001	Faust: Love of the Damned
2001	The Attic Expeditions
2002	Fear Dot Com
2003	Beyond Re-Animator
2005	All Souls Day: Dia de los Muertos
2005	Hammerhead: Shark Frenzy (TV-Film)
2005	Edmond
2005	Voodoo Moon
2006	Satanic
2006	Abominable
2006	Blackwater Valley Exorcism (Video)
2007	The Attackmen
2007	The Wizard of Gore
2007	Brutal (Video)
2007	Return to House on Haunted Hill (Video)
2008	Parasomnia
2008	Fast Track
2008	The Dunwich Horror
2008	Big Sky
2009	Dark House
2009	Steeltown
2010	House of Re-Animator

PREISE UND AUSZEICHNUNGEN

Jahr	Preis	Kategorie	Status
1991	Saturn Award	Bester Nebendarsteller / Bride of Re-Animator	nominiert
1997	Saturn Award	Bester Nebendarsteller / The Frighteners	nominiert

Gewinnspiel zu "An Evening with Torri Higginson"

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Noch 2 1/2 Wochen, und dann ist es soweit: FKM-Events präsentiert am 13. September 2008 einen weiteren Event aus der erfolgreichen "An Evening With"-Reihe, diesmal mit niemandem geringeren als der Darstellerin der Dr. Elizabeth Weir aus Stargate: Atlantis, Torri Higginson, mit ihrem ersten Auftritt auf dem europäischen Festland.

Der Event findet, ebenfalls eine Premiere, zum ersten mal in NRW statt, und zwar im IBIS Hotel in Bonn. Den Besucher erwarten neben dem obligatorischen Q&A-Panel des Gastes auch eine Fotosession, die im Ticketpreis von 35.- Euro (Vorverkauf) bzw. 40.- Euro (Abendkasse) bereits enthalten ist (Fotoversand nach dem Event per E-Mail). Im Anschluss sind noch Autogramme käuflich zu erwerben. Ein Autogramm kostet voraussichtlich 25.- Euro, dazu gibt es als kostenfreie Beigabe ein Hochglanz-Farbfoto im ca. 8x10"-Format (etwas kleiner als A4) für alle diejenigen, die kein eigenes Foto haben.

Wie auch bei den früheren Events, so gibt es auch diesmal wieder einen gemütlichen After-Show-Teil im Bar- und Restaurantbereich des Hotels. Hierzu wird ein leckeres "all you can eat" Snack-Büffet angeboten, das für knapp 15.- Euro pro Person zu haben ist.

Es gibt derzeit noch knapp 20 Tickets für den Event, für all diejenigen, die sich also noch ein Ticket sichern wollen, empfiehlt sich ein Blick auf die Website des Veranstalters:
http://www.fkm-events.com

Wer nicht persönlich kommen kann, für den wird es in den nächsten Tagen auf der Website von FKM-Events auch Informationen geben, sich ein Autogramm von Torri Higginson zu bestellen, das dann im Rahmen von Torris Deutschlandbesuch mit Widmung unterschrieben und anschließend per Post zugeschickt wird.

Der Sieger des Gewinnspiels wurde ermittelt und wird in Kürze informiert. Wir danken allen Teilnehmern für ihr Interesse!

Zum Teilnehmen einfach eine Email mit eurer Kompletten Adresse an
gewinnspiel@treknews.de schicken. Einsendeschluss ist der 31.08.2008 - der
Gewinner wird per E-Mail benachrichtigt.

Fan Interview mit Vaughn Armstrong, Teil II

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Vaughn Armstrong, bekannt als Admiral Forrest aus der neuen Star Trek Serie ENTERPRISE, schreibt exklusiv für TREKNews von seinen Erlebnissen rund um Star Trek. Ihr hattet bereits die Möglichkeit, ihm Fragen zu stellen und Vaughn Armstrong hat trotz seines engen Zeitplans die ersten davon im Rahmen eines Fan-Interviews beantwortet.

Nun endlich ist der zweite Teil des Faninterviews fertig. Darin erzählt er von seinen Gefühlen, als er von der Enterprise Absetzung erfuhr, wieso er Schauspieler wurde und was seine liebste Episode ist.

Den ersten Teil des Interviews findet ihr hier!

Profil
Vaughn Armstrongs TV-Karriere begann Mitte der 1970er mit Auftritten in Serien wie "Wonder Woman", "Simon and Simon","Remington Steel" und den meisten anderen erfolgreichen Serien dieser Zeit. Seit dem hat er nicht aufgehört zu arbeiten. Er war der böse David Caldwell in NBC's "Days of Our Lives", er war Jack Wagners Partner Will Austin in "General Hospital".

Zu seine Filmografie gehören TV-Filme, wie High Desert Kill, Family of Spies, Mission of the Shark", If These Walls Could Talk, Path of War, I Married a Monster from Outer Space und viele mehr. Im Kino war er u.a. in Clear and Present Danger, The Net, Coma, The Philadelphia Experiment und Triumphs of a Man Called Horse zu sehen. Auch auf der Bühne war er nicht untätig und stellte z.B. Brutus in Julius Caesar, MacDuff in MacBeth, Casio in Orthello und Bolingbrook in Richard II dar.

Vaughn ist im Mark Taper Forum und im the Ahmanson Theater in the Music Center in Downtown Los Angeles aufgetreten, darüber hinaus spielte er in mindestens zehn Stücken im Old Globe Theater in San Diego. - Er war zwei Jahre lang Artistic Director des Los Angeles Repertory Theater und weitere sechs Jahre lang dessen Managing Director und dann wieder für zwei Jahre Artistic Director des Ventura Court Theater. Vaughn ist ein Vietman-Veteran, der unter anderem in Can Ram Bay stationiert war, wo er sein erstes Theater aufbaute.

Große Beliebtheit erntete Armstrong in der neuen Star Trek Serie ENTERPRISE, wo er die Rolle des Admiral Maxwell Forrest spielte.

Deutsche Übersetzung
Frank Kanet
7. Bitte erzählen Sie uns etwas über ihre Gefühle, nachdem sie gehört hatten, dass Star Trek Enterprise nach der vierten Staffel enden wird.
Nun, natürlich war ich etwas geschockt. Aber ich wusste, dass die Quoten Schwierigkeiten machten und sie brauchten einen Paukenschlag. Und ich hatte eine gute Zeit. Paramount war besser zu mir als jede andere Firma, für die ich bisher gearbeitet habe. Ich hatte jedoch zwei Kinder auf der Universität und hätte einige weitere Jahre gut gebrauchen können. Aber so ist das Showgeschäft und ich wusste es.

8. Freuen Sie sich darauf den elften Star Trek Film unter der Regie von J.J. Abrams zu sehen?
Ich denke schon…aber die Wahrheit ist… ich verfolge die Medien nicht mehr so stark wie früher. Es braucht schon eine Weile, bis ich mich für einen Film begeistern kann.

9. „Das Philadelphia Experiment“ ist ein Klassiker unter den Science Fiction Filmen. Haben Sie oder das Filmproduktionsteam jemals erwartet, dass der Film unter Sci Fi Fans zu populär werden würde?
Ich wusste nicht einmal, dass dem so ist. Cool!

10. Wie Sind sie ein Schauspieler geworden?
Ich denke, ich war 16. Meine Mutter hat mir 10 Dollar angeboten, falls ich für ein Stück auf der High School vorsprechen würde. Es gab sehr viele Mädchen dort, als ich vorsprach. Das Mädchen, mit dem ich gemeinsam vorsprach, küsste mich auf eine komplettere Art als jedes andere Mädchen, mit dem ich mich verabredet hatte. Das war es also… Geld und Frauen.

Boris Walfort:
11. Sie sind zum ersten Mal bei Star Trek als Klingone Korris in der Episode „Hearts of Glory“ aufgetreten. Diese Figur zeigte schon vieles, was wir heutzutage mit der Kultur der Klingonen assoziieren, vor allem das Thema der Ehre. Haben Sie sich auf eine spezielle Art und Weise auf diese Rolle vorbereitet?
Mmmmm!? Ich denke, die Ehre war ein nachträglicher Einfall. Stolz auf die eigene Rasse und Kultur ist das, woran ich mich bei Korris erinnere. Ich denke, dies wurde in die Ehre verdreht. Das ist es, was die Klingonen so unheimlich machte. Sie haben eine Idee mit der anderen verwechselt. Dieser Fehler ist gleichzeitig der, der sie so berühmt gemacht hat. Mmmmmm?!

12. Wie würden Sie die Beziehung zwischen Botschafter Soval und Admiral Forrest beschreiben? Nehmen wir an, Admiral Forrest hätte den Bombenanschlag überlebt, wie hätte sich die Beziehung zwischen den beiden entwickelt?
Gute Frage…aber wer weiß schon darauf eine Antwort? Ich vermute, sie wären noch besser Freunde geworden als sie geahnt hätten.

13. Hätten Sie in Erwägung gezogen als Admiral Forrest für eine eventuelle fünfte Staffel zurückzukehren?
Ohne zu zögern!

14. Wie war es mit Scott Bakula zu drehen? Gab es irgendwelche lustigen Anekdoten, die während der Arbeiten an Star Trek vorfielen? Welche Episode hat am meisten Spaß gemacht und warum?
Ich habe immer das Gefühl, dass ich „Manchurian Candidate“ zitiere: „Scott Bakula war der höflichste, authentischste, großzügigste Mensch auf dem Planeten“. Ich bin mir nicht sicher, ob dies richtig zitiert ist, aber es ist die Wahrheit. Er ist ein toller Kerl. Es gibt witzige Anekdoten…ich werde Dir davon in der Bar erzählen. Die witzigste Episode ist für mich „In a Mirror, Darkly“, denke ich… auch wenn dies nicht meine persönlich favorisierte Leistung ist. Wieso? Aus vielen verschiedenen Gründen. Aber der wichtigste ist... wer kann schon einmal so etwas drehen?? Niemand, oder? Was für ein Spaß das gewesen ist, auf der dunklen Seite der Enterprise zu sein.

English Version

Frank Kanet
7. Please tell us about your feelings after you had heard that Star Trek
Enterprise will end after the fourth Season.
Well, of course, I was a little shocked. But I knew the ratings were in trouble and they needed some shock value. And I had had a good run. Paramount was better to me than any other company I have worked for. I did,however, have two kids in college and could have used a cuople of more years. But that's show biz and I knew it going in.

8. Are you looking forward to see the 11. Star Trek movie directed by J.J.
Abrams?
I guess so....but the truth is...I don't watch the media like I used to. It takes a lot to excite me about a film.

9. The Philadelphia Experiment is a classic science fiction movie. Have you or
the production team of the movie ever expected that this movie will become so
popular among sci-fi fans?
I didn't know that it was. Cool!

10. How did you become an actor?
I guess I was 16. My mother had offered me ten dollars to audition for a play at the high school. There were a lot of girls there when I auditioned. The girl I auditioned with kissed me, in the audition, more completely than any other girl had to date. That was it...money and women.

Boris Walfort
11. You appeared the first time in Star Trek as Klingon Korris in the episode “Heart of Glory”. This character showed a lot of things we associate today with the Klingon culture, especially the topic of honor. Have you prepared yourself in a special way for this role?
Mmmmm?!. I think honor was an after-thought. Pride in race and culture is what I remember about Korris...I think that was twisted into "honor". That's what made the Klingons so horriffic. They mistook one idea for the other. That mistake is what also made the klingons popular. Mmmmmm?!

12. How would you describe the relationship between Admiral Forrest and Ambassador Soval? Suppose Forrest had survived the bombing, how would have the relationship between the two evolved?
Good question......but who can know the answer. My guess is that they would become better friends than they would have wished.

13. Would you have considered to reappear as Admiral Forrest in a potential fifth season?
Yes. In a New York Minute.

14. How was it working with Scott Bakula? Are there any funny anecdotes which happened while working on Star Trek? Which episode was the most fun and why?
I always feel like I'm quoting Manchurian Candidate..."Scott Bakula was the kindest most genuine generous human being on the planet." I'm sure that's not the quote but it's the truth. He's a great guy. There are funny anecdotes...I'll tell you in the bar. The most fun for me was "In The Mirror Darkly", I think...though probably not my favorite performance. Why? Well, lot's of reasons. But the biggest reason is ...who gets to do that kind of stuff?? Nobody, right? What a hoot it was to be the dark side of the Enterprise.

Fan Interview mit Vaughn Armstrong, Teil I

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Vaughn Armstrong, bekannt als Admiral Forrest aus der neuen Star Trek Serie ENTERPRISE, schreibt exklusiv für TREKNews von seinen Erlebnissen rund um Star Trek. Ihr hattet die Möglichkeit, ihm Fragen zu stellen und Vaughn Armstrong hat trotz seines engen Zeitplans die ersten davon im Rahmen eines Fan-Interviews beantwortet. Darin spricht er über seine Zeit als Klingone, Admiral Forrest und die Enterprise Blues Band.

Den zweiten Teil des Interviews reichen wir nach, sobald Vaugh alle Fragen beantwortet hat!

Profil
Vaughn Armstrongs TV-Karriere begann Mitte der 1970er mit Auftritten in Serien wie "Wonder Woman", "Simon and Simon","Remington Steel" und den meisten anderen erfolgreichen Serien dieser Zeit. Seit dem hat er nicht aufgehört zu arbeiten. Er war der böse David Caldwell in NBC's "Days of Our Lives", er war Jack Wagners Partner Will Austin in "General Hospital".

Zu seine Filmografie gehören TV-Filme, wie High Desert Kill, Family of Spies, Mission of the Shark", If These Walls Could Talk, Path of War, I Married a Monster from Outer Space und viele mehr. Im Kino war er u.a. in Clear and Present Danger, The Net, Coma, The Philadelphia Experiment und Triumphs of a Man Called Horse zu sehen. Auch auf der Bühne war er nicht untätig und stellte z.B. Brutus in Julius Caesar, MacDuff in MacBeth, Casio in Orthello und Bolingbrook in Richard II dar.

Vaughn ist im Mark Taper Forum und im the Ahmanson Theater in the Music Center in Downtown Los Angeles aufgetreten, darüber hinaus spielte er in mindestens zehn Stücken im Old Globe Theater in San Diego. - Er war zwei Jahre lang Artistic Director des Los Angeles Repertory Theater und weitere sechs Jahre lang dessen Managing Director und dann wieder für zwei Jahre Artistic Director des Ventura Court Theater. Vaughn ist ein Vietman-Veteran, der unter anderem in Can Ram Bay stationiert war, wo er sein erstes Theater aufbaute.

Große Beliebtheit erntete Armstrong in der neuen Star Trek Serie ENTERPRISE, wo er die Rolle des Admiral Maxwell Forrest spielte.

Deutsche Übersetzung

Stefan Knoch:
1. Sie haben viele verschiedene Rollen gespielt. Welche Rollen sagten Ihnen mehr zu: die Rollen, in denen sie als Alien maskiert waren, oder die Rollen, in denen Sie ihr normales Gesicht zeigen konnten?
Es hat viel Spaß gemacht die Charaktere zu entwickeln, die ein Maske benötigten, aber damit sind auch viele Unannehmlichkeiten verbunden. Ich bevorzuge gute Rollen, in denen ich mein normales Gesicht zeigen kann.

Karl F. Günther:
2. Als großer Fan der Enterprise Blues Band würde ich gerne wissen, ob die Band bald wieder in Europa zu sehen sein wird?
Das weiß man nie. Wir wurden für ein paar Veranstaltungen gebucht, doch die wurden alle abgesagt. Man weiß nie genau ob etwas klappen wird, ehe man nicht auf der Bühne steht. Ich hoffe wir kommen irgendwann noch mal nach Europa. Die Fans dort sind sehr freundlich und scheinen die Musik zu lieben. Aber die Flugtickets sind teuer. Wir können nur weiter machen [im Original: Enterprsing] und auf das Beste hoffen. Wir haben am 06. Juni einen Auftritt in Tulsa, Oklahoma... aber Europa ist ziemlich weit von Tulsa entfernt.

3. Ist eine dritte CD der Enterprise Blues Band geplant?
Ich habe einen neuen Song geschrieben. Casey und Bill arbeiten an ein paar weiteren. Es gibt immer Hoffnung für ein neues Album.

Frank Kanet
4. Sie haben viele verschiedene Rollen in mehr als einer Star Trek Serie gespielt. Welche ist Ihre Lieblingsrolle und welche gab Ihnen die beste Gelegenheit dazu Ihre Fähigkeiten als Schauspieler unter Beweis zu stellen?
Die Frage nach dem Lieblingscharakter ist für mich immer schwer zu beantworten. Sie haben alle so viel Spaß gemacht und jeder hatte seine Vorzüge. Aber wenn ich mich festlegen muss: Admiral Forrest... er beschäftigte mich mehrere Jahre und lieferte mir viele Gelegenheiten neue Elemente seiner Persönlichkeit zu offenbaren. Er hat mir auch dabei geholfen meine Kinder durchs College zu bringen.

5. Maxwell Forrest war Ihre erste wiederkehrende Rolle in Star Trek. Wie sind Sie dazu gekommen und was bedeutete sie Ihnen?
Eigentlich sprach ich für die Rolle des Botschafter Soval vor. Ich hatte mitbekommen, dass sie ein Casting für eine neue Serie vorbereiteten und ich sandte dem Casting-Büro ein Paket mit Fotos und Artikeln über die verschiedenen Charaktere, die ich bis dahin gespielt hatte. Ich bat sie darum, mich nicht zu vergessen. Und das taten sie nicht. Sie luden mich zum Vorsprechen für eine weitere Alien-Rolle ein...Soval. Als ich nach Hause kam, rief mich mein Agent an und sagte mir, dass ich die Rolle des Admiral Forrest bekommen hatte. Sie sagten, dass sie, als sie mich durch die Tür kommen sahen, wussten, dass ich der Richtige für die Rolle war. Was das für mich bedeutete ist schwer zu beschreiben. Es hat mich unter den Star Trek Fans bekannt werden lassen. Es ist der Grund, warum ich um die Welt reisen konnte. Und es hat mir dabei geholfen meine beiden Kinder aufs College zu schicken.

6. Welchen Enterprise-Captain mögen Sie am liebsten?
Captain Maximillian Forrest.

Englische Originalfassung

Stefan Knoch:
1. You played a lot of different roles. Did you like more the ones with make up as an alien or the ones where you could show your real face?
The charachters with make-up are a lot of fun to develope but there are many discomforts that come with them. I prefer a good character with my own face.

Karl F. Günther:
2. As a great fan of the Enterprise Blues Band I want to know, if there is a
chance to see the band again in Europe?

One can never tell. We have been scheduled for a few events that were all cancelled. You never know if anything is actually going to work until you are on the stage. I hope we will be able to goto Europe again one day. The fans there are very friendly and seem to love the music. But the plane tickets are expensive. We'll just have to keepp enterprising on and hope for the best We are booked for Tulsa Oklahoma on the weekend of June 6th...but Europe is a long way from Tulsa.

3. Are there any plans for a third CD of the Enterprise Blues Band?
I've written a new song. Casey is working on a few and so is Bill. There is always hope for a new album.

Frank Kanet
4. You played very different roles in more than one Star Trek Series. Which one was your favourite role und which one gave you the biggest opportunity to bring in your own abilities as an actor?
The favorite is always a hard queston for me to answer. They were all so much fun and each had its hgihg points. But I'd have to say admiral Forrest...he lasted severl years and provided me with lot's of opportunities to discover new elements of his personality. He also helped put my kids through college.

5. Maxwell Forrest was your first recurring role in Star Trek. How did you get this part and what did it mean to you?
I actually went in to audition for the role of Ambasador Saval. I had seen that they were casting a new show and sent the casting office a packet of photos and articles thathad been written about my doing several characters. I asked them not to forget me. They didn't. They called me to audition for yet anothjer alien Part...Soval. When I got home my agent called and told me I'd gotten the role of Admiral Forrest. They said I had it when they saw me walk through the door. What it has meant to me is hard to describe. It has put me on the map in Star Treek Fandom. It has been the reason I've traveled the world. It has also been helpful in sending my 2 kids to college.

6. Which Enterprise-Captain is your favourite?
Captain Maximillian Forrest.

Teil II des Interviews folgt...

Konzeptionelle Leitung: Nadir Attar
Übersetzung: Boris Walfort

Ronald D. Moore über Star Trek und BSG

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Die Seite trekmovie.com veröffentlichte in den letzten Tagen ein umfangreiches Audiointerview mit dem Produzenten Ronald D. Moore (Star Trek The Next Generation, Star Trek Deep Space Nine, Battlestar Galactica). Wir haben die interessantesten Aussagen daraus übersetzt und für Euch in einer speziellen Treknews-Sonderausgabe im PDF-Format zusammengestellt.

Auf 24 Seiten erfahrt Ihr dort etwas über:

seine Probleme mit der von Gene Roddenberry geschaffenen Star Trek-Utopie: "Keiner von uns verstand, was das bedeuten sollte oder wie diese Gesellschaft funktionieren sollte.",

seinen Kampf für mehr Kontinuität und zusammenhängende Handlungsstränge zu Zeiten von TNG: "Wir haben einfach stückchenweise immer mehr davon eingestreut, versucht daraus einen Handlungsbogen zu machen, denn es war einfach interessanter so was zu schreiben."

und wie diese ironischer Weise zunehmend zu einem Problem wurden: "Hintergrundgeschichten, Anekdoten und persönliche Hintergründe müssen alle in dieses festgelegte ineinandergreifende Geflecht der Kontinuität passen. Es entwickelte sich zu einer unglaublichen Zwangsjacke.",

Parallelen zwischen Deep Space Nine und Battlestar Galactica: "Viele Dinge, die ich in Battlestar Galactica gemacht habe, haben ihren Ursprung aus Deep Space Nine Autoren-Diskussionen.",

Probleme mit Brannon Braga und die kurze Liaison mit Star Trek Voyager: "Ich [bin zu Voyager] gewechselt und das hätte ich wohl besser nicht getan.",

wie Star Trek Voyager sich unter seiner Regie geändert hätte: "Wenn ich von Beginn an bei der Serie die Fäden in der Hand gehalten hätte, hätte ich die Serie wahrscheinlich in eine düstere Richtung geführt und sie auf eine wesentlich qualvollere Reise geschickt.",

wie er die Star Trek-Filme "Treffen der Generationen" und "Der erste Kontakt" im Rückblick einschätzt,

seine Ansichten zum neuen Star Trek-Film: "Ich wollte nur für den einen Moment wieder Fan sein und nicht zu viel über die Hintergründe wissen.“

einen Ausblick über seine neuesten Projekte 'Virtuality" und die SF-Trilogie für UA

und vieles mehr...

Hier kommt Ihr direkt zu unserer Treknews-Sonderausgabe im pdf-Format

Zum vierteiligen Audiointerview von trekmovie.com mit Ronald D. Moore geht es hier lang: Teil 1, Teil 2, Teil 3 und 4

Passend zum Grundthema des Interviews und der Tatsache, dass auch nach Ronald D. Moore eine Verbindung zwischen den Serien Star Trek Deep Space Nine und Battlestar Galactica zu sehen ist, stellen wir Euch hier noch einen Youtube-Clip vor, in dem die Intros der Serien interessant miteinander verwoben wurden:

"24" - ein Ausblick auf die sechste Season

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Inzwischen ist es zur Tradition geworden: rechtzeitig vor dem Start der sechsten Staffel der Echtzeitserie „24“ auf Pro 7 wollen wir euch so viele Informationen wie möglich über die neue Season geben. Dabei wird natürlich versucht so wenig wie möglich zu spoilern. Hierzu führten wir wie gewohnt ein Interview mit Yvonne, der Webmistress von 24TV.de.

Die sechste Staffel startet am 23.06.2008 auf Pro 7!

1. Wie gefiel Dir persönlich die sechste Staffel von „24“ und wie kam diese bei den Zuschauern an?
Mir gefiel sie eigentlich sehr gut. Wenn ich die Seasons auf ihre Plätze verteilen müsste, würde ich die 6. Season für mich vor Season 3 und 4 einordnen. Die Meinung der Zuschauer ist allerdings sehr gespalten. Neben den Leuten, denen die Season gefiel, gab es dieses Mal sehr viele enttäuschte und negative Stimmen. Allerdings kam es mir auch oft so vor, als wären die Meinungen teilweise etwas überzogen negativ. Man hat den Eindruck, dass die Zuschauer bei 24 die Messlatte nach all den tollen Jahren besonders hoch anlegen. Viele erwarteten sicherlich, dass es nach der preisgekrönten 5. Season nun noch besser werden würde. Ich war von Anfang an skeptisch, ob man nach den vielen Preisen nicht eventuell in ein Loch fallen würde und setzte meine Erwartungen daher längst nicht so unerreichbar hoch an.

2. Was wurde denn konkret kritisiert, ohne dabei zu viel zu spoilern?
Für viele bot die Season einfach zu wenig Neues und nicht genügend unerwartete Wendungen, die einen (erfahrenen 24 Fan) mit offenem Mund im Wohnzimmer zurücklassen. Auch wenn die Geschichte völlig neu war, fühlten sich einige Handlungsstränge bekannt an (vor allem im weißen Haus und in der CTU), einige waren in ähnlicher Form auch tatsächlich schon einmal vorgekommen. Vielen Fans fehlte das gewisse Etwas, dass die Zuschauer von 24 einfach erwarten. Vielen gefiel es auch nicht, dass in der 6. Season Jacks Familie mit ins Spiel gebracht wurde. Der Handlungsstrang und einige Geschichten in der CTU führten dazu, dass es einige kritische Stimmen gab die bemängelten, dass die Serie zu soapig geworden wäre, obwohl das eigentlich schon seit Season 1 ein fester Bestandteil der Serie ist.

3. Kannst du dieser Einschätzung folgen?
Die Kritikpunkte sind zu großen Teilen berechtigt, wenn sie einen denn stören. Mir hat es großen Spaß gemacht die Season anzuschauen. Es gab zwar wirklich einige Handlungsstränge, die es in ähnlicher Form schon einmal gab, aber sie wurden dieses Mal aus einem anderen Blickwinkel oder mit anderem Ausgang erzählt, was es für mich durchaus sehr interessant machte. Ich schaue die Serie in erster Linie wegen der Charaktere, die Spannung und die schockierenden Wendungen kommen erst an zweiter Stelle. Die Serie befindet sich schließlich schon in der 6. Season, es wird für die Autoren also immer schwerer die Fans zu überraschen und dafür schlagen sie sich noch außerordentlich gut. Bei neuen Zuschauern ist die 6. Season übrigens sehr gut angekommen, ich kenne etliche Leute die erst jetzt zum Fan geworden sind.

4. Wie waren die Quoten in den USA?
Die Quoten waren im Schnitt etwas niedriger als zu Season 5 Zeiten, die 6. Season rangiert quotenmäßig an zweiter Stelle. Man muss allerdings sagen, dass die Quoten zum Ende der Staffel hin immer niedriger wurden. Die letzte Folge zog nur noch 10,30 Mio. Zuschauer vor den Fernseher, das gab es zuletzt während der 3. Season.

5. Jack Bauer kommt, so lässt uns die Vorschau glauben, als gebrochener Mann wieder. Was müssen wir uns darunter vorstellen und wird dies auch konsequent während der Staffel verfolgt?
Ich fand, sie haben es so konsequent durchgezogen, wie es eben möglich war. Man darf nicht vergessen, dass 24 eine sehr actiongeladene Serie ist und ein Großteil der Zuschauer erwartet, dass Jack sich mitten drin in der Action befindet. Einen Hauptdarsteller, der 24 Stunden lang über den Sinn des Lebens sinniert, würde sicherlich bald Langeweile erzeugen. Aus diesem Grund wirkt es vermutlich auf einige, als würde Jack sich zu schnell erholen und wieder fit sein. Ich finde allerdings, dass man es ihm trotzdem die ganze Zeit anmerkt, dass er nicht so fit und abgebrüht ist wie früher. Es gibt etliche Momente in der Season, in denen Jack früher wesentlich besser Herr der Lage gewesen wäre als jetzt. Jack ist außerdem ein Profi mit hervorragender militärischer Ausbildung. Bereits in Season 3 konnte man gut sehen wie er es schafft, sich 100% auf die Aufgabe zu konzentrieren und eigene Belange völlig zur Seite zu schieben, bis die drohende Gefahr gebannt ist. Sobald er einmal zur Ruhe kommt und einen Augenblick Zeit hat über sich und seine Situation nachzudenken, merkt man ihm mehr als deutlich an, dass ihm die letzten beiden Jahre in China sehr zu schaffen machen und ihn nachhaltig verändert haben.

6. Wird auch wie in der sechsten Staffel so gut wie jeder lieb gewonnene Hauptdarsteller sterben? Immerhin stieß dies auf massive Kritik!
Nein, dass wurde stark zurückgeschraubt. Erwartet aber lieber keine Friede-Freude-Eierkuchen Season, dass wird es bei 24 nie geben. Man muss immer damit rechnen, dass jemand stirbt. Es handelt sich schließlich bei 24 um eine Serie, die sich mit dem Thema Terrorismus beschäftigt. Wie unglaubwürdig wäre es wohl, wenn nur die Bösewichte Verluste zu verzeichnen hätten?

7. Auf welche Gesichter dürfen wir uns denn freuen?
Es werden etliche Charaktere aus früheren Season zurückkehren, so könnt ihr euch auf alle Fälle schon mal auf Jack Bauer, Chloe O’Brian, Morris O’Brian, Karen Hayes, Bill Buchanan, Curtis Manning, Wayne Palmer und Milo Pressman freuen. Es wird sogar einen kurzen Auftritt der Logans und von Aaron Pierce geben!
Es wird natürlich auch wieder eine Menge neue Charaktere geben, aber dazu wird nichts verraten, lasst euch überraschen.

8. Wieso wurde die einmalige Chance nicht genutzt Donald Sutherland als Jacks Vater in die Serie zu holen? Kennst Du möglicherweise eine Erklärung hierfür?
Donald Sutherland war die erste Wahl für die Rolle von Jacks Vater. Erst vor ein paar Tagen hat er in einem Interview erklärt, warum es nicht dazu kam. Als man ihm die Rolle anbot, arbeitete er bereits an einem anderen Projekt und er musste deshalb leider zeitbedingt ablehnen. Donald würde sehr gerne mit seinem Sohn zusammenarbeiten und war selber sehr enttäuscht, dass er es nicht einrichten konnte. Allerdings muss ich sagen, dass mit James Cromwell ein toller Ersatz gefunden wurde.

9. Wird es auch Wiedersehen mit bekannten Figuren geben? Immerhin warten die Fans immer noch auf die Beantwortung der Frage, wer der kahle Mann mit dem Bluetooth-Headset ist!
Es wird ein Wiedersehen mit einigen bekannten Figuren geben, auch die Frage bezüglich des Bluetooth-Mannes wird geklärt. Es ist zwar ein neuer Tag angebrochen, aber die Geschehnisse aus Season 5 werden nicht unter den Tisch gekehrt. Normalerweise sind die Tage bei 24 in sich recht abgeschlossen. Dieses Jahr wurde das zum ersten Mal nicht gemacht und es wird thematisch mehr als einmal auf die 5. Season eingegangen.

10. Noch nie zuvor wurde die Verletzung von Bürgerrechten in den USA so deutlich in der Serie angesprochen. Wie siehst Du dies und wie kam dies bei den amerikanischen Zuschauern an, wo „24“ immerhin beim Sender FOX läuft?
Die Idee das Thema mehr in den Vordergrund zu rücken hatte mir sehr gefallen. Es zeigt einmal mehr, wie differenziert 24 mit dem Thema Terrorismus umgeht. Wie weit darf man die Bürgerrechte einschränken, um für die Sicherheit des Landes und dessen Einwohner zu sorgen? Das Thema kam auf alle Fälle vom Prinzip her beim Publikum sehr gut an, ich hätte mir allerdings gewünscht, dass das Thema noch intensiver behandelt worden wäre und man hätte es vielleicht noch mehr in den Hauptplot integrieren sollen.
Ich halte es übrigens für falsch den Fernsehsender FOX mit dem Nachrichtensender FOX NEWS in einen Topf zu werfen. Beides sind zwei eigenständige Fernsehstationen die zur Fox Entertainment Group gehören. FOX NEWS ist bekannt dafür, eine sehr konservative Berichterstattung zu bevorzugen, dass hat aber nichts mit dem Sender FOX zu tun. Man sollte nicht vergessen, dass FOX seit 19 Jahren den Simpsons ein zu Hause bietet und die Serie ist wohl eine der kritischsten im amerikanischen Fernsehen, was Gesellschaft und Politik angeht.

11. Wie realistisch ist die Staffel denn?
Genauso realistisch oder unrealistisch wie die Jahre zu vor. Ich denke nicht, dass man jeden Handlungsstrang auf die Goldwaage legen sollte, bei 24 handelt es sich schließlich um eine Fernsehserie die unterhalten soll, nicht um eine Dokumentation. Bei 24 werden Themen angesprochen die, jede für sich, durchaus Realität werden könnten, nur vermutlich nicht so überspitzt und natürlich nicht auf so einen kurzen Zeitraum komprimiert. Hier unterscheidet sich die 6. Season in keinster Weise zu den anderen Seasons.

12. Schon wieder geht es um Terroristen aus dem Nahen Osten. Nutzt sich diese Idee nicht langsam ab?
In den Nachrichten nutzt sich die Idee ja leider auch nicht ab, obwohl man den Eindruck bekommt, dass sie schon seit Jahren das gleiche Programm zeigen. Es ist nun mal eine traurige Tatsache, dass die USA die größten Probleme mit Terroristen aus dem Nahen Osten hat. Würde es die Serie glaubwürdiger machen, wenn man auf dänische, australische oder kanadische Terroristen zurückgreift? Sicherlich nicht. Meiner Meinung nach wurde die Balance bisher sehr gut gewahrt und die Geschichten inkl. Feindbilder waren sehr unterschiedlich:
Season 1: Serbien
Season 2: Naher Osten/USA
Season 3: Mexiko/Ukraine/England
Season 4: Naher Osten
Season 5: Russland/USA
Auch in der 6. Season zeigt die Serie wieder sehr schön, wie komplex die ganze Angelegenheit ist und das die Grenze zwischen Gut und Böse nicht einfach entlang einer Ländergrenze gezogen werden kann. Wie immer ist die Angelegenheit wesentlich komplexer, als es am Anfang den Anschein hat.

13. Überhaupt: sind Ermüdungserscheinungen erkennbar? Wie lange gibst Du der Serie noch?
Die 6. Season hatte definitiv ihre Durchhänger und man hatte des öfteren das Gefühl, alles schon mal gesehen zu haben. Ich denke aber nicht, dass die Serie schon am Ende ist. Jede Serie die so lange läuft, hat mal ihre schwachen Momente und ich denke das darf man auch 24 zugestehen. Was ich bisher über die Season 7 gehört habe, hört sich sehr viel versprechend an. Die Autoren begingen in der 6. Season den Fehler sich im Erfolg der 5. Season zu sonnen und dadurch gingen sie die Sache zu locker an. Durch das viele negative Feedback der Fans und der Presse wird das aber sicher nicht mehr passieren. FOX hat bereits die 7. Und 8. Season genehmigt und ich denke, dass das auch gerechtfertigt ist, da die Grundidee noch viel Potential hat. Die Autoren dürfen sich nur nicht zurücklehnen und glauben, es laufe jetzt, nach all den Jahren, völlig automatisch. Mutig Risiken eingehen, hat sich für 24 bisher eigentlich immer ausgezahlt.

14. In den USA kündigt sich ja nun schon die siebte Staffel an. Was kannst Du uns zu dieser Season verraten? Was ist schon bekannt?
Leider wird es mit der 7. Staffel in den USA noch eine Weile dauern. Durch den Autorenstreik war es FOX nicht möglich, die Season im Januar zu starten. Da sie Wert darauf legen, die komplette Season am Stück zu zeigen, wurde jetzt bekannt, dass sie erst im Januar 2009 mit der Ausstrahlung beginnen werden.
Es gibt aber natürlich schon ein paar Informationen, da es bereits einen Trailer zur Season gibt. So wird es in der 7. Season zum Beispiel eine weibliche Präsidentin geben. Die Season wird außerdem zum ersten Mal nicht in Los Angeles, sondern in Washington spielen. Hierfür wurden bereits etliche Szene direkt in Washington DC vor Ort gedreht. Zu Beginn der Season erfahren wir, dass die CTU aufgelöst wurde und es wird ein Charakter aus früheren Seasons zurückkommen, mit dem wohl keiner gerechnet hätte. Wer verrate ich allerdings nicht. ;)

Informationen findet ihr auch hier!

Viele, viele Informationen zur Hit-Serie „24“ findet ihr unter www.24tv.de, was ihr auch durch Anklicken des Banners erreichen könnt. Dort hat die Webmistress Yvonne alle Informationen zusammengestellt, die ein Serieninteressierter wissen möchte.. Dort findet ihr viele Bilder, Wallpapers, Lexika zu den einzelnen Seasons, komplette Listen der Auszeichnungen, Wissenswertes und vieles, vieles mehr! Schaut doch einfach mal rein!
Ansonsten werden wir euch auch bei TREKNews/SciFiNews immer auf dem Laufenden halten!

Was erwartet uns in Star Trek 11?

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bis zum Kinostart von Star Trek 11 werden wir uns noch ein gutes Jahr gedulden müssen. Wenig ist bislang über die Story bekannt geworden. Insbesondere in den letzten Wochen ist der Informationsfluss geradezu zum Stillstand gekommen. Vermutlich wird sich dies auch bis zur San Diego Comic Con im Juli nicht ändern. Nichtsdestotrotz sind uns einige Details aus zahlreichen Interviews bekannt (siehe Star Trek: Der große Überblick). Die Redakteure Alessandro Hüttermann und Boris Walfort haben sich der Fakten angenommen und ihre eigenen Theorien zur Handlung entwickelt.

Sie wenden sich wöchentlich einem anderen Themenbereich zu und hoffen Euch zum Mitspekulieren anregen zu können. Mit der Kommentarfunktion könnt Ihr zu dem Artikel Stellung nehmen oder auch Eure eigenen Ideen vorstellen.

Lest nun den dritten Teil der neuen Kolumne:

Cameos – Welche sind möglich und wie könnten sie aussehen?

Dieser Teil der Kolumne wird sich mit möglichen Auftritten von Schauspielern und Charakteren in Star Trek 11 beschäftigen. Zehn Kinofilme und 726 Episoden bieten Platz für viele Spekulationen. Im Folgenden präsentieren wir Euch eine Auswahl an möglichen Auftritten:

Betrachten wir zuerst die bekannten Stationen im Film und beginnen mit Kirks ersten Lebensjahren bis zur Akademie. Welche im Trek-Universum bekannten Namen könnten uns dort über den Weg laufen? Zu Kirks Kindheit und Jugendjahre ist nicht sonderlich viel bekannt, allenfalls der Zwischenfall auf Tarsus IV bietet dort einen Anhaltspunkt (TOS-Folge: "The Conscience of the King / Kodos, der Henker"). Jim war neben dem kleinen Kevin Thomas Riley einer der wenigen Überlebenden des durch Kodos dem Henker an der Bevölkerung durchgeführten Massakers. Ein entscheidendes Erlebnis für den jungen Kirk, aber es dürfte unwahrscheinlich sein, dass wir diesem Ereignis beiwohnen werden. Man kann in einem zweistündigen Film nicht alles unterbringen. Viel interessanter ist daher die Akademie-Zeit Jim Kirks. Wie wir aus der originalen Star Trek Serie wissen, hatte Kirk auch damals keine Probleme damit viele Bekanntschaften zu schließen. Uns sind daher viele Namen bekannt, deren Auftauchen im Film ein gewisses Element der Kontinuität beisteuern könnten. Ganz oben auf dieser Liste steht Kirks bester Freund Gary Mitchell. Einziges Problem: Die beiden lernen sich erst kennen, nachdem Jim bereits Ausbilder an der Akademie geworden ist und bis jetzt deutet noch nichts darauf hin, dass wir auch diese Phase auf der Akademie sehen werden. Allerdings wird im Film auch das erste Zusammenkommen der neuen Enterprise-Crew gezeigt und da gehört der im zweiten Pilotfilm "Where No Man Has Gone Before / Spitze des Eisbergs" auftauchende Gary Mitchell noch zum Inventar. Es wäre zumindest enttäuschend sollte er im Film keine Erwähnung finden, wenn man die enge Freundschaft zwischen Jim und Gary bedenkt.

Kommen wir nun zu weiteren Geistern aus der Vergangenheit. Und da fällt einem ein ganz spezieller (Quäl-)Geist für den Kadetten Kirk ein: Finnegan. Wie wir aus der TOS-Folge "Shore Leave / Landeurlaub" wissen, machte ihm der ältere Kadett auf der Akademie fast wahnsinnig mit seinen üblen 'Streichen'. Ein kleiner Seitenhieb auf Finnegan im Film und sei es nur eine namentliche Erwähnung oder gar ein kleiner Scherz wäre eine nette Geste für die Fans.

Weitere Kurzauftritt-Kandidaten für die Akademie-Jahre wären Ben Finney (TOS "Kirk unter Anklage"), der zu jener Zeit Ausbilder war und sich mit Jim anfreundete, Ruth (TOS "Shore Leave / Landeurlaub"), eine von Kirks alten Flammen, wobei man dann auch nicht jene blonde Labortechnikerin vergessen darf, die ihm einst Gary auf den Hals gehetzt hatte. Allerdings steht bereits fest, dass Carol Marcus (sollte sie jene Labortechnikerin sein) nicht in diesem Film auftauchen wird. Ein weiterer bekannter Name der Erwähnung finden könnte ist Mallory (senior), der offenbar dafür sorgte, dass Kirk zur Akademie zugelassen wurde (TOS "Die Stunde der Erkenntnis / The Apple").

Betrachten wir nun kurz den jungen Spock und überlegen, wer denn dort für einen kleinen Überraschungsauftritt sorgen könnte. Der Name, der einem sofort ins Gedächtnis springt, ist sicherlich Sybok, Spocks Halbbruder (Star Trek - Am Rande des Universums) mit dem Spock laut seiner Aussage aufgewachsen ist. Gegen ein Widersehen mit Sybok spricht: aus storytechnischer Sicht wäre es besser aus Spock einen Einzelgänger zu machen, der sich eben nicht auf den Rückhalt eines Bruders verlassen kann, sondern allein gegen die Anfeindung seitens 'reinblütiger' Vulkanier erwehren muss. Zudem ist hinreichend bekannt, dass die Idee des Halbbruders schon damals unter Fans nicht sonderlich gut ankam.

Aus Spocks jüngerer Vergangenheit kämen für ein Wiedersehen oder eine namentliche Erwähnung allenfalls T'Pring, mit der er als Knabe verlobt wurde ("Amok Time / Weltraumfieber") und Leila Kalomi ("This Side of Paradise / Falsche Paradiese") in Frage. Insbesondere letzteres ist allerdings nicht sehr wahrscheinlich, da diese Figur wohl nur eine Fußnote in Spocks Leben ausmachen dürfte.

Noch weniger ist über die frühen Jahre der restlichen Enterprise-Crew bekannt. Nur Leonard McCoy verfügt noch über interessante Verbindungen, die den Fans sicher geläufig sind und deren Erwähnung durchaus auf Gegenliebe stoßen könnte. Zum einen ist dort, die lediglich im Non-Canon-Bereich präsente aber bei Fans äußerst beliebte Familiengeschichte McCoys. Seine Ex-Frau und seine Tochter Joanna könnten daher im Film Berücksichtigung finden. Erwähnenswert wäre aber auch und das dürfte insbesondere die DS9-Fans jubeln lassen, eine Begegnung mit einer Turnerin namens Emony Dax (DS9 "Trials and Tribble Actions").

Verlassen wir die Jugend- und Akademiezeit und begeben wir uns auf die ersten Missionen unserer Helden im All. Dort begegnen uns Namen wie Captain Garrovick unter dem Kirk auf der USS Farragut diente. Auch Captain Garth von Izar könnte Erwähnung finden, ist er doch einer von Kirks Helden gewesen.

Des Weiteren ist natürlich noch ein Großteil der Enterprise-Crew unter Captain Christopher Pike vakant: Nummer 1, José Tyler, J.M. Colt und Dr. Phillip Boyce sind daher mögliche und wahrscheinliche Figuren im Film.

Bleiben noch drei äußerst bekannte Besatzungsmitglieder von Kirks Enterprise zu erwähnen: Christine Chapel, Janice Rand und Mr. Kyle. Während Mr. Kyle durchaus einen kleinen Auftritt im Film haben könnte – möglicherweise ist es ja gar Chris Doohan, James Doohans Sohn, der ihn spielen wird – sieht es bei den beiden Damen weniger gut aus. Denn in der originalen Serie erhielt man den Eindruck, dass sie erst später zur Crew dazu stießen. Dies gilt insbesondere für Christine Chapel, die offenbar auf der Suche nach ihrem Verlobten Roger Korby auf der Enterprise anheuerte, im Wissen (oder in der Hoffnung) dass diese irgendwann auch am Planeten Exo III vorbeikommen würde. Auch Janice Rand könnte erst später zur Crew dazu gestoßen sein... Es bleibt abzuwarten, ob wir diese Figuren bereits in Star Trek 11 wieder sehen werden, oder ob sie uns erst in den Folgeteilen begegnen werden.

Etwas außerhalb der bisherigen Betrachtung liegen Kurzauftritte oder Anspielungen auf die neueren Trek-Serien, von denen es laut Aussage der Drehbuchautoren einige geben sollte. Ein Gerücht besagt, dass wir gar einen Picard im Film haben könnten, wobei es sich da allerdings um einen Vorfahren des beliebten Sternenflottencaptains handeln sollte und nicht um Jean-Luc Picard.

Eine besonders gute Gelegenheit für Crossover-Begegnungen zwischen den Serien dürfte der Beginn des Filmes darstellen. Es wäre durchaus vorstellbar – und dies wurde in vielen Interviews mit den Produzenten und Drehbuchautoren auch immer wieder betont – das man Elemente aus allen Serien einfließen lassen möchte. Wie wir wissen beginnt Star Trek 11 im 24. Jahrhundert. Was wäre da also nahe liegender, als zur Überraschung der Fans ein paar bekannte Gesichter und Namen einzubauen. Wohlgemerkt wohldosiert und in Maßen, da man berücksichtigen sollte, dass der neutrale Kinobesucher durch allzu viele Insiderjokes bzw. nicht zur Handlung wesentlich beitragende Cameo-Auftritte verwirrt werden könnte.

In diesem Zusammenhang böte sich ein Cameo-Auftritt der USS Titan als äußerst interessanter Ausgangspunkt für Spekulationen an. Dem Non-Canon-Fiction-Fan dürfte durch die Star Trek Titan-Buchreihe von Pocket Books hinlänglich bekannt sein, dass Captain William T. Riker und seine Crew, darunter der Vulkanier Tuvok (Star Trek: Voyager), Wesley Crusher und Wills Ehefrau Deanna Troi, auf einer Friedensmission im romulanischen Territorium sind. Die notwendige Verbindung zu Romulus und somit auch zu Botschafter Spock wäre also bereits vorhanden.

Sicherlich wäre es möglich, dass Spock sich zu Beginn an Bord eines Sternenflottenschiffes befindet, oder von einem solchen aus irgendeinem Grund, transportiert werden muss. Warum sollte man da nicht die Gelegenheit nutzen und einen subtilen Querverweis auf die anderen Serien zu schlagen? Ein Auftritt der USS Titan wäre ein kleines Dankeschön an die Fans der späteren Serien, da man dort ohne größere Erläuterung gleich mehrere Querverweise setzen könnte. Zudem würde das Auftauchen der Titan den Fans auch die Hoffnung geben, dass man eines Tages bei der Konzeption einer neuen Serie möglicherweise auf dieses Schiff zurückgreifen könnte. Es gibt wohl nur wenige Fans, die sich von einer solchen Aussicht nicht begeistern lassen würden. Und seit dem Enterprise-Finale wissen wir auch, dass zumindest Frakes und Sirtis mit dem nötigen Kleingeld, welches Abrams bei einem geschätztem Budget von 150 Mio. Dollar haben sollte, für jeden Auftritt zu haben sind.

Neben dem Auftauchen von Namen und Figuren der Serien, die im 24. Jahrhundert spielen, wäre selbstverständlich auch noch ein Querverweis auf die Prequel-Serie Enterprise möglich. Allerdings scheint es unwahrscheinlich, dass wir Archer und Co. auch in Film zu sehen bekommen. Im Bereich des Möglichen ist allenfalls eine namentliche Erwähnung, ein Foto/Modell der NX-Enterprise oder ein Portrait Captain Archers an den Wänden der Sternenflottenakademie. Auf einen Cameoauftritt (hier könnte man sich beispielsweise T'Pol vorstellen) sollte man sein Geld dagegen wohl lieber nicht setzen...

Sicherlich gibt es viele Möglichkeiten und auch eine Vielzahl von ehemaligen Star Trek Schauspielern, die an einem Cameo interessiert wären, doch gibt es (leider) auch ein Indiz dafür, dass das Team um Abrams 'trekkige' Cameos nicht zu jedem Preis erzwingen will: Wir berichteten im letzten Februar über ein Vorsprechen für Jim Kirks Onkel, an dem Enterprise-Schauspieler Dominic Keating teilnahm. Die Rolle bekam er am Ende nicht, wofür es unzählige Gründe geben könnte. So könnte er als Beispiel die falsche Statur gehabt haben oder das Gesicht sagte den Verantwortlichen nicht zu. Es ist nicht bekannt wie groß die Rolle ist, für die er vorgesprochen hat, jedoch mehr als wenige Minuten wird sie vermutlich nicht umfassen. Hätte man nicht also an dieser Stelle auf ein perfektes Gesicht (o.ä.) verzichten können und den Fans einen unterhaltsamen Cameo geben können? Immerhin gab es auch in den Vorgängerteilen eine Reihe solcher kleinen Auftritte, die unter Insidern größtenteils sehr geschätzt werden, beispielsweise Michael Dorn in Das unentdeckte Land, Ethan Phillips, Dwight Schultz und Robert Picardo in Der erste Kontakt, Whoopi Goldberg in Treffen der Generationen und Nemesis und Kate Mulgrew und Wil Wheaton in Nemesis.

Vielleicht wollte man die Gelegenheitszuschauer auch nicht mit einem Gesicht verwirren, welches man mit einer anderen Trek-Rolle in Verbindung bringt, aber in einer Zeit, wo Gollum zum Leben erweckt werden kann und Patrick Stewart für X-Men 3 Jahrzehnte jünger gemacht wird, ist maskentechnisch (fast) alles möglich. So hätte man auch für dieses Problem eine Lösung finden können.

Im Bezug auf das Keating-Casting lässt sich sagen, dass Abrams sich eine Chance auf einen Cameo hat entgehen lassen, was ganz klar kein gutes Zeichen ist. Aber wer weiß, vielleicht hat er noch die ein oder andere Überraschung für uns parat…

Apropos Überraschung: Das Thema William Shatner ist natürlich auch nicht so ganz vom Tisch. Zu viele Dementi machen dann doch wieder misstrauisch. Es wäre zumindest eine riesige Überraschung mit einem weitaus größeren Effekt als Spocks Tod, wenn – wie auch immer – Bill Shatner im Film auftauchen sollte. Möglichkeiten, und das wusste unser allseits beliebter Captain Kirk stets zu betonen, gibt es immer. Ist es auch wahrscheinlich? Ehrlich gesagt: Nein. Das liegt insbesondere daran, dass es kaum vorstellbar ist, dass Shatner sich für einen kurzen Cameo-Auftritt hätte verpflichten lassen, was er auch in diversen Interviews untermauerte.

Aber wäre nicht eine solche Verpflichtung schon längst bekannt geworden? Kann man so etwas wirklich geheim halten? Diese Frage ist eindeutig zu bejahen, denn auch in der Zeit des Internets schaffen es die Produzenten immer wieder allzu große Spoiler und Überraschungen im Vorfeld eines Kinofilmes unter Verschluss zu halten. Und wenn einer etwas geheim zu halten versteht, dann J.J. Abrams. Sehen wir uns als Beispiel nur einmal das Thema Klingonen im neuen Star Trek Film an: Wir wissen von Anton Yelchin, dass sie eine vermeintlich wichtige Rolle im neuen Film spielen, aber kennen wir auch nur einen Schauspieler, der im neuen Film einen Klingonen spielt? Bisher ist nicht ein Darsteller bekannt und das, obwohl die Dreharbeiten schon lange abgeschlossen sind. Und wenn wir schon bei Klingonen sind, könnten wir nicht auch da auf bekannte Darsteller treffen? Wer wäre besser geeignet einen Klingonen zu spielen als Michael Dorn, Robert O'Reilly oder J.G. Hertzler?

Bleiben noch die von Greg Grunberg in einem Interview (27.01.08) erwähnten zahlreichen Cameo-Auftritte von mehr oder weniger berühmten Kino und Seriendarstellern. In diesem Zusammenhang könnte man durchaus mit Namen wie Jennifer Garner, die ihren Wunsch eine Klingonin zu spielen in einem Interview bekannt gab (05.01.08), Keri Russell (13.05.07) und trotz aller Dementi eben auch jenen Greg Grunberg rechnen. Letztendlich sind alle Schauspieler, die bereits in einer J.J. Abrams-Produktion mitwirkten oder sich mehr oder weniger als Star Trek-Fans geoutet haben prädestiniert für einen solchen Auftritt. Wenn es um einen A-List Hollywoodschauspieler geht, der/die einen Cameo-Auftritt haben könnte, so könnten vielleicht Personen wie Tom Hanks, Eddie Murphy oder Kirsten Dunst in Frage kommen. Auch die Setbesuche von Stars wie Ben Stiller, Tom Cruise oder Harrison Ford lassen die Gerüchteküche trotz Dementis nicht ganz verstimmen. Da es diesbezüglich jedoch so gut wie keine Anhaltspunkte gibt, würde ein weiteres Spekulieren um berühmte Namen an dieser Stelle wohl aus dem Ruder laufen.

Nun seid Ihr dran! Verratet uns, wen Ihr gerne im Film dabei haben wollt. Zu diesem Anlass stellen wir Euch wieder eine Umfrage zur Verfügung. Wer sollte Eurer Meinung nach einen Gastauftritt in Star Trek 11 haben? Natürlich seid Ihr auch herzlich dazu eingeladen Euch mittels Kommentarfunktion an der Diskussion zu beteiligen.

Was erwartet uns in Star Trek 11?

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Von Klingonen und Romulanern
Im Film wird uns nach derzeitigem Informationsstand sowohl eine Wiedersehen mit den Romulanern als auch mit den Klingonen beschert werden. Während die Romulaner von Anfang an ein Thema waren, wurde das Auftauchen der Klingonen erstmals im Interview mit dem Chekov-Darsteller Anton Yelchin enthüllt. Doch welche Rolle spielen beide Spezies im Film? Und was die Fan-Gemüter noch mehr erregen dürfte: Wie sehen sie aus?

Die letzte Spoiler-Meldung zu den Romulanern (17.05.08) hat so einiges an Aufsehen erregt. Zurück zum TOS-Design scheint das Motto zu lauten… Oder etwa doch nicht? Nero und Co. haben sicherlich gute Gründe für ihr neues Aussehen: Eine durchaus wahrscheinliche Möglichkeit ist, dass Nero und sein Team zu einer Spezialeinheit oder Splittergruppe gehören, die sich bewusst optisch von den uns bekannten Romulanern unterscheiden. So wäre es möglich, dass sie sich mittels plastischer Chirurgie äußerlich in Menschen verwandeln lassen, nicht zuletzt um einer Entdeckung zu entgehen. Dies wäre zudem völlig canon-konform, da es sowohl die 'Tatsache' berücksichtigt, dass die Föderation vor der TOS-Folge "Balance Of Terror / Spock unter Verdacht" keinerlei Sichtkontakt mit den Romulanern hatte und auch nicht wusste, dass die Romulaner von den Vulkaniern abstammen. Gleichsam würde das veränderte Aussehen in der TNG-Ära als notwendiger Grund der chirurgischen Veränderung Berücksichtigung finden. Es wäre möglich, dass uns eine Szene zu Anfang des Films zeigt, wie Nero und Co. sich äußerlich verändern lassen.

Falls Romulaner der Pre-TOS-Ära im Film vorkommen sollten, müssten sie, wenn man den Canon einhalten will, wie Vulkanier aussehen, d.h. auch in diesem Fall darf es keine Stirnwulste geben (lediglich spitze Ohren). Erklärbar ist das und zwar recht einfach anhand der Klingonen. Warum sollte das Virus, welches die Klingonen in Enterprise befällt ("Divergence / Die Abweichung") und ihr Aussehen fundamental für die nächsten 120 Jahre verändert, nicht auch eine ähnliche Wirkung auf die Romulaner haben? In einigen TNG-Folgen wurden die ähnlichen physiologischen Eigenschaften der Romulaner und der Klingonen aufgezeigt (Worf kommt in der Folge "The Enemy / Auf schmalem Grad" als einziger an Bord als lebensrettender Spender für einen Romulaner in Frage, Fortpflanzung zwischen den Spezies ist wie aus der Doppelfolge "Birthright / Der Moment der Erkenntnis" bekannt, möglich, etc.). Es besteht auch die Möglichkeit, dass die Romulaner selbst mit dem Augment-Gen herumexperimentiert haben und wie auch Menschen und Klingonen mit verheerenden Nebenwirkungen zu tun bekamen.

Interessanter wird die Spekulation um die Aufgabe der Romulaner im Film: Kirk töten? Klingt simpel, zu simpel möchte man meinen. Der ganze Aufwand nur um einen einzigen Menschen zu töten? Als alleinige Motivation wäre dies sicherlich ziemlich dürftig, es sei denn Nero hätte, und das ist durchaus möglich, eine persönliche Rechnung mit Jim Kirk offen. Kirk ist zwar überaus wichtig für die Föderation und hat mit seiner Crew das ein ums andere mal die 'Galaxis gerettet', aber warum sollte er das erste Ziel für einen temporalen Angriff sein? Und welche Vorteile würde man sich dadurch für die Zukunft erhoffen?

In diesem Zusammenhang könnte eine mögliche Beteiligung der Klingonen im Film plausibel erklärt werden: Es wäre durchaus möglich, dass die Einbeziehung der Klingonen ein Teil der Zeitmanipulation durch das von Nero geführte Team darstellt. Dank Nero könnte es zu einer Konfrontation und Eskalation mit den Klingonen kommen, die so nie hätte stattfinden dürfen. Ziel wäre somit, nicht nur Kirk zu töten sondern den gesamten Alpha-Quadranten durch einen Krieg zwischen der Föderation und den Klingonen zu destabilisieren. Denkbar wäre jedoch auch eine eher überraschendere Variante: Ein Konflikt zwischen den Romulanern und den Klingonen. Zugegeben, dies läge sicher nicht im Interesse Neros, könnte jedoch eine nicht gewollte Folge seiner Manipulationsversuche sein. Die Frage lautet also: Gegen wen kämpfen die Klingonen? Sind sie Freunde oder doch eher die klassischen Feinde?

Beide Varianten eröffnen Möglichkeiten für die geplanten Folgeteile. Könnten die Klingonen nicht eine weitaus größere Rolle spielen? Um dies näher beleuchten zu können, werfen wir einen Blick auf andere Filmreihen. Das jüngste Beispiel ist sicherlich Iron Man. Im Film werden gleich zwei Gegenspieler eingeführt. Erwartungsgemäß wurde der Hauptgegner besiegt. Der zweite Gegenspieler, gespielt von Faran Tahir (Captain Robau in Star Trek 11), überlebte den ersten Teil und könnte in den Folgeteilen als Hauptbösewicht sein Comeback feiern. Besonders unwahrscheinlich ist das nicht, plante man doch von Anfang an mehr als nur einen Film. Ähnliches geschah auch in Spiderman. So führte man schon im ersten Teil den Bösewicht des Finales der Trilogie ein. Neben diesen beiden genannten Beispielen lassen sich unzählige weitere finden, wie etwa die jüngste Star Wars-Trilogie. So ein Vorgehen wäre für Star Trek möglich. Allein der Kontinuität wegen wäre dies für Star Trek 12 & 13 ein großer Pluspunkt.

Aber bevor wir zu weit in die Zukunft blicken, bleiben wir erstmal bei Star Trek 11: Gegen eine "Wir töten Jim Kirk"-Mission spräche ebenfalls, dass die Romulaner offenbar versuchen werden einen ganzen Planeten zu zerstören – ein unverhältnismäßig großer Aufwand um nur einen einzigen Mann aus dem Weg zu räumen. Welcher Planet könnte so wichtig sein? Vulkan wird es nicht sein, schließlich haben die Romulaner ein Eigeninteresse. Die Erde wäre auch in der Pre-TOS-Ära womöglich zu stark bewacht, könnte aber – da es sich immerhin um Zeitreisen handelt – ein Ziel in der Vergangenheit sein. Doch um so weiter man in der Zeit zurückfliegt um die Vergangenheit zu manipulieren, um so unberechenbarer sind die Auswirkungen auf das bekannte Universum (vergleiche bezüglich der Unberechenbarkeit von Zeitmanipulationen auch die VOY-Doppelfolge "Year of Hell / Ein Jahr Hölle"). Der Zeitraum der Manipulation ist also möglicherweise von vornherein eingeschränkt und bezieht sich aus bestimmten Gründen auf die erste Lebensphase James T. Kirks. Aber um zum Ausgangspunkt des Gedankenganges zurückzukehren, auch hier wäre es möglich, dass ein Planet gewählt wird, dessen Vernichtung die Machtverschiebungen im Alpha-Quadranten beeinflussen könnte, beispielsweise eine Kolonie in der neutralen Zone. Letztendlich sind nach jetzigem Stand der Dinge nicht genügend Informationen vorhanden, um eine genauere Analyse der Mission der Romulaner anstellen zu können.

Wenden wir uns daher dem möglichen Aussehen der Klingonen zu. Es gab bislang auch hier nur sehr vage Andeutungen von einem Neu-Design. Sicher ist, dass, egal zu welcher Entscheidung sich die Produzenten auch durchringen konnten, diese in Fankreisen heftigst diskutiert werden wird. Für einen Großteil der Fans, insbesondere für diejenigen, die auf Einhaltung des Serien-Canons bestehen, wäre die Rückkehr der ausgeprägten Stirnwulsten, die wir aus den Filmen und den Nachfolgeserien kennen ein Stilbruch, zumal ja auch die Serie Enterprise eine Erklärung für das veränderte Aussehen der TOS-Klingonen geliefert hat. Jetzt wieder Klingonen mit Stirnwulsten zu zeigen, käme daher einem herben Rückschlag gleich. Es ist zu erwarten, dass sich die Produzenten, wie es aus vielen Interviews hervorging, stark am Canon orientieren werden, was darauf hindeutet, dass die Klingonen zwar mit einem veränderten Design was Kleidungen und Ausstattung anbelangt daherkommen werden, allerdings auf eine allzu ausgeprägte Stirnwulst verzichtet wird.

Doch auch im bekannten Canon gibt es Spielräume und Tricks die man zu seinen Gunsten auslegen kann: Können wir uns wirklich sicher sein, dass alle Klingonen mit dem aus Enterprise gezeigten Virus infiziert wurden? Könnte es möglicherweise nicht auch Schiffe geben, die völlig von der Seuche verschont wurden? Sozusagen eine klingonische Voyager, die keinen direkten Kontakt zu anderen Raumschiffen ihres Volkes hatte – Man erinnere sich nur an die Star Trek Voyager-Folge "Prophecy / Die Prophezeiung", in der ein Klingonenschiff seit über 100 Jahren von anderen isoliert durch dass All streifte. Ebenso gut kann es ganze Kolonien geben, die sich durch strikte Isolation von den Infizierten fernhalten. Und genau auf solche Schiffe und Kolonien könnte man in Star Trek 11 stoßen. Klingt nicht unbedingt sehr wahrscheinlich gerade auf diese Ausnahmen zu treffen, aber seit wann spielt die Wahrscheinlichkeit eine Rolle in Hollywood-Filmen?

Was dem gegenüberstehen könnte, ist der Anspruch des normalen 08/15-Kinobesuchers, der sicherlich von einem 150 Millionen Dollar-Weltraumabenteuer mit verschiedenen Spezies auch erwartet, dass diese Spezies sich von den Menschen maskentechnisch, zumindest auf den ersten Blick abgrenzen lassen. Insbesondere das 'modernere' Aussehen der Klingonen dürfte so manchem Kinogänger oder Fernsehzuschauer aus den alten Filmen und neuen Serien noch in Erinnerung sein. Und da sich die Romulaner schon nicht grundsätzlich von den Menschen unterscheiden werden, könnte Verwirrung ausgelöst werden, wenn dies auch bei den Klingonen so sein sollte. Zumal die Grenze zwischen diesen beiden Spezies dank der fehlenden optischen Anhaltspunkte nun fließender geworden sein könnte: Man betrachte allein das Spionagefoto des romulanischen Angreifers mit seiner Streitaxt, der einem klingonischen Krieger (abgesehen natürlich von der fehlenden ausgeprägten Stirn) wohl kaum in Etwas nachstehen sollte.

Es wird sich zeigen, ob den Verantwortlichen dieser Balanceakt zwischen Fanansprüchen und Mainstream-Vorstellungen gelungen ist.

Nun ist Eure Meinung gefragt. Wie denkt Ihr über das mögliche Aussehen der zu den bekanntesten und sicherlich auch beliebtesten Gegnern des ST-Universum zählenden Spezies? Welche Rolle werden die Romulaner und die Klingonen in dieser Geschichte spielen?

Was erwartet uns in Star Trek 11?

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bis zum Kinostart von Star Trek 11 werden wir uns noch ein gutes Jahr gedulden müssen. Wenig ist bislang über die Story bekannt geworden. Insbesondere in den letzten Wochen ist der Informationsfluss geradezu zum Stillstand gekommen. Vermutlich wird sich dies auch bis zur San Diego Comic Con im Juli nicht ändern. Nichtsdestotrotz sind uns einige Details aus zahlreichen Interviews bekannt (siehe Star Trek: Der große Überblick). Die Redakteure Alessandro Hüttermann und Boris Walfort haben sich der Fakten angenommen und ihre eigenen Theorien zur Handlung entwickelt.

Ab sofort werden sie sich wöchentlich einem anderen Themenbereich zuwenden und hoffen Euch zum Mitspekulieren anregen zu können. Mit der Kommentarfunktion könnt Ihr zu dem Artikel Stellung nehmen oder auch Eure eigenen Ideen vorstellen.

Lest nun den ersten Teil der neuen Kolumne:

Wird Spock (mal wieder) sterben?
Mit der Verpflichtung von Leonard Nimoy ist J.J. Abrams der große Clou gelungen. Abgesehen von der Medienwirksamkeit ist Nimoy besonders wichtig in der Funktion die neue Crew den Fans nahe zu bringen.

Neu ist dieses Konzept jedoch nicht. Mit dem Cameo-Auftritt von DeForest Kelley als betagter Admiral wurden die Zuschauer von Star Trek: The Orginal Series zu Star Trek: The Next Generation geführt, in Deep Space Nine übernahm Patrick Stewart als Captain Jean-Luc Picard die Aufgabe der Staffelübergabe und in Voyager Armin Shimerman als verschrobener Barbesitzer Quark. Einzig in Enterprise fand sich für diese Aufgabe kein Hauptdarsteller aus den Vorläuferserien. Man könnte allenfalls den von James Cromwell gespielten Zefram Cochrane nennen, der zumindest für eine gewisse Verbindung sorgte. Dagegen setzte man auf der großen Leinwand auf einen möglichst einfachen Übergang und widmete dem Generationswechsel einen ganzen Film, der passenderweise Star Trek: Treffen der Generationen hieß.

Leonard Nimoys Aufgabe wird es jetzt sein das Zepter an Zachary Quinto und Co weiterzureichen. Selbst wenn bei einem Erfolg von Star Trek 11 zwei oder mehr Folgeteile produziert werden, dürfte der Auftritt von Nimoy einmalig sein. Ein zweiter Film über eine Zeitreise von Spock dürfte nicht nur auf langjährige Fans befremdend und irgendwie auch einfallslos wirken. Wir haben also einen Charakter im Film, den man vielleicht künftig nicht mehr benötigt. Mit 77 Jahren ist auch Nimoy nicht mehr der Jüngste. Abgesehen von Star Trek liegt sein letzter Auftritt als Schauspieler laut imdb.com sieben Jahre zurück und in den Jahren davor war er nur in vereinzelten Produktionen zu sehen. Für Nimoy bietet sich also mit dem neuen Film die Chance auf einen großen Abgang und eine endgültige Abschließung mit der Rolle des Spock.

Wie wir aus der Vergangenheit wissen, ist auch Hollywood dem Tod eines Hauptcharakters nicht abgeneigt. Nicht selten halten es Autoren für zwingend notwendig eine geliebte Rolle in den Tod zu schicken um eine Produktion emotionaler und tragischer zu gestalten. In drei von zehn Star Trek-Filmen musste ein Hauptcharakter (mehr oder weniger) das Zeitliche segnen (Star Trek: Der Zorn des Khan, Star Trek: Treffen der Generationen, Star Trek: Nemesis). Nicht zu vergessen der sinnlose Tod von Charles 'Trip' Tucker im Serienfinale von Enterprise.

Aber gibt es neben diesen recht allgemein gehaltenen Gründen ein Indiz für ein mögliches Ableben von Spock? Ja, denn Abrams selbst sagte in einem Interview mit USA Today: "Der Film wird nicht unter dem Problem der traditionellen Prequels leiden: Man weiß immer, dass alle Charaktere überleben werden" (05.02.2008). Sofern die Aussage nicht allein Marketingzwecken dient (was durchaus möglich ist), gäbe es nur wenige Charaktere die überhaupt sterben könnten.

Wenn wir die Möglichkeit eines Paralleluniversums in Star Trek 11 außer Acht lassen, bleiben nur wenige Rollen übrig, die man ohne den uns bekannten Canon zu verletzen, sterben lassen könnte. Betrachtet man lediglich die Hauptcharaktere, so finden sich nur zwei Kandidaten wo dies problemlos möglich wäre: Nero (gespielt von Eric Bana) und der ältere Spock. Dass Abrams mit seiner Aussage vielleicht Nero gemeint haben könnte, darf bezweifelt werden, rechnet doch der erfahrene Kinogänger nicht unbedingt mit einem Überleben des Bösewichts. Bliebe nur noch der ältere Spock übrig. Es gibt natürlich keinerlei konkrete Anzeichen oder Beweise für Spocks Ableben. Dass dies selbstverständlich ist, liegt auf der Hand, würde man doch diesen Spoiler bis zum Kinostart wie ein Staatsgeheimnis behüten. Aber was wäre heroischer als sich für die Zukunft oder sich für sein jüngeres Selbst zu opfern?

Was spräche gegen einen Tod des alten Spocks? Ein solcher wäre einfach klischeehaft, denn jeder wird aus eben diesen vorgenannten Gründen erwarten, dass der alte Spock das Zeitliche segnen wird. Zudem wäre es, wie auch schon der Tod James T. Kirks im Film Star Trek – Das Treffen der Generationen, ein überflüssiges dramatisches Element. Wer will seine Helden auf der Leinwand sterben sehen? Wie es besser geht zeigt der Abgang von Dr. Leonard McCoy mit seinem letzten Auftritt im TNG-Pilotfilm oder Scottys Abschied in der TNG-Folge "Relics / Besuch von der alten Enterprise". Wir wissen nicht ob, wann und wie die beiden gestorben sind... Man wünschte man könnte dies auch von James T. Kirk behaupten. Bleibt zu hoffen, dass Spock ein würdiger Abschied gewährt wird, wie auch immer dieser aussehen mag.

Wie lautet Eure Meinung dazu? Könntet Ihr euch vorstellen, dass Abrams einen der beliebtesten Film- und Seriencharaktere überhaupt draufgehen lässt?

RPC 2008 - Role Play Convention in Münster

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Der Chef hier war am vergangenen Wochenende in Münster. Dort gab es die so genannte RPC - die Roleplay Convention. Live Action Role Play, Tabletop und Computerspiele gabs zu bestaunen. Außerdem ein Interview mit Ausnahme-Band Blind Guardian. Unsere Kollegen von www.gamona.de waren mit treknews.de Chefredakteur Daniel Räbiger vor Ort und haben ein unglaublich großartiges Video gedreht dass wir euch nicht vorenthalten möchten:

Um das Video anzuzeigen lade dir bitte hier den aktuellen Flashplayer herunter.

Zum Videodownload gehts hier, tolle Bilder vom Event gibts hier.

Bei gamona.de gibt es außerdem einen Umfangreichen Erlebnisbericht von Redakteur Matthias Grimm - er war das ganze Wochenende vor Ort und hat die Ereignisse zusammengefasst:

Vergangenes Wochenende wurde die westfälische Stadt Münster einmal mehr in ein längst vergangenes Zeitalter zurückgeworfen. Nicht weil dort schon wieder der Strom für mehrere Tage ausgefallen wäre wie im vorigen Winter, sondern weil die Münsterlandhalle zum zweiten Mal zur Rollenspielmesse RPC geladen hatte.

Und gamona war mittendrin statt nur dabei – dieses Mal nicht nur als Journalisten, sondern als Aussteller mit eigenem Stand, der den zahlreichen Besuchern die Welt der Computerrollenspiele näher brachte. Bei uns konnten RPG-Begeisterte erstmals in das Fantasy-Reich von Sacred 2 oder in die unendlichen Weiten von Jumpgate abtauchen, sich über Age of Conan und das Thema Item Selling informieren, einem WoW-Live-Raid der berühmten „Affenjungs“ beiwohnen und jede Menge Preise abstauben. Aber der Reihe nach…

Bereits am Eingang der RPC wähnten wir uns im buchstäblichen Rollenspiel-Himmel, wurden wir doch von zwei in weiß gekleideten und ebenso geschminkten Engeln begrüßt – wären da nicht die erst auf den zweiten Blick ersichtlichen Klauen und Fangzähne gewesen, die eindeutig auf den Wolf im strahlenden Schafspelz aufmerksam machten. Ganz klar: Auf der RPC ist alles ein bisschen anders, als es scheint…

-> weiterlesen

Threshold - 1x04 "The Burning"

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Titel	THE BURNING / Der Brand
Episode	4 - 1x04
DE Airdate	31.03.2008
US Airdate	30.09.2005
Buch	Brannon Braga, Dan O'Shannon
Regie	John F. Showalter
Besetzung	Carla Gugino als Dr. Molly Anne Caffrey Brian Van Holt als Cavennaugh Brent Spiner als Nigel Fenway Robert Benedict als Lucas Pegg Peter Dinklage als Arthur Ramsey Charles S. Dutton als J.T. Baylock
Gaststars	Maura Claire Barclay als Carpenter Mark Berry als Agent Hargrave Chris Covics als Detective Cliff De Young als Charlie Miller Richard V. Licata als Dr. Urbassik Laurence Mason als Sheriff Fogel Michael Papajohn als Crewman Novak Philip Pavel als Orderly Tanner Richie als Young Tate Raphael Sbarge als Richard Tate Christie Lynn Smith als Condo Woman Herzl Tobey als Screaming Harry
-> Bildergalerie zur Episode

INHALT

Ein Insasse entflieht aus einem psychatrischen Krankenhaus. Allein ist dies noch nichts, dass das Team von Threshold auf den Plan ruft, doch malte der Mann Bilder von seinen Alpträumen: Wälder aus Glas...

Meinung zur Episode

Rollen wir das Ganze einmal von hinten auf. "Wir haben einen Plan", pflegt Molly zu sagen, dennoch scheinen die Probleme für das Threshold Team immer überwältigender zu werden. Nicht die Bighorn war der erste Vorfall, nein, bereits Jahrzehnte zuvor war die fremde Bedrohung auf der Erde. Da stellt sich natürlich die Frage, ob sie nicht vielleicht sogar noch früher und an ganz anderen Orten gewesen ist. Diese Episode verkompliziert in meinen Augen das ganze Gebilde "Threshold" weiter und bringt es keine Stück weiter an eine Lösung. Aber ich will mich mal einzelnen Punkten versuchen, die mir ins Auge fielen.

Der Anfang gefiel mir eigentlich gut, war es doch bis zu einem gewissen Zeitpunkt völlig unklar, wie nun Tate zu den Träumen der kristallenen Bäume gekommen war. Die Erklärung die uns dafür gegeben wird ist auch absolut nachvollziehbar: Er war, als er mit 13 Jahren, mit einem Artefakt in Kontakt kam, einfach zu jung um beeinflusst zu werden. Auch die Geschichte, wie sich seine Familie veränderte fügt sich gut ein. Das die exhumierten Leichen dann aber noch weitermutieren und ihnen sogar neue Zähne wachsen... das ist in meinen Augen nur noch Fiktion und die Science wird hier völlig ignoriert, da hätte man auch gleich die Tate Family aus den Särgen springen lassen können.

Auch positiv zu sehen war, dass man Lucas ein wenig mehr Beachtung geschenkt hat und die Probleme mit seiner bevorstehenden Hochzeit ein wenig näher beleuchtet hat. Doch auch J.T.'s Vorschlag, dass er dafür sorgen könne, dass Lucas's verlobte nach Bethesda versetzt wird, trügt nicht darüber hinweg, dass die Threshold Charaktere nur und wirklich nur aus ihrer Arbeit bestehen und dadurch recht eindimensional anmuten.

Mal zu Novack, dem Crewman der Bighorn. Gut, dass jetzt mal wieder einer auftaucht ist in Sachen Kontinuität ganz nett, aber mal ganz ehrlich, was hatte er schon großartig mit der Handlung zu tun? Er war das Mittel der Autoren, Tate aus der Psychatrie zu bekommen. Da hätten sie ihn aber auch gar nicht erst reinschreiben müssen... Nur warum suchen die Leute der Bighorn nach dem Artefakt? Suchen die anderen überhaupt danach? Was wollen sie damit? Fragen, Fragen, immer wieder Fragen, aber diese Folge liefert keine oder kaum antworten, was den Zuschauer nach nun vier Episoden durchaus frustrieren kann. Das einzige, was wir über die Aliens wissen, ist die Tatsache, dass sie eine Tripelhelix DNA besitzen, Menschen zu dieser mutieren lassen und dass Kinder nicht von diesem "Tripelhelix Virus" betroffen werden können. Für meinen Geschmack ist das einfach zu wenig...

STEFFEN HENKEL

obsidian_order@gmx.de

»Zuviele Fragen, kaum Antworten...«

Spannung	Action	Erotik	Anspruch	Humor

58.000€ Schadensersatzforderung gegen Treknews

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Am 31.08.2007 und 16.08.2007 berichteten wir über die Schadensersatzforderung seitens FedCon und René von Bodisco gegen uns. Zuletzt wurde die Gesamtsumme von 59.761,08€ von uns gefordert. In zahlreichen Anwaltsschreiben wurde zuerst argumentiert, dass das Videomaterial, welches im Rahmen der Berichterstattung zur FedCon 16 hier veröffentlicht wurde, nicht von der Treknews.de-Redaktion erstellt worden und illegal bezogen worden sei.

Konträr dazu wurde später, im Namen der FedCon und Herrn von Bodisco, eine bestehende Drehgenehmigung eingeräumt. Der Anwalt gab jedoch an, dass diese nur im Rahmen einer "stark gekürzten Berichterstattung, wie man sie vom Rundfunk her kennt" gegolten habe.

Nachdem nun nahezu vier Monate verstrichen sind, möchten wir dieses Thema berichterstattungstechnisch abschließen und auf die neuen Fakten hinweisen.

19.05.2007

FedCon 16 Akkreditierungsformular

Wir akkreditierten uns über das von FedCon-Pressebetreuerin Brigitte Scherr übersandte Akkreditierungsformular für die FedCon 16. Darin geben wir an, dass wir mit Kameramann anreisen. Dies wurde vorab auch schon telefonisch Frau Scherr bekanntgegeben.
Auf dem Formular ist in Bezug auf den Kameraeinsatz lediglich folgendes zu unterzeichnen:
"Ich versichere, alle auf der FedCon erstellten Textbeiträge, Fotoaufnahmen, audiovisuelle Aufzeichnungen etc. ausschließlich zur eigenen Publikation zu verwenden oder an Medien zu veräußern. Ein Verkauf dieser journalistischen Materialien an Privatpersonen findet nicht statt."

21.05.2007

Wir erhalten die von Herrn Dirk Bartholomä, dem Geschäftsführer der FedCon, unterzeichneten Akkreditierungsbestätigungen. Begleitend dazu schreibt Brigitte Scherr an Chefredakteur Daniel Räbiger:

Hi Daniel,
Dirk [Bartholomä] hat das genehmigt, weil er von euren letzten Berichten so begeistert war. Ihr habt da wirklich klasse Arbeit geliefert. Stimmt, audiovisuelle Dinge kommen gut an. Berichte gibt´s ja überall, aber kleine Filmchen im Netz so kurz nach der Con - die will wohl jeder sehen. [...]

01.-03.06.2007

Treknews.de berichtet von der Federation Convention 16 in Wort, Bild und Ton. Vor Ort in Bonn erhalten wir umfangreiche Unterstützung der FedCon-Beteiligten:

Security-Helfer weisen uns nach dem Vorzeigen der Pressepässe, die Name des Redakteurs und den Namen der Redaktion enthalten, Plätze im Hauptsaal zu von denen wir mit großem Stativ filmen und fotografieren können.
Brigitte Scherr unterstützte uns beim eruieren von Interviewterminen und -möglichkeiten.
FedCon Master Of Ceremonies Marc B. Lee gratuliert uns am Samstag Nachmittag zur bisherigen Berichterstattung.

14.06.2007

Pressebetreuerin Brigitte Scheer mailt an Daniel Räbiger dass sie erfahren habe, dass auf Treknews.de die "komplette" Opening und Closing-Ceremony online wäre und diese zu entfernen wären. Dies trifft jedoch nicht zu. Es wurden keine kompletten zusammenhängenden Programmpunkte veröffentlicht. Daniel Räbiger antwortet am 16.06.2007 und erklärt, dass die Videos nicht entfernt werden, da eine Akkreditierung vorlag und zudem im Vorfeld um eine möglichst umfangreiche Berichterstattung gebeten wurde.

16.06.2007

Brigitte Scherr antwortet und erklärt: "Deine Ablehnung, die komplette Opening und Closing von der Website runterzunehmen und statt dessen nur einen Teil oder Ausschnitte zu zeigen, muss ich akezptieren[...]".

28.06.2007

Dirk Bartholomä, Geschäftsführer der FedCon schreibt Daniel Räbiger via Email:

Servus Daniel,

erstmal Glückwunsch zu deinem Monster Videobeitrag auf deiner Seite. Kann dein ISP uns evtl. auch hosten. Das muß ja ein Schweinegeld kosten, den ganzen Traffic zu bezahlen. Sag mal, ist es dir evtl. möglich mir das ganze Videomaterial auf ein oder zwei DVD zu brennen und zuzuschicken. [...]
Also bis denne
Dirk

21.07.2007

Die Treknews.de Redaktion erhält folgende Email von Herrn Bodisco:

Hallo,

mein Name sit rene von Bodisco, und bin einer der Produzenten der Fedcon DVD ! da ich mit grossem Erstaunen auf Eurer Page gesehen habe das ihr sachen von der fedcon 16 zum runterladen anbietet, wollte ich mal fragen wer euch dafür die genehmigung gab ! also SCHRIFTLICH = DREHGENHEMIGUNG mit unterschrift etc...
denn irgendwie hatten wir das alleinige aufzeichnungsrecht der gesamten veranstaltung !
bitte antworte mir da ich gerade daran bin schritte einzuleiten !

Gruss rene von bodisco

Aufgrund der äußeren Form des Schreibens und des Umstandes, dass uns der Verfasser sowie dessen Relevanz zu diesem Zeitpunkt nicht bekannt war, entschlossen wir uns dazu dem Schreiben keine weitere Bedeutung zuzumessen. Ebenso erhielten wir ohnehin bereits obige Äußerungen von Herrn Bartholomä und das Thema wurde abschließend mit Frau Scherr behandelt.

01.08.2007

Anwaltsschreiben vom 01.08.07

Daniel Räbiger, Chefredakteur von Treknews.de, erhält ein Anwaltsschreiben in welchem vom Anwalt erklärt wird, dass man "den Produzenten des Dokumentarfilms FedCon16, Herrn René von Bodisco" anwaltlich vertrete.

Der Anwalt erklärt weiter im Schreiben: "Nach mir vorliegenden Unterlagen/Informationen haben Sie die Produktion meines Mandanten in unerlaubter Weise vollständig downgeloaded und ins Internet gestellt." Hierfür fehle die "Berechtigung/Zustimmung", so der Anwalt weiter.

Namens und in Vollmacht des Mandanten Herrn Bodisco wird Daniel Räbiger aufgefordert bis zum 07.08.2007 das Material offline zu nehmen, sowie "aufgrund rechtswidrigen Verhaltens" eine Kostennote in Höhe von 775,64€ zu begleichen. Es wird mit einer Unterlassungsklage gedroht, sollte der Forderung nicht nachgekommen werden.

Daniel Räbiger / Treknews.de hat auf dieses Schreiben nicht reagiert, da das Schreiben impliziert, dass die Videobeiträge die von Daniel Räbiger moderiert sind und Redakteure wie Markus Sampl und Nadir Attar sowie User des Treknews-Forums zeigen, nicht von der Treknews.de Redaktion erstellt wurden. Weiterhin wird die Behauptung aufgestellt, wir hätten die auf unseren Seiten verfügbaren Videos, die Teil des "Dokumentarfilms FedCon 16" - offenbar der offiziellen FedCon DVD die Herr Bodisco nach unseren Informationen produziert - sein sollen, von einem von Herrn Bodisco betriebenen Server heruntergeladen, um sie anschließend Euch Usern zum illegalen Download zu offerieren.

Die zu begleichenden Kosten belaufen sich auf 775,64€ bei einem Streitwert von 10.000€.

10.08.2007

Anwaltsschreiben vom 10.08.07

Ein weiteres Schreiben geht bei Daniel Räbiger ein. Der Anwalt erklärt, dass er neben Herrn René von Bodisco auch die Firma FedCon anwaltlich vertrete. Wir werden letztmals aufgefordert die Materialien von Treknews.de zu entfernen.

Zudem hat die Mandantschaft des Anwalts, Herr René von Bodisco und FedCon, recherchiert, dass "ca. 2000 downloads getätigt wurden." Davon ausgehend errechnet der Anwalt eine Schadensersatzsumme in Höhe von 58.000€ und weißt Daniel Räbiger an, diese bis zum 16.08.2007 zu überweisen.

Nochmals wird darauf aufmerksam gemacht, dass wir "nach Durchsicht der hier vorliegenden Unterlagen/Informationen" keine "Erlaubnis/Genehmigung" für die "vorgeworfene rechtswidrige Handlung" haben. Man rät weiterhin erneut zur dringenden Fristeinhaltung. Außergerichtlicher Schriftverkehr würde bei Nichteinhaltung nicht mehr stattfinden.

Im zweiten Schreiben hält man also an der im ersten Schreiben getätigten Behauptung, die Treknews-Vidoes wären nicht die unsrigen, fest und fordert Daniel Räbiger auf, bis zum 16.08.2007 58.000€ zu überweisen. Hinzu kommt, dass nach Anwaltsangabe auch die Firma FedCon vertreten wird, sprich mitverantwortlich für diese Forderung ist und Begünstigter im Falle einer Schadensersatzzahlung wäre.

10.08.2007

Daniel Räbiger teilt René von Bodisco fernmündlich mit, dass er binnen sieben Werktagen eine schriftliche Erklärung erwartet, in welcher Bodisco klarstellt, dass er keine Rechte an dem von der Treknews.de Redaktion gefilmten Material hat.

14.08.2007

René von Bodisco meldet sich bei Daniel Räbiger mit folgender Email:

Sehr geehrter Herr Räbiger,

sie haben mir am Freitag auf meine Mailbox gesprochen mit der Erklärung warum ich einen Anwalt eingeschaltet habe, nun der Grund ist folgender Sie bieten auf Ihrer Homepage Videomaterial von der FEDCON 16 an und zwar zum downladen !!!.
Sie hatten aber keine schriftliche Drehgenehmigung , komplette Panels der Schauspieler der Fedcon 16 aufzunehmen und diese auch zu veröffentlichen !!!
Da die kompleten Bild und Tonrechte der Fedcon 16 an Herrn Theodossiadis und Herrn von Bodisco überschrieben wurden und zwar von Herrn Bartholomä, da wir zu dritt die OFFIZIELLE DVD produzieren, als 3 Produzenten !!
Mir liegt von ihnen eine Akreditierung für die Pressekonferenz der FEDCON 16 vor die Ihnen von Frau Scherr wohl genehmigt wurde. mehr nicht. Sie haben aber im Internet Bild und TOnmaterial zum downladen gestellt, dazu sind sie nicht berechtigt.
[...]
SIE sind momentan in der Bringschuld nicht ich, das Verfahren seitens dem Anwalt wird weiter laufen !

Bitte setzten Sie sich in Zukunft direkt mit meinem Anwalt HErrn Huber (Name von der Redaktion geändert) in Verbindung, der ebefalls auch im Namen der Fedcon Gmbh handelt !!
Eine Kopie dieser Email ging an Herrn Rechtsanwalt Huber !!!

Hochachtungsvoll

Rene von Bodisco

Trotz zweifacher anwaltlicher Behauptung, gepaart mit einer Forderung über 58.000€ wird hier in keinster Weise auf die Unterstellung des vorgeworfenen Materialdiebstahls eingegangen, sondern behauptet, dass keine Drehgenehmigung vorlag. Diese Behauptung wird in einem späteren Anwaltsschreiben von der Gegenseite selbst wiederlegt.

16.08.2007

Nach langen Überlegungen entscheidet sich die Treknews.de Redaktion dazu, den Sachverhalt offenzulegen. Wir waren und sind der Auffassung, dass eine derartige Behandlung von Journalisten und Fans nicht hingenommen werden kann. Freie Berichterstattung darf nicht untergraben und beschnitten werden. Treknews.de befindet sich seit 1999 im Dienste der Besucher. Unser Ziel ist und war es immer schon objektiv und vollständig über alle Geschehnisse im SciFi-Bereich zu informieren. Darum haben wir uns zu einer neutralen Berichterstattung entschieden.

Wir halten es für erwähnenswert, wenn "Europas größte Star Trek Convention" und ein Produzent gegenüber einer Webseite, die von Fans betrieben wird, eine Summe in der Höhe eines mehrfachen Jahresgehalts fordert und eine Klage androht.

Unabhängig davon, ob dies andere oder uns selbst betrifft halten wir unsere Berichterstattung hierzu für sehr wichtig. Der zugehörige Artikel ist hier zu finden.

ab 16.08.2007

Das Thema wird von zahlreichen Publikationen aufgegriffen. Darunter befinden sich Seiten wie www.rettet-das-internet.de, www.st-enterprise.de (1) (2), www.trekzone.de, www.syfyportal.com (1) (2) (3), www.sfportal.hu oder auch www.shortnews.de.

18.08.2007

"kleiner frecher Rotzlöffel"

René von Bodisco äußerst sich mit dem Benutzernamen "Rene v. B" im offizielle Forum der FedCon zu dieser Sache und beschimpft Daniel Räbiger als "kleinen frechen Rotzlöffel".

Das komplette Posting ist hier archiviert, der derzeitige, jedoch geschlossene Thread im Forum der FedCon ist hier einzusehen.

19.08.2007

"Räbiger verknacken"

Der in der obigen Email von Herrn Bodisco angesprochene Herr Theodossiadis verkündet im Forum der FedCon mit dem Benutzernamen "Intexsound":

[...]in Deutschland gibt es große Säle, da gibt es vorne einen Tresen, dann paar Stuhlreihen und so ne komische Statue von so ner ollen Heiligen, die nennt sich Justitia. Schon mal gehört? Diese Steintussi sorgt für Recht und Gerechtigkeit. Hinter dem Tresen sitzen seltsam gewandete Menschen mit einem Hammer. Der Name dieses Saals: Gericht.
Dort sitzen Menschen, die Ahnung von sowas haben und sicherlich den Herrn R.[äbiger] nicht ungerechterweise verknacken werden[...]

Im Laufe des Postings wird abermals nicht auf die via Anwalt getätigten und als Berechnungsgrundlage für den Schadensersatz herangezogenen Vorwürfe des Materialdiebstahls eingegangen, sondern behauptet, es wäre untersagt gewesen zu drehen.

Das komplette Posting ist hier archiviert, der derzeitige, jedoch geschlossene Thread im Forum der FedCon ist hier einzusehen.

19.08.2007

Im Laufe des Tages macht der Betreiber des FedCon Forums vom Hausrecht Gebrauch, entfernt die bisherige Diskussion zum Thema und sperrt diverse Benutzerkonten, vornehmlich von Usern, die sich in den Augen der gesperrten User selbst, empört über die Vorgehensweise von Herrn Bodisco und der FedCon GmbH ausgesprochen haben. Die Neuanmeldung ist zeitweise deaktiviert.

20.08.2007

Löschen von Moderator

Pressesprecherin und Foren-Moderatorin Brigitte Scherr erklärt im Forum: "Ach ja, und noch etwas: Sollte ein neues Thema zum Streit eröffnen werden, dann werde ich es ohne Kommentar und Vorwarnung löschen."

Das komplette Posting ist hier archiviert, der derzeitige, jedoch geschlossene Thread im Forum der FedCon ist hier einzusehen.

21.08.2007

Gegenüber einem gesperrten User gibt Brigitte Scherr bekannt: Die Accounts bleiben "definitiv für alle Zeiten gesperrt."

22.08.2007

Statement der FedCon

Die entfernten Beiträge im Forum der Con werden zusammen mit einem Statement von Geschäftsführer Dirk Bartholomä und Pressesprecherin Brigitte Scherr wieder sichtbar geschaltet.

Teile des Statements von Herrn Bartholomä:

"[...] Treknews hatte für die FedCon 16 eine Akkreditierung um wie jedes Jahr einen Bericht über die Veranstaltung zu machen. Es wurde aber nie eine schriftliche Drehgenehmigung erteilt, die KOMPLETTE Veranstaltung zu filmen und anschließend online zu stellen. [...] Außerdem handelt es sich bei dem Material welches man downloaden kann eben nicht um ein paar kleine Clips, sondern um teilweise komplette Panels in super DVD Auflösung. [...]"

Fakt ist: Treknews.de hatte zu keinem Zeitpunkt komplette Programmpunkte zum Download angeboten bzw. aufgezeichnet. Das von Treknews.de angebotene DVD Image ist in minderer Qualität. Die Datenrate des Bilds liegt bei ca. 2,5mbit. Dies ist weniger als die Hälfte, die handelsübliche DVDs besitzen und die für ein einwandfreies Bild nötig ist. Erneut wird argumentiert, es hätte keine Drehgenehmigung gegeben, anwaltlich unterstellt wurde jedoch der Datendiebstahl.

"[...] Auch ist Treknews keine arme kleine Fanpage sondern eine kommerzielle Webseite. [...] Zu den Anzeigenkunden zählen unter anderem: Dell, Quelle Versand, Focus, Amazon, Meinungswelt.de. [...] Alleine das Quelle Popup kostet laut Mediadaten von Treknews schlappe 6000 Euro (20 Euro TKP, 300.000 Visits).[...]"

Fakt ist: Treknews.de hat keinerlei Geschäftsbeziehung zu den oben genannten Unternehmen mit der Ausnahme von Amazon.de. Werbung, die auf Treknews.de zu sehen ist, stammt nahezu immer aus so genannter Restplatzvermarktung, die zu geringen Centpreisen von Werbeagenturen vergütet wird. Was in der Treknews.de Werbepreisliste steht ist dafür unerheblich. Würden dort 4 Millionen pro Banner stehen würden diese Einnahmen längst nicht stattfinden. Treknews.de betreibt vier Webserver und erzeugt monatlich, je nach Content, zwischen zwei und fünf Terabyte Traffic.

"[...] Nur noch zu dem Thema 58.000 Euro. Irgendeinen Wert muß jeder Anwalt bei Klageschriften angeben. 2000 Downloads und ein DVD VK von 29,90 Euro erscheinen da auf den ersten Blick sehr pausibel. [...]"

Fakt ist: Selbst zum heutigen Zeitpunkt, viele Monate nach dem Anwaltsschreiben, wurde das DVD Image, welches offenbar zur Streitwertberechnung herangezogen wurde, lediglich 1451 mal (Stand 21.12.2007 - 14:00 Uhr) heruntergeladen.

Teile des Statements von Brigitte Scherr:

"Daniel Räbiger wusste auch, dass er zum Drehen im Hauptsaal von mir eine spezielle Drehgenehmigung braucht, um drehen zu können UND um das gedrehte Material später veröffentlichen zu dürfen."

Dies stimmt nicht. Das Akkreditierungsformular der FedCon sprach auch explizit Filmaufnahmen an und schränkte Sie lediglich für den Verkauf ein. Treknews.de hat kein Videomaterial verkauft.

"[...] Am 14. Juni wurde ich darauf aufmerksam gemacht, dass Treknews die komplette Opening und Closing Ceremony online hat. [...] Dieser Bitte ist Daniel Räbiger nicht nachgekommen, im Gegenteil, er hat sie strikt abgelehnt [das Videomaterial zu entfernen], dann sogar noch mehr Material (DVD Material zum Runterladen) online gestellt [...]"

Fakt ist: Die Opening und Closing Ceremony werden nicht komplett zum Download angeboten. Der überwiegende Teil, die Darbietungen der Schauspieler und Fans, ist nicht enthalten. Brigitte Scherr erklärte Daniel Räbiger schon am 16.06.2007 via Email: "Deine Ablehnung, die komplette Opening und Closing von der Website runterzunehmen und statt dessen nur einen Teil oder Ausschnitte zu zeigen, muss ich akezptieren[...]".

"[...] Die Aussage auf seiner Homepage, ihm würde zur Last gelegt, Material des FedCon DVD Teams runtergeladen und online gestellt zu haben, ist schlichtweg falsch. [...]"

Zwei Anwaltsschreiben vom 01. und 10.08.2007 widerlegen dies. Der Anwalt der laut eigener Aussage Herrn Bodisco und die FedCon vertritt erklärte: "Nach mir vorliegenden Unterlagen/Informationen haben Sie die Produktion meines Mandanten in unerlaubter Weise vollständig downgeloaded und ins Internet gestellt."

Die kompletten Statements von Herrn Bartholomä und Frau Scherr sind hier archiviert, der derzeitige, jedoch geschlossene Thread im Forum der FedCon ist hier einzusehen.

28.08.2007

Anwaltsschreiben vom 28.08.07

Ein drittes Anwaltsschreiben geht in der Treknews.de Redaktion ein. Dieses Schreiben räumt Daniel Räbiger in der Tat eine bestehende Drehgenehmigung ein.

Der Anwalt gibt jedoch an, dass diese nur im Rahmen einer "stark gekürzten Berichterstattung, wie man sie vom Rundfunk her kennt" gelte. Der Treknews.de Redaktion liegen keinerlei einschränkende Dokumente oder Vertragsabkommen diesbezüglich vor. Eingeschränkt wurde die Möglichkeit zur Auswertung von audiovisuellem Material lediglich durch ein Verkaufsverbot der erstellten Materialien an Privatpersonen (siehe Akkreditierungsformular).

Des weiteren ist dem Schreiben zu entnehmen, dass Daniel Räbiger "in Begleitung eines kompletten Filmteams" gewesen wäre, "welches alles filmte." Dies trifft allein schon aus Gründen der Realisierbarkeit nicht zu. Treknews.de war mit einem Kameramann akkreditiert der mit einem Camcorder und Stativ ausgewählte Gegebenheiten filmte. Zudem wird behauptet, dass Treknews.de komplette Programmpunkte in ihrer Vollständigkeit zum Download offeriere. Auch dies ist falsch.

Auf die bisherigen Anschuldigungen bezüglich des illegalen Beschaffens von Filmmaterial wird nicht mehr eingegangen - der zuvor auf Basis des 'Materialdiebstahls' festgesetzte Schadensersatz findet jedoch nach wie vor Anwendung.

Abschließend wird mit einer Frist bis zum 27.08.2007 (das Schreiben trägt den Poststempel vom 27.08.2007 und ging am 28.08.2007 bei uns ein) gefordert, 58.000€ zu zahlen und zudem 1.761,08€ Anwaltskosten zu begleichen. Erneut wird darauf aufmerksam gemacht, dass bei "Fristversäumung kein außergerichtlicher Schriftverkehr mehr stattfinden wird."

30.08.2007

Daniel Räbiger antwortet der Kanzlei via Briefpost/Fax und erklärt: "Aufgrund der von Ihnen geführten Argumentationskette ist für mich keine unlautere Handlung meinerseits erkennbar. Die von Ihnen erklärten Ansprüche sind ohne Substanz."
Zudem wird eine Bestätigung über die Nichtigkeit der gestellten Ansprüche bis zum 07.09.2007 von der Kanzlei erbeten.

31.08.2007

Treknews.de informiert in einem zweiten Bericht die Leser. Informationen zum oben aufgeführten Schriftverkehr, u.a. zwischen Daniel Räbiger und Dirk Bartholomä, der vor dem Eingang der Anwaltsschreiben stattgefunden hat, wurde aus Gründen des Prozessvorteils hier zuerst nicht veröffentlicht.

31.08.2007

Der Anwalt erklärt gegenüber Daniel Räbiger via Fax: "Es steht Ihnen frei, eine andere Auffassung im Hinblick auf die streitgegenständlichen Sachverhalte zu haben. Dieses wird dann - üblicherweise - gerichtlich geklärt."

31.08.2007

www.st-enterprise.de attestiert Daniel Räbiger "Eier aus Stahlbeton". Redakteur Nadir Attar hat geprüft und stimmt dem zu.

02.09.2007

Schweigen der FedCon

FedCon Geschäftsführer Dirk Bartholomä gibt im Forum der FedCon bekannt:

"Das Schweigen der FedCon bedeutet genau DAS was im Statement der FedCon schon gepostet wurde. Mehr wird, kann und darf hier nicht mehr gepostet werden. Ich weiß nicht, was daran so schwer zu verstehen ist."

Das komplette Posting ist hier archiviert, der derzeitige, jedoch geschlossene Thread im Forum der FedCon ist hier einzusehen.

12.09.2007

Daniel Räbiger erhält am 12.09.2007 ein mit dem 03.09.2007 datiertes Schreiben das den Poststempel einer Frankiermaschine vom 03.09.2007 trägt. Der Anwalt gibt an, dass es sich bei der Frist im Schreiben vom 27.08.2007 um einen Schreibfehler handeln würde und setzt eine neue Frist für den 10.09.2007 zur Zahlung von 59.761,08€. Diese ist jedoch erneut bei Eingang des Schreibens bereits verstrichen.

Recherchen der Treknews.de Redaktion bei der Deutschen Post ergeben: Während die Datumsangabe bei Verwendung von Eigenfrankiermaschinen dem Datum des Versandtages entsprechen sollte wird dies nach Auskunft einer Mitarbeiterin der Deutschen Post faktisch nicht geprüft. Ein Brief kann demnach nahezu willkürlich mit "Poststempeln" versehen werden.

13.09.2007

Daniel Räbiger erklärt der Kanzlei via Briefpost/Fax, dass das Schreiben erneut eine nicht haltbare Fristsetzung beinhaltet. Erneut wird eine Bestätigung über die Nichtigkeit der gestellten Ansprüche bis zum 20.09.2007 gefordert.

14.09.2007

Die Kanzlei erklärt Daniel Räbiger via Fax, dass es angebracht wäre, dass Daniel Räbiger sich anwaltlich beraten lässt, "um beiden Parteien 'weitere unerträgliche laienhafte Ausführungen' zu ersparen."

14.09.2007

Daniel Räbiger antwortet via Briefpost/Fax und macht erneut klar, dass das auf den 03.09.2007 datierte Schreiben erst am 12.09.2007 eingegangen ist und bekräftigt seine Forderung nach einer Bestätigung über die Nichtigkeit der gestellten Ansprüche bis zum 20.09.2007.

16.11.2007

Da keinerlei Antwort der Kanzlei mehr erfolgte, wendet sich Daniel Räbiger via Briefpost/Fax an die Kanzlei und erbittet Bezug nehmend auf die letzten Schreiben folgende Informationen:

Halten Sie an den in Ihren Schreiben erhobenen Forderungen fest?
Bereiten Sie in Absprache mit Ihren Mandanten eine gerichtliche Verfolgung dieser Forderungen vor oder ist eine solche bereits im Gange?

Bitte antworten Sie mir diesbezüglich bis zum Freitag den 23.11.2007.

Sollten Sie einer Beantwortung dieses Schreibens nicht nachkommen, gehe ich davon aus, dass die von Ihnen erhobenen Forderungen nebst Klageandrohung als hinfällig zu betrachten sind.

27.11.2007

Daniel Räbiger fragt fernmündlich bei der Kanzlei an und ersucht eine Antwort auf die in seinem letzten Schreiben gestellten Fragen. Man bestätigt den Erhalt des Schreibens und gibt an sich zu melden.

11.12.2007

Daniel Räbiger versucht erneut fernmündlich den Anwalt der Kanzlei zu erreichen. Die Dame die das Gespräch entgegennimmt teilt ihm im Namen des Anwalts mit: "Es besteht keine Redebedarf."

23.12.2007

Bis zum heutigen Zeitpunkt hat die Treknews.de Redaktion nichts mehr vom Anwalt, der FedCon oder Herrn Bodisco zu dieser Angelegenheit gehört. Auch über eine etwaige Klage sind wir von den Ämtern nicht in Kenntnis gesetzt worden.
Wir gehen daher davon aus, dass auf Grund der, in unseren Augen, unberechtigten Forderung keine rechtswirksamen Schritte ergriffen wurden/werden konnten.

Persönlicher
Kommentar

Für die Treknews.de Redaktion ist der hier geschilderte Vorgang sehr enttäuschend. Wir können nicht nachvollziehen, wie ein Unternehmen von einer Website, die von Fans betrieben wird, derartige Summen mit einer, in unseren Augen, haltlosen Begründung fordern kann.

Besonders in Anbetracht der über Jahre hinweg erfolgreichen Zusammenarbeit erschüttert uns, die Widersprüchlichkeit der getätigten Aussagen. FedCon Geschäftsführer Dirk Bartholomä sprach sich kurz nach der FedCon 16 noch positiv über unsere Berichterstattung aus, vor Ort wurden wir beim Drehen umfangreich unterstützt - wenige Wochen später folgt zusammen mit Herrn Bodisco eine Schadensersatzforderung in Höhe von 58.000€ zuzüglich Anwaltskosten.

Ebenso unpassend erscheint uns die Schadensersatzberechnung. Nach unserem Rechtsverständnis kann Schadensersatz nämlich nur dort verlangt werden, wo einerseits Schaden nachweisbar entstand und in seiner Höhe realistisch berechnet wurde. Diese Forderung sollte dann auch nur an die Person gerichtet werden, die den Schaden direkt verursacht hat.

Im Falle des zuerst von FedCon und Herrn Bodisco vorgeworfenen Materialdiebstahls macht eine Schadensersatzforderung gegenüber Treknews.de zumindest theoretisch Sinn.
Nachdem anwaltlich jedoch die Existenz einer uneingeschränkten Drehgenehmigung angezweifelt und der Vorwurf des Materialdiebstahls nicht mehr erwähnt wurde, besteht nach unserem Rechtsverständnis kein direkter Schadensersatzanspruch zwischen Herrn Bodisco und Treknews.de, da der bis heute nicht nachgewiesene Schaden nicht direkt von uns verursacht worden wäre.

Der richtige Ansprechpartner für eine Schadensersatzforderung seitens Herrn Bodiscos wäre hier die FedCon gewesen, da diese den Exklusiv-Vertrag mit Herrn Bodisco, auf welchen er sich mehrfach berufen hatten, durch das Ausstellen einer Drehgenehmigung an Journalisten gebrochen hätte.
Der übliche Rechtsweg ist unserer Meinung nach dann eine gerichtliche Festsetzung des Schadensersatzes der vom Unternehmen FedCon geleistet wird. Erst dann kann die FedCon diesen Schaden an Dritte - z.B. Treknews.de - weiterleiten, sofern diese den Schaden nachweislich verursacht haben (z.B. durch das unerlaubte Publizieren von Videos). Treknews hat jedoch gegenüber der FedCon gegen keine Vereinbarung verstoßen.

Eine gemeinsame Forderung seitens FedCon und Herrn Bodisco gegenüber Treknews ist daher in unseren Augen grundlegend falsch, da wir keinerlei Geschäftsbeziehung oder Verträge mit Herrn Bodisco haben und die DVD laut Aussage von Herrn Bodisco von ihm selbst und Herrn Theodossiadis produziert wird, was wiederum die FedCon ausschließt.

Unabhängig davon teilten Brancheninsider Treknews.de mit, dass es bislang noch nie eine verkaufte Auflage von 2000 Exemplaren einer FedCon DVD gegeben habe. Die zum Vollpreis verkauften Exemplare bewegten sich laut Aussage unserer Quelle bislang im niedrigen dreistelligen Bereich.

Abschließend möchten wir uns bei allen Besuchern von Treknews.de für die aufbauenden Worte, engagierte Unterstützung sowie Rat und Tat bedanken. Ihr seid der wichtigste Teil dieser Internetseite.

Unser Dank gilt auch allen Onlinemedien, die sich bei diesem schwierigen Thema, trotz der Gefahr, bei einem wichtigen Unternehmen dieser Branche Sympathien zu verlieren, um eine objektive und vollständige Berichterstattung bemüht haben. Nicht jede Webseite hat diesen Schritt gewagt, umso dankbarer sind wir denen, die sich des Themas angenommen haben. Journalismus bedeutet zensurfreie und komplette Berichterstattung, unabhängig von Geschäftsbeziehungen zu Unternehmen über die berichtet wird. Unser ehrlicher Dank geht an Euch.

Unser Versprechen an Euch Besucher ist auch im nächsten Jahr und für alle Zeit: umfangreiche, objektive und wertfreie Berichterstattung. Für das entgegengebrachte Vertrauen ein herzliches Dankeschön!

Daniel Räbiger & das Treknews.de Team

Zur Diskussion über dieses Thema haben wir im Forum ein Thema eröffnet.

Raumschiff Enterprise Remastered Event

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Während Star Trek 11 im Dezember 2008 eine Art Reboot von Star Trek darstellen soll, gibt es bereits jetzt einen engagierten Reanimationsversuch. Die alte Star Trek-Serie (TOS) soll endlich in neuem Glanz erstrahlen - und ist daher am 29.November als HD-DVD auf dem Markt erschienen.

Nun stellt man sich natürlich die Frage, welchen Sinn es macht, eine 40 Jahre alte Serie ins HD-Format zu übertragen - qualitative Unterschiede zu einer normalen DVD, wenn nicht gar zu einer Videokassette dürften doch angesichts des alten Ausgangsmaterials nicht unbedingt die Grenzen dieser Technik ausloten... - doch die TOS-Folgen wurden nicht einfach nur auf eine DVD gepresst, sie wurden komplett remastered. Was das genau bedeutet, und wie das aussieht, davon durften sich Journalisten und Fans am Mittwochabend (28. November) in Düsseldorf und München überzeugen.

Beim Event in München wurde man als aller erstes von der Security in Empfang genommen - zwei kampfeslustige Klingonen warfen den Besuchern prüfende Blicke zu, und sorgten gleich mal für das richtige Flair. Da es für eine HD-DVD auch eines adäquaten Abspielgeräts bedarf, war auch Toshiba zugegen, und säumte den langen Flur bis zum Kinosaal mit einer Reihe von hochauflösenden Flachbildfernsehern und HD-DVD-Playern, die in der Tat eine Bewachung durch klingonische Krieger Wert waren - und bei Fragen konnte man sich an ein ´RedShirt´ wenden, der sich mit den näheren technischen Details auskannte.

Im Kinosaal selbst konnte man auf gut gefüllte Ränge blicken. Lediglich die ersten drei oder vier Reihen blieben leer, ansonsten waren genug Leute da, die sich mal ansehen wollten, wie so eine aufgemotzte TOS-Folge aussieht. Auf dem Programm stand der Zweiteiler "The Menagerie", zu deutsch "Talos IV - Tabu".

Einführend gab es ein kleines Making-of zu sehen, das die Veränderungen beschrieb:
Zum einen wurde für das Remastering auf die Originalbänder zurückgegriffen. Verschleißerscheinungen, die sich in vier Jahrzehnten angehäuft hatten, wurden Bild für Bild wieder rausgebügelt, und auch die Musik wurde aus Gründen der Tonqualität neu aufgenommen. Doch nicht nur das - die alten Spezialeffekte wurden durch neue ersetzt. Spätestens hier macht sich der eingefleischt Fan richtig Sorgen: Wird da nicht am Orginal etwas verfälscht? Sieht das dann nicht irgendwie aufgesetzt aus (so wie die Spezialeffekte der Specialedition von Star Wars)? Ist das nicht ein SÜNDE?

Diese Sorge wird auch im Making-of angesprochen, und es wird unablässig beteuert, dass man das Original in dem Glanz erstrahlen lassen wollte, der auch dazu passt - ohne sich jedoch am Original zu versündigen. Heißt also: Neue Effekte - aber so nah wie möglich an den ursprünglichen Effekten dran.

Ob das auch wirklich geklappt hat? Vorhang auf für "Talos IV - Tabu":

Nach dieser Doppelfolge blieben mehrere Eindrücke hängen: Zunächst einmal fällt zumindest anfangs auf, dass die deutsche Tonspur durchaus schon ein paar Jährchen auf dem Rücken hat. Die Musik wurde in der Tat sehr getreu eingespielt - eine signifikante (störende) Veränderung zum Ursprungs-TOS ist nicht zu hören. Die Musik klingt einfach nur etwas sauberer und von den Auswirkungen des Zahns der Zeit auf die Tonspur befreit, sie klingt aber nicht anders.

Die Spezialeffekte allerdings sind sichtbar verändert. Die Einstellungen, etc. wurden übernommen, aber die Effekte selber neu gemacht - und sie fügen sich schön in die Folgen ein.

Es ist nicht so wie bei der Star Wars-Special-Edition, bei der komplett neue Sequenzen eingefügt wurden, und sich Modeleffekt mit Computereffekten auffallend abwechselten - die neuen Effekte stammen allesamt aus dem Computer, sehen allerdings sehr schön aus. Und angesichts dessen, dass die Enterprise in den Orginal-TOS-Folgen, wenn man ehrlich ist, manchmal schon ziemlich ins All geklebt aussieht (v.a. aus heutiger Perspektive), sind die Neuerungen mehr als akzeptabel. Obendrein geben sie der Serie die Möglichkeit, auch einem jüngeren Publikum den Zugang zu TOS zu öffnen, die heutzutage in punkto Spezialeffekten natürlicherweise andere Maßstäbe anlegen.

Und vor allen Dingen, und das ist vielleicht das wichtigste: Sie passen.

Man hat bei der gesamten Doppelfolge das Gefühl gehabt, dass beim Remastering in erster Linie der Gedanke im Vordergrund stand, die alten Folgen aufzupolieren, aber nicht wirklich zu verändern, um sie sich um Himmels Willen nicht am Original zu versündigen. Und das ist in der Tat gelungen!

Unterm Strich war es interessant, Kirk und Spock in ihren jungen Jahren auf der Kinoleinwand zu sehen - in einem wirklich scharfen Bild (v.a. wenn man berücksichtigt, wie alt das Ausgangsmaterial ist).

Im Anschluss an die Vorstellung wurde "The Menagerie" gleich noch mal gezeigt, diesmal auf Englisch.

Zu diesem Zeitpunkt trieb es die meisten dann allerdings ans Buffet, und man konnte sich ja auch schon von der deutschen Variante ein - im wahrsten Sinne des Wortes - klares Bild machen.

Seit Ende November gibt es nun also TOS im HD-DVD-Format. Zunächst nur Staffel 1 zu einem Preis von 149,99 Euro. Bei Amazon z.B. konnten auch schon Boxen für 129,95 Euro erspäht werden. Sicher:

Der Preis ist wirklich ordentlich - wie allerdings auch die Qualität dieses Produkts.

Insofern kann man echten TOS-Fans den Kauf dieser Box sogar empfehlen, falls sie tatsächlich das in der Vorstellung gezeigte Qualitätsniveau halten sollte.

Denn qualitativ höherwertige TOS-Veröffentlichungen dürften schlicht und ergreifend gar nicht mehr möglich sein - und insofern stellt diese Box auch so ein ganz klein bisschen ein TOS-Denkmal dar...

Markus Sampl

Der letzte Mann auf dem Mond

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Vor 35 Jahren...
Der letzte Mann auf dem Mond

Für die realen Helden meiner Kindheit,
die Astronauten des Apollo Programm

„Der Weltraum, unendliche Weiten... Wir schreiben das Jahr 1972. Dies sind die Abenteuer des Raumschiffes Apollo 17, das mit seiner drei Mann starken Besatzung 12 Tage lang unterwegs ist, um neue Geheimnisse des Kosmos zu erforschen, neue Erkenntnisse zu sammeln und neue Rekorde der Raumfahrt aufzustellen. Über 380 000 km von der Erde entfernt dringt die Apollo 17 zu einem Erdtrabanten vor, auf dem schon zehn Menschen zuvor gewesen sind.“

Unternehmen wir aus Anlass des 35jährigen Jubiläums der letzten Mondlandemission eine Zeitreise in eine Vergangenheit, in der es noch keine Notebooks und Handys gab, in der große ratternde Kursrechner mit Lochkartenrollen ganze Räume in der Mission Control füllten, in der Rechenschieber die Aufgaben von Taschenrechnern bewältigten mussten, und wagemutige Spacecowboys auf mehrstufigen Raketen, gefüllt mit 2550 Tonnen explosivem Flüssigsauerstoff, gegen den Himmel ritten...

Die ersten Vorbereitungen zum Start von Apollo 17 begannen ab dem 21. Dezember 1970 mit der Anlieferung der einzelnen Raketenstufen im Kennedy Space Center, wo dann der eigentliche Zusammenbau der Mondrakete beginnen konnte. Danach erhielt die Saturn V Trägerrakete ihre Nutzlast, die Kommandokapsel mit dem Namen „America“ und die Mondlandefähre „Challanger“, in der auch der Lunar Rover, das Mondauto, enthalten war. Zuletzt folgte der sogenannte roll out, der Transport der Rakete zum Startplatz, ein extrem langsamer Vorgang, der mehrere Wochen in Anspruch nahm.

Missionsvorbereitung und Crew
Noch während der Apollo 15 Mission, am 13. August 1971, gab die NASA die, wie bei allen Mondmissionen aus drei Astronauten bestehende, Crew für Apollo 17 bekannt. Turnusgemäß wäre die Ersatzmannschaft von Apollo 14 an der Reihe gewesen, und so war die Nominierung von Eugene A. Cernan als Missionskommandant und Ron Evans als Pilot der Kommandokapsel keine Überraschung. Neu im Team war hingegen der Geologe Harrison „Jack“ Schmitt.

Eugene A. Cernan war Navy-Pilot. Er hatte sich 1963 für die NASA beworben und verfügte zum Zeitpunkt der Apollo 17 Mission bereits über zweifache Weltraumerfahrung, die er mit den Flügen Gemini 9 und Apollo 10 erworben hatte. Im Zuge der Apollo 10 Mission war es zu einer kleinen Panne bei der Handhabung der Mondlandefähre gekommen, die Cernan mit den Worten: „Du verdammter H@@\#sohn! Was zur Hölle ist passiert?“ kommentiert hatte, leider deutlich hörbar über Funk auf allen Fernsehkanälen der Welt... Für diese Formulierung musste sich der Astronaut nach seiner Rückkehr zur Erde öffentlich entschuldigen.

Ronald Ellwin „Ron“ Evans Jr.war ebenfalls Navy-Pilot und Ausbilder für Kampfpiloten. Er trat 1966 in die NASA ein. Die Apollo 17 Mission sollte sein erster Aufenthalt im Weltraum werden.

Harrison Hagan „Jack“ Schmitt war Doktor der Geologie. Er kam 1965 zur NASA und war einer der ersten zivilen Wissenschaftsastronauten. Seine vorrangige Aufgabe war die geologische Ausbildung anderer Astronauten, jedoch absolvierte er auch eine Pilotenausbildung und ein Training zur Steuerung der Mondlandefähre bei der NASA. Er wurde der Apollo 17 Mission auf Druck mehrerer NASA-Wissenschaftler zugeteilt, die einen Wissenschaftsastronauten zum Mond schicken wollten. Apollo 17 war Schmitts einziger Aufenthalt im All und es war das erste und einzige Mal, dass ein Geologe den Mond betrat.

Verzögerung beim Start
Der Start von Apollo 17 wurde für den 7. Dezember 1972 festgelegt. Majestätisch und von zahlreichen Scheinwerfern angestrahlt ragte die über 110 Meter hohe dreistufige Saturn V Trägerrakete auf der Startrampe gegen den nächtlichen Himmel.

30 Sekunden vor dem geplanten Start brach der Computer den Countdown ab, da er kein Signal für den planmäßigen Druckanstieg des Flüssigsauerstoffes in der ersten Stufe der Rakete erhielt. Das Signal war aber zuvor schon manuell eingeben worden.

Mit 2 Stunden 40 Minuten Verspätung, immer noch passend im Startfenster, wurde der Countdown wieder aufgenommen. Um 8:33 GMT zündete die erste Stufe mit tosendem Krachen, gleißend hell schoss die gigantische Flamme aus dem Ende des Triebwerks und, in riesige weiß, gelb und orange leuchtenden Rauchwolken gehüllt, hob die, Saturn V, dieses große Wunderwerk menschlicher Technik, in den schwarzen Nachthimmel ab.

Die ausgebrannte erste Stufe wurde abgeworfen, Stufe 2 zündete wie vorgesehen, ebenso Stufe 3 und die Rakete erreichte nach ca. 12 Minuten die Erdumlaufbahn. Nach zwei Erdumkreisungen wurde die 3. Stufe ein zweites Mal gezündet und Apollo 17 schwenkte in die Bahn zum Mond ein. Die 3. Stufe wurde abgetrennt und das Kommandomodul um 180° gedreht um die Mondlandefähre aus der Landebucht zu ziehen. Nach einer weiteren Drehung konnte der Flug zum Mond ohne Zwischenfälle fortgeführt werden.

Am Ziel der Träume
Drei Tage später schwenkte Apollo 17 in die Mondumlaufbahn ein. Cernan und Evans schliefen zu diesem Zeitpunkt so fest, dass die Leute der Bodenkontrolle in Housten sie erst nach über einer Stunde wach bekamen. Kommentar von Cernan: „Sorry, wir haben etwas verschlafen.“ Houston: „Das ist die größte Untertreibung des Jahrhunderts.“

Cernan und Schmitt stiegen in die Mondlandefähre um, und die Abtrennung von der Kommandokapsel verlief reibungslos, ebenso der, vom Piloten Harrison Hagan Schmitt gesteuerte, Sinkflug auf den Mond. Am 11. Dezember setzte die Fähre in der Nähe des Littrow Kraters auf der Mondoberfläche auf. Dieser Landeplatz war auf Betreiben Schmitts, vorwiegend wegen seiner geologischen Beschaffenheit, ausgewählt worden.

„Gut drauf“ auf dem Mond
Noch am selben Tag verließen Cernan und Schmitt die Mondlandefähre um den ersten von insgesamt drei Mondspaziergängen zu beginnen. Routinemäßig wurden verschiedene Mondexperimente aufgebaut. Der Schwerpunkt der Außenmissionen lag aber nicht auf dem Durchstreifen der näheren Umgebung des Landeplatzes zu Fuß im, durch die niedere Schwerkraft bedingten, moonwalk, sondern auf ausgedehnten Erkundungsfahrten mit dem Lunar Rover, der sofort ausgeladen und zusammengebaut wurde.

Cernan und Schmitt waren von ihrer Ausfahrt mit dem Lunar Rover so begeistert, dass sie immer wieder herumalberten und dabei das Einsammeln der Gesteinsproben vernachlässigten. Daher kamen die Astronauten nur langsam mit ihren Aufgaben voran und hielten sich länger als geplant außerhalb der Mondlandefähre auf, bis die Bodenkontrolle in Houston an der Herzfrequenz Schmitts bemerkte, dass der Sauerstoff im Raumanzug zur Neige ging, und die Atemluft kohlendioxydhaltig wurde. Obwohl Cernan und Schmitt mit ihren vorgesehenen Aktivitäten hinter dem Zeitplan zurücklagen, wurde die sofortige Rückkehr in die Mondlandefähre befohlen. Später gestanden die Beiden ein, dass sie in der Tat auf Grund des Sauerstoffmangels wohl schon ein wenig „high“ gewesen waren.

Der zweite Mondspaziergang am Abend des nächsten Tages, dem 12. Dezember, begann mit einer notwendigen Reparatur am beschädigten Kotflügel des Lunar Rovers. Dazu standen natürlich nur an Bord der Mondfähre vorhandene Mittel wie Klebestreifen, zusammengefaltete Mondkarten und Klammern zur Verfügung! Der ADAC Deutschland fand diese Reparatur damals derart bemerkenswert, dass er die beiden amerikanischen Astronauten spontan zu Ehrenmitgliedern erklärte.

Die folgende Exkursion diente hautsächlich der Entnahme von Bodenproben und der Durchführung von Bohrungen im Mondboden. Schmitt versuchte dabei ursprüngliches Mondgestein zu Tage zu fördern, das nicht der kosmischen Strahlung ausgesetzt war. Der Ausflug war am Morgen des 13. Dezembers beendet.

Der letzte Blick zurück
Nach einer Ruhepause stand noch am selben Tag der dritte und letzte Mondspaziergang auf dem Programm. Bei diesem, in wissenschaftlicher Hinsicht erfolgreichsten, Ausflug wurden mehr Proben entnommen als zuvor. Bei der Rückfahrt zur Mondlandefähre gab der Kotflügel des Mondautos endgültig den Geist auf, und beide Astronauten wurden durch den aufgewirbelten Mondstaub förmlich zugedeckt. Mit dem Verladen der Gesteinsproben und dem Einsammeln jener aufgebauten Experimente, die wieder mitgenommen werden mussten, ging der letzte Aufenthalt von Menschen auf dem Mond zu Ende. Als Eugene E. Cernan am 14. Dezember 1972 um 5:40 GMT in die Challanger einstieg, verließ er als bislang letzter Mensch den Mond.

Space – above and beyond
Nach einer mehrstündigen Ruhepause für die Astronauten begann der Rückkehr zur Kommandokapsel America. Das kleine Triebwerk der Wiederaufstiegskapsel zündete. Das Landemodul der Challanger, der Lunar Rover, die amerikanische Flagge und einige stationäre Experimente wurden als stumme Zeugen des letzten Besuches von Menschen auf dem Mond unweit des Littrow Kraters zurückgelassen.

Nach einem reibungslosen Andockmanöver stiegen Cernan und Schmitt in die America um und die Wiederaufstiegskapsel wurde, nachdem sie ihre Aufgabe erfüllt hatte, abgesprengt und zum kontrollierten Absturz auf die Mondoberfläche gebracht. Der lange Weg nach Hause begann.

Am 17. Dezember schlug Ronald E. Evans große Stunde, dem bisher die eher undankbare Aufgabe zugefallen war, die Kommandokapsel zu steuern, während Cernan und Schmitt auf dem Mond unterwegs waren. Er legte den Raumanzug an und machte sich auf zu einem Weltraumspaziergang umgeben von der Schwärze des Alls und den glitzernden Sternen. Für 66 Minuten schwebte Evans, mit einem Seil gesichert und durch einen Sauerstoffschlauch mit Atemluft versorgt, alleine neben der America um Filmmaterial von den Außenkameras des Versorgungsmoduls, das vor dem Wiedereintritt in die Erdatmosphäre abgesprengt werden musste, zu bergen.

Die Heimkehr der Helden und ihre Rekorde
Zwei Tage später, am 19. Dezember, erfolgte der Wiedereintritt. Der richtige Eintrittswinkel war erreicht und der Hitzeschild der America hielt. Drei runde Fallschirme öffneten sich und sorgten für eine weiche Wasserung der Kommandokapsel im Pazifischen Ozean südöstlich von Samoa. Die Astronauten wurden von Bergungshubschraubern des Flugzeugträgers USS Ticonderoga wohlbehalten aufgefischt und mussten als erstes in die, bei Mondflügen planmäßige, seit den Tagen von Apollo 11 aber verkürzte, Quarantäne.

War es vor etwas mehr als hundert Jahren für Jules Verne noch Fiction, in 80 Tagen um die Welt zu reisen, so flog man 1972 in 12 Tagen zum Mond und retour, der Aufenthalt auf dem Erdtrabanten mit inbegriffen. Mit Apollo 17 wurden mehrere Rekorde der Raumfahrt aufgestellt: die Astronauten brachten die größte jemals von Menschen auf dem Mond gesammelte Gesteinsmenge mit zur Erde, sie verbrachten die längste Gesamtzeit von Außenmissionen auf dem Mond und legten dabei die bislang größte Entfernung mit dem Lunar Rover zurück. Auch war Apollo 17 der erste Nachtstart der NASA gewesen. Dennoch stand die Mission längst nicht mehr so im Blickpunkt des öffentlichen Interesses, wie die Mondlandungen von Apollo 11 und 12.

Das Ende einer Ära
Bereits vor dem Start von Apollo 17 hatte US-Präsident Nixon, nicht zuletzt auf Grund der Milliarden Dollar, die der Vietnamkrieg verschlungen hatte und des Nachlassens des öffentlichen Interesses, die Einstellung der bemannten Mondmissionen angekündigt. Die Menschen waren nicht mehr so „mondsüchtig“ wie Ende der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts, in den Tagen vor und um die erste Mondlandung.

Damals konnten sie nicht genug kriegen von Nachrichten über den Flug zum Mond und die erfolgreichen Astronauten der Apollo 11 tourten, als Helden gefeiert, um den Globus. In fast jeder Hauptstadt der freien westlichen Welt wurde ein Stück Mondgestein ausgestellt. Im Technischen Museum in Wien gab es 1969 im Rahmen einer Mondlandeausstellung auch noch das 1:1 Modell einer Mondlandefähre und einen echten Weltraumanzug zu bestaunen!

Aus den Schaufenstern aller Spielzeugläden blickten uns Astronauten mit ihren Spielzeugraketen an und Major Matt Mason, die Astronautenfigur der Firma Mattel (Barbie Puppen) war 1969 ein größerer Verkaufsschlager als Spider Man und Transformers es heute sind. Für die Erwachsenen gab es bei uns als „Spielzeug“ den teuren, von der NASA entwickelten, Astronautenkugelschreiber zu kaufen, mit dem man in der Schwerelosigkeit, über Kopf und unter Wasser schreiben konnte, während russische Kosmonauten im All sehr erfolgreich gewöhnliche Bleistifte benutzten.

Aber 1972 bei der Apollo 17 Mission hatten Mondlandungen für Viele einfach ihre Faszination verloren. Im deutschsprachigen Fernsehen flimmerte im Vorabendprogramm noch die „Bezaubernde Jeannie“ über die Bildschirme, ein attraktiver weiblicher Flaschengeist, die ihren Meister, einen ohnehin schon durchgeknallten NASA-Astronauten, in den Wahnsinn trieb, aber im Nachtprogramm konnte man sich einmal pro Woche in einer neuen amerikanischen SciFi-Serie vom „Raumschiff Enterprise“ bereits in unendliche Weiten weit über den Mond hinaus entführen lassen...

Alles um uns hatte sich verändert. Wir lebten jetzt in einer Welt, in welcher der Mensch den Mond schon betreten hatte.

Bis zum Mond und weiter?
Eugene E. Cernan schied nach dem Ende der Apollomissionen aus der NASA aus und wurde Vizepräsident einer Ölfirma. 1999 veröffentlichte er zusammen mit Don Davis das Buch „The last Man on the Moon“.

Ronald Ellwin Evans Jr. war nach seiner Reise zum Mond maßgeblich an der Entwicklung des Space Shuttle Programms beteiligt. Er verstarb 1990 an Herzversagen.

Der Geologe Harrison Hagan Schmitt schlug nach seinem Ausstieg aus dem Weltraumprogramm eine politische Karriere in der republikanischen Partei ein und brachte es bis zum Senator.

Die übriggebliebenen Apollo Kapseln wurden nach dem Ende des Mondlandeprogramms noch im Rahmen der Skylab Missionen eingesetzt und die Letzte 1975 beim Apollo-Sojus-Test-Projekt, dem ersten und einzigen gemeinsamen Weltraumunternehmen der damaligen Supermächte USA und UdSSR.

Insgesamt 12 Astronauten haben im Rahmen des Apollo Programms ihre Fußspuren im Mondstaub hinterlassen:

Neil Armstrong
Edwin Aldrin
Charles Conrad
Alan Bean
Alan Shepard
Edgar Mitchell
David Scott
James Irwin
John Young
Charles Duke
Harrison Schmitt
Eugene Cernan

Space Shuttles, die ISS und unbemannte Sonden, die bis über die Grenzen unseres Sonnensystems hinaus in All vordringen, sind die großen Leistungen der Weltraumfahrt der letzten Jahre. Sie haben wertvolle wissenschaftliche Erkenntnisse gebracht. Dennoch reichen diese Unternehmungen nicht an das größte Abenteuer der Menschheit heran, in dem ein Astronaut seinen Fuß auf einen fremden Himmelskörper setzt, dorthin, wo nie zuvor ein Mensch gewesen ist!

Von Karl F. Günther

Star Trek 11: Der große Überblick

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Eine aktualisierte Fassung des "Großen Überblicks" mit allen Trailern, Bilder und Infos zum elften Star Trek Film findet Ihr ab sofort unter diesem Link!

Inhaltsverzeichnis

Hauptrollen
Nebenrollen
Cameos
Weitere Rollen
Statisten
Das Produktionsteam
Trailer & Bilder
Die Handlung
Trivia

Die Enterprise kehrt zurück – so, wie man das Team um Captain Kirk garantiert noch nicht kennt! Verantwortlich für die neue, aufregende Vision des größten Weltraumabenteuers aller Zeiten ist Regisseur J. J. Abrams ("Mission: Impossible III", "Lost", "Alias"). Mit Hilfe der Drehbuchautoren Roberto Orci und Alex Kurtzman ("Transformers", "Mission: Impossible III") betritt er Welten, die kein Mensch jemals zuvor gesehen hat. Und das mit einer neuen und jungen STAR TREK-Crew, die für jedes noch so große Abenteuer bereit ist ...
Die Filmfiguren um Kirk, Spock, Scotty und Pille sind zwar die gleichen geblieben, doch mit der jungen Darstellerriege um Chris Pine ('Kirk'), Zachary Quinto ('Spock'), Simon Pegg ('Scotty') und Karl Urban ('Pille') legt Abrams bewusst Wert darauf, einen Generationswechsel einzuleiten. Doch auch die Nostalgiker werden nicht enttäuscht, denn Ur-Spock Leonard Nimoy ist in einer Gastrolle Teil des Films. Und mit Eric Bana als Bösewicht hat es die junge Mannschaft mit einem in allen Belangen herausragenden Gegenspieler zu tun.

Die Figuren und Ihre Schauspieler
Charakter/Darsteller	Neu	Alt	Promobild	Datum
James Tiberius Kirk Chris Pine				16.10.2007
	Als letzter Hauptdarsteller wurde der 27-jährige Kalifornier Chris Pine verpflichtet. Der Jungstar musste sich zwischen Star Trek und White Jazz, indem er neben George Clooney gespielt hätte, entscheiden. Die Wahl fiel auf Star Trek und er hat sich mit James Kirk eine der bekanntesten Figuren der Film- und Fernsehgeschichte ausgesucht. Chris Pine, dessen vollständiger Name Christopher Whitelaw Pine lautet, ist der zweitjüngste unter den Hauptdarstellern am Set (nur Chekov-Darsteller Yelchin ist jünger) und hat daher auch eine bisher sehr überschaubare Schauspielkarriere vorzuweisen. Neben Gastauftritten in verschiedenen Serien (ER, The Guardian, Six Feet Under, CSI: Miami) war Pine dem deutschen Publikum bisher in den Filmen: Plötzlich Prinzessin 2 (2004), Zum Glück geküsst (2006) und zuletzt Smokin’ Aces (2007) begegnet. Wir werden sehen, wie Pine mit der Rolle des im Original von William Shatner gespielten Kirks zurecht kommt.
Spock Zachary Quinto				26.07.2007
	Auf der Comic Con in San Diego am 26. Juli 2007 ließ Produzent und Regisseur J.J.Abrams die erste Casting-Bombe platzen. Zachary Quinto, der erst vor kurzem durch die Serie „Heroes“ zu Berühmtheit gelangte, wurde für die Rolle des Spock verpflichtet. Etwas zu seiner Person: er ist 30 Jahre alt und wurde in Pittsburgh geboren. Bevor er die Rolle des Heroes-Bösewichts Sylar ergattern konnte, war Quinto nur in einigen Serien in mehr oder weniger kleinen Gastrollen zu sehen (u.a. CSI, Six Feet Under, Charmed, 24, Die himmlische Joan). Quinto wird im Film den direkten Vergleich antreten müssen, denn auch Original-Spock Leonard Nimoy wird wieder in seine Rolle schlüpfen!
Älterer Spock Leonard Nimoy				26.07.2007
	Leonard Nimoy kehrt als Spock auf die Kinoleinwand zurück. In welcher Form das stattfindet ist noch unklar, es wird jedoch davon ausgegangen, dass die Figur um den alten Spock der Dreh- und Angelpunkt des Filmes sein wird. Nimoy kehrt im Jahr 2009 somit nach über 18 Jahren Leinwandabwesenheit mit Star Trek zurück auf den „Big Screen“.
Montgomery Scott Simon Pegg				12.10.2007
	Etwas überraschend wurde der Engländer Simon Pegg für die Rolle des schottischen Urgesteins im Maschinenraum der Enterprise gecastet. Er stach dabei hochkarätige Mitbewerber wie James McAvoy und Paul McGillion aus. Der 37-jährige aus Gloucester war bereits in vielen TV- und Kinoproduktionen zu sehen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) und auch J.J. Abrams Mission: Impossible 3 (2006). Für seine schauspielerische Leistung wurde er u.a. bereits mit einem British Independent Film Award gewürdigt. Ob Simon Pegg denselben schottischen Akzent wie Original-Scotty James Doohan hinbekommt, wird sich zeigen.
Dr. Leonard McCoy Karl Urban				16.10.2007
	Einen Neuseeländer für den alten Südstaaten-Landarzt Leonard „Pille“ McCoy zu verpflichten scheint auf dem ersten Blick sicher ein wenig gewöhnungsbedürftig. Doch der 35-jährige Karl Urban, geboren im neuseeländischen Wellington, ist kein Unbekannter. Er mimte den Eomer in zwei Teilen der womöglich größten Trilogie der Filmgeschichte: Der Herr der Ringe: „Die zwei Türme“ (2002) und „Die Rückkehr des Königs“ (2003). Zudem sah man ihn schon in Riddick - Chroniken eines Kriegers (2004), Die Bourne Verschwörung (2004). Im Film Pathfinder – Fährte des Kriegers (2006) spielt er die Hauptrolle. Urban beerbt damit DeForest Kelley.
Hikaru Sulu John Cho				12.10.2007
	Der relativ unbekannte John Cho übernimmt das Steuer der Enterprise von George Takei. Vor 35 Jahren im südkoreanischen Seoul geboren trat Cho bisher nur in wenigen Filmen in Erscheinung. Neben Gastauftritten in einigen Serien und Filmen wurde er dem deutschen Publikum in der Rolle des Harold in Harold und Kumar (2004) oder als John in den ersten drei American Pie (1999-2003) Filmen bekannt. Dieses Jahr wird er mit Harold und Kumar 2 in die Kinos kommen.
Pavel Chekov Anton Yelchin				08.08.2007
	Mit 18 Jahren ist Anton Yelchin das Nesthäkchen des neuen Filmes. Trotz seines jungen Alters war er schon in vielen Serien (ER, Without a Trace, Taken) und Filmen (Hearts in Atlantis (2001), Alpha Dog – Tödliche Freundschaft (2006), Charlie Bartlett (2007)) zu sehen und gilt in Hollywood als einer der aussichtsreichsten Newcomer. Für seine Arbeit in Hearts in Atlantis hat er bereits einen Young Artist Award gewonnen, für den er noch weitere zwei Male nominiert war. Das Kinojahr hält für Yelchin neben Star Trek auch einen zweiten Blockbuster parat: er wird im vierten Terminator-Film den Widerstandskämpfer Kyle Reese spielen. Yelchin kam im russischen St. Petersburg zu Welt und tritt in die Fußstapfen von Original-Chekov Walter Koenig.
Uhura Zoe Saldana				18.09.2007
	Als Kommunikationsoffizierin nimmt die 29-jährige Zoë Saldana aus New Jersey auf der Brücke Platz. Bekannt wurde sie in Not a Girl – Crossroads (2002) an der Seite von Dauerschlagzeile Britney Spears und neben Ashton Kutcher in Guess Who – Meine Tochter kriegst du nicht! (2005). Erwähnenswert ist auch ihre Nebenrolle im Tom Hanks Film Terminal (2004), wo sie doch wahrhaftig einen Trekkie spielen durfte. Wir dürfen gespannt sein, welche Figur sie als Nachfolgerin von Nichelle Nichols in der Rolle der Nyota Uhura machen wird.
Nero Eric Bana		-		10.10.2007
	Der Bösewicht im neuen Star Trek Film wird von dem Australier Eric Bana verkörpert. Der in Melbourne geborene Bana ist kroatisch-deutscher Abstammung und beleibe kein Unbekannter mehr in Hollywood. In Ridley Scotts Black Hawk Down spielte er 2001 an der Seite seines Vorgängers Tom Hardy (Shinzon - Star Trek Nemesis). 2004 übernahm er eine Sprechrolle in Findet Nemo und ein Jahr später war er der Hauptdarsteller in der Comicverfilmung von Hulk. In Troja spielte er auf Empfehlung von Brad Pitt die Rolle des Hektors und 2005 stand er abermals als Hauptdarsteller für den Steven Spielberg Film München vor der Kamera.
Christopher Pike Bruce Greenwood				08.11.2007
	Einen Tag nach Drehbeginn von Star Trek, wurde eine weitere Besetzung bekannt gegeben: Die Rolle des Captain Christopher Pike ging an den 51 jährigen Bruce Greenwood. Er übernimmt den Part von Jeffrey Hunter, der im ersten Pilotfilm von Star Trek „The Cage / Der Käfig“ und im Zweiteiler „The Menagerie / Talos IV – Tabu“ in Form von Rückblenden als Captain Pike zu sehen war. Greenwood kann bereits auf mehr als 90 verschiedene Engagements zurückblicken. Sein Filmdebüt hatte der in Kanada geborene Schauspieler 1979 in Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis. Zusammen mit Sylvester Stallone gehörte er 1982 zum Cast von Rambo. 2001 erhielt er als bester Nebendarsteller den Satellite Award für seine Darstellung John F. Kennedys im Film Thirteen Days. Zwei Jahre später spielte er im Science-Fiction-Film The Core – Der innere Kern mit. In jüngster Zeit war Greenwood noch in folgenden Produktionen zu sehen: Hollywood Cops (2003), I, Robot (2004), Being Julia (2004) und Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit (2006).
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Nebenrollen
Schauspieler	Rolle	Foto	Datum

	Spock-Familie
Winona Ryder	Amanda Grayson (Spocks Mutter)		09.11.2007
Ben Cross	Sarek (Spocks Vater)		19.11.2007
Jacob Kogan	Junger Spock		27.02.2008

	Kirk-Familie
Jennifer Morrison	Winona Kirk (Kirks Mutter)		18.12.2007
Chris Hemsworth	George Samuel Kirk, Sr. (Kirks Vater)		14.11.2007
Jimmy Bennett	Junger James T. Kirk		30.01.2008
Spencer Daniels	George Samuel Kirk, Jr. (Kirks Bruder)		30.01.2008
Brad William Henke	Frank (Kirks Onkel)		03.05.2008

	Sternenflottenpersonal
Sufe Bradshaw	Crewman Jessica		03.05.2008
Jeffrey Byron	Sternenflottenausbilder		26.05.2008
Robert "Bob" Clendenin	Schiffswerftmitarbeiter		02.08.2008
Greg Ellis	Olsen (Chefingenieur der Enterprise)		10.02.2008
Marlene Forte	Transporterchief der Enterprise		28.01.2008
Sonita Henry	Sternenflotten-Ärztin		19.12.2007
Jolene Kay	Lieutenant Adams (Brückenoffizierin der USS Enterprise)		09.09.2008
Sabrina Morris	Ensign Victoria Slater (Besatzungsmitglied Enterprise)		05.04.2008
Rachel Nichols	Orionische Kadettin		18.12.2007
Paul D. Rosa	Sicherheitsschef der Enterprise		12.04.2008
Paul Sass	Sternenflotten-Administrator		10.05.2008
Faran Tahir	Captain Robau (Captain der USS Kelvin)		01.03.2008

	Romulaner
Bill T. Brown	Romulanischer Offizier		01.05.2008
Clifton Collins, Jr.	Ayel (Neros Handlanger)		14.11.2007
Pavel Lychnikoff	Romulanischer Commander		17.03.2008
Mark Phelan	Romulanischer Captain		02.08.2008
Lucia Rijker	Romulanischer Kommunikationsoffizier		10.02.2008
Scottie Thompson	Neros Frau		19.10.2008

	Aliens
Diora Baird	Orionerin		27.04.2008
Jeff S. Chase	Dexter (Alien)		16.05.2008
Lorenzo James Henrie	Vulkanischer Raufbold		27.04.2008
David Jean Thomas	Vulkan-Ältester		12.04.2008

	Unbekannt
Kimberly Arland	Madeline		30.06.2008
Antonio Elias	Offizier Pitts		27.04.2008
Tony Guma	Tony (Barkeeper)		27.04.2008
Jim Nieb	Sal		01.06.2008
Freda Foh Shen	unbekannt		12.04.2008
William Morgan Sheppard	Minister für Wissenschaft		19.03.2008
Douglas Tait	Brian		24.05.2008
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Cameos

Richard Arnold	unbekannt	19.04.2008
Majel Barrett-Roddenberry († 18.12.2008)	Computerstimme der Enterprise	11.12.2008
James Cawley	Sternenflottenoffizier (Statist)	25.01.2008
Christopher Doohan	Sternenflottenoffizier	25.01.2008
Greg Grunberg	unbekannt	11.02.2009
Paul McGillion	Sternenflottenpersonal	14.12.2007
Randy Pausch († 25.07.2008)	Sternenflottenoffizier	25.01.2008
Tyler Perry	Kommandant der Sternenflottenakademie	03.01.2008
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Weitere Rollen
Mark Bramhall - Vulkan-Ältester (29.03.09) / Paul A. Brown - Außerirdischer "Ooooo" (09.09.08) / Jonathan Dixon - Waffenoffizier (27.04.08) / Margot Farley - Stenografin (24.05.08) / Massi Furlan - Raketenwerfer (27.04.08) / Justin Rodgers Hall - Sicherheitsoffizier (12.06.08) / Jeffrey Hauser - Sternenflottenkadett (15.01.08) / Ronald F. Hoiseck - Dritter Vulkan-Ältester (02.08.08) / Elizabeth Ingalls - Krankenschwester (12.04.08) / James Jolly - Mitglied Enterprise Brückencrew (10.05.08) / Kasia Kowalczyk - Alnschloss K'Bentayr, Sicherheitschef der USS Kelvin (27.04.08) / Cody Klop - Vulkanischer Raufbold # 3 (24.05.08) / Michelle Misty Lang - unbekannt (16.05.08) / Jill Lover - Junge vulkanische Hebamme (16.05.08) / Alex Nevil - Scan-Offizier (24.05.08) / Michelle Parylak - Mitglied Enterprise Brückencrew (27.04.08) / Colby Paul - Vulkanischer Raufbold #2 (03.05.08) / Jessica Lauren Richmond - Flirtende Kadettin (03.05.08) / Brandon Stacy - Klingonischer Wächter #1 (31.05.08) / T.J. Storm - Klingonischer Wärter (22.09.08) / Darlena Tejeiro - Flug-Offizierin (26.02.08) / Paul Townsend - Sicherheitsoffizier (26.02.08) / Kelvin Yu - Medizinischer Techniker der Sternenflotte (10.02.08) nach oben

Statisten
Adam Absinthe - Gefangener (02.08.08) / Leslie Alnes - Krankenschwester (18.03.09) / James Anderson - Verletzter Soldat (21.08.08) / Rico E. Anderson - Ratsmitglied (12.06.08) / LaDesha Ard - Sternenflottenkadettin (03.05.08) / Tad Atkinson - Außerirdischer (08.12.08) / Leslie Augustine - Ärztin (18.03.09) / Jonathan Baca - Sternenflottenkadett (21.12.08) / Leonard Baligaya - Sternenflottenkadett (08.11.08) / John Bartlebaugh - Klingonischer Gefängniswärter (07.10.08) / Corey Becker - Sternenflottenkadett # 5 (17.03.08) / Stefon Benson - Kadett (18.03.09) / Jeffrey Boehm - Sternenflottenkadett (29.03.09) / Anthony Bonaventura - Dockarbeiter (21.12.08) / Troy Brenna - Klingonischer Soldat (18.10.08) / Fallon Brooks - Sternenflottenkadettin (02.08.08) / Jason Brooks - Romulanischer Steuermann (21.12.08) / Susse Budde - Medizinische Technikerin (22.09.08) / Sarah Abrams Char - Gefangene (12.06.08) / Olivia London Choate - Außerirdische Sternenflottenkadettin (29.03.09) / Tiffany Collie - Sternenflottenkadettin (10.05.08) / Zachary Culbertson - Sternenflottenkadett (07.10.08) / Calvin Dean - Sicherheitsoffizier Daniels (08.11.08) / Talon DeSoto - Techniker (18.03.09) / Robert Dierx - Sternenflottenkadett (08.12.08) / Mark Casimir Dyniewicz - Gefangener im klingonischen Lager (30.06.08) / Ian Fisher - Schiffswerftmitarbeiter #1 (30.06.08) / Kristine Fong - Statistin (18.03.09) / Cole Fritch - Klingonischer Gefängnisaufseher (14.06.08) / Robert Grant - Sternenflottenoffizier (29.03.09) / Wyatt Gray - Kadettin (27.04.08) / Jeff L. Green - Sicherheitsoffizier (18.03.09) / Joshua Green - Kind, das in den Schnee läuft (21.08.08) / Nancy Guerriero - Besatzungsmitglied (21.12.08) / Tania Gunadi - Sternenflottenkadettin (01.06.08) / Aaron Haedt - Sternenflottenarzt (21.12.08) / Melanie Harrison - Medizinische Technikerin (02.08.08) / Arlo Hemphill - Schiffswerftmitarbeiter (12.06.08) / Nana Hill - Statistin (18.03.09) / Rachel Jean Howard - Sternenflottenkadettin (29.03.09) / Monte Hunter - Sternenflottenkadett (18.10.08) / Nikka Ischelle - "Dodge Bar" Charakter (30.06.08) / Rick Ituarte - Statist (03.05.08) / Jillian Johnston - Sternenflottenkadettin (24.05.08) / Christopher Jude - Vulkanischer Lehrer (07.10.08) / Anna Katarina - Vulkan-Rats Mitglied (18.03.09) / Sarah Klaren - Sternenflottenkadettin (07.10.08) / Makiko Konishi - Mitglied der Enterprise Brückencrew (21.08.08) / Paul Kumar - Kadett auf der USS Kelvin (08.12.08) / Daniel D. Lee - Sternenflotten-Commander (12.06.08) / Dominie Lee - Statist (18.03.09) / Michelle Lenhardt - Besatzungsmitglied auf der Brücke der USS Kelvin (08.11.08) / Michael Lovern - Gefangener im klingonischen Gefängnis (07.10.08) / Aaron Lynch - Flugsicherheitsbegleiter (30.06.08) / Justin Malachi - Sternenflottenkadett (08.11.08) / Nav Mann - Romulaner (21.12.08) / Marta Martin - Medizinische Technikerin # 2 (24.05.08) / Owen Martin - Außerirdischer Kadett / Enterprise-Besatzungsmitglied (07.10.08) / Taylor McCluskey - Außerirdischer #9 an Bord der USS Kelvin (02.08.08) / Matthew McGregor - Sternenflottenkadett (23.11.08) / Andrew Mew - Sternenflottenkadett (21.12.08) / Jessica Mika - Enterprise Kadettin (24.01.09) / Patrizia Milano - Ratsmitglied Professor Erika Biordi (23.11.08) / Jack Millard - Brücken Ingenieur (22.09.08) / Kevin Moser - Besatzungsmitglied der Enterprise (12.06.08) / Wednesday Mourning - Außerirdische in der Dodge Bar (02.02.08) / David Narloch - Sternenflottenkadett (25.01.08) / Jonathan Newkerk - Sternenflottenkadett (23.11.08) / Jacob Michael Newton - unbekannt (29.03.09) / Westley Nguyen - Besatzungsmitglied der Enterprise (23.11.08) / Paradox Pollack - Außerirdischer (13.12.07) / Jeff Quinn - Vulkanier (30.03.08) / Rahvaunia (Johnson) - Lehrerin an der Akademie (12.06.08) / Duane Ram - Sternenflottenkadett (22.09.08) / Shanequa Reed - Sternenflottenkadettin (08.11.08) / Renie Rivas - Sternenflottenkadettin (12.06.08) / Bertrand Roberson Jr. - Sternenflottenkadett (03.05.08) / David Rodriguez - Statist (27.04.08) / Roger Schueller - Offizier im Maschinenraum (12.06.08) / Kyle Scudiere - Sternenflottenkadett (07.10.08) / Ramona Seymour - unbekannt (21.12.08) / Larramie "Doc" Shaw - "War Builder" (08.11.08) / Eamon Sheehan - Romulaner (24.01.09) / Jason Matthew Smith - Kräftiger Kadett # 1 (12.06.08) / Joseph Steven - Romulanischer Ingenieur (08.11.08) / Katie Soo - Sicherheitswache auf der Sternenflottenakademie (07.10.08) / Paul Sutherlin Torrez - Statist in der Dodge Bar Szene (08.11.08) / Renee Taglia - unbekannt (07.10.08) / Barron Toler - Statist (18.03.09) / Scott Trimble - Statist (03.05.08) / Jason Vaughn - Sternenflottenkadett (21.08.08) / Brian Vowell - Sternenflottenkadett (22.09.08) / James D. Weston II - Klingonischer Wächter (21.12.08) / Devin Williamson - Ingenieur Joe Fueler (30.06.08) / John Williamson - Flotten-Mechaniker (22.09.08) / Brianna Womick - Sternenflottenkadettin (08.11.08) / Marcus Young - Kräftiger Kadett # 2 (08.11.08) nach oben

Das Produktionsteam
Position	Name	Bekannt durch
Regie	J.J Abrams	Erschaffer und Produzent von Lost Autor und Regisseur von Mission Impossible 3 Erschaffer und Produzent von Alias Screenplay zu Armageddon
Drehbuch	Alex Kurtzman	Autor und Co-Produzent von Alias Story für Transformers, Mission Impossible 3 und Die Insel Autor für TV Serie 'Hercules'
Drehbuch	Roberto Orci	Co-Produzent von Alias Story für Transformers, Mission Impossible 3 und Die Insel Autor für TV Serie 'Hercules'
Produzent	J.J. Abrams
Produzent	Damon Lindelof	Autor für TV Serie Lost und Crossing Jordan Ausführender Produzent bei Lost Co-Produzent bei Crossing Jordan
Ausführender Produzent	Roberto Orci
Ausführender Produzent	Bryan Burk	Ausführender Produzent bei Lost, Six Degrees und What about Brian Co-Produzent bei Alias
Ausführender Produzent	Alex Kurtzman
Ausführender Produzent	Jeffrey Chernov	Produzent für Bad Company
Visiuelle Effekte	Roger Guyett	Visiuelle Effekte für Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und der Gefangene von Askaban, Star Wars: Episode 3, Mission Impossible 3, Fluch der Karibik 2, Fluch der Karibik 3
Cinematography	Daniel Mindel	Cinematography bei Mission Impossible 3, Domino, The Skeleton Key und Staatsfeind Nr.1
Produktionsdesign	Scott Chambliss	Produktionsdesign zu Mission Impossible 3 und Alias
Musik	Michael Giacchino	Musik für TV und Videospiele: Lost. Medal of Honor: Airborne, Call of Duty, Alias Musik für Kino: Ratatouille, Mission Impossible 3, Die Unglaublichen, Sin, Speed Racer
Sound Designer	Ben Burtt	Sound Designer für Star Wars, Wall-E, München, Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
Sound Editor	Mark Stoeckinger	Sound Editor für Kill Bill: Vol. 1, The Day After Tomorrow, Hostage, Mission: Impossible III
Stunt Koordinator	Joey Box	Stunt Koordinator bei Titanic, Star Trek: Der Aufstand, Star Trek: Nemesis, Mission Impossible 3, I am Legend
Kostümdesign	Michael Kaplan	Kostümdesigner bei Armageddon, Fight Club, Pearl Harbor, Panic Room, Miami Vice, I am Legend
Bühnenbild	Karen Manthey	Bühnenbild bei Alias, Mission Impossible 3
Casting	April Webster	Casting Director für Godzilla, The Day After Tomorrow, Mission Impossible 3, Alias, Lost
Casting	Alyssa Weisberg	Casting Director für Lost, Cloverfield
Schnitt	Maryann Brandon	Schnitt für Alias, Mission Impossible 3 Produzentin und Regisseurin für Alias
Schnitt	Mary Jo Markey	Schnitt für Alias, Lost, Mission Impossible 3 nach oben

Trailer & Bilder

Trailer 1 (Teaser)

WMV Format Deutsch	.wmv HDTV 1080p Größe: 42.89 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 25.17 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 17.77 MB
WMV Format Englisch	.wmv HDTV 1080p Größe: 63.79 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 42.89 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 28.82 MB
Quicktime Format Englisch	.mov HDTV 1080p Größe: 42.44 MB	.mov HDTV 720p Größe: 50.26 MB	.mov HDTV 480p Größe: 40.87 MB
DivX6 Format Englisch	.avi HDTV 1080p Größe: 55.59 MB	.avi HDTV 720p Größe: 35.06 MB	.avi HDTV 480p Größe: 25.12 MB
Mobile Formate Englisch	mp4 IPod Format Größe: 8.83 MB	mp4 Sony PSP Format Größe: 5.50 MB	3gp Handy Format Größe: 3.05 MB

Trailer 2

WMV Format Deutsch	.wmv HDTV 1080p Größe: 122.09 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 77.25 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 39.80 MB
WMV Format Englisch	.wmv HDTV 1080p Größe: 128.98 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 80.83 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 41.63 MB
Quicktime Format Englisch	.mov HDTV 1080p Größe: 159.02 MB	.mov HDTV 720p Größe: 87.11 MB	.mov HDTV 480p Größe: 39.22 MB
DivX6 Format Englisch	.avi HDTV 1080p Größe: 140.31 MB	.avi HDTV 720p Größe: 71.57 MB	.avi HDTV 480p Größe: 37.43 MB
Mobile Formate Englisch	mp4 IPod Format Größe: 20.60 MB	mp4 Sony PSP Format Größe: 12.24 MB	3gp Handy Format Größe: 5.69 MB

Trailer 2b (mit Nimoy als Spock)

WMV Format
Englisch

.wmv HDTV 1080p
Größe: 174.96 MB

.wmv HDTV 720p
Größe: 110.05 MB

.wmv HDTV 480p
Größe: 52.58 MB

Trailer 3

WMV Format Deutsch	.wmv HDTV 1080p Größe: 107.58 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 66.03 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 40.09 MB
Flash Stream Deutsch	.flv HDTV 1080p Größe: 45.51 MB	.flv HDTV 720p Größe: 30.27 MB	.flv HDTV 480p Größe: 11.62 MB
WMV Format Englisch	.wmv HDTV 1080p Größe: 131.51 MB	.wmv HDTV 720p Größe: 67.18 MB	.wmv HDTV 480p Größe: 34.57 MB
Quicktime Format Englisch	.mov HDTV 1080p Größe: 153.60 MB	.mov HDTV 720p Größe: 90.66 MB	.mov HDTV 480p Größe: 38.96 MB
DivX6 Format Englisch	.avi HDTV 1080p Größe: 94.79 MB	.avi HDTV 720p Größe: 48.92 MB	.avi HDTV 480p Größe: 33.28 MB
Mobile Formate Englisch	mp4 IPod Format Größe: 21.59 MB	mp4 Sony PSP Format Größe: 12.49 MB	3gp Handy Format Größe: 2.08 MB
Flash Stream Englisch	.flv HDTV 1080p Größe: 45.94 MB	.flv HDTV 720p Größe: 30.42 MB	.flv HDTV 480p Größe: 11.67 MB

TV-Spots

TV-Spot 1 Englisch	-	.wmv HDTV 720p Größe: 38.76 MB	-
Super Bowl Spot Englisch	.mov HDTV 1080p Größe: 73.88 MB	.mov HDTV 720p Größe: 24.07 MB	.mov HDTV 480p Größe: 10.72 MB
TV-Spot 3 Englisch	.mov HDTV 1080p Größe: 30.56 MB	.mov HDTV 720p Größe: 19.71 MB	.mov HDTV 480p Größe: 9.36 MB
TV-Spot 4 Englisch	-	Flash Stream Größe: 15.57 MB	-

Filmplakate

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Die Handlung

Star Treks Zeitreise-Geschichte wird mit einem Föderationsschiff in Gang gesetzt, der USS Kelvin, die von einem bösartigen Romulaner (Eric Bana) angegriffen wird, der verzweifelt nach einem Helden des Films sucht. Danach bringt der Film Kirk und Spock in den Mittelpunkt des Geschehens und beleuchtet den Ursprung ihrer Freundschaft und wie sie Offiziere auf der Enterprise wurden. In der Tat zeigt der Film wie die gesamte Crew zusammenkam: McCoy (Karl Urban), Uhura (Zoë Saldana), Scotty (Simon Pegg), Sulu (John Cho), und Chekov (Anton Yelchin). Das Abenteuer erstreckt sich von der Erde bis zu Vulkan und ja - es findet einen Weg um [Lenoard] Nimoy mit mindestens einem der Charaktere - möglicherweise allen beiden - auf unserem Cover (Anmerkung d. Redaktion: Kirk und Spock) zu zeigen. Die Erzählweise ist für Neulinge im Trek Universum zugänglich aber flechtet auf intelligente Art und Weise ein breites Spektrum der Star Trek Geheimnisse mit ein. Vom verdammten Captain Pike (Bruce Greenwood) über Sulus Fechtkünsten bis hin zu der klassischen Aussage 'Ich war und werde es immer sein - Ihr Freund' ist alles dabei. Ehrgeizig spielt der Film auf unterschwellige Art mit dem Star Trek Wissen - und denen die es besitzen. Um ein Beispiel zu nennen: die Eröffnungssequenz ist eine emotional sehr mitreißende Passage, die in einem mystischen Höhepunkt kulminiert, welcher Trek-Fanatiker auf jeden Fall 'KETZEREI!!' rufen lassen wird. Aber gerade die Angst vor der Geschichtsrevolution ist der Punkt des Ganzen. 'Der Film dreht sich um die Veränderung dessen, was bekannt ist' erklärt Lindelof. (Entertainment Weekly, 16.10.08)

Bestätigte Spoiler:

Unbestätigte Spoiler:

Weil Kirk den Kobayashi Maru-Test manipuliert, steht er kurz vor dem Rauswurf. Es kommt zu einer Verhandlung und als Zeuge tritt Spock auf. (30.12.07)
Ein großer Hollywood Star soll einen Cameo-Auftritt haben. (25.01.08)
Nero könnte mehrfach in die Zeitlinie eingreifen und versuchen Kirk zu ermorden oder versuchen ihn zu diskreditieren / demotivieren und davon abzuhalten zu Starfleet zu gehen. (02.02.08)
Der jüngere Spock trifft den älteren Spock und es kommt möglicherweise zu einer Geistesverschmelzung. (02.02.08)
Ein Nebencharakter mit dem Nachnamen "Picard" könnte genannt werden. (02.02.08)
Spock könnte die Geburt von James Kirk mit erleben. (02.02.08)
Anscheinend wurde eine Sequenz gedreht, in der der junge James Kirk (womöglich zusammen mit anderen Kindern) in den Schnee rennen wird. Dies lässt die Bildunterschrift eines vermeintlichen Behind-The-Scenes-Fotos auf IMDB zum Statisten Joshua Greene vermuten. (21.08.08)

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Trivia

Cast und Crew im Interview

J.J. Abrams (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50), Zachary Quinto (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36), Chris Pine (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18), Simon Pegg (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19), Zoe Saldana (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7), Anton Yelchin (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13), John Cho (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14), Karl Urban (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12), Bruce Greenwood (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8), Faran Tahir (1, 2, 3, 4, 5), Eric Bana (1, 2, 3, 4), Leonard Nimoy (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28), Bob Orci & Alex Kurtzman (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43), Damon Lindelof (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12), Michael Giacchino (1, 2, 3, 4), Jennifer Morrison (1, 2, 3), Paul McGillion (1, 2, 3), Tyler Perry (1, 2, 3), Rachel Nichols (1, 2), Chris Hemsworth (1, 2), Clifton Collins jr. (1, 2, 3), Ryan Church (1)

Die Webseiten zum Film
startrekmovie.com
NCC-1701.com
boldlygo.intel.com
MySpace Seite
Facebook Seite
Esurance.com

Von Finnegan und Alessandro

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04. Oktober 1957 – Sputnik 1

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

4. Oktober 1957 – Sputnik 1

50 Jahre Weltraumfahrt!

„Heute sind wir Zeugen, wie der Traum in Erfüllung geht, der einige hervorragende Menschen, unter ihnen Tsiolkovsky, beschäftigte. Er hatte prophezeit, dass die Menschheit nicht ewig auf der Erde bleiben wird. Der Sputnik ist die erste Bestätigung seiner Vorhersagen. Die Erschließung des Alls hat begonnen.“

Mit diesen Worten leitete der russische Raketenbauer Sergeij Pawlowitsch Koroljow anlässlich des Starts von Sputnik 1 vor 50 Jahren das Weltraumzeitalter ein. Mitten im kalten Krieg zwischen der UdSSR und den USA nahm eine neue Ära ihren Anfang. Der Mensch begann nach den Sternen zu greifen!

Der Visionär und der Pionier

„Es stimmt, die Erde ist die Wiege der Menschheit, aber der Mensch kann nicht ewig in der Wiege bleiben. Das Sonnensystem wird unser Kindergarten.“ (Tsiolkovsky)

Bereits Ende Juli 1955 hatte US-Präsident Dwight Eisenhower den Bau eines künstlichen Erdsatelliten in Auftrag gegeben, dessen Fertigstellung für das Internationale Geophysikalische Jahr (1. Juli 1957 - 31. Dezember 1958) geplant war. Nur vier Tage später, am 1. August kündigte Leonid Sedow, der Vorsitzende der Kommission für den Interplanetaren Flug in der UdSSR ein ähnliches Projekt an, das allerdings in der freien westlichen Welt vorerst als Propagandatrick ohne realisierbarem Hintergrund belächelt wurde.

Die Leitung des Baus, sowohl des Satelliten als auch der Trägerrakete wurde Sergeij Pawlowitsch Koroljow dem Chefkonstrukteur des militärischen russischen Raketenprogramms übertragen. Der 1907 in der Ukraine geborene Koroljow hatte sich seit frühester Kindheit für die Luftfahrt interessiert, und seine Studien waren durch die Ideen des russischen Raumfahrtvisionärs Konstantin Eduardovic Tsiolkovsky (1857 – 1935) geprägt.

Tsiolkovsky war der Wegbereiter der Raumfahrt des 20. Jahrhunderts. Er hatte in Moskau Physik, Mechanik, Astronomie und Geometrie studiert und schrieb anfänglich, angeregt durch die phantastischen Bücher von Jules Verne, Geschichten über interplanetare Raumfahrt, in die er immer wieder physikalische und technische Probleme einfließen ließ, ähnlich, wie wir es heute bei Star Trek kennen... Später widmete sich Tsiolkovsky der ernsthaften Raketenforschung. Um die Jahrhundertwende vom 19. auf das 20. Jahrhundert entwickelte er Theorien zum erfolgreichen Einsatz von Flüssigtreibstoffraketen, erdachte die Raketengrundgleichung und entwarf mehrstufige Raketen auf dem Reißbrett. Nach seinem Tod wurden ihm zu Ehren ein Krater auf dem Mond und ein Asteroid benannt. Im Star Trek Universum stand sein Name Pate für das Forschungsschiff USS Tsiolkovsky (TNG Episode „The Naked Now“).

Koroljow, der als Pionier in die Fußstapfen des Visionärs trat, um Ideen Wirklichkeit werden zu lassen, erlitt eine, für die damalige UdSSR nicht untypische, tragische Vergangenheit, die ihn im Zuge der stalinistischen Säuberungsaktionen mehrere Monate Haft in einem Gulag und danach Zwangsarbeit unter schlechtesten Bedingungen in einem Arbeitslager für Wissenschaftler einbrachte. Skorbut und eine unheilbare Herzschwäche waren die Folge.

Wieder freigelassen wurde Koroljow 1945 schließlich nach Berlin beordert, um dort das deutsche Raketenprogramm zu studieren und ehemalige Mitarbeiter von Wernher v. Braun ausfindig zu machen, die sich nicht in die USA abgesetzt hatten.

Der Krieg ist der Vater aller Dinge – ein lateinisches Sprichwort

1953 beauftragte die Führung der KPdSU Koroljow mit der Entwicklung der ersten russischen Interkontinentalrakete. Ziel dieser Bestrebungen war der Bau der zweistufigen R-7, die eine Nutzlast von maximal 3 Tonnen in Form einer sowjetischen Wasserstoffbombe 8000 km weit befördern konnte. Die erste R-7 hatte eine Höhe von 37m und wog 280 Tonnen. Sie wurde von einer explosiven Mischung aus flüssigem Sauerstoff und Kerosin angetrieben.

Doch Koroljow verlor sein eigentliches Ziel, die wissenschaftliche Raumfahrt, trotz anfänglichen Widerstandes der Vorgesetzten, nicht aus den Augen. Für den Transport des Sputnik wurden einige Veränderungen am Konzept der R-7 vorgenommen, welche die Rakete leichter machten, ihre Nutzlast erhöhten und die mögliche Reichweite vergrößerten. Die R-7 sollte sich in den folgenden Jahren als eine der zuverlässigsten Raketen für die Raumfahrt erweisen und ist in ihrer Modifikation als Sojus -Rakete noch heute im Einsatz!

Der Sputnik, eine „ruuussische Erfiiindung“

Auch für den Satelliten hatte Koroljow Großes vor! Er würde ein Gewicht von ca. 1,4 Tonnen haben, wovon ca. 300 kg für zahlreiche Forschungsgeräte vorgesehen waren. Bald wurde Koroljow aber bewusst, dass dieser Satellit niemals bis zum Sommer 1957 fertiggestellt sein würde. Da er aber der Erste sein wollte, der einen Satelliten ins All schickt, ließ er einen zweiten vereinfachten Satelliten mit dem Namen Iskusstwennji Sputnik Semlja (künstlicher Begleiter der Erde) nahezu ohne wissenschaftlicher Ausrüstung konstruieren.
Sputnik 1 war 83.6kg schwer. Er bestand aus einer 2mm starken Aluminiumlegierung und hatte einen Durchmesser von 58cm. Die Kugel enthielt einen Radiosender, dessen charakteristisches „piep-piep“ auch von Amateurfunkern empfangen werden konnte. Die Energie für den Sender lieferten 3 Silber-Zink Batterien welche eine Lebensdauer von nur 3 Wochen hatten. Um die Temperatur im Innern zwischen 20° und 30° Celsius zu halten, hatte man Sputnik mit Stickstoff gefüllt und einen kleinen Ventilator installiert.
Die einzige wissenschaftliche Aufgabe dieses ersten künstlichen Erdtrabanten bestand darin, festzustellen, ob es über der Erde Mikrometeoriten hagelt. Der Mikrometeoritendetektor funktionierte denkbar einfach:. Die Daten über die Innentemperatur des Sputniks wurden mit dem Telemetriesignal zur Erde übertragen. Hätte ein Mikrometeorit den Sputnik getroffen, wäre ein Druckabfall im Inneren der gasgefüllten Kugel die Folge gewesen. Der Druckverlust hätte die Temperatur des Stickstoffs schlagartig absinken lassen, was wiederum an den Temperaturwerten direkt ablesbar gewesen wäre. – Unser Pavel Chekov vom Raumschiff Enterprise könnte also mit Stolz sagen: „Forschungssatelliten...eine ruuussische Erfiiindung!“

Satellit über dem Planeten!
Angetrieben wurden die russischen Bemühungen um den ersten erfolgreichen Satellitenstart nicht nur durch das Internationale Geophysikalische Jahr, sondern auch durch die Tatsache, dass ihr großer Visionär Tsiolkovsky im September 1957 einhundert Jahre alt geworden wäre. Der Start von Sputnik 1 wurde für 6. Oktober geplant. Kurz vor diesem Starttermin sorgte aber die von US-Wissenschaftlern für denselben Tag angekündigte Veröffentlichung eines Papiers mit dem vielsagenden Titel „Satellit über dem Planeten“ für Aufregung bei den Sowjets.
Koroljow entschloss sich also kurzerhand den Start um 2 Tage vorzuverlegen. Und so schoss die Trägerrakete mit dem Sputnik in den Nachtstunden des 4. Oktobers 1957 vom Cosmodrom Baikonur himmelwärts!
Die R-7 hatte wie geplant abgehoben, doch während des Flugs stellten sich Probleme ein. Nach nur 16 Sekunden Flugzeit versagte der Kontrollmechanismus für die gleichmäßige Leerung der Treibstofftanks. Dadurch lag der Treibstoffverbrauch zu hoch. Als gegen Ende der Brennphase zudem noch eine der Kraftstoffpumpen ausfiel, wurden die Triebwerke eine Sekunde zu früh abgeschaltet. Dennoch erreichte die R-7 den Orbit und exakt 324,5 Sekunden nach dem Start wurden Rakete und Satellit erfolgreich voneinander getrennt. Der Sputnik, unser Begleiter im All, umkreiste als erstes von Menschenhand erbautes Gebilde die Erde! Das Weltraumzeitalter hatte begonnen.

Wie sich später herausstellte, war die Umlaufbahn des Sputnik durch die kleinen Zwischenfälle während des Flugs um 80 Kilometer niedriger als geplant. Sputnik umrundete die Erde in einer elliptischen Bahn mit einer Höhe von 227 - 946 km. Die anfängliche Umlaufzeit betrug 96 Minuten.
Drei Woche n lang konnten die Menschen an den Funkgeräten das „piep-piep“ des Sputnik hören, bevor seine Batterien den Geist aufgaben. Mit einigem Glück konnte man unseren neuen Trabanten auch mit dem Fernglas ausnehmen, bis er am 4. Januar 1958 aus dem Orbit stürzte und in der Erdatmosphäre verglühte.

"Eine kleine Kugel im Weltraum ist kein Grund zur Beunruhigung." (Präsident Dwight Eisenhower)
Die PRAWDA, das offizielle Propagandanachrichtenblatt der UdSSR, das zuvor nur verhalten über den Sputnik berichtet hatte, brachte in ihrer Ausgabe vom 5. Oktober 1957 auf der Titelseite in großen Lettern die Überschrift "Der Welt erster künstlicher Satellit in der Sowjetunion gebaut!". Im Anschluss wurden zahlreiche Glückwunschadressen aus aller Welt, vornehmlich aus westlichen Staaten, veröffentlicht und Nikita Chrustschow, der Parteipräsident der KPdSU wurde nicht müde, den russischen Triumph in seinen Reden zu feiern.
Der Schock für die westliche Welt, dass es dem „rückständigen“ kommunistischen Russland gelungen war, die erste Etappe auf dem Rennen ins Weltall zu gewinnen hielt sich in Grenzen. Beunruhigender war aber, dass man sich jetzt der bedrohlichen Tatsache bewusst war, dass die Sowjets Interkontinentalraketen mit atomaren Sprengköpfen bauen konnten, womit die UdSSR zur zweiten, den USA gleichwertigen, Supermacht aufstieg. Der kalte Krieg war damit kälter geworden als zuvor.

Sputnik 2 und Leben im All

"Man muss die Einbildungskraft der Massen mit allen Mitteln entfesseln, man muss sie glauben machen, dass nichts in der UdSSR unmöglich ist, dass die Technik eines sozialistischen Staates alles zu überwinden erlaubt, selbst die Gesetze der Natur." (Chrustschow, Parteipräsident der KPdSU)

Mit dem Start von Sputnik 2 ließ die Sowjetunion am 3. November 1957 erneut die Welt aufhorchen! Erstmals wurde ein Lebewesen, die Hündin Laika (Kläffer), ins Weltall geschossen und wieder waren es die Russen, die dieses Wunder vollbrachten! Laika überstand den Start, eine Rückkehr zur Erde war aber für das arme Tier nicht geplant. Die Hündin sollte mit Portionen von vergiftetem Futter nach 10 Tagen im All getötet werden, starb aber zuvor an Stress und Hitze in ihrer Sputnik-Kapsel.

Als Reaktion auf das Vordringen der Sowjets in den Weltraum wurde in den USA die NASA gegründet. Der erste Startversuch eines amerikanischen Satelliten auf einer Vanguard Trägerrakete scheiterte aber kläglich. Die Rakete stürzte nach wenigen Metern auf die Startrampe zurück und alle Welt verhöhnte diesen Versuch der Amerikaner als Kaputnik oder Flopnik. Erst als Explorer 1 am 31. Jänner 1958 den Orbit erreichte, war die amerikanische Ehre wiederhergestellt.

Der nächste große Schock für die USA erfolgte aber schon 1961 als die Sowjets mit Juri Gagarin den ersten Mann in den Weltraum schickten.

Am 14. Jänner 1966 verstarb Sergei Pawlowitsch Koroljow, der große russische Raketenpionier, während einer Darmoperation an seiner Herzschwäche, die er sich Jahre zuvor im Gefangenenlager in Sibirien zugezogen hatte. Zuletzt arbeitete er an der Entwicklung der sowjetischen N1-Mondrakete, die nach seinem Tod nicht mehr verwirklicht werden konnte. Die Einfachheit war Koroljow im Leben und bei seiner Arbeit ein Prinzip gewesen. Nicht umsonst wird ihm das Zitat zugeschrieben: „Je einfacher eine Konstruktion ist, desto genialer ist sie. Kompliziert bauen kann jeder.“ Koroljow erhielt ein Staatsbegräbnis. Sein Denkmal steht im russischen Weltraumzentrum Baikonur.

Karl F. Günther

Die Multicon - die neue Convention vorgestellt

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Die erste Multicon wird ab dem 2. November in der Luise-Albertz-Halle in Oberhausen stattfinden. Um euch einen ersten Überblick über die Convention zu liefern, traf sich die TREKNews.de Redaktion mit dem Veranstalter der Convention, Mario Belverato, der uns einige Details zur Neuveranstaltung verriet.

Aber was ist überhaupt diese Multicon? "Ein Event für jeden der sich für Film und Fernsehen interessiert" so Belverato. "Jeder der den Fernseher anmacht ist dafür geschaffen." Bei näherer Betrachtung der Gästeliste und des bislang verkündeten Programms sind die Schwerpunkte das Mittelalter, Star Wars, James Bond und Star Trek.

Über das Programm
Nach derzeitigem Plan startet die Veranstaltung am Freitag den 02. November gegen 13 Uhr. Neben einem großen Händler- und Börsenbereich soll es zudem eine große Maschinenwand im Star Wars Design sowie Bilder von Mark Allen Shepherd (Morn, DS9) im Foyer zu bestaunen geben. Die klingonische Bar "Zum tanzenden Gagh", der Nachbau des Maschinenraums der USS Enterprise (NCC 1701C), die Raumschiffbrücke der Experimentalflotte und eine Ausstellung zu James Bond werden ebenfalls auf der Convention zu finden sein.

Der für alle kostenlos zugängliche Außenbereich der Luise-Albertz-Halle wird mit einem Mittelaltermarkt versehen werden. Um zu zeigen, dass die Convention "für jeden etwas, also die ganze Familie" ist, wollen die Organisatoren auch zahlreiche Attraktionen für Eltern mit Ihren Kindern schaffen.

Im Rahmenprogramm der MultiCon sind laut Belverato diverse Workshops geplant in die auch zahlreiche der Gaststars involviert werden sollen. "Das Rahmenprogramm und die Panels halten sich in etwa die Waage" erzählte Belverato und machte damit deutlich, dass die Panels nicht wie auf ähnlichen Events die Hauptattraktion bilden.

Für die Eröffnungsveranstaltung am Freitagabend, der sog. Opening Ceremony haben sich die Veranstalter etwas einfallen lassen: Den Anfang soll eine vierminütige Lichtshow machen. Im Anschluss daran zeigt man ein bisher unveröffentlichtes Video des fünffachen Emmygewinners Ronald B. Moore welches einen Einblick in den Arbeitsalltag des Effektspezialisten gibt. Einen weiteren Blick hinter die Kulissen wird das 30-minütige Making-Of des Horrorfilm Army of Ghosts geben. Hierzu sind die Projektbeteiligten Roman Gonther (Regie), Christine Wagner (Kamera) und Sascha Kolimkow (Maske) anwesend.

Auch musikalisch möchte man sich nicht Lumpen lassen. Im Rahmen der After Halloween Party am Freitag wird Winterdome eine Mischung aus Rock und Theater zum Besten geben und im Anschluss dürfen Layment und Oblivion mit Hermann Rarebell, dem Ex-Drummer der Scorpions die Leute rocken. Weiter im Programm ist ein Kostümwettbewerb, eine Tombola deren Gewinn an die Charitypartner fließt, ein Theaterstück der Herr der Ringe Gruppe Fellow Ship und eine weitere Party am Samstag mit der kompletten Enterprise Blues Band. Zur Band gehören Ronald B. Moore, Casey Biggs, Vaughn Armstrong, Richard Herd, Steve Rankin und William Jones.

Neben dem Konzert soll es auch Panels mit der Enterprise Blues Band geben. Fast alle anwesenden Gäste werden, so der Plan der Veranstalter, in zwei Panels, teils in Gruppen, auf der Bühne zu sehen sein. Wer Jagd auf Autogramme machen möchte hat jederzeit Gelegenheit dazu: Sofern die Gäste nicht auf der Bühne, beim Essen oder Schlafen sind sitzen Sie in einer permanenten Autogrammstunde und stehen für die Wünsche der Fans bereit.

Enden wird die Multicon mit einer Schlussveranstaltung am Sonntagnachmittag. Bis zum Ende des Jahres wird es eine DVD zu dem Event zu kaufen geben. Der Preis steht noch nicht endgültig fest, soll sich laut Belverato aber unter den 29.95€ der Konkurrenz bewegen.

Hintergrund zur Convention
Laut dem Veranstalter rechnet man mit mindestens 3500 bis 4000 Besuchern für das Tagesprogramm allein. Die Konzertetickets eingeschlossen geht man von 5500 Gästen oder mehr aus. Die Schätzung richtet sich nach den Besuchern der Dark Side Con aus dem letzten Jahr, dem eigentlichen Vorläufer der Multicon. Am Vorverkauf seien zwar solch hohe Besucherzahlen nicht ersichtlich, dies liege aber laut dem Organisator daran, dass man nicht nur auf die herkömmlichen Fans setzt, sondern vielmehr auf die breite Masse, die erst an der Tageskasse ihr Ticket erwerben wird. Um dies zu erreichen wird in absehbarer Zeit eine Werbeaktion in Oberhausen und Umgebung stattfinden, wo 1000 Plakate und 50.000 Flyer verteilen werden sollen.

Angesprochen auf das vorzeitige Ende der Galileo7 Convention und die einhergehende Problematik für Ticketkäufer erklärte Belverato: "Die Convention ist bezahlt – ein Stopp geht nicht mehr. Allein wegen der Bands nicht." Hinter der Convention steht das die Alleinunternehmung Corona Events, welche im letzten Jahr an drei Veranstaltungen beteiligt war und so erste Erfahrungen sammeln konnte. Die Finanzierung der Multicon erfolgte zum Großteil aus privaten Mitteln: "Wir müssen von der Con nicht leben […] wenn wir am Ende ein Euro Gewinn machen, sind wir zufrieden" verriet uns Belverato.

Fazit
Ausgehend von den Programmpunkten und dem Setting kann man bereits jetzt sagen, dass sich die Multicon nicht in die Reihe der 'üblichen' Conventions einzureihen versucht. Man will neue Wege gehen und versucht durch ein breiteres Rahmenprogramm neue Besucher zu erreichen. Die Mischung aus Panels, Workshops und Konzerten haben das Potential eine große Zahl an Lokalpublikum zu generieren. Ob dieses aber auch bereit ist an der Tageskasse bis zu 35€ pro Person zu bezahlen wird sich erst noch zeigen müssen

Die Gästeliste ist im Vergleich zu den anderen SciFi Conventions im europäischen Raum sicherlich schwächer. Große Namen, die auch dem Gelgenheitszuschauern ein Begriff sind, fehlen. Jedoch haben auf anderen Conventions schon weniger bekannte Darsteller eine großartige Bühnenshow abgeliefert. Hier fällt besonders Vaughn Armstrong als großartiger Entertainer auf. Ein Ronald B. Moore ist sicherlich auch nicht jedes Jahr in Deutschland, ebenso wenig ein Casey Biggs, der in den nächsten Jahren als Präsident der Green Arts Foundation beschäftigt sein wird.

Der Versuch eine Mischung der unterschiedlichen Genres und deren Fans auf einem Event zu vereinen bietet sowohl Potenziale, als auch Risiken. Eingefleischte Star Trek Fans, die sich nur für das Programm rund um Ihrer Lieblingsserie interessieren, könnten enttäuscht werden. Für jene, die gerne in anderen Bereichen hineinschnuppern oder einfach neue Leute kennenlernen möchten ist die Multicon aber auf jeden Fall eine Empfehlung.

Die Multicon findet vom 2. - 4. November 2007 in der Luise-Albertz-Halle in Oberhausen statt. Tickets und weitere Informationen dazu sind unter multicon.org erhältlich. Für Kurzentschlossene wird es auch Karten an der Tageskasse geben. Ein ausführliches Programm wird im nächsten Monat veröffentlicht – wir halten euch selbstverständlich auf dem Laufenden.

Lorne Greene - ein Nachruf

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Heute vor 20 Jahren, am 11. September 1987, verstarb der kanadische Schauspieler Lorne Greene im Alter von 72 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung.

Lorne Greene wurde am 12. Februar 1915 als Lyon Hyman Greene in Ottawa geboren. Seine Eltern Dora und Daniel waren osteuropäisch-jüdischer Einwanderer.
Greene begann nach dem Abschluß der High School ein Chemiestudium, jedoch zog es ihn immer wieder zum Theater.
1938 heiratete er Rita Hands, mit der er Zwillinge, ein Mädchen, Melinda Susan und ein Sohn, Charles, zeugte.

Während des zweiten Weltkrieges arbeitete Lorne Greene sehr erfolgreich als Radiosprecher beim kanadischen Rundfunk, wo er auf Grund seiner sonoren Stimme bald als „The Voice of Canada“ oder auch als „The Voice of Doom“ bekannt wurde.

In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts ging Lorne Greene nach Hollywood, um Filmschauspieler zu werden. Dort spielte er zunächst in kleinen Nebenrollen. Der große Durchbruch erfolgte im Jahr 1959, als er die Rolle von Ben Cartwright, des Patriarchen in der Familie Cartwright (für die wir alle ihn so sehr lieben), für die TV-Westernserie „Bonanza“ übernahm. Diesen Charakter verkörperte Lorne Greene über 430 Folgen und 14 Staffeln lang bis zum Ende der Serie im Jahr 1973. Greenes überzeugende Darstellung der Vaterfigur brachte ihm unter anderem 1965 in den USA den Titel „Vater des Jahres“ ein.

1960 war Lorne Greenes erste Ehe geschieden worden und er heiratete ein Jahr später zum zweiten Mal. Aus seiner neuen Ehe mit Nancy Deal entsprang ein weiteres Kind, die Tochter Gillian.

Greenes einzigartige Stimme ermöglichte dem Schauspieler auch eine Karriere als Sänger. 1964 wurde das Album „Welcome to the Ponderosa“ veröffentlicht, für das Greene die Gunfighter Ballade „Ringo“ aufgenommen hatte. Der Song landete in den USA auf Platz 1 der Hitparade und verkaufte sich weltweit. „Ringo“ wurde von Lorne Greene selbst auch in französischer Sprache aufgenommen.

1978 übernahm Lorne Greene im Fernsehen eine weitere Rolle als Vaterfigur, die des Commander Adama in der Originalserie „Battlestar Galactica“ (Kampfstern Galactica). Auf Grund der hohen Produktionskosten dieser SciFi-Serie wurde das Budget aber in der zweiten Staffel erheblich gekürzt, was zu Qualitätsverlust und schließlich zur vorzeitigen Absetzung führte.

Für Millionen Fans von Bonanza und Kampfstern Galactica weltweit ist Lorne Green bis heute eng mit der Rolle des Vaters im Serienfernsehen verbunden! Seine Darstellung eines Vaters hat mehr als nur eine Generation von Fernsehzuschauern beeinflusst und geprägt.

Lorne Greene, wir gedenken Deiner an diesem Tag und danken Dir für all die Freude, die Du uns mit Deiner Arbeit geschenkt hast!

Danke an Carl F. Günther für diesen Artikel!

Babylon 5 - Vergessene Legenden

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Deutscher Titel: "Spacecenter Babylon 5 - Vergessene Legenden": "Stimmen aus dem Dunkel"
Originaltitel: "Babylon 5 - The Lost Tales": "Voices in the Dark"
Drehbuch: Joe Michael Straczynski (JMS)
Regie: JMS
Kamera: Karl Hermann
Schnitt: Sten Myhrstad
Musik: Christopher Franke
Produktionsdesign: Jill Scott
Kostümbildnerin: Beverley Wowchuk
Maskenbildnerin: Francesca von Zimmermann
Frisurbildnerin: Susan Boyd
Konstruktionsleitung: Martin Quesnel
Malerin: Dena Skalin
Set-Dekorateur: Brian Kane
Beleuchter: John Adams
Produzent Samm Barnes
Line Producer: Lisa Towers
Ausführende Produzenten: JMS & Douglas Netter
USA-Erstveröffentlichung vsl. 31.07.2007
Deutschland-Erstveröffentlichung vsl. 24.08.2007
Länge a. 75 Minuten
Darsteller:
Bruce Boxleitner (Präsident Sheridan)
Tracy Scoggins (Captain Lochley)
Peter Woodward (Galen)
Teryl Rothery (ISN-Nachrichtensprecherin Mary Ann Chambers)
Alan Scarfe (Pater Cassidy)
Keegan Macdonald (Centauri-Prinzregent Dius Vintari)
Bruce Ramsey (Simon Burke)
Bildformat: 1.78:1 (anamorph, HDTV-geeignet)
Produktionsinformationen
Produktionsfirma: Lost Tales Films Inc.
Studio: Warner Brothers (WB)
Vorbereitungszeitraum: Sommer 2006
Produktionszeitraum: seit 24.10.2006
Drehzeitraum: 13.11.2006 - 23.11.2006
Drehort: Vancouver / Kanada 3500 Cornett Road, Gebäude C, Süd
Produktionsmanagerin: Lynne Bespflug
Produktionskoordination: Fawn McDonald
Casting: Candice Elzinga
Buchhaltung: Pat Williams
Property Master: Hans Ter Horst
Materialassisttenz: Randy Stamhuis
Script Supervisor: Christine Wilson

Inhalt:

Stimmen aus der Vergangenheit

2281: die Station Babylon5 explodiert in einem großen Feuerball. Nun beginnt die Uhr rückwärts zu laufen, bis wir im Jahr 2271, dem Jahr des 10jährigen Bestehens der Interstellaren Allianz angelangt sind.

„Wenn wir einen Ort verlassen, wird uns ein Teil davon begleiten und ein Teil von uns bleibt dort. Hören Sie genau hin, wenn Sie irgendwo auf der Station sind und es still ist. Nach einer Weile werden Sie die Echos all unserer Gespräche hören, all der Gedanken und Worte, die wir ausgetauscht haben. Noch lange nach unserer Zeit werden unsere Stimmen innerhalb dieser Wände widerhallen.“
(Bürger G´Kar)

Elizabeth Lochley, inzwischen zum Colonel befördert, empfängt Pater Cassidy auf dem Landedeck, der auf Ihre Einladung nach Babylon5 gekommen ist. Die Beiden erörtern das abnehmende Interesse der Menschen an Religion in ihrer Zeit und schließlich eröffnet Lochley dem Pater einen ungewöhnlichen Fall:

Vor einiger Zeit haben sich unheimliche Vorfälle im Sektor Braun der Station ereignet. Wartungstechniker haben Stimmen gehört und ein unerklärlicher Gestank hat sich verbreitet. Den Mechaniker Simon Burke haben diese Stimmen schließlich so sehr in den Wahnsinn getrieben, dass er sich in der Kapelle der Station verbarrikadiert und, erstaunlicherweise, nach einem Exorzisten verlangt hat.

Lochley und Pater Cassidy begeben sich daraufhin in die Zelle, in der Burke, in eine Zwangsjacke verschnürt, jetzt untergebracht ist. Dort ist es kalt und ein ekelhafter Gestank erfüllt den Raum. Burke zeigt alle Anzeichen einer gespaltenen Persönlichkeit und ist, laut eigener Aussage, von dem Dämon Asmudeus, einem Diener des Teufels, besessen. Zum Beweis seiner dämonischen Macht verändert er den Geruch in der Zelle zu angenehmen Rosenduft.

Der Dämon berichtet, dass er von Gott in den Sternen ausgesetzt worden sei, verdammt um zu warten und so hat er schließlich von Burke Besitz ergriffen. Die Menschen haben Gott in den Sternen nicht gefunden, aber den Teufel, dessen Bedrohung sie nun dazu bringen soll, aus Angst anstelle ihrer verlorenen Demut wieder an Gott zu glauben.

Trotz allem, was er gesehen hat, zweifelt Pater Cassidy noch an Burke´s Besessenheit und vermutet vielmehr eine psychische Erkrankung.

Ein hoher Energieanstieg in der Arrestzelle bewegt Lochley und Cassidy dazu, nochmals zurückzukehren. Die Zelle präsentiert sich in Form einer Kathedrale aus Feuer, in ihrer Mitte Burke mit dämonisch glühenden Augen in der Position eines Gekreuzigten. Nun ist Pater Cassidy überzeugt. Er spricht nochmals mit dem Dämon in Burke und dieser wiederholt den Wunsch, ausgetrieben zu werden. Wenig später stellt er den Pater förmlich vor die Alternative sofort zu exorzieren, oder nicht! Nun kommen Zweifel an Gottes Strategie in Pater Cassidy auf. Soll er tatsächlich diesen Teufel austreiben und damit vielleicht gegen den Plan Gottes handeln, oder soll er Simon Burke opfern, den Dämon in ihm belassen und damit erreichen, dass sich die Menschheit aus Furcht wieder Gott zuwendet?

Die Ereignisse des Tages lassen Col. Lochley nachts in ihrem Bett wachliegen. Sie befragt den Stationscomputer über Simon Burkes Personalakte und stellt fest, dass sich dieser nicht ständig auf der Station aufgehalten, sondern während eines Urlaubs die Erde besucht hat. Sie forscht weiter und erfährt bei Durchsicht des Logbuches jenes Transportschiffes, das Burke von der Erde zurückgebracht hat, von den selben anormalen Vorfällen an Bord, wie in Sektor Braun.

Jetzt fällt es Lochley wie Schuppen von den Augen: In den Sternen wurden keine Engel gefunden aber auch keine Teufel! Asmudeus war von Gott auf die Erde verbannt worden, um dort in Einsamkeit auf das Ende zu warten, wenn alle Menschen in den Kosmos aufgebrochen sind und unsere Sonne zur Supernova wird. Sein Wunsch nach Austreibung war nur ein Versuch dem ewigen Gefängnis zu entfliehen.

Am Morgen wird eine alternative Entscheidung gefällt. Simon Burke wird zur Erde zurückgebracht werden, und erst dort soll der Dämon exorziert werden.

Asmudeus verflucht Lochley mit den Worten: „Wir werden immer wissen, wo Du bist!“ Und Lochley antwortet gelassen: „Ich werde hier sein.“

Stimmen aus der Zukunft.

Der Planet Minbar, Hauptquartier der Interstellaren Allianz. Präsident Sheridan schickt sich an, mit einem Raumschiff den Planeten zu verlassen, um zu den Feierlichkeiten zum 10jährigen Bestehen der Allianz nach Babylon5 zu reisen, wo alles begann.

An Bord des Schiffes gibt Sheridan der ISN-Reporterin Mrs. Chambers ein Interview und macht dabei kein Hehl daraus, dass er Reporter hasst. Im Zusammenhang mit seinen Ausführungen zu den geplanten Feierlichkeiten erwähnt der Präsident, dass seine Frau Delenn durch Pflichten auf Minbar ebenso verhindert ist, wie der Centauri-Imperator Londo Mollari, der seit einigen Jahren in einer sehr dunklen Welt lebt. Bürger G´Kar ist mit Dr. Franklin irgendwo in den Sternen unterwegs und die Centauri schicken den dritten in der Thronfolge, Prinz Vintari, Sohn des einst von Vir Coto getöteten tyrannischen Imperators Catagia, als Vertreter zum Jahrestag der Allianz nach Babylon5. Sheridan´s Schiff soll den Thronfolger zur Station befördern.

Der Sprung in den Quantenraum, einer Vorlonentechnolgie, welche die Hyperraumreisen abgelöst hat, sorgt für ein jähes und für Sheridan humorvolles Ende des Interviews, da dieser bei der Reporterin eine unerwartete Übelkeit auslöst.

Sheridan begibt sich zur Ruhe und im Traum erscheint ihm Galen, der Technomagier. Er zeigt dem Präsidenten das verwüstete New York. Galen eröffnet Sheridan, dass dies kein Traum sei, sondern dass Prinz Vintari in der Zukunft die Erde eliminieren wird, um den Centauri zu ihrer früheren Größe und Macht in der Galaxie zu verhelfen. Galen erklärt Sheridan, dass es aber Wege gibt, dies zu verhindern und bietet ihm die Option an, gegen diese zukünftige Katastrophe etwas unternehmen zu können, indem er Vintari tötet. Sheridan erwacht.

Am folgenden Tag empfängt der Präsident Vintari an Bord seines Minbarischiffes. Der Prinz erzählt von seinem Interesse für Raumschiffe, insbesondere für die Starfuries der Menschen und erwähnt seine ehrgeizigen Pläne für die Zukunft. Er will das Centauri-Imperium mit harter Hand regieren und so dessen einstigen Glanz wiederherstellen. Auch dankt er Sheridan dafür, dass er ihn auf seinem Schiff zu den Feierlichkeiten transportiert, da er bei seinen eigenen Leuten, den Cantauri, nicht sicher gewesen wäre.

Sheridan erkennt die künftige Bedrohung durch den Prinzen, der fast noch ein Knabe ist, dennoch wird er von Zweifeln geplagt, was die Durchführung von Galens Plan, Vintari zu ermorden, betrifft, denn er sieht in ihm auch den Jungen, der ohne Freiheiten, ohne jemandem vertrauen zu können und unter ständiger Einschränkung und Bewachung vor seinen Feinden auf Centauri Prime heranwachsen musste.

Col. Lochley von Babylon5 meldet sich über die Kommunikationsanlage und teilt Sheridan mit, dass ISN es gerne sehen würde, wenn er nicht mit seinem Minbarischiff und der Crew, sondern alleine mit einer Starfury wie ein Held auf Babylon5 ankäme.

Galen erscheint wieder und schlägt Sheridan vor, Vintari auch in eine Starfury zu setzen und ihn durch eine vorgetäuschten Fehlfunktion der Waffensysteme des Minbarischiffes zu Tode kommen zu lassen. Sheridan argumentiert, dass er sich weigert, ein Kind zu töten. Galen entgegnet, dass Dschingis Khan und Adolf Hitler auch einmal harmlose Kinder waren und wie die Geschichte zum Positiven verändert worden wäre, hätte sie damals jemand getötet. Er appelliert an Sheridan, dass es nun bei ihm liege, den Tod von Millionen zu verhindern, indem er nur ein Leben vernichtet.

Sheridan fordert zwei Starfuries an und bietet Vintari an, ihn zu begleiten, was dieser mit großer Begeisterung annimmt. Mehr noch, er bedankt sich bei Sheridan für diese selbstlose Großzügigkeit, die er auf Centauri Prime, wo jeder nur an seinen Vorteil denkt, wenn er etwas für andere tut, niemals kennen gelernt hat.

Die Beiden fliegen mit den Starfuries ab. Auf dem Flug erzählt Vintari Sheridan von seinem Traum, dass er einmal in einer Starfury sitzen würde und dabei etwas besonders Großes geschehen wird. Sheridans Zweifel nehmen zu. Er sieht sowohl Vintaris Potential, als auch die von ihm ausgehende Bedrohung und er sieht vor allem ein Kind, dass niemals Freundlichkeit erlebt hat. Wieder denkt er an Galens Worte: „Es gibt Wege, dies zu verhindern.“ WEGE, nicht bloß einen Weg! Sheridan führt das Attentat nicht aus und wählt einen anderen Weg, als den Centauri-Prinzen zu ermorden.

Auf Babylon5 angekommen bietet er Vintari an, in Zukunft bei ihm auf Minbar in Sicherheit in seinem Haus gemeinsam mit ihm, Delenn und seinem Sohn David zu leben. Vintari nimmt erfreut an, zweifelt aber ein wenig an der Selbstlosigkeit dieses Angebotes. Sheridan fordert ihn auf, doch alles weitere einfach auf sich zukommen zu lassen.

Galen erscheint Sheridan nochmals. Sheridan spricht von den Wegen, das Schicksal zu beeinflussen und äussert sogar seine Zweifel daran, dass es tatsächlich Galens Wille war, den Thronfolger ermorden zu lassen. Galen warnt vor der Gefährlichkeit des gewählten Weges.

„10 Jahre, 10 Jahre in denen die Welt sich verändert hat, 10 Jahre in denen ich mich verändert habe. Aber es fühlt sich an, als wäre ich nie von hier fortgegangen. Babylon5 ist der Ort, wo alles beginnt und alles endet. Was wird wohl heute passieren?“
(Präsident Sheridan)

Meinung zu den Episoden:

Die erste Episode „Stimmen aus der Vergangenheit“ griff, wie schon öfters im Universum von JMS, das Thema Religion in der Zukunft der Menschheit auf. Sie brillierte durch die für B5 markanten guten Dialoge, dennoch erschien es mir ziemlich unglaubwürdig, dass die Kommandantin einer Raumstation im 23. Jahrhundert einen Exorzisten zu Rate zieht! – Wahrscheinlicher wäre wohl gewesen, Col. Lochley hätte Psychologen und Wissenschaftler mit dem Fall des „Besessenen“ betraut, um das Rätsel auf diese Weise zu enthüllen. Ich denke nicht, dass man solche Probleme in unserer Zukunft mit Hilfe von Priestern und Teufelsaustreibung lösen wird, denn das wäre der Rückschritt ins Mittelalter.

Ich selbst habe mich in den letzten Jahren, aus Gründen, auf die ich hier nicht eingehen möchte, generell vom Glauben abgewandt und finde dass Exorzismus auch im Leben gläubiger Menschen keine Daseinsberechtigung in der Gegenwart oder Zukunft haben sollte. Besessenheit gibt es nicht, nur psychische Krankheit und diese gehört von Ärzten behandelt und nicht mir fragwürdigen religiösen Ritualen ausgetrieben!

Ebenso wenig glaube ich, dass es auf der Erde verbannte Teufel gibt und, dass Gott im Kosmos da draußen wohnt. Dennoch war das aber eine schöne Parabel dahingehend, dass wir all das Schlechte und Böse vielleicht eines Tages zurücklassen, sobald wir die Stufe unserer Entwicklung erreicht haben, die es uns erlaubt ins Weltall vorzudringen und das große Mysterium dieser Unendlichkeit zu sehen (siehe Star Trek...).

„Stimmen aus der Zukunft“, die Kurzgeschichte, die uns ein Wiedersehen mit dem Technomagier Galen brachte, und Sheridan´s Dilemma im Bezug auf eine für die Zukunft folgenschwere Entscheidung zeigte, sprach mich persönlich mehr an. Die Episode zeigte uns, dass es immer eine Alternative gibt und, dass es unsere Aufgabe ist, uns um die jungen Menschen in unserer Gesellschaft zu kümmern und ihnen Perspektiven zu eröffnen, wenn wir alle einer positiven Zukunft entgegengehen wollen. Menschen sind letztendlich das, was wir aus ihnen machen.

Nun aber zu den Dingen, die mich an dieser direkt auf DVD-Veröffentlichung etwas enttäuscht haben: ich hatte mir einfach ein anderes Format erwartet, eines der gewohnten 90minütigen B5 TV-Movies und nicht zwei unzusammenhängende Episoden mit insgesamt nur 69 Minuten. Das war irgendwie nicht Fisch, nicht Fleisch, denn auch als einzelne TV-Episoden betrachtet war eine dieser Short Stories einfach zu kurz, es gab auch jeweils nur einen Plot. Da beide Geschichten eines gemeinsam hatten, nämlich die, durchaus B5 qualitätsgerechte Thematik um alternative Entscheidungen, wäre es schön gewesen, die unabhängigen Handlungsstränge zu einer Geschichte im Format 90 Minuten zu verweben.

„Voices in the Dark“ steht, was ungewohnt für das Gesamtkunstwerk von JMS ist, ziemlich außerhalb der durchgehenden Handlung der Serie Babylon 5. Man kann die DVD also sehen, ohne zuvor die Serie gesehen zu haben, oder auch die Serie sehen, ohne die DVD sehen zu müssen. Der Canon von B5 wurde weitgehend eingehalten. Das bisher in der Saga ungelöste Dilemma um die tödliche Drakh-Seuche auf der Erde („Waffenbrüder“, „Crusade“) konnte aber offensichtlich erfolgreich bekämpft werden, da der Besessene seinen Urlaub auf der Erde verbracht hatte, diese also nicht mehr unter Quarantäne stand.

Auch hätte ich gerne ein paar Schauspieler mehr gesehen, vor allem Mira Furlan als Delenn, Jerry Doyle als Garibaldi und vielleicht einmal noch Peter Jurasik als Londo, und wenn´s auch nur ein kleiner Gastauftritt gewesen wäre. Andererseits ist es aber verständlich, dass das Budget einer direkt auf DVD-Veröffentlichung wohl nicht an das einer Doppelfolge aus einer TV-Serie heranreicht.

Das Bild der Grafiken hat sich seit den Zeiten der Serie kaum verändert, was vielleicht manchen, der nur nach Effekten heischt, enttäuschen mag. Ich fand´s gut, denn mit dem immer etwas zweidimensional wirkenden bunten Weltall blieb der, für diese Serie typische, Charakter erhalten. Neu war nur das imposante große Landedeck auf der Station, das für beide Episoden genutzt wurde und die Ansicht des zukünftigen New York.

Die Specials auf der DVD sind umfangreich, im Vergleich zu den beiden Short Stories eigentlich zu umfangreich! Einiges davon war interessant, anderes unterhaltsam wie JMS´ Dirctor´s Cut vom Sockentheater und manches wirkte wie unnötiger Smalltalk vom Set. Die Würdigungen an die verstorbenen B5 Schauspieler Andreas Katsulas (G´Kar) und Richard Biggs (Dr. Franklin) hätten etwas umfassender sein können, und vor allem habe ich dabei Filmmaterial von den beiden Schauspielern vermisst.

Groß war meine Freude über die Fortführung der Serie B5 auf DVD auf jeden Fall, auch wenn ich mir von weiteren Veröffentlichungen, die wohl vom Erfolg dieser DVD abhängen, etwas mehr erwarte. Die Qualität der Geschichten hat nicht gelitten, ein TV-Movieformat von 90 Minuten wäre aber genauso wünschenswert, wie eine Story, die echte Lücken der Saga ausfüllt (etwa der Sieg über die Drakh-Seuche)! Ob diese Short Stories allgemein bei den B5-Fans ankommen, die meist gerade das epische und umfassende Erzählelement mit verwobenen Handlungssträngen und durchaus etwas Action lieben, wage ich zu bezweifeln.

Karl F. Günthers Wertung
Stimmen aus der Vergangenheit: 6 (von 10) für den Gesamteindruck der Folge
Spaß
Action
Anspruch ***
Erotik
Spannung ***

Stimmen aus der Zukunft: 8 (von 10) für den Gesamteindruck der Folge
Spaß ***
Action *
Anspruch ****
Erotik *
Spannung ****

FedCon und Bodisco halten an Schadensersatzforderung fest

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Am 16.08.2007 berichteten wir über die Schadensersatzforderung von FedCon und René von Bodisco gegen uns. Nun liegen weitere Informationen vor: laut neuem Anwaltsschreiben halten FedCon und René von Bodisco an ihrer Forderung in Höhe von 58.000€ fest, die gesamte Zahlsumme ist auf 59.761,08€ gestiegen.

Die bisherigen Anwaltsschreiben, die bei Daniel Räbiger, Chefredakteur von treknews.de, am 01.08.2007 und am 10.08.2007 eingingen, argumentierten, dass die Videobeiträge zur FedCon 2007, die von Daniel Räbiger teils moderiert sind und Redakteure wie Markus Sampl und Nadir Attar sowie User des Treknews-Forums zeigen, nicht von der treknews.de Redaktion erstellt wurden.

Der Anwalt erklärte in seinem Schreiben vom 01.08.2007: "Nach mir vorliegenden Unterlagen/Informationen haben Sie die Produktion meines Mandanten in unerlaubter Weise vollständig downgeloaded und ins Internet gestellt." Dieser Sachverhalt ist auch für den Laien als offensichtlich falsch erkennbar, was auch ein Statement eines Mitglieds des FedCon DVD-Teams im offiziellen Forum der FedCon belegt. In einer ersten Reaktion von René von Bodisco (18.08.2007) im Forum der FedCon ging dieser in keinster Weise auf die via Anwalt getätigten Anschuldigen ein und beschimpfte Daniel Räbiger als 'kleinen, frechen Rotzlöffel'. Zudem stellte Bodisco, zusammen mit einem späteren Statement von Dirk Bartholomä (22.08.2007), Geschäftsführer der FedCon, die Behauptung auf, dem treknews.de Team fehlte die Berechtigung auf der FedCon filmen zu dürfen.

Konträr dazu steht das neue Anwaltsschreiben im Namen der FedCon und Herrn von Bodisco, welches am 28.08.2007 bei uns einging und eine bestehende Drehgenehmigung einräumt. Der Anwalt gibt jedoch an, dass diese nur im Rahmen einer "stark gekürzten Berichterstattung, wie man sie vom Rundfunk her kennt" gelte. Der treknews.de Redaktion liegen keinerlei einschränkende Dokumente oder Vertragsabkommen diesbezüglich vor. Eingeschränkt wurde die Möglichkeit zur Auswertung von audiovisuellem Material lediglich durch ein Verkaufsverbot der erstellten Materialien an Privatpersonen.

Des weiteren ist dem Schreiben zu entnehmen, dass Daniel Räbiger "in Begleitung eines kompletten Filmteams" gewesen wäre, "welches alles filmte." Dies trifft allein schon aus Gründen der Realisierbarkeit nicht zu. Treknews.de war mit einem Kamermann akkreditiert der mit einem Camcorder ausgewählte Gegebenheiten filmte. Zudem wird behauptet, dass treknews.de komplette Programmpunkte in ihrer Vollständigkeit zum Download offeriere. Auch dies ist falsch.

Auf die bisherigen Anschuldigungen bezüglich des illegalen Beschaffens von Filmmaterial wird nicht mehr eingegangen - der zuvor auf Basis des 'Materialdiebstahls' festgesetzte Schadensersatz findet jedoch nach wie vor Anwendung.

Abschließend wird mit einer Frist bis zum 27.08.2007 (das Schreiben trägt den Poststempel vom 27.08.2007 und ging am 28.08.2007 bei uns ein) gefordert, 58.000€ zu zahlen und zudem 1.761,08€ Anwaltskosten zu begleichen. Erneut wird darauf aufmerksam gemacht, dass bei "Fristversäumung kein außergerichtlicher Schriftverkehr mehr stattfinden wird."

Der treknews.de Redaktion liegt Schriftverkehr des Veranstalters der FedCon sowie einem Erfüllungsgehilfen vor, aus welchem klar hervorgeht, dass man sowohl die Berichterstattung billigt als auch ihre Rechtmäßigkeit anerkennt und sie außerdem für gut befindet. Umso unverständlicher ist für uns das Vorgehen der FedCon und Herrn von Bodisco gegen uns.

Zur Diskussion über dieses Thema haben wir im Forum ein Thema eröffnet.

Anwalt fordert im Auftrag von René von Bodisco und FedCon 58.000€

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Von 01.06.-03.06.2007 berichtete treknews.de über die FedCon 16 aus dem Maritim-Hotel in Bonn. Die treknews.de Redaktion inkl. Kameramann wurde von der Pressestelle der FedCon GmbH für das gesamte Wochenende akkreditiert, sprich es wurde uns als Pressevertreter das ganze Wochenende über Zugang zum Event gewährt.

Im Rahmen der Berichterstattung erstellten wir neben Bildern und Textberichten audiovisuelle Videobeiträge, unter anderem von der Pressekonferenz und von Daniel Räbiger moderierten Interviews. Eingeschränkt wurde die Möglichkeit zur Berichterstattung in Bewegtbild mit Ton durch den Veranstalter lediglich in Form eines Verkaufsverbots an Privatpersonen.

Im zu unterschreibenden Akkreditierungsformular, dass explizit die Möglichkeit für Kameraeinsatz aufweist heißt es: "Ich versichere, alle auf der FedCon erstellten Textbeiträge, Fotoaufnahmen, audiovisuelle Aufzeichnungen etc. ausschließlich zur eigenen Publikation zu verwenden oder an Medien zu veräußern. Ein Verkauf dieser journalistischen Materialien an Privatpersonen findet nicht statt."

Am 01.08.2007 erhielt Daniel Räbiger, Chefredakteur von treknews.de ein Anwaltsschreiben in welchem vom Anwalt erklärt wird, dass man 'den Produzenten des Dokumentarfilms FedCon16, Herrn René von Bodisco' anwaltlich vertrete.

Der Anwalt erklärt im Schreiben: "Nach mir vorliegenden Unterlagen/Informationen haben Sie die Produktion meines Mandanten in unerlaubter Weise vollständig downgeloaded und ins Internet gestellt." Hierfür fehle die Berechtigung/Zustimmung, so der Anwalt weiter.

Namens und in Vollmacht des Mandanten Herrn Bodisco wird Daniel Räbiger aufgefordert bis zum 07.08.2007 das Material offline zu nehmen sowie "aufgrund rechtswidrigen Verhaltens" folgende Kostennote zu begleichen und mit einer Unterlassungsklage gedroht, sollte der Forderung nicht nachgekommen werden.

Daniel Räbiger / treknews.de hat auf dieses Schreiben nicht reagiert. Das Schreiben impliziert, dass die Videobeiträge die von Daniel Räbiger moderiert sind und Redakteure wie Markus Sampl und Nadir Attar sowie User des Treknews-Forums zeigen, nicht von der Treknews.de Redaktion erstellt wurden. Weiterhin wird die Behauptung aufgestellt, wir hätten die auf unseren Seiten verfügbaren Videos, die Teil des "Dokumentarfilms FedCon 16" - offenbar der offiziellen FedCon DVD die Herr Bodisco nach unseren Informationen produziert - sein sollen, von einem von Herrn Bodisco betriebenen Sever heruntergeladen um sie anschließend Euch Usern zum illegalen Download zu offerieren.

Am 10.08.2007 ging bei Daniel Räbiger ein weiteres Schreiben des gleichen Anwalts ein. Der Anwalt erklärt, dass er neben Herrn René von Bodisco auch die Firma FedCon anwaltlich vertrete. Wir werden letztmals aufgefordert die Materialien von treknews.de zu entfernen.

Zudem hat die Mandantschaft des Anwalts, Herr René von Bodisco und FedCon, recherchiert, dass "ca. 2000 downloads getätigt wurden." Davon ausgehen fordert der Anwalt folgendes:

Nochmals wird darauf aufmerksam gemacht, dass wir "nach Durchsicht der hier vorliegenden Unterlagen/Informationen" keine "Erlaubnis/Genehmigung" für die "vorgeworfene rechtswidrige Handlung" haben. Man rät weiterhin erneut zur dringenden Fristeinhaltung. Außergerichtlicher Schriftverkehr würde bei Nichteinhaltung nicht mehr stattfinden.

Im zweiten Schreiben hält man also an der im ersten Schreiben getätigten Behauptung, die Treknews-Vidoes wären nicht die unsrigen, fest und fordert Daniel Räbiger auf, bis heute, dem 16.08.2007 58.000€ zu überweisen. Hinzu kommt, dass nach Anwaltsangabe auch die Firma FedCon vertreten wird, sprich mitverantwortlich für diese Forderung ist und Begünstigter im Falle einer Schadensersatzzahlung wäre.

Das Treknews.de Team möchte darauf hinweisen, dass es für uns nicht ersichtlich ist warum eine derartige Behauptung aufgestellt wird und zudem von einer Webseite, die von Anfang an unter dem Motto 'Von Fans für Fans' betrieben wurde, Forderungen in Höhe mehrerer Jahreseinkommen gestellt wird.

Zur Diskussion über dieses Thema haben wir im Forum ein Thema eröffnet.

FedCon 16: Alle Videos, alle Bilder, alle Texte und eine DVD zum runterladen!

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Eine Woche nach der FedCon 16 im Maritim Hotel in Bonn präsentieren wir euch das große Komplettpaket: alle Bilder, alle Videos (jetzt in noch besserer Qualität), alle Artikel und, das ist neu, ein komplettes DVD-ISO Image zum herunterladen und auf DVD Brennen. Darin enthalten: Alle Videos übersichtlich sortiert. Zum Brennen der .ISO Datei reicht jedes übliche Brennprogramm wie Nero Burning Rom. Zum Entpacken der drei Teilarchive benötigt ihr die Software WinRar. Wir brennen (buhaha Wortspiel) nun auf Euer Feedback: Hattet Ihr gefallen an der Videoberichterstattung und wie findet ihr die DVD zum herunterladen? Postet in den Comments!

ALLE VIDEOS AUF DVD ZUM DOWNLOAD:

TREKNEWS.DE LIVE von der FedCon16 aus Bonn: DVD5 ISO Image (Teil 1) Dateityp: rar Größe: 1536.00 MB	TREKNEWS.DE LIVE von der FedCon16 aus Bonn: DVD5 ISO Image (Teil 2) Dateityp: rar Größe: 1536.00 MB	TREKNEWS.DE LIVE von der FedCon16 aus Bonn: DVD5 ISO Image (Teil 3) Dateityp: rar Größe: 1016.56 MB
DVD Cover für die Con-DVD von Kapitän Stephan Dateityp: jpg Größe: 4.62 MB

ALLE VIDEOS ZUM EINZELDOWNLOAD

»	Donnerstag - Das erwartet Euch! 3 Dateien, 90.11MB	»	Donnerstag - Gespräch mit Brigitte Scherr 3 Dateien, 86.01MB
»	Freitag - Die Bären reisen los 3 Dateien, 62.76MB	»	Freitag - die komplette Opening Ceremony 3 Dateien, 775.48MB
»	Freitag - die komplette Pressekonferenz 3 Dateien, 1565.38MB	»	Freitag - Gerhard Raible über neue DVDs 3 Dateien, 161.95MB
»	Freitag - Panel Avery Brooks und Cirroc Lofton 3 Dateien, 228.00MB	»	Freitag - Panel Jonathan Frakes 3 Dateien, 257.78MB
»	Freitag - Panel Laura Bertram 3 Dateien, 299.86MB	»	Interview mit Armin Shimerman 3 Dateien, 138.57MB
»	Interview mit JG Hertzler und Robert O'Reilly 3 Dateien, 328.70MB	»	Interview zur Multicon 3 Dateien, 90.18MB
»	Samstag - Panel Jewel Staite 3 Dateien, 246.46MB	»	Samstag - Panel Kate Mulgrew 3 Dateien, 278.84MB
»	Sonntag - die komplette Closing Ceremony 3 Dateien, 488.13MB	»	Sonntag - Panel Paul McGillion und Jewel Staite 3 Dateien, 287.09MB
»	Sonntag - unser Convention-Fazit 3 Dateien, 494.34MB

ALLE BILDER AUF EINEN BLICK:

»	Das Treknews Team 43 Bilder, 8.05MB	»	Donnerstag - Behind the Scenes 47 Bilder, 11.54MB
»	Fans und Con Allgemein 100 Bilder, 23.10MB, 1 Unterbereich	»	Freitag - Avery Brooks und Cirroc Lofton 23 Bilder, 6.40MB
»	Freitag - Hertzer, O'Reilly, Plakson 61 Bilder, 13.60MB	»	Freitag - Jonathan Frakes 48 Bilder, 10.17MB
»	Freitag - Laura Bertram 21 Bilder, 6.26MB	»	Freitag - Opening Ceremony 141 Bilder, 38.80MB
»	Freitag - Pressekonferenz 174 Bilder, 39.54MB	»	Interview mit Armin Shimerman 19 Bilder, 3.80MB
»	Interview mit JG Hertzler und Robert O'Reilly 28 Bilder, 6.44MB	»	Samstag - Anthony Montgomery 31 Bilder, 8.65MB
»	Samstag - Armin Shimerman 15 Bilder, 4.03MB	»	Samstag - Conparty 27 Bilder, 6.04MB
»	Samstag - Garret Wang 14 Bilder, 3.65MB	»	Samstag - Jewel Staite 19 Bilder, 6.85MB
»	Samstag - Kate Mulgrew 70 Bilder, 21.83MB	»	Samstag - Paul McGillion 7 Bilder, 1.96MB
»	Sonntag - Anthony Montgomery 15 Bilder, 3.25MB	»	Sonntag - Armin Shimerman 10 Bilder, 3.15MB
»	Sonntag - Closing Ceremony 217 Bilder, 53.56MB	»	Sonntag - Garret Wang 19 Bilder, 4.53MB
»	Sonntag - Kate Mulgrew 25 Bilder, 7.90MB	»	Sonntag - Paul McGillion und Jewel Staite 57 Bilder, 14.17MB

ALLE BERICHTE VON DER FEDCON16

Unser Convention-Fazit zur FedCon16
Ein 18-minütiges Gespräch

Traditionell versuchen wir uns im letzten Video unserer Convention-Berichterstattung ein Fazit der Convention die wir gerade besucht haben zu ziehen. So auch mit der FedCon16. Zusätzlich zu den unglaublich fundierten Meinungen der Treknews.de Redakteure haben wir diesmal auch einen normalen Gast der FedCon mit in unsere Gesprächsrunde geholt um Euch eine weitere Perspektive zu bieten....

Die Closing Ceremony der FedCon16
Komplett als Video und über 200 Bilder

chon im letzten Jahr hatte man sich alter Traditionen besonnen und auf allzu übertriebene Showeinlagen verzichtet. Auch dieses Mal stellte man die Schauspieler in den Vordergrund. So rappte Anthony Montgomery noch einmal den Song von der gestrigen Conparty, während Laura Bertram etwas auf deutsch sang. Die beste Nachricht des Tages kam jedoch von Nessy, der hoch und heilig versprach, dieses Mal nicht nackt auf der Bühne aufzutreten...

Panel von Paul McGillion und Jewel State
Panelvideo und viele Bilder der Publikumslieblinge

Das zweite Panel von Paul McGillion wurde in Anwesenheit der bezaubernden Jewel Staite aus Firefly ausgetragen. Durch ihre Zusammenarbeit am Set von Stargate Atlantis wussten die beiden interessante Anekdoten zu erzählen. Dabei wurde allerdings auch wieder deutlich: Schade wie wenig Personen hier un Deutschland Firefly kennen. Schaut das Panelvideo und überzeugt euch von Jewel Staites Qualitäten ;

Panel von Kate Mulgrew am Sonntag
Der tempramentvolle Captain

Keine geringere als Kate Mulgrew sollte dieses halten. Mulgrew war schlicht und einfach das Highlight der Convention. Der Applaus belegte dies auch ohne jeglichen Zweifel. Ihr Panel begann mit dem Ende des Garrett Wang Panels. Denn dieser hatte in seinem Vortrag auf eindrucksvoller Weise Captain Janeway und somit auch Kate Mulgrew emittiert. Ihre Rache war böse. Sehr böse...

Die Convention-Party am Samstagabend
Wein, Weib und Gesang

Eigentlich waren wir alle viel zu müde. Eigentlich wollten wir ja dieses Jahr früh schlafen gehen, um uns von den Strapazen eines anstrengenden Consamstages zu erholen. Doch erstens kommt es ja bekanntlich anders und zweitens, als man denkt! Ursprünglich wollten wir nur für 20 Minuten in die Pianobar, während der Computer die Uploads fertig stellte. Wer von uns hätte schon ahnen können, dass aus 20 Minuten fast 3 Stunden wurden, in denen das TREKNews-Team, mit tatkräftiger Unterstützung durch die Forenuser das Haus rockten.

Panel von Avery Brooks am Sonntag
Der Guru verrät seine Lebensweisheiten

Das dritte Panel des Sonntags hielt Avery Brooks, der einen überraschend gut gefüllten Saal mit seinen Geschichten und Weisheiten unterhielt. Wie man es vom ihm gewohnt war, stand der Sisko-Darsteller mit einer dunklen Sonnenbrille gekleidet auf der Bühne und sprach mit seiner ihm üblichen bedächtigen Stimme. Brooks erläuterte dabei, er sei schon seit Jahren ein Sonnenbrillenträger und könne gar nicht mehr ohne!

Interview mit Armin Shimerman
"Ja, ich habe Buffy geheiratet!"

Armin Shimerman hat in seiner Rolle als Ferengi nicht nur große Ohren sondern auch eine große Klappe. Mit dieser Erfahrung nimmt er in unserem Interview auch knallhart Chefredakteur Daniel Räbiger auf den Arm und erzählt ihm in gekonnter Art und Weise dass er Buffy geheiratet hat. Der Chef glaubt ihm natürlich sofort und erklärt ihm wie er zu seinem Job als Interviewer kam: dank gutem Aussehen. Ein großartiges Interview voll mit Intrigen und interessanten Fragen. Runterladen!

Interview mit JG Hertzler und Robert O'Reilly
Betrunkene Klingonen, dumme Kinder und Weizenbier

Star Trek Stars sind oft entartet - sei es mit überteuerten Autogrammpreisen, exzentrischem Verhalten oder, wie im Falle von JG Hertzler und Robert O'Reilly mit maßlosem Betrinken. Wir sprachen mit den beiden Ex-Klingonen zwischen zwei Weizen-Bier(kästen) über ihren Rückzug aus dem Convention-Business, Zukunftspläne, warum Kinder eklig sind, Love und haben sogar gerappt. Nüchterne 13 Minuten plus Bilder vom Interview gibts hier zum Download.

Panel von Kate Mulgrew
Emotionales Video, Anti-Bush, Bericht und viele Bilder!

Das Highlight des Samstag Abends bildete Kate Mulgrew (Captain Janeway, Star Trek: Voyager). Mit lang anhaltendem Applaus wurde sie begrüßt, den sie sichtlich genoss. Gut aufgelegt ging sie das Panel an und stellte sich den Fragen. Zuvor lobte sie die deutschen Fans als sehr großzügig und freundlich. Sie hatte ein großartiges Jahr hinter sich, sagte sie mit einem Augenzwinkern. Schließlich wurde ihre aktuelle Serie abgesetzt, ebenso wie das Theaterstück, indem sie mitwirkte...

Panel von Jewel Staite
Video vom Panel, Panelbericht und viele Bilder

Das Firefly Universum hatte es nie leicht: Die Serie nach nur 10 Episoden abgesetzt, der Kinofilm nicht so erfolgreich um eine Fortsetzung zu rechtfertigen. Dennoch: Jewel Staite, die in der Serie und dem Film die symphatische Kaylee verkörpert, brauchte sich auch im Umfeld von Avery Brooks, Kate Mulgrew und Jonathan Frakes nicht zu verstecken. Mit natürlichem Charme und Humor eroberte sie die Herzen der Fans. Wie genau das abgelaufen ist seht ihr in unserem Panelvideo und auf zahlreichen Fotos!

Panel von Paul McGillion
Der Mann aus dem Sternentor weiß viel zu berichten

So langsam nähert sich der Con Samstag dem Ende. Mit leichter Verspätung betrat Paul McGillian (Carson Beckett - Stargate: Atlantis) die Bühne. Etwas ausgepowert vom vielen Autogramme schreiben und vom schwülen heißen Wetter. Nichtsdestotrotz wurde er begeistert von seinen Fans empfangen...

Panel von Armin Shimerman
Barkeeper oder doch Rektor?

Armin Shimerman spielte "Quark", den Ferengi Barkeeper dessen Geschäfte mal mehr und mal weniger erfolgreich laufen. Charme und Habgier haben die Person "Quark" zu einem der beliebtesten Charaktere im Franchise gemacht. Doch auch Abseits von Star Trek machte sich Shimerman durch Auftritte in „Stargate“ oder natürlich „Buffy“ einen Namen.

Panel von Anthony Montgomery
Der Mann mit dem Perlweiss-Grinsen

Wenn man nach einem Synonym für Gechilltheit suchen will, muss man beim Panel von Anthony Montgomery nur auf die Bühne blicken - der Enterprise-Mime, bekannt als Travis Mayweather, versprühte zunächst einmal seine tiefe Freude darüber, hierzusein, und darüber, dass alle anderen da waren, und konnte kaum davon ablassen, das Wort ´fantastic´ zu benutzen.

Panel von Garret Wang
Lockeres Posing mit langen Haaren

Der Samstag begann mit einem leicht verkaterten Host Marc B. Lee und einem gut aufgelegten Garret Wang (Harry Kim, ST: Voy). Dieser hat es dann auch recht ruhig angehen lassen und mit einem lockeren Posing zu allen Seiten begonnen - um jedem Fan den bestmöglichen Schnappschuss zu ermöglichen. Locker plauderte er daraufhin aus dem Nähkästchen...

Panel von Avery Brooks und Cirroc Lofton
Vater und Sohn in Film und Ton ;-)

Sie waren beide schon länger nicht mehr in Deutschland: Avery Brooks (Captain Sisko, DS9) und sein Filmsohn Cirroc Lofton (Jake Sisko, DS9). Als dynamisches Duo versuchten Sich die beiden am Freitag Abend auf der Hauptbühne. Der exzentrische Brooks und der unterhaltsamere Lofton boten neben eher anspruchsvollen Diskussionen auch die Eine oder Andere Pointe. Wer mehr sehen will kann sich das ca. 10-minütige Panelvideo herunterladen oder sich durch die Bildergalerie klicken.

Panel von Jonathan Frakes
Langes Panelvideo und viele Bilder!

Direkt im Anschluss an die Opening Ceremony wartete good old Riker, Jonathan Frakes auf das hungrige Publikum. Tosender Applaus, viel Zynik und jede Menge spannende Geschichten vermochte der erfahrene Schauspieler, Regisseur und Produzent den Fans zu bieten. Wer Jonathan Frakes immer schonmal 'live' erleben wollte: einen zehnminütigen Panelausschnitt und jede Menge Fotos gibts zum Download. Viel Spaß!

Die komplette Opening Ceremony als Video-Download
Alle Stars auf der Bühne: Video, Bilder und Text!

Auch wenn die ersten Panels schon stattgefunden hatten, so richtig begann die diesjährige 16. Fedcon erst mit der Opening Ceremony. Wie jedes Jahr waren die Besucher gespannt, welche atemberaubenden Effekte, Videos oder Bühneneinlagen sie zu sehen bekommen würden. Nach der Einleitung folgte das obligatorische Bekanntmachen der anwesenden Gäste. Unter dem tosenden Applaus der Menge betraten nacheinander Kate Mulgrew, Jonathan Frakes, Avery Brooks, Jewel Staite, Paul McGillion, Garrett Wang, Armin Shimerman, Laura Bertram, Orli Shoshan, Robert O'Reilly, J.G. Hertzler, Suzie Plakson, Cirroc Lofton, Anthony Montgomery, Hubert Zitt, Alexandra Velten, Dr. Rainer Nagel die Bühne.

Hertzer, O'Reilly und Plakson Panel
oder tausend und eins Möglichkeiten einen Mikrofonständer zu Missbrauchen

Das Panel der Klingonen Robert O’Reilly und J.G. Herzler zusammen mit Suzie Plakson war nicht nur das erste Panel der FedCon XVI, sondern auch mein allererstes Panel überhaupt. Naiv, wie ich als Neuling halt war, konnte ich mir nicht vorstellen, dass eine halbe Stunde mit den drei Gaststars so unterhaltend seien könnte. Es war ja kein Shatner oder Stewart auf der Bühne, die mir von ihrer Arbeit erzählen wollten. Es waren Nebendarsteller. Was sollten die schon zu erzählen haben? Wie sich herausstellen sollte so einiges...

Panel von Orli Shoshan
Die Frau der Tat

Orli Shoshan begrüßt das Publikum mit einem freundlichen "Guten Tag" auf deutsch, um sich sogleich den Fragen der Anwesenden zu stellen. Doch allzu viele FedConbesucher waren nicht zugegen, und es dauerte zunächst etwas, bis die ersten Fragen aus dem Auditorium getröpfelt kamen - was gewiss auch damit zu tun haben mag, dass viele nicht wussten, wer Orli Shoshan eigentlich ist. Bekannt dürfte sie vor allem Star Wars-Fans sein, da sie in Episode II und III die Rolle der Jedi-Meisterin Shak Ti spielte, in der sie allerdings eher durch ihre äußere Erscheinung als durch Dialoge in Erinnerung geblieben sein dürfte.

Panel von Laura Bertram
11 Minuten Videos von der jungen Hübschen!

Laura Bertram hat haselnußbraune Augen, ein Zauberhaftes lächeln und zu allem Überfluss ist sie auch noch charmant und humorvoll. Wir haben das Panel der Schauspielerin aus Toronto, die den SciFi Fans durch Ihre Rolle als 'Trance Gemini' in Gene Roddenberry's Andromeda am Besten bekannt sein dürfte, mit der Video- und Fotokamera verfolgt. Den über zehnminütigen Panelausschnitt gibts direkt hier zum Download und auch mit Bildern haben wir nicht gegeizt...

TOS auf HD-DVD: Gerhard Raible über neue Produkte
Was erwartet die Star Trek Fans?

Star Trek DVD Produkte gibt es inzwischen in Hülle und Fülle. Verantwortlich dafür ist Herr Gerhard Raible, Geschäftsführer der Trekworld Marketing. Er betreut mit seinem Unternehmen die Paramount Home Entertainment in Sachen DVD Veröffentlichungen und stand uns Rede und Antwort. Die bald erscheinenden Remastered Classic DVD-Boxen in HDTV, Kinofilme als Neuveröffentlichung in HD, die Preispolitik - alles ist dabei. Und das Beste: nichts ist vom Grabbelwühltisch!

FedCon 16 - die komplette Pressekonferenz
Knapp eine Stude Video zum Download

Pressekonferenzen sind, wie der Name schon sagt, eigentlich der Presse vorbehalten. Doch nicht mit Treknews! Wir haben für Euch die komplette! Presekonferenz der FedCon16 zum herunterladen. Eine knappe Stunde an Fragen für die Stars der FedCon: Avery Brooks, Kate Mulgrew, Jonathan Frakes, Cirroc Lofton, Jewel State, J. G. Hertzler, Robert O'Reilly und viele mehr stellten sich den zahlreichen Fragen der Journalisten. Und sogar Darth Vader hatte einen Gastauftritt...

Die Bären reisen los
Das bärige Paar auf der FedCon16

Die Bären sind los! Wer unsere bisherige Berichterstattung verfolgt hat weiß: dieses Jahr gibt es die etwas andere Berichterstattung von der FedCon 16. Nämlich von zwei Teddybären: Mister Pookie Ketchkov und Fräulein Huhu haben sich auf den Weg gemacht. Während Pooke Ketchov bei unseren Forenmitgliedern Brynhild und inanchfe über die Convention reist, macht sich Fräulein Huhu mit glätzenden Lackstiefeln allein auf den Weg. Sie wird von Conbesucher zu Conbesucher gerreicht die mit Ihrer Fotokamera und einem Notizblock alles protokolliert. Wir haben die Abreise der Bären mit der Kamera begleitet...

Im Gespräch mit Pressebetreuerin Brigitte Scherr
Neues altes Hotel, Absagen, Neuverpflichtungen und vieles mehr

Wer wüsste besser über die FedCon bescheid als jemand aus dem Orga-Team. Wir haben mit der Pressebetreuerin Brigitte Scherr über das neue alte Hotel, die Absage von James Callis, die Ersatzneuverpflichtung und einiges mehr gesprochen. Viel Spaß beim Download des knapp 3,5 Minuten langen Interviews...

FedCon 16 Behind the Scenes
Was passiert denn VOR der Con?

Behind the Scenes - Treknews ist für Euch bereits am Donnerstag vor der FedCon16 in Bonn ins Maritimhotel gereist um ein paar Eindrücke vom Aufbau und den noch leeren Sälen einzufangen. Klickt Euch durch!

Treknews.de Vor Ort - Das erwartet Euch
Alles zur Berichterstattung und den wichtigsten Erotikmessen!

Bei strahlendem Sonnenschein und sommerlichen Temperaturen hat das Team von TrekNews natürlich nur die heilige Pflicht der Vorortberichterstattung im Sinn - auf dem Weg nach Bonn zur FedCon 16 läuft da nicht nur die Klimaanlage auf Hochtouren, sondern auch unsere Überlegungen zur FedCon. In unserem Pre-Con Video verraten wir euch alles zur Berichterstattung und erzählen von den wichtigsten Erotikmessen. Viel Spaß beim Download!

VIELEN DANK FÜR EUER INTERESSE AN DER FEDCON16 BERICHTERSTATTUNG!

Star Trek: New Voyages

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Star Trek: New Voyages ist eine im Jahre 2004 von Fans ins Leben gerufene Fortsetzung der in den 60er Jahren abgesetzten Originalserie. Auf sehr professionellem Niveau produziert begeistert die Serie mit dem Flair der Classic-Serie. Dabei profitiert das Projekt wie auch anderevon Paramounts Verhalten den Fans gegenüber, das es erlaubt eigene Projekte zu entwickeln und zu realisieren, solange dafür kein Geld verlangt wird.

Die Neuauflage begeistert dabei so sehr, dass sich Walter Koenig zu einem Gastauftritt überzeugen ließ. Darüber hinaus erklärten sich die Autoren D.C. Fontana sowie Jack Trevino und Ethan Calk (DS9-Autoren) bereit, mitzuwirken. Nun haben wir alle bisher veröffentlichten Episoden in verschiedenen Größen und Formaten für Euch in den Downloadbereich gepackt. Viel Spaß beim unkomplizierten Herunterladen mit voller DSL-Geschwindigkeit!

Star Trek New Voyages Episode 00
- Pilot - Come What May
DivX Format
Größe: 348.94 MB

Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 1) Größe: 699.00 MB	Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 2) Größe: 699.00 MB
Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 3) Größe: 699.00 MB	Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 4) Größe: 699.00 MB
Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 5) Größe: 699.00 MB	Star Trek New Voyages Episode 00 - Pilot - Come What May DVD Iso-Image (Rar Teil 6) Größe: 245.61 MB

Star Trek New Voyages Episode 01
- In Harm's Way
DVD Iso-Image
Größe: 1374.34 MB

Star Trek New Voyages Episode 01
- In Harm's Way
DivX Format
Größe: 348.63 MB

Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Introduction Quicktime Größe: 71.42 MB	Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Introduction WMV Größe: 41.25 MB
Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 1 Quicktime Größe: 228.88 MB	Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 1 WMV Größe: 128.82 MB
Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 2 Quicktime Größe: 124.63 MB	Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 2 WMV Größe: 71.24 MB
Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 3 Quicktime Größe: 228.12 MB	Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 3 WMV Größe: 139.26 MB
Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 4 Quicktime Größe: 337.44 MB	Star Trek New Voyages Episode 02 - To Serve all my Days Akt 4 WMV Größe: 198.39 MB

-> Trailer zu den Episoden

Ring*Con 2006 - Alle Artikel, alle Videos, alle Bilder

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Kurz nach der RingCon 2006 präsentieren wir euch das große Komplettpaket: alle Bilder mit großem Best-Of Bereich, alle Texte und alle Videospecials (eins ist sogar noch hinzu gekommen) mit Interviews und vielem mehr zur Convention in einem Artikel. Viel Spaß damit!

TREKNews.DE LIVE - von der RingCon 2006 aus Fulda: drei brandaktuelle Videospecial!

Themen:	Themen:	Themen:
- Interview mit Sean Astin - Interview mit Lori Dungey - Interview und Präsentation zum Videospiel 'Elveon' - Ring*Con Behind the Scenes - Die Pressekonferenz	- Interview mit Miranda Otto - Interview mit Bruce Hopkins - Panelausschnitte mit Sean Astin, Craig Parker und Mark Ferguson	- Interview mit Craig Parker - Interview mit Mark Ferguson - Eindrücke von der Ring*Con 2006 - Das Treknews.de Convention- Fazit

RING*CON 2006 BEST OF: DIE LUSTIGSTEN BILDER

"OK, hier ist der Zünder. Habt ihr den Sprengstoff und das Flugzeug mitgebracht?"	Rosshaarsocken - Räbiger privat	"Prima, für 13 Kamele. Verkauft!"
Hat eine helle Leuchte nötig: Florian Rödl	"Die klügere Zahnbürste gibt nach"	"GEZ bezahlen? Ich?"
"Beliebt bei den Schwarz-Illuminaten: Jungfrauenopfer"	"Y...M...C...A!"	Nikolaus privat
Der Fellator #1	Oft erschreckend: das eigene Spiegelbild	Die Fellatorin #1
"Oha! Unsere Sexfilme sind auch im Internet?"	Der Fellator #2	"...und ich dachte du meinst den Einlauf beim Marathon!"
"Und wie findest du meine neue Freundin?"	Aktuell im Kommen: gemeindschaftliche Bulemie	"...und PUFF hast du ne Kugel sitzen. Darum immer nur mit Backpulver strecken."
"Zwischenmenschlich bin ich Romantiker"	"Ja ja, so blau, blau, blau blüht der Enziiiiaaaan!"	Frau 2.0: jetzt auch gehorsam

Opium kann auch Schmerzen lindern.	Auch sehr lecker: Ohrensaft	Oft exzessiv: Flatulenz
"Kinder, ich hätte Süüüüßigkeiten im Keller..."	Ärgerlich wenn sie zu gering ist: Schwerkraft	Unterkiefer ausgerengt? Gelbe Seiten!
Jetzt im öffentlichen Dienst: Krautstampfer	Rauchen schadet dem Gesichtsaudruck	"LEBT DENN DER ALTE HOLZMICHL NOCH??"
Grundkurs Nippelstimulanz	Kommt nach ihrer Mutter: Nacktschnecke	Und hier der Grund warum wir den Krieg verloren haben
Die letzte Ludin	Für bis zu vier Personen: Räbigers Familienglück	Immer einen Blick wert: Räbigers Familienglück
Weltkulturerbe 2006: Räbigers Familienglück	Mittendrin statt nur dabei: Räbigers Familienglück	"Der Kleiderständer"
Bringt oft Erleuchtung: Götzenabetung	Aus der Reihe 'Hippies präsentieren fremde Orte': Das Badezimmer	der harte Alltag des Markus Sampl

RING*CON 2006 BEST OF: DIE SCHÖNSTEN BILDER

RING*CON 2006 BEST OF: DIE TREKNEWS.DE BILDER

Beleuchtungstests vor Greenscreen	Unser Arbeitsbereich	Räbiger findet sich toll
Fürstliches Dinner	Lori Dungey wird verkabelt	Nadir Attar und Julia Becker
Ein Blick auf die Kameras	Studententreffen '78	Räbiger verspricht Absolution
Ist kein Ausbildungsberuf: Schneidersitz	Florian Rödl mit seiner Steadycam	Sean Astin im Interview
Gangsta-Begrüßung	Lockeres Gruppengespräch mit Marc Lee, Alexandra Velten und Reiner Nagel	Markus Sampl
Daniel Räbiger in Presswurst-Pose	Julia Becker	Die gute Sony HDR-FX1
Nachts um 3 als gerade der Server abgeschmiert ist...	Julia Becker in Abendgarderobe	Passt nicht aufs Bild: Räbigers Familienglück

v.l.n.r.: Nadir Attar, Markus Sampl, Daniel Räbiger, Julia Becker, Florian Rödl

RING*CON 2006: ALLER GALERIEN AUF EINEN BLICK

»	Autogrammstunden und Stars 59 Dateien, 10.72MB, 0 Unterbereiche	»	Best Of RingCon 2006 119 Dateien, 24.22MB, 3 Unterbereiche
»	Das Treknews-Team 77 Dateien, 14.96MB, 0 Unterbereiche	»	Donnerstag - Behind the Scenes 47 Dateien, 10.01MB, 0 Unterbereiche
»	Fans und Convention Allgemein 80 Dateien, 16.29MB, 0 Unterbereiche	»	Freitag - Bruce Hopkins 90 Dateien, 15.78MB, 0 Unterbereiche
»	Freitag - Craig Parker und Mark Ferguson 125 Dateien, 21.60MB, 0 Unterbereiche	»	Freitag - Interview mit Lori Dungey 5 Dateien, 0.76MB, 0 Unterbereiche
»	Freitag - Myk Jung 11 Dateien, 1.88MB, 0 Unterbereiche	»	Freitag - Opening Ceremony 208 Dateien, 44.12MB, 0 Unterbereiche
»	Freitag - Pressekonferenz 196 Dateien, 33.47MB, 0 Unterbereiche	»	Freitag - Schwerkampf-Workshop 17 Dateien, 3.29MB, 0 Unterbereiche
»	Freitag - Sean Astin 8 Dateien, 1.50MB, 0 Unterbereiche	»	Freitag - Shane Rangee und Jed Brophy 29 Dateien, 4.16MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Bruce Hopkins 18 Dateien, 2.46MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Gruppengespräch 12 Dateien, 1.64MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Interview 'Elveon' 10Tacle Studios 15 Dateien, 2.15MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Interview mit Bruce Hopkins 13 Dateien, 2.31MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Interview mit Craig Parker 7 Dateien, 1.01MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Interview mit Miranda Otto 40 Dateien, 10.64MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Interview mit Sean Astin 29 Dateien, 4.38MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Kostümwettbewerb 107 Dateien, 20.89MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Marc B. Lee is very naughty 8 Dateien, 1.60MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Miranda Otto 40 Dateien, 6.53MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Musik und Conparty 135 Dateien, 28.23MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Rangi, Spence und Brophy 30 Dateien, 6.05MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Ring Stars Thrill Ride Show 55 Dateien, 8.84MB, 0 Unterbereiche	»	Samstag - Sarah McLeod und Lori Dungey 32 Dateien, 4.19MB, 0 Unterbereiche
»	Samstag - Vortrag Axel Loh 15 Dateien, 2.26MB, 0 Unterbereiche	»	Sonntag - Bruce Spence 6 Dateien, 0.88MB, 0 Unterbereiche
»	Sonntag - Closing Ceremony 297 Dateien, 75.71MB, 0 Unterbereiche	»	Sonntag - Craig Parker und Mark Ferguson 39 Dateien, 6.43MB, 0 Unterbereiche
»	Sonntag - Interview Mark Ferguson 18 Dateien, 3.26MB, 0 Unterbereiche	»	Sonntag - Miranda Otto 26 Dateien, 7.95MB, 0 Unterbereiche
»	Sonntag - Sarah McLeod 18 Dateien, 2.97MB, 0 Unterbereiche	»	Sonntag - Schwertkampfworkshop 27 Dateien, 7.14MB, 0 Unterbereiche
»	Sonntag - Sean Astin 14 Dateien, 2.41MB, 0 Unterbereiche	»	Sonntag - Vortrag Linguistik Alexandra Velten 16 Dateien, 2.77MB, 0 Unterbereiche

BERICHTE VON DER RING*CON 2006

RingCon5: die Closing Ceremony
Farewell and Goodbye

Alle guten Dinge müssen irgendwann ein Ende finden, so auch die Ring*Con 2006 in Fulda. Nachdem Miranda Otto das letzte Panel der Convention absolviert hatte, begann die Closing Ceremony im voll besetzten Saal mit einiger Zeit Verspätung...

Helden am Abgrund oder Die Conparty
Der Rest ist Geschichte

Aus aktuellem Anlass hier ein verzweifelter Tatsachenbericht zweier TREKNews Redakteure von der „After-Ring-Con“: Wir möchten uns nicht beschweren. Können wir eigentlich auch nicht. Wir sind viel zu müde dazu. Es ist exakt zwei:00 morgens, Montag morgens. Hochgerechnet haben wir von den letzten 72 Stunden knapp 13 verschlafen, was wir allerdings in der heutigen mit 0 wieder gut machen wollen.

Chronik der Chaoten Spezial
*das RingCon Tagebuch 2006: Sonntag**

Wie sieht der Alltag eines TREKNews-Redakteurs auf einer Convention aus? Um euch diese Frage möglichst präzise und realitätsnah zu beantworten, werde ich hier nun täglich eine Art „Contagebuch“ führen. Lest hier exklusiv, was wir eigentlich den ganzen Tag machen. Oder nicht machen…

Panel Sean Astin am Sonntag
*Umfang = Durchmesser Pi**

Ring frei für Runde zwei – wem die ausführlichen Antworten von Sam-Darsteller Sean Astin in seinem ersten Panel noch nicht genug waren, der durfte sein Gehirn im Nachschlagspanel des Hobbitmittelgewichtlers nochmals mit Informationen sturmflutenlassen.Überraschendes sollte dabei zu Tage kommen…

Panel Miranda Otto am Sonntag
des Verhöres zweiter Teil…

Die Ehre das letzte Panel der diesjährigen Ring*Con 2006 abhalten zu dürfen, fiel Miranda Otto zu. Die Diva wurde abermals von den zahlreich anwesenden Zuschauern mit vielen Ovationen willkommen geheißen und bedankte sich ihrerseits für ein fantastisches Wochenende, welches ihr sehr viel Spaß gemacht habe. Die familiäre Atmosphäre, das Miteinander und die gemeinsame Zeit mit den anderen Schauspielern erinnere sie daran, wie sehr sie die Zeit am HDR-Set vermisst...

Vortrag Martin Sternberg – Religion im Herrn der Ringe
Verschiedene Ansätze und Beispiele für religiöse Elemente in Tolkiens Herr der Ringe

Allzu direkt werden bei den Abenteuern von Gandalf, Frodo und Aragorn die Götter Mittelerdes selten genannt. Zwar gibt es diese schon, allerdings sind Hinwendungen durch die Menschen an diese Götter zum Beispiel durch das Gebet äußerst selten, und auch dann mehr in einem historischen Sinne, als in einem religiösen. Den ´besten Draht´ zu den Göttern haben die allmählich verschwindenden Elben, die in der Vorlesung von Martin Sternberg einen wichtigen Aspekt verkörpern...

Panel Sarah McLeod
„Och, wie süß!“

Direkt nach einem fulminanten und äußerst humorvollen Auftritt vom Duo Parker&Ferguson betrat Sarah McLeod die Panelbühne. Fans dürften die rothaarige Schönheit aus ihrer Rolle als Rosie Cotton/Gamgee kennen. Schon gestern hatte die junge Darstellerin ihren ersten Auftritt und lud einige Zuschauer auf die Bühne ein, um mit ihr gemeinsam Hobbittänze aufzuführen...

Vortrag Alexandra Velten
Tolkien als Herr der Sprache

Wer oder was ist Beowulf? Was hat er mit Tolkien zu tun? Was macht eigentlich ein Linguist und steckt mehr hinter den Namen im Der Herr der Ringe als wir denken?

Chronik der Chaoten Spezial
*das RingCon Tagebuch 2006: Samstag**

Panel Miranda Otto
Die Kick-Ass-Lady im Verhör

Die tapfere Eowyn von Rohan hatte sich ins Herz so mancher Conventionbesucherin gestohlen – die eine oder andere hübsche Elbin entpuppte sich beim Zurückstreifen ihrer Haare als ein nichtspitzohriges Menschenmädel, das ganz nach ihrem Idol Eowyn schlug. Keine Wunder also, dass das Abendpanel von Miranda Otto sehr gut besucht war…

Spaß und Gags auf allen Decks
der Kostüm-Wettbewerb

Es gibt Dinge, die gehören zu einer Convention wie Aragorn zu Arwen, Frodo zu Sam oder Daniel Räbiger zu TREKNews. Allen voran: der alljährliche Kostümwettbewerb. Auch dieses Mal wurde dem geneigten Zuschauer allerhand geboten. Egal ob Eowyn als Sängerin, Frodo und Eowyn als Brautpaar, Rosie Gamgee, Galadriel oder Boromir, alle waren sie vertreten...

Gibt es Gott?
Kulturen und Religionen in Mittelerde

Ein umfangreiches Angebot an Vorträgen und Präsentationen bereicherte die diesjährige Ring*Con 2006 in Fulda. Hochinteressant war dabei der von Stefan Servos gehaltene Vortrag „Kulturen und Religionen in Mittelerde“. Servos befasste sich dabei mit der Frage, ob und in welcher Form die Religion im HDR vorkam...

Drogen im Herrn der Ringe??
Marcel Bülles bot Comedy vom feinsten!

Marcel Bülles, Gründungsvorsitzender der Deutschen Tolkien Gesellschaft e.V. und diesjähriger Gast der Ring*Con, bereicherte das Conventionprogramm mit Voträgen wie „Boromir’s a wimp! Why the son of Lord Denethor really gets on anyone’s nerves.“ am Freitagabend und “Drogen und drogenähnliche Stoffe im Herr der Ringe” am heutigen Samstagnachmittag. Diese Titel lassen bereits auf eine humorvolle Betrachtungsweise des Werkes von J.R.R. Tolkien schließen und erfüllten die Erwartung in beiden Fällen...

"Lapis Meridius"
Axel Loh stellt sein Filmprojekt vor

Das erste Panel am heutigen Samstagmorgen galt einem ehrgeizigen Filmprojekt unter dem Titel The Knights of St. Albans. Axel Loh betrat, angekündigt von einem sichtlich geschafften Marc B. Lee, gegen 9:00 Uhr die Bühne der Ring*Con 5 um zunächst einen Trailer seines Films zu zeigen. Es handelt sich dabei um eine Mittelalterverfilmung, die im Stil der 50er Jahre im original Cinemascopeformat gedreht wird. Die Story basiert auf einem Zyklus von vier Geschichten, die die Namen der vier Himmelsrichtungen tragen. Ziel des Projekts ist es, alle vier zu verfilmen, was allerdings wohl noch sehr lange dauern wird...

Chronik der Chaoten Spezial
*das RingCon Tagebuch 2006: Freitag**

Panel Craig Parker und Mark Ferguson
Sandsäcke im Wirbel des Zwergs

Pfundig starteten die Improvisationskünstler Craig Parker und Mark Ferguson in ihr das Freitagsprogramm abrundende Panel. In Anspielung auf die kleine Darbietung, die zwischen ihr Panel und das von Sean Astin geschoben wurden, ließen sie es sich nicht nehmen, bauchfrei ein Imitat von einem Bauchtanz darzubieten. Diese Bemühungen wurden jedoch abgebrochen, als Mark Ferguson selbstkritisch bekennen musste, dass zwei Wochen USA-Besuch doch deutliche Spuren an seinem tanzenden Bäuchlein hinterlassen haben.Craig und Mark beginnen sich damit aufzuwärmen, indem sie ein erdbeerförmiges Kissen von der Bühne entfernen möchten. Was die meisten einfach ignoriert hätten, wird für die beiden sofort zum ultimativen Zentrum ihres Interesses...

Panel Sean Astin
der heimliche Held des Auenlandes

Direkt nach der beeindruckenden Opening Cermony betrat der Stargast der diesjährigen Ring*Con 2006, Sean Astin, die Bühne. Die für einen Freitag bemerkenswert zahlreich vorhandenen Zuschauer empfingen den Samweise Gamgee-Darsteller mit minutenlangen Applaus. Ohne Frage, schon von der ersten Minute an hatte Sean das Publikum mit seiner offenen, sympathischen Art für sich gewonnen...

Opening Ceremony
"One Opening to bind them all,..."

Alles hat seinen Anfang, jede Con ihre Opening Ceremony. Gegen 19:20 ist es an diesem Freitag in Fulda wieder soweit, der Saal gut gefüllt mit Fans aus aller Welt, die Bühne liebevoll dekoriert, Spannung liegt in der Luft...

Panel Bruce Hopkins
Der mit dem Gamling tanzt…

Um 14:45 Uhr war der Hauptsaal des Hotels Esperanto aufgrund der noch frühen Zeit nur mäßig gefüllt. Zu schade, denn viele verpassten damit ein exzellentes und vor allem lustiges Panel von Bruce Hopkins, den „Herr der Ringe“ Fans natürlich noch aus seiner Rolle als Gamling kennen.

*RingCon 2006: Die Pressekonferenz**
Fulda in den Händen der Ringgeister - über 190 Fotos

Traditionell wird eine Convention durch die Pressekonferenz eingeleitet, in der die anwesenden Stars vorgestellt werden und den Journalisten die Möglichkeit für Fragen gegeben wird.

Chronik der Chaoten Spezial
*das RingCon Tagebuch 2006: Donnerstag**

*RingCon 2006: wir sind angekommen!**
ab morgen geht es los!

Es ist soweit! Das TREKNews-Team ist fast (der beste Part fehlt leider noch)...

Wir sagen Danke für das Interesse an unsrer Berichterstattung!

Kurzgeschichte: Das Portunische Manifest

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Als PDF-Datei downloaden:

Marcel Labbé-Laurent - "Das Portunische Manifest"
Dateityp: pdf
Größe: 0.13 MB

Prolog

Eine finstere Nacht lag über den zerstörten Grundmauern eines alten Industrieviertels. Schutt und Asche türmten sich dort, wo einst die Straßen gewesen waren. Die Gebäude waren dem Verfall überlassen worden, der sich bereits genügend Zeit genommen hatte, diese Gegend in einen Ort der Trostlosigkeit zu verwandeln. Im Schatten der verbliebenen Mauerwerke und weniger zerstörten Gebäuden schlichen einige Gestalten durch die Dunkelheit. Es war eine kleine Menschengruppe, die sich über die Schuttberge zwängte, aber in Verfall und Dunkelheit verschwommen sie mehr zu einem Teil der Szenerie, beinah zu Ratten, die durch einen schmutzigen Keller huschend einem düsteren Instinkt folgten. Nur wirkten sie eher bedauernswert als bedrohlich, wie sie völlig schweigsam in eine zerstörte Lagerhalle drängten.
»Sind Sie hier?«, äußerte einer der Hereingekommen in die Ecken des Gebäudes.
»Ja«, ertönte die Antwort eines weiteren Menschen, der sich aus einem Eck schälte und an die Gruppe herantrat.
»Haben Sie es?«, fragte der Mann an der Spitze der Gruppe.
»Natürlich. Wurden Sie sicher nicht beobachtet?«, erwiderte die alleinige Gestalt.
»Sie sagten doch, hier gebe es keine Überwachungskameras.«
»Gibt es auch nicht. Aber trauen Sie nichts und niemanden in diesen gottverdammten Zeiten«, gab der offensichtliche Verkäufer in diesem heimlichen Handel in einem bitteren Ton zu verstehen. Er griff in seine Tasche und zog ein mitteldickes Buch hervor, das weniger alt, als vielmehr zu oft gelesen wirkte. Der Einband war abgegriffen, wirkte fast schon unfachmännisch an das Papier geklebt, die Kanten der Seiten bogen sich. Er überreichte es den Käufern, deren vorderster Mann es mit einer innigen Erheiterung, fast schon Euphorie, in die Hand nahm und durchblätterte.
»Was verlangen Sie dafür?«
»Nur, dass Sie es lesen, sich uns anschließen und weitergeben. Sie können etwas zu unserer Sache beitragen. Helfen Sie uns, unsere Geschichte zu bewahren. Und sie zurückzufordern«, erklärte der Überreicher der Schrift.
»Hat er, unser Held und Anführer, dieses Buch tatsächlich selber geschrieben?«
»Ich weiß es nicht. Erwarten Sie, dass Gott die Bibel geschrieben hat? Mir ist es egal. Wir folgen seinem Ideal, nicht seinen Worten.«

Ein kalter Morgen

Das Erste, woran ich mich erinnern konnte, war dieses beängstigende Gefühl, eine eisige Kälte die an meinem Körper entlang kroch. Nein, nicht nur an ihm entlang, diese Kälte durchflutete mich von Innen, durch jede Ader meines Körpers. Wenn meine Gliedmaßen nicht noch in Unbeweglichkeit erstarrt gewesen wären, sie wären dem Drang zu Zittern erlegen, der der Kälte nachfolgte. Erst langsam konnte ich meinen Verstand von diesen, mich überflutenden, Reizen abwenden und darauf verwenden, meine Lage zu erkennen.
Wo war ich?
Dass ich mir keine spontane Antwort auf diese Frage geben konnte, ließ meine aufkeimende Panik anschwellen. Ich öffnete meine Augen, doch mehr als verschwommene Farbschemen konnte ich nicht erkennen. Erst jetzt bemerkte ich die Geräusche, die dumpf und heiser um mich herum hallten, weit entfernt und metallisch. Ich war immer noch nicht dazu in der Lage, mich zu rühren, so sehr ich dies geistig wünschte, der Impuls versiegte noch auf dem Weg in die Muskeln. Steif lag ich da, obwohl die Kälte nun meinen Körper verlassen zu haben schien und ich spürte, wie sich langsam wohlige Wärme ausbreitete. Mein Kopf klarte sich immer weiter auf, was ich als Beruhigung empfand, auch wenn es mich zu der logischen Erkenntnis trieb, dass ich gefangen gewesen war. Wo und wie auch immer. Unbewusst wollte ich aus ganzer Kraft einen Schrei ausstoßen, doch konnte ich spüren, wie dieser noch in meiner Kehle lautlos verhallte. Hätte es etwas geändert?

Endlich erschien vor mir ein menschliches Angesicht, überraschend klar, als wäre es nicht vor meinen Augen, sondern noch viel näher. Ich konnte dieses Gesicht sofort erkennen. Es war meines. Das von Koren Suro; ich wusste also immerhin noch wer ich war. Ich fragte mich wie ich in mein eigenes Antlitz blicken konnte, denn es handelte sich um keine Spiegelung, da mein Ebenbild anfing mit mir zu sprechen.
»Hallo…du…ähm… ich«, begrüßte ich mich selber. Es musste eine Art Aufzeichnung von mir selber gewesen sein und scheinbar war es mir bei klarem Verstand genauso seltsam vorgekommen, mit mir selber zu sprechen.
»Wenn du das jetzt hörst, hast du es hinter dir. Diese Aufnahme dient dazu, mich zu beruhigen. Die Ärzte meinen, nach dem Aufwachen könnte man eine panische Irritation verspüren. Also sollte man als erstes eine bekannte Stimme hören. Ich hoffe doch zumindest, dass sie dir bekannt vorkommt. Lass mich dir sagen, dass es keinen Grund zur Panik gibt. Ich will dir vorsichtshalber auf die Sprünge helfen. Wir werden alle kryonisch eingefroren, bzw. für dich wurden. Eigentlich warst du klinisch tot, aber so nennt das hier keiner. Leider musste das alles sehr überstürzt passieren, es konnten nicht mehr alle Systeme gewartet werden. Die Doktoren meinen, dass es passieren kann, dass einige Teile des Gehirns nach dem Vorgang noch etwas länger auf Eis liegen könnten. Wenn du also erst etwas auf dem Schlauch stehst – das wird sich mit der Zeit legen. Sofern mein Gehirn sich bei der ganzen Scheiße keinen Gefrierbrand geholt hat. Vertrau einfach den Ärzten, dann kommt alles wieder in Ordnung. Sie werden sich um dich kümmern.«
Plötzlich verspürte ich einen brennenden und zugleich kalten Schmerz an meinem Hals, der nur einen Sekundenbruchteil andauerte. Als daraufhin das Gefühl in meine Gliedmaßen zurückkehrte, nahm ich an, dass dies eine Injektion war. Wieder hörte ich ein undeutliches Geräusch, als ein Mechanismus ausgelöst wurde, der mir den Boden unter den Füßen wegriss. Unerwartet stürzte ich ohne Kontrolle in eine unbekannte Welt und landete auf einem weichen Material, das meinen Fall sanft auffing.
Ich muss an diesem Ort einige Minuten einfach nur wie eine Schildkröte auf dem Rücken gelegen haben, genauso hilflos. Nur konnte ich nicht einmal strampeln. Meine Panik war durch meine eigenen beruhigenden Worte teilweise gelindert worden, im Augenblick empfand ich nur eine beängstigende Schutzlosigkeit.
Ich spürte Arme, Beine, Finger, Zehen; ich war mir sicher, dass mir im engeren Sinne körperlich nichts fehlte, aber es fehlte mir dafür die Kraft für die kleinste Bewegung. Meine innere Stimme schloss sich dem Ich der Aufnahme an und versuchte Zuversicht in mir zu wecken. »Das muss wohl so sein. Immerhin hab ich meine Muskeln eine ganze Weile nicht benutzt.« Ich fragte mich, ob ich diesen Sachverhalt wusste, weil man ihn mir einst erklärt hatte, oder ob es mir soeben klar geworden war. Eine Frage, die ich mir nicht beantworten konnte.

Ich wartete darauf, dass mich irgendein Arzt zum Aufstehen zwingen würde, doch ich wartete lange. Und vergebens. Ich mühte mich mit der geringen vorhandenen Kraft auf meine wackeligen Beine und betrachtete meine Umgebung. Mir stachen befremdliche Kontraste ins Auge. Der Raum bestand vollständig aus einem ausladend dunklen Metall, das bereits angerostet wirkte, und war nur schwach beleuchtet. Die Einrichtung war die eines medizinischen Behandlungsraumes: Auf Rollwagen waren Spritzen und Substanzfläschchen mit Flüssigkeiten zu finden, Tablettenschachteln lagen auf Regalen, eine Untersuchungsliege stand im Raum. Dreck war über den ganzen Boden verteilt. Es roch absolut widerlich abgestanden. Die Luft musste so alt gewesen sein wie das rostige Metall. Die altersschwache, rissige Decke lies immer wieder weiteren Staub von oben herab rieseln. Die Trostlosigkeit dieses Ortes ließ mich zweifeln, ob hier noch ein Arzt aufkreuzen würde. Meine wiederkehrende Rationalität und die verbliebene Angst hielten eine seltsame Balance. Die ungeplante Einsamkeit hätte mich eigentlich ängstigen sollen, doch sie bedeutete auch keine Bedrohung für mein Leben. Das erschien mir fürs Erste das Wesentliche zu sein.
Aus Zweckmäßigkeit wandte ich mich im Raum um, ihn weiter untersuchend. Die mechanische Transportvorrichtung, die mich in meiner Kapsel hier abgeladen hatte, war unschwer zu erkennen - selbst als die Kapsel schon wieder von derselben Mechanik irgendwo hin abtransportiert worden war.
Ich entdeckte auf dem Untersuchungsbett einen Patientenkittel und auch wenn ich hier keiner weitere Menschenseele sehen würde, fand ich es angebrachter, diesen Ort nicht weiter nackt zu erkunden. Ich nahm mir also den Kittel und näherte mich der Tür. Ich betätigte den daneben befindlichen Türöffner und stellte erst nach dieser unbewussten Tat mit leichtem Erstaunen fest, dass ich dies einer reflexartigen Gewohnheit getan habe, ohne über den Mechanismus nachgedacht zu haben. Man konnte dies wohl als kleinen Erfolg werten.
Der Korridor, der sich hinter der Tür offenbarte, war noch minder beleuchtet als der Untersuchungsraum und ich verbrachte ein paar Sekunden damit, meine Augen an die Dunkelheit zu gewöhnen. Langsam und vorsichtig tapste ich über den Gang, immer noch körperlich geschwächt und durch die Dunkelheit in äußerste Achtsamkeit versetzt. In regelmäßigen Abständen zweigten sich weitere Gänge ab und Türen unterbrachen die kalten Metallwände. Doch ich nahm keine dieser Möglichkeiten wahr, sondern folgte dem Gang, an dessen Ende mich ein helles Licht in seinen Bann zog.

Eine Mischung aus Entsetzen, Neugierde und Grausen überkam mich in der sich an den Korridor anschließenden, monströsen Halle, die von einem grellen Flutlicht erleuchtet wurde, das alles in surreale Farben tauchte. Ich fand mich auf einem Gitterbalkon aus Eisen wieder, in einem monströsen Atrium der Perversion, an der zu allen Seite Kryo-Kapseln hingen. Menschliche Eisblöcke in Metallboxen, hier zu Hauf gestapelt, gereiht, abgeladen und liegen gelassen. Ich ersparte es mir die Zahl der Kapseln zu bestimmen. Die Halle schien in jede Richtung unglaubliche Weite zu besitzen, sie reichte in erschreckende Tiefen und schwindelerregende Höhen. Ich war sicher, dass hier nicht weniger als etliche zehntausend, vielleicht sogar mehr als hunderttausend Menschen untergebracht waren, alle in unechte Todesstarre versetzt. Eine Zivilisation in der Tiefkühltruhe. Ich musste über diesen Gedanken schmunzeln.

Warum man das getan hatte?
Verdammt gute Frage.

Ich entdeckte in unmittelbarer Nähe eine Computerkontrolle, von der ich mir neue Erkenntnisse erhoffte. Auf dem Bildschirm konnte ich eine Auflistung der Kapseln erkennen, was mir zwar keine bessere Antwort auf das „Warum“ einbrachte, aber eine überraschende neue Frage: Erst die Auflistung machte mich darauf aufmerksam, dass fast die Hälfte der Kapseln leer waren. Ein studierender Blick in die allernächsten Kapseln bestätigte, dass tatsächlich nicht alle Kryo-Behälter gefüllt waren. Waren die Kapseln nie benutzt worden? Oder waren sie verlassen worden?… Aber warum wurden dann nicht alle Menschen aufgeweckt?

Ich versuchte meine Situation nüchtern zu betrachten und die wenigen aufkeimenden Erinnerungen mit Hilfe des Computers zu einem klareren Bild zusammensetzen. Zu meinem Bedauern war der Computer praktisch ausschließlich der Kapselüberwachung zugedacht und bot kein hilfreiches Geschichtsarchiv. Ein paar Informationen ließen sich dann doch zusammenpuzzeln.
Mit Sicherheit hatten wir uns nicht freiwillig in diese Kapseln gesperrt. Ein Krieg hatte uns dazu gezwungen. Ich konnte mich sogar noch dunkel daran erinnern, wie wir gefürchtet hatten, der Feind könnte es schaffen in unser Sonnensystem einzudringen. Er hatte es wohl geschafft - und unsere Welt zerstört. Die Aufzeichnungen sprachen von einer in ihrer Schrecklichkeit völlig neuartigen Waffe, die den Sauerstoff aus Atmosphäre in einer langsamen, aber unaufhaltsamen Kettenreaktion vernichtete. Ich konnte mich nicht einmal mehr erinnern, welch schrecklicher Feind zu einer solchen Tat im Stande gewesen war. Sie wollten uns einfach vernichten. Uns unsere Lebensgrundlage nehmen. Uns verrecken lassen. Die Details unserer Vertreibung in den Kälteschlaf waren mir nur noch undeutlich im Kopf. Ich baute aber auf mein eigenes Versprechen, dass alle Erinnerungen wiederkehren würden, und je mehr ich mich zurückversetzte, desto umfassender wurde das Bild der Vergangenheit.
Der Prozess, die Atmosphäre eines ganzen Planeten zu verändern, konnte jedenfalls nicht in wenigen Minuten von statten gegangen sein. Wie lange es auch immer genau gedauert haben mag, es war genug Zeit, um zumindest noch einen kleinen Teil unserer Zivilisation in diesen und vielleicht noch weitere Bunker zu retten, die irgendwo tief in die Erde gegraben worden waren - bevor uns allen die Luft ausging. Vielleicht hatte man ja ein solches Worst-Case-Szenario schon erwartet? Letztlich müsste sich nach etlichen Jahrzehnten wieder Sauerstoff in der Atmosphäre angereichert haben. Es war ja niemand mehr da, der ihn verbrauchen konnte. Das war unsere einzige Hoffnung auf Überleben als Spezies gewesen.

Immer klarer wurde mir jedoch auch, dass dieses Vorhaben in der Praxis gescheitert war. Ich befand mich völlig allein in diesem Bunker, ohne einen Arzt, mit einigen leeren Kapseln und lückenhaften Erinnerungen. Ein technischer Fehler musste aufgetreten sein, denn der Computer vermeldete, dass er die Stromversorgung in etlichen Kapseln aus Energiemangel auf ein sparsameres Niveau herunterfahren musste. Die Art, wie diese Tatsache auf der Anzeige präsentiert wurde, ließ keinen Zweifel daran, dass dies weder so gedacht war, noch gesund für die darin liegenden Menschen sein konnte. Ich hielt tot für tot - dass eine funktionierende Stromversorgung einen entscheidenden Unterschied machen sollte, befremdete mich. Mit Sicherheit wusste ich nur, dass ich früher kein Mediziner gewesen war, denn eine Person aus diesem Zustand zu erwecken wäre mir gewiss auch mit vollständigen Erinnerungen nicht möglich gewesen. Genauso wenig war ich ein Computerexperte: die Steuerung zu überschreiben hätte ich ebenso wenig fertig gebracht, noch schien es sinnvoll. Der Computer versuchte wenigstens einige Kapseln solange er konnte auf voller Batterieleistung zu halten. War ihm das nicht mehr möglich, hatte man es hinter sich. Wenn man Glück hatte, weil man, wie ich, aufwachte.

Hoffnungslosigkeit trieb mich dazu, die Räume und Hallen des Bunkers vollständig zu erkunden. Aber es war offensichtlich, dass er nicht dazu errichtet wurde, so viele Menschen auf eine andere Weise zu beherbergen als platzsparend im Kälteschlaf gelagert. Die Ausstattung war praktisch ausschließlich zur medizinischen Versorgung gedacht. Unsere Zivilisation musste zurück an die Oberfläche, wenn sie weiterleben wollte.
Mich bedrängte die Frage, wie weit sich unsere Welt bereits verändert hatte. Vielleicht würde es noch Jahrhunderte dauern, bis sich eine gerade so atembare Atmosphäre aufgebaut haben würde. Und den noch schlafenden Menschen würde es nicht mal wie eine Sekunde länger vorkommen. Für mich war diese eine Sekunde bereits 70 Jahre lang gewesen. Das zeigte das Datum des Computers. 2487. Das war bereits erschütternd genug, ohne darüber nachzudenken, dass es auch 200 Jahre gewesen sein konnten, ohne dass ich einen Unterschied hätte erkennen können. Der einzige Unterschied lag an der Oberfläche.
Sollte ich mir Hoffnungen machen? Ich wusste es nicht. Die externen Messsensoren waren komplett ausgefallen, was mich in der Situation kaum noch verwunderte. Wenn ich wissen wollte, wie es unserer Welt ging, musste ich selber an die Oberfläche gelangen. Die Frage war nur, auf welche Weise? Es gab riesige und schwerfällige Torkonstrukte, die nach oben führten. Nur sollte ich mich auf ihre Funktionstüchtigkeit verlassen? Wenn sie nicht mehr schließen würden und die Atmosphäre draußen noch nicht wiederhergestellt wäre? Ich würde den letzten Sauerstoff, den wir hatten, entströmen lassen. Sicher musste es eine Alternative geben. So einfach würde ich nicht aufgeben. Nicht solange ich keine Antworten hatte.

Ich entdeckte eine besondere Apparatur, die ich erst nicht identifizieren konnte. Etliche Kontrollen waren um einen Stuhl herum geformt, auf dem ein Mensch Platz nehmen konnte, was ja wohl einen Nutzen haben musste. Fieberhaft versuchte ich dieses Gerät in meinen Erinnerungen einzuordnen. Mir wurde bewusst, dass ich einen Computer nicht bedienen konnte, weil ich mich an Situationen erinnerte, in denen ich ihn auf eine bestimmte Weise benutzt hatte, sondern weil ich Erfahrungen mit diesen Geräten hatte, die von den Erinnerungen unabhängig waren. Nur mit dieser großen Apparatur konnte ich keine einfach wiederholbaren Erfahrungen verknüpfen. Etwas wusste ich über Sie, wenn auch sehr verschwommen. Ich konnte sie wohl nie zuvor bedient haben. Aber sie gesehen haben - oder zumindest von ihr gehört haben - musste ich, und es musste einen großen Eindruck hinterlassen haben. Eine Eingebung sagte mir, dass diese Maschine von großer Bedeutung war. Hatte es nicht eine neuartige Erfindung gegeben; eine Erfindung, die vielleicht sogar kriegsentscheidend hätte sein können? Irgendetwas mit Transportation? Eine sichere Möglichkeit an die Oberfläche zu kommen und zurück? Irgendwie zumindest.
So wenig ich über die Konsequenzen sagen konnte, zwang mich der Mangel an Alternativen dazu, es zu versuchen. Ich legte mich in die zurückgelehnte Halterung, auf die der Stuhl eingestellt war, befestigte die verdrahteten Anschlüsse an gummierten Handringen, legte Kopfbänder und Fußschnallen an den entsprechenden Körperstellen und aktivierte die Maschine.

Erkenntnisse

Mein Gehirn kam kaum nach, die Eindrücke zu verarbeiten, die einen Sekundenbruchteil später auf mich herein prasselten. Ihre Konsequenzen zu erfassen. Meine Intuition hatte Recht behalten, ich war tatsächlich augenblicklich an die Oberfläche gelangt. Ich konnte alles sehen, fühlen, riechen, es wirkte absolut authentisch. Ich wollte darüber nachdenken, wie uns ein solches System hätte helfen können, den Krieg zu gewinnen, wenn es denn früher einsetzbar gewesen wäre. Aber sofort wurde dies zur Nebensächlichkeit, als mir bewusst wurde, dass ich atmete. Diese bedeutungslose Handlung hat mein Körper völlig unbemerkt vollführt, aber es bedeutete so viel. Der Himmel war blau und klar, die Luft schien unglaublich rein. Das natürlichste der Welt war für jemanden, der 70 Jahre lang im Kälteschlaf gelegen hatte, zum Wunder geworden. Ich blickte mich um, wollte diese neue Selbstverständlichkeit einfangen, als die Auferstehung einer Zivilisation feiern… Ich erstarrte.
Mein Herz… es musste für eine Sekunde zu schlagen aufgehört haben.
»Was…?« Mein Mund überholte meinen Kopf. Entsetzen. Erstaunen.
Ich glaubte es nicht. Ich schloss die Augen, und öffnete sie wieder. Aber die Stadt stand immer noch am Horizont. Sprach ich von Selbstverständlichkeit? Ich hatte zerstörte Städte erwartet; das war, was uns allen widerfahren war. Aber die Stadt glänzte unversehrt im Sonnenlicht, als wäre uns nie etwas widerfahren. Die Hochhäuser standen alle. Die Straßen! Ich konnte Bewegung auf ihnen erkennen. Wenn ich die Augen schloss und genau lauschte, konnte ich die betriebsamen Geräusche der Stadt, nein, der Metropole, hören. Sie lebte! Eine Millionen-Metropole in einer vermeintlich toten Welt.
Ich ging auf die Stadt zu. Bewusst nahm ich nicht einmal die unpassende Bekleidung wahr, mit der ich mich der Stadt näherte. Und je näher ich ihr kam, umso mehr als ich einen ihrer Vororte endlich betrat, kam es mir so vor, als wäre die Stadt nie gestorben. Nicht, wie es den Milliarden Menschen ergangen war, weil sie es nicht in Schutzbunker geschafft hatten. Keinem Gebäude, Straßenschild, Pflasterstein, keinem der vorbeigleitenden Fahrzeuge war Vertreibung oder gar Zerstörung anzusehen. Im Gegenteil, alles wirkte neu und auch sehr befremdlich. Alles erschien für mich vollkommen unbekannt, wie aus einer anderen Welt. Selbst die kalte metallische Umgebung des Bunkers löste nun unbewusst ein behagliches Gefühl des Erinnerns aus, vermittelte den Eindruck zu meinem Leben zu gehören. Die Stadt war mir fremd, unwirklich. Mein Körper empfand sie fast wie einen Eindringling in die Umwelt.
Auf allen Seiten liefen Passanten durch die Straßen, die Stadt war tatsächlich sogar äußerst belebt. Die unbekannten Menschen versetzten mich in Angst, am liebsten hätte ich wieder die Flucht ergriffen, aber noch mehr fürchtete ich aufzufallen. Es war auch diese gespenstische Sorge, die mich in ihrem Bann hielt und mich zum Weitergehen trieb. Ich versuchte unwillkürlich in die Masse zu tauchen. Ich hörte auf, die Gesichter der anderen Leute anzublicken, denn sie zeigten keinen Ausdruck des Verstehens, sie waren kühl, neutral, geschäftsmäßig, beängstigend. Ich hatte lebendige Menschen gefunden, was weit mehr war, als ich erhofft hatte, und zu schön um wahr zu sein. Doch für ein Wunder schien diesen Menschen ihre Existenz zu profan. Sie waren nicht das, was ich erwartete. Ich hoffte inständig, dass sich niemand um den Fremden unter ihnen kümmern würde, weil ich fürchtete, dass sich meine aufkeimenden Zweifel bestätigen würden, dass dies nicht das erhoffte Wunder war.
Ich musste unweigerlich hinter einer der nächsten Ecken einer Polizeistreife begegnen, deren Beobachtung ich nicht entgehen konnte.
Ich nahm die Streife wahr, wollte sie aber eigentlich lieber ausblenden. Sie kümmerten sich um den Schutz der Bevölkerung, sie würden mir nichts tun. Es waren keine Soldaten.
»Sie da«. Einer der beiden Polizisten deutete in meine Richtung. War ich gemeint? »Würden Sie bitte einen Moment stehen bleiben.« Ich war gemeint.
Mit geübten Bewegungen schlängelten sich die beiden Polizisten durch das Gedränge und schotteten mich vom Menschenfluss ab.
»Tag, Mister. Wir müssten Sie eben mal aufhalten.«, eröffnete einer der beiden, ein kultiviert dreinblickender Mann um die 50 Jahre, auch wenn manche Züge an ihm, wie seine schlanke Figur, einen jugendlicheren Eindruck vermittelten. So trug er sein dunkles Haar, das langsam zu ergrauen schien, vergleichsweile voll und ein Windstoß wehte es ihm über die Ohren. Sein Kollege machte einen abwesenderen, fast gleichgültigen Eindruck, wenn ich das richtig einschätzen konnte. Er war jünger, vielleicht 30, mit einem sehr zackigen Schnitt seiner kastanienfarbenen Haare und noch hagerer als sein Partner.
»Wo kommen Sie her?«, fragte der Ältere mit betonter Höflichkeit.
»Von außerhalb«, antwortete ich knapp, aber zumindest doch wahrheitsgemäß.
»In dem Aufzug? Wie sind Sie denn hierher gekommen?«
»Zu Fuß.«
Ich versuchte, einfach weiterzugehen und die Polizisten mit dieser Antwort zurückzulassen, aber der junge Polizist erkannte meine Absicht und blockierte mir sofort den Weg.
»Zu Fuß???«, wunderte er sich deutlich weniger rücksichtsvoll. Das lief jetzt nicht mehr so gut…
»Wohin möchten Sie denn gerne hin?«, hakte sein Vorgesetzter weiter nach.
Ähm. Das war jedenfalls eine gute Frage. »Ich weiß nicht. Lassen Sie mich.« Und das war eine beschissene Antwort, kritisierte ich mich selber.
»Vielleicht sollten wir Ihnen helfen. So wie sie hier herumlaufen.«
Ich gratulierte mir selber zu meinem Verhandlungsgeschick. Das war keine meine Stärken, das war mir bereits bewusst, bevor ich zur ersten Antwort angesetzt hatte. Da ich mich nun eh schon in die Obhut der Polizisten getrieben hatte, konnte ich auch das Beste daraus machen.
»Was zum Henker ist hier passiert?«, fragte ich erregt.
»Wie meinen Sie das?«, konterte der Ältere. Sein Kumpel schien mich schon in eine Kategorie abgestempelt zu haben, mit der er keine Diskussionen führen würde.
»Ich meine den Krieg hier, Herrgott!«
»Welchen Krieg bitte?«
»Welchen? Na den Krieg. Der, der hier alles vernichtet hat!« Ungläubige Gesichter. »In dem diese wahnsinnige Bombe gezündet wurde. Alles Leben, das nicht evakuiert wurde, müsste tot sein! Was ist hier verdammt nochmal los? Ich habe die Bombe erlebt. Sie dürften nicht hier sein.«
Ich gab’s auf. Die beiden Polizisten tauschten einen Blick aus, den man nicht falsch interpretieren konnte: Ein Verrückter.
»Jetzt bringen wir Sie erstmal zu uns, da lässt es sich besser reden.«

Ich wurde in dem Hauptquartier der Polizei erstmal in einen Raum abgeladen, der nicht mehr als zwei Stühle, einen Tisch, und getönte Scheiben bot, die nur von außen lichtdurchlässig waren. Dort ließen die beiden Polizisten mich zwar in angemessener Kleidung umgezogen mit einem Glas Wasser sitzen, mehr boten Sie mir für den Moment aber nicht. Ich konnte noch hören, wie sie gleich hinter der Tür zu reden begannen. Dann entfernten sie sich aber und ihre Stimmen verhallten. Ich nutzte die Wartezeit, um mir Gedanken darüber zu machen, wie ich weiterhin auf die Fragen der Polizei reagieren sollte. Ich entschied, lieber vorsichtig und zurückhaltend zu antworten. Zuletzt war ich da ja nicht sehr glücklich vorgegangen. Mir war es vollkommen unerklärlich, wieso die Kriegsereignisse hier unbekannt sein konnten. 70 Jahre waren zugegebenermaßen sehr lange - genug Zeit, um einen Krieg Geschichte werden zu lassen. Aber nur unter der Annahme, das Leben wäre normal weitergegangen und das konnte unmöglich der Fall sein.
»Jetzt haben wir mehr Zeit für Sie«, begrüßte mich der ältere Polizist erneut, als er den Verhörraum betrat und sich mir gegenüber hinsetzte. Er hatte ein handliches Gerät mitgebracht, dass er vorsichtig auf den Tisch legte und zu mir drehte. Es war mit einer kleinen Öffnung versehen, gerade einmal 2 Zentimeter groß; darüber wurde das Gerät von einem flachen Anzeigedisplay dominiert. Außerdem brachte er noch eine faltbare, dickere Folie mit, die er vor sich ausbreitete. Anders als das Gerät konnte ich diese eindeutig als Schreib- und Anzeigegerät erkennen. Der Polizist wies auf das Gerät mit der Öffnung.
»Würden Sie bitte?«, bat er.
»Was?«, erwiderte ich ehrlich unwissend.
»Stellen Sie sich nicht so an. Stecken Sie bitte kurz ihren rechten Zeigefinger in das Gerät. Dann wird ihre Identität anhand von Fingerabdruck und DNA zweifelsfrei ermittelt.«
Ich tat wie mir geheißen wurde, senkte meinen Zeigefinger in das Gerät und eine Sekunde später meinte mein Gegenüber: »Gut, gut, das reicht ja schon völlig.«
»Sie könnten auch einfach nach meinem Namen fragen«, kommentierte ich in einer verzweifelten Rebellion.
»Das macht es uns allen leichter. Es geht schnell und ist absolut eindeu…« Er brach mit einem verwunderten Blick auf das Display ab, nachdem er das Gerät wieder zu sich gedreht hatte. »Sie sind nicht in der Datenbank verzeichnet…« Er blickte mich noch intensiver als sein Gerät an, konnte daraus aber nicht schlauer werden als aus dem DNA-Vergleich.
»Ich habe keine Ahnung, wie es möglich ist, dass Sie nicht in der globalen Personen-Datenbank verzeichnet sind.« Er pausierte überlegend. »Aber Sie scheint es nicht zu überraschen?«
Ich gab ihn mit einer leichten Kopfbewegung Recht. Ich bezweifelte, dass er seine Unwissenheit vortäuschte, was mich vermuten ließ, dass er genauso wenig eine Erklärung für alles hatte. Nur dass wir es aus unterschiedlichen Standpunkten sahen. Vielleicht musste ich doch in die Offensive gehen.
»Wer sind Sie jetzt?«, fragte er durchaus schockiert, aber mit einer distanzierten Neugierde.
»Ah, brauchen Sie jetzt doch meinen Namen? Sagen Sie mir erst ihren Namen. Dann lässt es sich wirklich besser reden.«
»Hm, in Ordnung«, willigte er ein, »Ich heiße Zedian Jatho. Und ihr Name?«
»Koren Suro.«
»Suro…«, wiederholte Jatho nachdenklich, während er diese Information auf seinem Display eintrug. »Wissen Sie, es ist mir noch nie untergekommen, dass die DNA-Datenbank zu einer Person keine Daten liefern konnte. Das ist das allererste Mal. Das heißt, Sie sind ein Mysterium, Suro.«
»Nun, was fangen wir damit an?«
»Das weiß ich nicht. Ganz ehrlich habe ich Sie für einen dieser Verrückten gehalten, jemand mit einer paranoiden Wahnvorstellung, den wir einfach in eine Anstalt eingewiesen hätten. Aber Sie wären der erste Paranoide, der es geschafft seine Identität nicht nur geistig zu verlieren. Bisher scheinen Sie mir auch ausgesprochen vernünftig. Also, packen wir die Karten auf den Tisch, wie haben Sie es geschafft, nicht im System geführt zu werden und warum?«
Ich ging nicht darauf ein. Ich wusste keine Antwort. Was für ein System? Konnte ich einem System entgehen, das für mich nie existiert hatte?
»Was wird hier verdammt nochmal gespielt?«, entgegnete ich.
»Sagen Sie es mir. Sie sind das Mysterium, und dafür will ich eine Erklärung.«
»Nein, für mich sind Sie das Mysterium. Eine Erklärung hätte ich auch gerne. Ich weiß nicht, von welchem System Sie sprechen.«
»Sie sehen nicht alt genug aus, um nicht auf dieser Welt geboren zu sein. Und selbst dann müssten Sie zwangsläufig im System gespeichert sein«, dachte Jatho laut nach, ohne mir damit zu helfen.
»Nicht alt genug, um auf dieser Welt geboren zu sein?« Was hatte das zu bedeuten, fragte ich mich.
»Sie haben wirklich keine Ahnung? Eigentlich müsste ich annehmen, Sie spielen mir Ihre Unwissenheit nur vor. Aber erzählen Sie mir, was Sie meinen«, ließ sich Jatho auf mich ein.
Ich zog es trotzallem vor vorsichtig zu sein. Das war alles immer noch unerklärlich, womöglich sogar gefährlich.
»Sagen Sie mir, wo wurden Sie geboren?«
»Na hier natürlich. Auf Terra Nova.«
»Terra Nova?«
»Terra Nova. New Earth. Die neue Erde. Wie immer Sie diesen Planeten nennen wollen.«
»Dies ist nicht Terra Nova. Dies ist Portunus.«
»Portunus?«. Es klang wie Verwunderung, aber gleichzeitig blitzte ein Funke in Jathos Augen.
»Sagt Ihnen das etwas?«
»Nein.«
Jatho wollte noch mehr entgegnen, als sein Display heller wurde und eine wichtige Information anzuzeigen schien, die seine Aufmerksamkeit auf sich zog. Mit einem ausführlichen Blick, bei dem seine Pupillen in deutlicher Erregung rasant über mehrere Zeilen Text glitten, nahm er die Nachricht auf.
»Ich komme wieder«, sagte er mit ernster Bestimmtheit.
Sofort schnellte er hoch und machte sich in Richtung Tür davon. Jatho hatte noch nicht einmal den Raum verlassen, da reckte ich mich schnellstmöglich auf, um kopfüber etwas von dem Text erhaschen zu können. Doch Jatho bemerkte diese Sicherheitsverletzung, drehte sich gerade noch in der Tür um und nahm das Display mit einem hastigen Griff wieder an sich. Dann verließ er den Raum endgültig, mit dem dünnen Gerät unter dem Arm. Eher unbewusst als wissentlich gerieten mir einige Worte in die Augenwinkel, bevor es zu spät war. In diesem Sekundenbruchteil konnte ich etwas wie „Überstellung“ und „Zuständigkeit“ erkennen.

Abenddämmerung

Jatho hatte Recht. Er kam wieder. Allerdings erst nach mehreren Stunden, in denen ich immer gieriger und verzweifelter auf neue Informationen hoffte. Das stille Warten wirkte keinesfalls beruhigender oder erhellender als das Verhör. Ich zweifelte schon an vielem, sogar an meinem eigenen Verstand, aber doch blieb ich der Meinung, dass es eine rationale Erklärung geben musste. In jedem Fall stammten diese Menschen offenbar nicht von derselben Welt wie ich, oder zumindest hielten sie es nicht für die Selbe.

Jatho öffnete die Tür und richtete seine Augen entschlossen starrend auf mich. Mit einem knappen Handwinken forderte er mich auf, aufstehen.
»Wo geht es hin?«, fragte ich, als ich mich ihm anschloss.
»Ich liefere Sie aus. Eine andere Behörde ist für Ihren Fall zuständig.«
Ohne weitere Erklärungen legte Jatho mir Handschellen an, was mich erstaunte, da er sich bisher verhalten hatte, als ob er mich wenigstens als ungefährlich betrachtete. Aber ich wehrte mich nicht. Noch hoffte ich auf eine richtige Erklärung. Ich konnte es ihm nicht mal verübeln, ich wäre sogar noch misstrauischer vorgegangen. Ich könnte weiß Gott was sein. Er könnte weiß Gott was sein. Nur saß ich dafür auf der falschen Seite der verstärkten Transparentscheibe des Schwebers, mit dem mich Jatho durch die Abenddämmerung transportierte.
»Was wird nun passieren?«, fragte ich in die bedrückende Stille, die sich während des Fluges über die Kabine gelegt hatte. Das Schweigen wurde aber nicht unterbrochen - Jatho ließ meine Frage unbeantwortet.
Völlig unerwartet schlug das Gefährt eine spitze Wende ein, die absolut grundlos erschien. Die Luft um uns herum, soweit ich das aus dem kleinen Fenster in meinem Kabinenabteil erkennen konnte, war frei von Gegenverkehr, es wäre genug Platz für eine langsamere Kurve gewesen, wenn sie in der Flugroute vorgesehen gewesen wäre.
»Was ist los?«
Mit einiger Verzögerung antwortete Jatho: »Das werden Sie gleich sehen«
Der Flug nahm jetzt ein rasches Ende als der Schweber in einem schmutzigen Industrieviertel absetzte. Die Dämmerung war halb in die Nacht versunken. Die wenigen rotgefärbten Lichtstrahlen, die die Oberfläche noch erreichten, wurden in der rauchigen und von Industrieanlagen verdreckten Luft in ein tiefes, deprimierendes Braun getaucht, das nur spärliche Helligkeit einbrachte. Die einzige Lichtquelle war die Beleuchtung innerhalb des Schwebers, die sich in die frühe Nacht ausbreitete. Jatho stieg aus dem Pilotensitz aus und riss meine Tür auf. Gefesselt wie ich war, warf er mich aus dem Sitz auf den Boden. Ich rollte durch den Staub und kam mit dem Kopf in den Dreck blickend zu liegen. Bevor ich mich aufraffen konnte, trat Jatho neben mich und stieß mich mit einem gewaltigen Fußtritt in meine Bauchseite zurück in Richtung Schweber. Ich spürte nur einen dumpfen Schmerz, aber mein Verstand schien fast aus meinem Kopf gerissen zu werden. Ich rappelte mich auf den Rücken und stützte mich mit den Handballen in die Höhe um mich gegen die Außenhaut des Schwebers zu lehnen.
»Was zum Teufel tun Sie?«, schrie ich aus meiner zusammengesunkenen Lage hervor, als Jatho abzulassen schien.
»Das, was Sie verdienen«, meinte er, als er seine Waffe aus dem Holster zog und gezielt auf meinen Kopf richtete.
»VERDAMMT! Sind Sie verrückt!?«, brüllte ich panisch heraus, »Was habe ich Ihnen getan? Ich kenne Sie doch nicht mal!«
»Was Sie getan haben? Was Ihr getan habt! Ich kenne Sie. Ich kenne Ihre ganze verschissene Brut«, entgegnete er voller Zorn.
»Sie…«, noch wollte ich mich nicht geschlagen geben, doch Jatho stellte die Fragen und wollte auch nicht davon ablassen.
»Wo habt ihr euch verkrochen? Wo habt ihr die ganzen Jahrzehnte verbracht?«
Ich schwieg.
Jatho schlug mir seine Waffe über den Kopf, nicht hart genug um mir den Schädel zu zertrümmern, aber ich spürte auch fast keinen Schmerz, vor aufbäumender Wut und entschlossenem Widerstand.
» Gestehen Sie wenigstens Ihre Verbrechen gegen die Menschlichkeit, Sie Schweinehund!«
»Ich habe keine Ahnung…«, begann ich.
»Wollen Sie nicht?«, unterbrach mich Jatho fragend und stemmte mich mit seiner Waffen gegen die Seite des Schwebers, »Oder wissen Sie es wirklich nicht?« Jatho legte eine Pause ein, in der er schwer zu überlegen schien. »Falls Sie wirklich keine Ahnung haben, sollen Sie wissen, wofür Sie das verdienen. Ich werde Ihnen nicht die Genugtuung lassen, in dem Glauben sterben zu können, unschuldig zu sein. Sie haben Milliarden Menschen auf dem Gewissen!« Jatho holte tief Luft für seine Henkersbelehrung. »Der Krieg, von dem Sie immer sprachen…Warum habt ihr den wohl geführt? Ihr habt ihn angefangen! Ihr habt die Kolonialhoheit der Erde blutig bekämpft. Ihr elenden Portunusier! Die Erde, die Heimatwelt der Menschheit! Eure verdammte eigene Heimat! Und ihr habt ununterbrochen eure dreckigen Bomben auf sie geworfen! Was hier passiert ist, war harmlos dagegen, aber es war die letzte Option. Meine Großväter hätten den Krieg nicht mehr anders gewinnen können, dafür habt ihr gesorgt. Hätten wir widerstandslos sterben sollen? Das liegt nicht in der Natur des Menschen.« Jatho steigerte sich immer weiter in seinen Zorn, dass es ihm selber Kraft kostete.
»Wissen Sie, die Erde ist heute verwüstet. Die Menschen haben es noch fast 20 Jahre auf ihr ausgehalten, bevor sie sich eingestehen mussten, dass ihre Heimat tot ist. Ich hätte diese Zeit fast vergessen. Man ist geneigt eine solch schreckliche Kindheit zu verdrängen. Ich habe bis zu meinem 6. Lebensjahr kein richtiges Tageslicht gesehen. Der Staub eurer Bomben hat die Sonne verdunkelt. Und wenn die Wolken einmal aufgeklart waren, durfte ich trotzdem nicht raus, denn die UV-Strahlung hätte mich bei lebendigem Leibe gegrillt. Sowas mussten Sie nicht ertragen. Ich kenne die Schönheit der Erde nur noch aus den Erzählungen meines Vaters. Wissen Sie, er gehörte zu dem letzten Jahrgang, dem überhaupt die Chance gewährt wurde, die Erde zu verlassen. Der Rest der Menschheit ist zum Sterben zurückgeblieben. Wir mussten wegen ihnen komplett neu anfangen, die jüngsten Kinder voran – die, die noch nicht von Geburt an verkrüppelt waren. Viele Eltern konnten ihre Kinder nicht mehr begleiten. Ich hatte das Glück, dass er mich begleiten konnte. Er hätte hier ein neues Leben anfangen können. Aber er war bereits zu stark verstrahlt. Er ist langsam und schmerzhaft dahin vegetiert. Es hat zwei lange Jahre gedauert, bis er endlich gestorben ist. Sie verdammtes Schwein können sich gar nicht vorstellen, wie schwer es für ein Kind ist, zuzusehen, wie der eigene Vater immer weiter von einer bösartigen Krankheit aufgefressen wird. Solange, bis er sich mit der wenigen Nahrung, die er intravenös bekam, noch voll geschissen hat, weil sein Körper jegliche Funktion eingestellt hat. Für uns ist das hier das Paradies im Vergleich zur Erde. Er war bereits im Paradies und ist gestorben.«
»Wenn Sie das wollen, warum haben Sie mich nicht gleich umgebracht?«
»Keiner rechnet mit überlebenden Portunusiern. Für uns seid ihr alle tot. Wir waren Kinder, die endlich ein menschenwürdiges Leben beginnen durften. Wir haben nicht groß gefragt, was aus unserem Feind geworden ist. Der Krieg war zu Ende. Aber glauben Sie nicht, dass deshalb alles vergessen ist.«

Unerwartet heulten und blitzten Lichtsignale eines anderen Schwebers auf, der sich in der aufgezogenen Dunkelheit unbemerkt genähert hatte. Er landete direkt in unserer Nähe und drei in Anzüge gekleidete, in ihrem ernsten Erscheinungsbild einschüchternde Männer sprangen heraus.
»Stop!«, brüllte einer der Herrschaften sofort. Doch Jatho ließ nicht davon ab, mich mit seiner Waffe zu bedrohen. Er wendete nur seinen Kopf zu den eingetroffenen Männern.
»Wie haben Sie mich gefunden?«, wollte Jatho wissen.
»Ihr Transport ist vom Kurs abgewichen. Wir haben Sie überwacht. Wir machen keine halben Sachen. Übergeben Sie uns den Mann und wir vergessen das hier.«
»Das kann ich nicht. Wissen Sie, wofür dieser Mann verantwortlich ist? Wissen Sie überhaupt, was er ist?«, wandte sich Jatho fragend an die Agenten.
»Wir wissen sehr genau Bescheid. Ja, wir kennen die Verbrechen der Portunusier. Darum müssen Sie ihn uns übergeben. Unsere Behörde ist für Leute wie ihn zuständig.
»Warum habt ihr euch auch ausgerechnet unsere Welt herausgesucht! Ihr hättet eine andere Welt kolonisieren können. Ihr habt es so heraufbeschworen!«, maß ich mir an in die Runde meiner Henker zu brüllen.
»Wir dachten, dass wir euch alle erledigt hätten«, kommentierte einer der Agenten.
»Das hätten wir tun sollen! Das können wir immer noch tun! Überlasst ihn mir!«, bellte Jatho wütend.
»Das ist nicht Ihre Angelegenheit. Sie sollten nicht einmal wissen, wer die Portunusier sind. Ihr Freund da ist nicht der Erste, der aus seinem Loch gekrochen ist. Wir wissen nicht, wie viele es noch von ihnen gibt. Unsere Hauptaufgabe ist es, den Frieden zu bewahren«, rechtfertigte ein Agent ihren Auftrag.
»Frieden! Vergessen Sie doch den Krieg, unsere Völker könnten in Frieden zusammenleben«, schlug ich den Agenten vor.
»Es geht nicht um das Vergessen. Wir bringen euch nicht wegen der Verbrechen eures Volkes um. Es geht nicht mehr um irgendeine unsinnige Allgemeinschuld. Das hat sich erledigt, wir haben euch dafür bereits gestraft. Jetzt geht es nur noch um die Sicherheit unseres Volkes. Und dafür stellt jeder Portunusier, schuldig oder nicht, eine enorme Gefahr dar. Ihr werdet keinen Frieden bringen.«
»Was habt ihr denn mit ihm vor? Doch nichts anderes als ich?«
»Ja, wir werden ihn liquidieren, Detective Jatho.«
»Dann lassen sie mich die Schmutzarbeit machen! Wer von ihnen hat seinen Vater beim Sterben zusehen dürfen, wegen den Bomben dieser Drecksbande!? Ihr seid die zweite Generation. Ich habe meine persönliche Rechnung mit den Portunusiern. Ich weiß, wofür er den Tod verdient hat.«
»Ich verstehe Ihren Schmerz… In Ordnung, Sie können ihre Genugtuung bekommen. Nur erwarten Sie keine Hilfe von uns. Sie werden sich um die Leiche kümmern und sich notfalls zur Rechenschaft ziehen müssen. Und lassen Sie sich gesagt sein, es wird Ihnen nicht helfen, die Wahrheit erzählen zu wollen. Wir würden uns dann auch um Sie kümmern.«
»Deal.«
Mit einem vergnügten Grinsen bückte sich Jatho zu mir hinunter und rieb mir freudestrahlend seine Abschiedsworte unter die Nase.
»Jetzt gibt es keinen weiteren Aufschub für dich.«
Ich spukte ihm mehr erzürnt als verängstigt in seine sich geradezu anbietende Visage.
»Grüß mir den Teufel!«, verabschiedete er sich.
Er drückte ab und ich konnte für einen kurzen Moment spüren wie der Energiestoß seiner Waffe ein Loch in meinen Kopf sengte.

Manche Leute behaupten ja, gegen eine Amnesie hilft ein Schlag auf den Kopf. Dazu kann ich nur sagen, dass nichts so erhellend sein kann, wie das Gefühl dem Sensenmann in sein Angesicht zu blicken. Ich konnte mich an alles erinnern. An Alles.

Die Agenten wendeten sich von dem qualmenden Fleischhaufen ab.
»Ich hoffe, es hat Sie glücklich gemacht. Sie werden niemanden davon erzählen, verstanden? Die heranwachsende Generation hat den Krieg schon so gut wie vergessen und sie braucht nicht daran erinnert zu werden.«
Mit diesen Worten verschwanden die Agenten wieder in ihren Schweber und entfernten sich in die Nacht.
Jatho blickte die Leiche ein weiteres Mal an und bewunderte seine Tat. »Das Blut unserer und eurer eigenen Väter ist an euch. Ihr habt sie zu Millionen sterben lassen. Ihr habt nichts anderes verdient.«
Ein bis aufs äußerste beängstigendes Gefühl durchfuhr Jatho, als die Überreste seines Opfers auf einmal zerflossen. Sie verloren ihre zusammenhängende Konsistenz, entbehrten urplötzlich ihrer Menschlichkeit noch im Tode, spalteten sich in mehrere zähflüssige Brocken, die einfach zu Boden sackten.
»Was ist das?«
»Überrascht?«, flüsterte ich Jatho in den Nacken. Zu Tode erschrocken wollte er sich reflexartig zur Seite wenden, doch ich verhinderte das sofort. Mit einem gekonnten Tritt zwischen seine Schenkel zertrümmerte ich ihm seine rechte Kniescheibe in einem einzigen kräftigen Ruck. Schmerzerfüllt sackte er frontal zu Boden. Noch beim Aufschlag hatte er seine Waffe ergriffen, doch bevor er zu einer überstürzten Handlung fähig gewesen wäre, trat ich schwergewichtig auf seinen Handknochen und riss ihm die Pistole aus seinen Klauen. Wo ich schon dabei war und seinen Arm so gut eingespannt hatte, entschied ich mich noch dazu, seine Schulter mit einem kräftigen Zug auszukugeln.
Die Fronten hatten sich gewechselt, nun bedrohte ich Jatho mit seiner eigenen Waffe, während dieser sich auf dem Boden wand und nur undeutlich durch vor Schmerz zusammengepresste Zähne sprach.
»Heiliger Herrgott!«
»Ja. Fürchten Sie mich!«
»Wie ist das möglich?«
»Ich bin ein Geist. Natürlich nicht die Art Geist. Ich bin nur nicht wirklich hier, dies ist die täuschend echte Projektion einer ausgeklügelten Maschine. Ich bin immer noch sicher im Bunker; ich habe ihn nie verlassen. Sie haben nur eine billige, ferngesteuerte Imitation getötet. Darum hättet ihr den Krieg verlieren müssen. Ihr Primitivlinge hättet technologisch keine Chance. Wenige Monate später wäre die Maschine an der Front einsetzbar gewesen und es für euch endgültig aus gewesen. Aber wenn ich Sie töte, garantiere ich Ihnen, wird es endgültig sein.« Ich wollte schon den Abzug durchdrücken, als mich der Drang durchfuhr sein Leid noch etwas auszudehnen. »Ich möchte auch meine Genugtuung wie Sie. Darum sollen Sie wissen, dass wahrscheinlich schon einige Tausend von uns, die vor mir erwacht sind, versteckt unter euch Terranern weilen. Ich denke, sie haben sich nicht getraut den Rest von uns aufzuwecken und in eine solche Welt zu schicken. Aber weitere Hunderttausende befinden sich noch im Kälteschlaf und ich werde sie aufwecken und gegen allen Widerstand führen! Ich muss Ihnen fast danken. Sie haben dafür gesorgt, dass ich mich wieder an alles erinnern kann. An meine Ausbildung im Militär, den Flottendienst, den Krieg. Danke. Nachher hätte ich mich noch mit ihrem System arrangiert - wenn Sie nicht gewesen wären.«
»Sie sind doch verrückt! Der Krieg ist vorbei. Sie haben verloren.«
»Der Krieg ist noch lange nicht vorbei! Verstanden!? Wir werden für unsere Heimat weiterkämpfen! Dies ist unser Planet. Kein Terraner hat hier etwas verloren. Wir werden einen Widerstand organisieren und nicht nachgeben, bis der letzte von euch tot oder von hier verschwunden ist! Dafür werde ich sorgen.«
»Sie sind ein mörderischer Bastard! Was glauben Sie, warum wir so reagieren mussten?«
Gelassen konterte ich einfach nur: »Und was sind Sie?«
»Was auch immer ich sein mag. Glauben Sie, das hier macht Sie einen Deut besser?«
»Nein. Das braucht es auch nicht.«
Ich drückte ab und erledigte mich dieser widerlichen terranischen Ratte. Es gab noch viel zu tun. Wir werden nichts mit friedlichen Mitteln erreichen. Wir könnten sagen, was wir wollten, die Terraner würden uns nicht zuhören. Man verschafft sich erst richtig Gehör, wenn man seinem Gegenüber eine Waffe an den Kopf hält. Das einzige Argument, dass die Terraner verstehen werden, ist Gewalt. Und wir werden nicht schweigen.

Klassiker der Science-Fiction-Literatur

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Die Welt der Science-Fiction ist riesig, auch über die Grenzen des Star Trek-Franchises hinaus gibt es viele Geschichten in allen medialen Formen, dabei hat die Science-Fiction hat trotz ihrer literarischen Sonderstellung eine unglaubliche Bandbreite entwickelt, die oftmals ganz auf Raumschiffe bzw. allgemein Reisen zu anderen Sternen verzichtet, dafür aber eine Reise in die fernen Möglichkeiten der Menschheit erlaubt. Immer war die Science-Fiction dabei ein Spiegel ihrer Gesellschaft und hat diese auch rückwirkend geprägt. Dabei sind die „modernen“ SF-Literatur-Klassiker, hier möchte ich exemplarisch Größen wie Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Robert A. Heinlein nennen, nun schon mehrere Jahrzehnte alt, Pioniere der Science-Fiction wie Jules Verne oder H.G. Wells haben ihre weltbekannten Werke bereits vor einem Jahrhundert oder mehr verfasst und seit diesen Tagen hat sich nicht nur unser Wissensstand vergrößert. Diese herausragenden Geschichten zeigen aber nicht nur das technische Wissen ihrer Entstehungszeit, sie spiegeln auch die politische und gesellschaftlichen Zukunftserwartungen ihrer Zeit wieder. Unverkennbar drückt sich dieser Wandel auch in den verschiedenen thematischen Schwerpunkten der genannten Autoren aus.

Die fantastischen Reisen des Jules Verne, den man wohl als einer der Urväter der Science-Fiction gelten lassen kann, hat bereits vor 140 Jahren Zukunftsträume erdacht, die nicht ohne Gespür für die weiteren Entwicklungen getroffen wurden, und sich teilweise bewahrheiteten. (Reise zum Mittelpunkt der Erde von 1864 gehört dabei zu den wenigen Fehleinschätzungen, Von der Erde zum Mond aus dem Jahre 1865 und das berühmte Buch 20.000 Meilen unter dem Meer von 1870 wurden bekanntermaßen zur Realität). Dabei ist es besonders wichtig festzustellen, dass Jules Verne durch solche auf friedliche Weise erheiternde und gleichzeitig faszinierende Unterhaltungswerke geschrieben hat, in denen Krieg keine Rolle spielt.

In The Time Machine (1895) und besonders Krieg der Welten (1898) von H.G. Wells, der mit diesen Werken auch wichtige Grundpfeiler des Genres geschaffen hat, spielen kriegerische Auseinandersetzungen dagegen bereits ein zentrales Thema, welche aber als Schockelemente für den unbedarften Leser eingesetzt werden. Die überlegene marsianische Technologie in Krieg der Welten oder die Grausamkeit der Morlocks in The Time Machine lässt die Menschheit (bzw. die menschlichen Eloi in The Time Machine) ihr Schicksal fast hoffnungslos mit ansehen. Die verbreitetste Interpretation besagt, dass die Ähnlichkeit zur britischen Kolonialpolitik, die die eingeborenen Völker als unterlegen betrachtet hat – wie die Außerirdischen die Menschen oder die Morlocks die Eloi - nicht ohne Grund gewählt wurde.

Auch deutliche modernere Werke haben den Krieg als literarisches Thema aufgegriffen, gehen in der Darstellung aber einen völlig anderen Weg als noch Wells. So ist zum Beispiel Starship Troopers aus dem Jahre 1959 geradezu kriegsverherrlichend, hier sind die Menschen die gnadenlosen Invasoren. Die junge, sympathische Hauptfigur, die sich unschuldig für den Wehrdienst meldet, um der Gesellschaft zu dienen (und sich dadurch überhaupt erst ein Wahlrecht zu verdienen) gerät mitten in den Krieg gegen die Bugs, eine käferartige Rasse mit kollektiver Intelligenz, wie sie den Menschen unähnlicher nicht sein könnte. Dabei fällt das Werk vor allem dadurch auf, dass der (noch vergleichsweise harmlose) Schrecken des Krieges und die Unmenschlichkeit völlig unkommentiert gelassen werden, was erklärt, warum dem Buch bis heute faschistische Tendenzen vorgeworfen werden (die im gleichnamigen Film von 1997 umso satirischer kommentiert werden).

Ein anderes, späteres Werk der sogenannten Military-SF, Der ewige Krieg von Joe Haldeman, verdeutlicht, dass dieses Thema auch 1975, gerade durch den Vietnam-Krieg, seine Relevanz nicht verloren hat. Der ewige Krieg schafft es auf eine realistische und zugleich banale Weise die Grausamkeit des Krieges anzuprangern. Die Menschheit hat in dem Universum von Joe Haldeman eine Form der Wurmlöcher entdeckt, die eine Überlichtreise und damit Konflikte mit außerirdischen Rassen ermöglicht – allerdings ist die Reise zu diesen „Kollapsare“ bezeichneten Phänomenen nur mit annähernd Lichtgeschwindigkeit möglich, was die subjektive Reise für die Soldaten durch die Zeitdilatation zwar erträglich hält, auf der Erde aber Jahre vergehen lässt. So findet sich der Held bereits bei seinem ersten Einsatz einem technisch Jahre überlegenen Feind gegenüber. Zwar kann die Hauptfigur überleben, doch die Erde hat sich bereits gesellschaftlich viel zu weit entwickelt, er ist bereits ein Kriegsveteran nach einem Einsatz, der sich nicht mehr in die veränderte Gesellschaft einordnen kann – eine starke Parallele zu den Vietnam-Veteranen, zu denen auch der Autor gehört.. Die äußerst bedrückende, gleichzeitig aber physikalisch wie menschlich glaubwürdige Entfremdung der Soldaten von ihrer Heimat, schafft es den Leser wirklich zu ergreifen und für dieses Schicksal zu sensibilisieren, ohne die Qualitäten einer guten Unterhaltungslektüre zu verlieren oder zu politisch zu werden.

Ein anderer Vertreter moderner Science-Fiction, Arthur C. Clarke, ist durch die Verfilmung von 2001: A Space Odyssey (der eigentlich aus einer Kurzgeschichte entstand, Buch und Film wurden gleichzeitig entwickelt) über das Medium Buch hinaus bekannt, und das besonders für seine wissenschaftlich fundierten und technisch glaubwürdig Ideen. 2001 hat nicht umsonst unsere Vorstellungen der nahen und machbaren Zukunft stark geprägt und ist zum Vorbild der Hard-SF, der wissenschaftlich-technisch orientierten Werken der Science-Fiction, geworden. Clarke hat jedoch nicht nur Werke mit wissenschaftlicher Grundlage geschrieben (auch wenn sie die Mehrheit seiner Bücher ausmachen). Ein Beispiel ist Die letzte Generation, dass sich im Verlauft mit metaphysischeren Problemen auseinander setzt als man es von einem Hard-SF-Autor erwartet. Das Buch erzählt die Zukunft der Menschheit, nachdem eine außerirdische Rasse, die Overlords, in riesigen Raumschiffen über den Metropolen der Welt Stellung bezieht und die Kontrolle über die Erde übernimmt – allerdings auf friedliche Weise. Der Film Independence Day wurde von dieser Szene inspiriert, auch wenn sich die Aliens dort aggressiv verhalten, während sie sich in Die letzte Generation für das Wohl der Menschheit einsetzen. Erst nach 50 Jahren offenbaren die Aliens ihr wahres Aussehen, die Menschheit ist nun weit genug, um diesen Schock zu verkraften. Nach 100 Jahren zeigt sich dann die wahre Absicht der Overlords: Sie sind nur Vermittler, die der Menschheit und anderen Rassen zum Aufstieg auf eine höhere Ebene der Existenz helfen, diese aber selber nicht erreichen können – genauso wenig wie die erwachsenen Menschen auf der Erde. Nur die Kinder entwickeln sich weiter und verlassen mit den Overlords die Erde; die restlichen Menschen verleben ihre letzten Jahre und sterben aus. Das Buch gehört nach einigen Kritikern nicht zu Clarkes besten Werken, der Leser ist aber heute umso erstaunter, wie viele Szenen und Ideen des Autores heute gängige Themen sind – hier aber zum ersten Mal auftauchen. Die Geschichte zeichnet aber auch eine der optimistischsten – man möchte sagen eine wahrlich utopische – Zukunftsbilder der SF. Wenn auch nicht ohne den mehr als deutlichen Hinweis, dass der absolute Frieden für die Menschheit im heutigen Stadium nicht zu erreichen ist, sondern erst nach einer gewissen Art der metaphysischen Evolution.

Eine weitere äußerst einflussreiche Persönlichkeit innerhalb der Science-Fiction-Literatur war Isaac Asimov. Bereits mit 19 Jahren konnte er seine erste Kurzgeschichte in einem Science-Fiction-Magazin veröffentlichen. Mit 21 veröffentlichte er seine 21. Kurzgeschichte Nightfall, die von den Science Fiction Writers of America 1968 zur bisher besten Kurzgeschichten aller Zeiten gekürt wurde. Am bekanntesten ist Asimov aber durch seine Robotergeschichten und die Foundation-Reihe geworden. Der heutige Traum von der künstlichen Intelligenz, von Maschinen, die menschliches Leben nahezu perfekt imitieren können und dem Menschen damit sowohl als Begleiter, wie auch als Arbeitskraft dienen, begründet sich in großem Maße auf Asimov. Der Film I, Robot ist zwar namensgleich zu einer Kurzgeschichtensammlung von Asimov, hat aber bis auf das Roboter-Thema wenig mit diesen Geschichten gemein. Herausragend an Asimovs Lebenswerk ist auch, dass alle seine Romane in ein und demselben Universum spielen und so eine wirklich umfangreiche zukünftige Menschheitsgeschichte beschreiben, von der Entwicklung künstlicher Lebensform zu Besiedlung des Weltalls, über die Aufspaltung der Menschheit, der Entstehung einer galaktischen Herrschaft, deren Fall und Wiederaufleben. Diese große Bandbreite ist einer der Gründe, warum Asimovs Werke so enormen Einfluss auf die Science-Fiction-Kultur hatte.

Allerdings gibt es auch abseits der oftmals gepriesenen drei großen Altmeistern der SF – Asimov, Clarke und Heinlein – Klassiker von herausragender Qualität. Soll die Liste länger werden, ist es aber umso schwieriger, nicht einfach nur dem persönlichen Geschmack zu folgen. Die bedeutenden Einflüsse von Asimov, Clarke und Heinlein, die für sich eigene Genres begründet haben (Robotergeschichten, Hard-SF und Military-SF), lassen sich nicht mehr abstreiten, bei anderen Werken werden die Kriterien notgedrungen subjektiver. Wer nun meine persönlichen Geheim-Tipps für einen Streifzug durch die Klassiker der Science-Fiction hören möchte – mit der Warnung, dass es sich um persönliche Vorlieben handelt, der sollte nach folgenden Werken Ausschau halten:

Joe Haldeman: Der ewige Krieg
Diese Anti-Kriegs-Geschichte hat mich absolut in ihren Bann gezogen und schafft es einfach wunderbar mit einfachen, nicht übertriebenen Mitteln eine Anklage gegen den Krieg zu sein und trotzdem absolut unterhaltsam.

Larry Niven und Jerry Pournelle: Der Splitter im Auge Gottes
Ein sehr gutes Hard-SF-Werk, zu empfehlen wenn man sich interessiert, wie der erste Kontakt einer raumfahrenden Menschheit mit einer außerirdischen Spezies wohl am realistischsten vorzustellen ist.

Ken Grimwood: Replay
Eine wirklich mitreißende und erstklassige Geschichte über den Sinn des Lebens, gestellt von einem 43-jährigen Radiojournalisten, der unerwartet stirbt und sein ganzes Leben mit allen Erinnerungen ab dem 18. Lebensjahr erneut leben kann – nur um wieder zu jung zu sterben und wieder zu leben und doch nur mit Mühe das eigene Glück zu finden.

Anthony Burgess: A Clockwork Orange
Die Geschichte eines kleinkriminellen jugendlichen Schlägers und Vergewaltigers, eines eigentlich verabscheuenswürdigen Individuums, der einem trotz allem Leid tun muss, da er nur ein Produkt seiner Gesellschaft ist, die ihn zwar umerziehen will, damit aber noch mehr Gewalt antut. Allerdings sehr brutal und durch den frei erfundenen Jugendslang, mit dem die Figuren reden, auch sprachlich nicht jedermanns Sache.

Philipp K. Dick: Die drei Stigmata des Palmer Eldritch
Eine sehr abstruse, aber unheimlich unterhaltsame Geschichte über den totalen Verlust der Realität. Der Geschäftsmann Leo Bulero verdient eine Menge Geld mit dem Verkauf von Drogen an Kolonisten, die damit ihr Leben in heruntergekommen Erdlöchern erträglich machen. Bis Palmer Eldritch, ein Konkurrent, auf die Erde zurückkehrt und eine neue, viel bessere Droge auf den Markt bringt, deren Illusionen zur Realität werden. Sie hat nur eine Nebenwirkung: In der Drogen-Realität ist Palmer Eldritch Gott.

Wolfgang Jeschke: Der letzte Tag der Schöpfung
Die amerikanische Regierung schickt Wissenschaftler und US-Soldaten mit einer Zeitmaschine Millionen Jahre in die Vergangenheit, um dort vor Anbeginn der Menschheit sämtliche Ölreserven in die Zukunft zu pumpen und so die USA von den Ölscheichs unabhängig zu machen. Doch die Amerikaner werden bereits von arabischen Söldnern empfangen. Letztlich wurden aber beide Seiten verraten, denn eine Rückreise in die Zukunft ist nicht möglich. Man muss sich abfinden, in der fernen Vergangenheit gestrandet zu sein und kann nur feststellen, dass die Zukunft unter dem Projekt mehr Schaden genommen hat, als es ihr genutzt hat.

"24" - ein Ausblick auf die fünfte Season

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Inzwischen ist es zur Tradition geworden: rechtzeitig vor dem Start der fünften Staffel der Echtzeitserie „24“ wollen wir euch so viele Informationen wie möglich über die neue Season geben.

Dabei wird natürlich versucht so wenig wie möglich zu spoilern. Hierzu führten wir wie gewohnt ein Interview mit Yvonne, der Webmistress von 24TV.de

1. Die vierte Staffel von „24“ ist ja schon vor einiger Zeit zu Ende gegangen. Doch lass uns die Staffel noch einmal Revue passieren lassen. Wie hat sie dir insgesamt gefallen?

Ich gehöre zu den Leuten, die von der dritten Staffel ziemlich enttäuscht gewesen waren. Gegen Ende wurde es richtig gut, am Anfang gab es leider zu viele Durchhänger. Von daher war ich am Anfang sehr skeptisch, ob mir 24 in der Season 4 wieder wie früher gefallen würde. Vielleicht waren es die niedrigen Erwartungen, mit denen ich in die vierte Staffel gegangen bin, aber mir hat sie sehr gut gefallen.

2. Was war retrospektiv denn besonders gut oder auch besonders schlecht gewesen?
Gut gefallen hatte mir, dass man sich entschlossen hatte die Cast zu großen Teilen auszutauschen, um frischen Wind in die Serie zu bringen. Weniger gut gelungen war allerdings, wie sie es gemacht haben. Die neuen Mitarbeiter der CTU schafften es leider allesamt nicht wirklich interessant zu sein. Aus dem Grund verschwanden sie dann auch wieder nach und nach von der Bildfläche.

Positiv war, dass sie diesmal darauf verzichtet haben, unnötige Storyhandlungen zu lange mitzuschleppen, oder als Lückenfüller zu benutzen. Das gleiche gilt für die Charaktere. In Season 3 hatte ich des Öfteren das Gefühl das die Autoren Schwierigkeiten hatten einige der Charaktere noch vernünftig in die Geschichte einzubinden. Das klappte in Season 4 wesentlich besser. Die Charaktere waren nur da, wenn man sie auch brauchte. Durch die Reduzierung der Handlungsstränge (teilweise nur CTU und Jack) brachten sich die Autoren aber leider des Öfteren selbst in Bedrängnis und das Echtzeitprinzip blieb dabei auf der Strecke. Mir persönlich ist eine spannende Handlung wichtiger als die korrekte Uhrzeit, aber mit mehreren interessanten parallelen Handlungssträngen wäre das Problem leichter zu überbrücken gewesen.

Die Erzählstruktur war wesentlich geradliniger, die Spannung und das Tempo auf höchstem Niveau und mit der Araz Familie hatten sie eine der besten Storylines von 24 überhaupt. Leider war dann am Ende Dinas Tod etwas enttäuschend inszeniert und wenn man wissen will was mit Behrooz geschehen ist, muss man die Deleted Scenes auf der DVD heranziehen.

Was ich rückblickend etwas schade fand war, dass in der vierten Season eigentlich niemand von den Hauptcharakteren gestorben ist. Außer Paul Raines, die Szene bewegte mich wirklich sehr, der war aber trotz der engen Bindung zur Story nur ein Nebendarsteller. Es ist natürlich nicht so, dass ich unbedingt will, dass die Charaktere sterben wie die Fliegen, aber es fehlte ein wenig dieses 'es kann jeden treffen' Feeling, dass es sonst immer bei 24 gibt. Während dem ersten Anschauen fällt das aber natürlich nicht auf, da man ja nicht weiß, was passieren wird.

3. In dieser Season gab es ja erstmals nicht eine große Bedrohung, sondern mehrere kleine Anschläge. Denkst du dieses Konzept hat sich bewährt? Wie wurde es von den Zuschauern aufgenommen?

Ich denke nicht, dass es sich bewährt hat.

Eine gute Mischung ist das Richtige. Man sieht in Season 5 das sie daraus gelernt haben.

Es gibt wieder wie früher einen übergreifenden Handlungsbogen, unterteilt in kleiner Blöcke die in sich zusammenhängen. In Season 4 war es zwar auch so, dass mit Marwan der Hauptbösewicht die meiste Zeit über präsent war, nur fehlte ein Motiv, die Antwort darauf was er eigentlich wirklich erreichen wollte (die Terrorakte wurden proportional von der Bedeutung her ja immer kleiner) und die geplanten Anschläge wirkten in der Menge zu konstruiert und selbst für 24 Verhältnisse einfach nicht machbar.

Ich finde sie haben in Season 5 daraus gelernt und das ganze wirkt wieder mehr wie aus einem Guss.

4. Und wie waren die Quoten in Deutschland?

Nicht so gut. RTL2 hatte die Serie auf den Samstag verschoben, in der Hoffnung mit der Ausstrahlung um 20.15 Uhr ein größeres Publikum zu erreichen. Sogar auf Doppelfolgen/Dreifachfolgen haben sie sich eingelassen, damit keiner sagen kann bei nur einer Folge komme kein 24 Feeling auf. Gebracht hat es leider nichts. Die Quoten waren in etwa auf dem Stand der dritten Season. Damals lief die Serie an einem Wochentag um/nach 22 Uhr.

5. An der Qualität der Serie gibt es in meinen Augen, und ich denke, ich spreche da für uns beide, keinen Zweifel. Wie kommt es, dass in Deutschland „24“ dennoch fast nur ein Nischendasein führt. Liegt es etwa am Sender?

Nur bedingt. Gerade die qualitativ hochwertigen Serien aus den USA haben es in Deutschland sehr schwer. The Sopranos hat bis heute kein Publikum gefunden, Six Feet Under wurde am Ende fast unter Ausschluss der Öffentlichkeit gesendet und auch Lost hat im Moment mit den Quoten zu kämpfen. Dazu kommt noch, dass der deutsche Zuschauer nicht bereit zu sein scheint, sich auf fortlaufende, komplizierte Handlungen im TV einlassen zu wollen. Daher haben Serien wie CSI, bei denen es in sich abgeschlossene Folgen gibt, wesentlich mehr Erfolg. Der deutsche Zuschauer scheint sich nicht wöchentlich an den Fernseher binden lassen zu wollen. Daher verkaufen sich die DVDs von 24 auch so gut, weil man selber das Tempo des Zuschauens bestimmen kann.

Dazu kommt natürlich noch die Werbung. Was allerdings nicht zählen dürfte, in den USA gibt es im Schnitt genauso viel Werbung, wenn nicht noch mehr, während einer Folge.

RTL2 selbst hat in soweit ein Problem, dass der Sender in Deutschland wegen seiner sonst recht niedrigen Qualität nicht sehr hoch angesehen ist. Das verschreckt sicher einige Zuschauer. Allerdings ist die Erwartungshaltung bei RTL2 wesentlich niedriger, als bei den 'großen' Sendern. Ich könnte mir gut vorstellen, dass z.B. Pro7 24 längst eingestellt hätte, selbst wenn die Quoten dort etwas besser ausgefallen wären. Das haben sie ja bei etlichen qualitativ hochwertigen Serien aus den USA (The Shield, Nip/Tuck, Alias oder Angel) auch schon gemacht.

6. Dein Kommentar zur diesjährigen Emmy Verleihung: ein Erfolg oder doch eher ein Reinfall, wenn man bedenkt, wie oft „24“ nominiert gewesen ist?

Ein voller Erfolg. Sie waren schließlich der Abräumer bei den wichtigsten Emmy-Kategorien. All die Jahre davor hatten sie ca. 10 Nominierungen pro Jahr und gewannen dann ein paar davon in den 'kleinen' Kategorien wie Casting, Musik, Stunts, oder Sound. Für die Hauptkategorien waren sie zwar jedes Jahr nominiert, aber noch nie wurde etwas gewonnen. Und diesmal gleich die wichtigsten drei: Beste Serie, Bestes Drehbuch, Bester Hauptdarsteller.

7. In den USA ist ja die fünfte Staffel schon gelaufen. Was wird den deutschen Zuschauer erwarten?

Action, Terroristen, Intrigen, Komplotte, Explosionen, Emotionen, Überraschungen und Spannung ohne Ende!

Aber ich vermute mal, dass erwartet man schon automatisch von 24. Inhaltlich lässt sich ohne mit Spoilern um sich zu werfen, leider nicht viel verraten. Die Serie geht gleich mit hohem Tempo los und jedes Wort der Erklärung wäre eigentlich zu viel. Nie war es wichtiger, nichts über eine Season zu wissen wie dieses Mal. Zumindest, wenn man alle Überraschungen und schockierenden Momente völlig unbelastet mitnehmen möchte.

Alles was ich verraten möchte ist, dass Jack, nachdem er am Ende von Season 4 in den Sonnenuntergang spaziert ist, für 1 1/2 Jahre untertauchte und mit einer neuen Identität lebte und arbeitete. Das wäre wohl auch noch immer so, wenn in L.A. nicht plötzlich etwas passieren würde, dass ihn dazu zwingt, seine Tarnung aufzugeben, um sich in einen neuen langen Tag zu stürzen.

Natürlich hat die Season wie jede andere auch, Höhen und Tiefen, aber das Gesamtprodukt kann sich wirklich sehen lassen. Für viele Kritiker und Fans ist die fünfte Season die beste Season bisher, von daher können sich die deutschen Fans auf alle Fälle darauf freuen.

8. Wie waren die Quoten?

So gut wie noch nie! Die erste Folge der 5. Staffel hatte 17 Mio. Zuschauer - der beste Serienstart für 24 überhaupt. Über die gesamte Season hinweg hatten die Folgen im Schnitt 13.7 Mio. Zuschauer, ebenfalls ein Rekord. Die Season 4 hatte im Schnitt nur 12.1 Mio. Zuschauer.

9. In der vierten Staffel war Jack Bauer noch skrupelloser als zuvor, zumindest in unseren europäischen Augen. Gesetze wurden gebrochen, Gefangene gefoltert und sogar eine „AI“ ähnliche Organisation ausgetrickst. Wie ist dies zu werten? Immerhin läuft die Serie ja auf Fox, einem republikanernahen Sender.

Stimmt, sie läuft auf FOX. Dem Sender der auch die Simpsons zeigt und die gingen mit dem amerikanischen System noch nie zimperlich um. FOX NEWS mag dem Weißen Haus sehr wohlgesonnen sein, aber FOX der Sender scheint da auf neutralem Boden zu wandeln.

In der Season 4 wirkte die Serie zwar recht republikanisch angehaucht, in den Seasons davor war es aber meiner Meinung nach gerade umgekehrt. Wenn man bedenkt wer in den jeweiligen Seasons Präsident war (Season 1-3 = David Palmer - Demokrat / Season 4 = John Keeler - Republikaner) , läst sich darin vielleicht sogar ein roter Faden erkennen.

Ich finde nicht, dass Jack skrupelloser war als z.B. in der dritten Season. Es ist doch schon seit der ersten Season ein Markenzeichen von ihm Gesetze zu brechen und bei seinen Methoden nicht zimperlich zu sein. Nur scheint er besser abwägen zu können, wann Gewalt von Nöten ist und wann nicht (siehe Verhör von Dina Araz). In der Season 4 war es vielmehr die CTU die ständig und immer wieder zur Folter als Verhörmethode griff, dass gab es so bisher bei 24 noch nicht in dem Umfang.

Das es in der Serie die Organisation Amnesty Global gibt, die eindeutig an Amnesty International erinnern soll, sah ich eher als ironischen Seitenhieb. Ganz ehrlich halte ich es nicht für ausgeschlossen, dass die Terroristen die Bemühungen von AI hin und wieder ausnutzen, um sich selber Vorteile zu verschaffen.

In der vierten Season hatten sie es mit dem Thema Folter trotzdem definitiv übertrieben. Es schien fast so als wollten sie das Thema aufgreifen, weil es ständig in den Nachrichten thematisiert wird und von daher top aktuell ist. Im Laufe der Season glitt ihnen das Ganze dann eindeutig aus der Hand. Es schien fast so, als könnte man die Geschichte nur noch mit Folterungen der Verdächtigen vorantreiben. Mehr als einmal fragte ich mich, wie es ihnen denn in Season 1-3 gelungen war an Informationen zu kommen, wenn es in Season 4 nur noch mit Gewalt geht.

Im Nachhinein klingt es in Interviews mit den Produzenten auch heraus, dass sie selber damit nicht sehr zufrieden waren. In der fünften Season hat sich das Ganze dann auch wieder auf das Maß der ersten drei Seasons reduziert.

10. Siehst du die Gefahr, dass der unmündige Bürger solche Szenen unreflektiert akzeptiert?

Ich gehe mal davon aus, dass die Produzenten die Zuschauer sehr wohl als mündige Bürger sehen, die zwischen Realität und einer TV Serie unterscheiden können.

24 verkaufte die Folterungen lobenswerter Weise nicht in Propaganda-Form um uns zu zeigen wie toll die ganze Sache ist. Nicht nur die 'Bösen' wurden gefoltert, bis sie ein Geständnis abgaben. Es wurde auch gezeigt, dass die Regierung sich irren kann und dass unschuldige Menschen deswegen leiden müssen.

Für mich persönlich wirkten die Folterszenen eher abschreckend (vor allem eben bei Richard Heller und Sarah Gavin) und bestätigten meine Meinung, dass es zwingend notwendig ist Gesetze zu haben, die so etwas regeln. Allerdings machte es mir auch klar, dass man die Frage ob richtig oder falsch nur schwer mit ja oder nein beantworten kann.

Das Thema ganz unter den Tisch fallen zu lassen, ist meiner Meinung nach ebenfalls ein 'Schöngerede' des Themas. Wir wissen, dass das CIA foltert um Informationen von angeblichen Terroristen zu bekommen. Die CTU ist eine Abteilung der CIA. 24 versucht so gut es geht im Rahmen einer Action/Thriller Serie realistisch zu sein. Warum also dieses Thema nicht aufgreifen?

Das Ziel von 24 ist es, Dinge aufzuzeigen, aber nicht den moralischen Knüppel auszupacken. Ich denke jeder Mensch sollte selber in der Lage sein sich zu einem Thema eine eigene Meinung zu bilden.

11. Hat die Serie ihren Zenit schon überschritten? Wie viele Staffeln kann es noch geben, bis sich das Interesse der Zuschauer erschöpft?

Für mich hat sie den Zenit noch nicht überschritten. Bisher ist es so, dass jede Season bessere Einschaltquoten eingefahren hat. Den Zuschauern scheint es zu gefallen und es werden immer mehr, die dazustoßen. Allein deshalb bin ich der Meinung, dass es noch ein paar Staffeln geben kann. Alles hängt davon ab, was den Autoren noch einfällt. Am Ende muss allerdings jeder für sich selber entscheiden, ob ihm die Serie noch gefällt, oder nicht.

12. Wie stehst du zu den Gerüchten über einen kommenden „24“ Kinofilm?

Es sind ja eigentlich keine Gerüchte. Fakt ist, dass die Produzenten dabei sind ein Drehbuch zu entwerfen. FOX will sich dann Januar/Februar 2007 anhand des Drehbuches und den Einschaltquoten der Season 6 entscheiden, ob sie dem Projekt grünes Licht geben wollen, oder nicht.

Ich stehe der Sache eigentlich sehr positiv gegenüber. Vieles wird aber sicherlich davon abhängen, wie und ob sie das Echtzeitprinzip einbauen und wie gut sie es umsetzen. Es wurden bereits mehrere Möglichkeiten erwähnt, wie z.B. das der Film ohne Echtzeit einen Zeitraum von 24 Stunden zeigen soll, oder das der Film in 3 Segmente a 45 Minuten unterteilt wird, oder auch das die erste Stunde wie ein normaler Film abläuft und die zweite Stunde dann in Echtzeit.

Über 24 auf der großen Leinwand würde ich mich sehr freuen. Was die 'Stirb Langsam' Filme können, kann 24 doch schon lange!

Informationen findet ihr auch hier!

24TV.de
Viele, viele Informationen zur Hit-Serie „24“ findet ihr unter www.24tv.de, was ihr auch durch Anklicken des Banners erreichen könnt. Dort hat die Webmistress Yvonne alle Informationen zusammengestellt, die ein Serieninteressierter wissen möchte. Die Schauspieler und Charakterbios, die ihr in diesem Text findet, stammen zum Beispiel von ihr und deuten schon den Detailreichtum ihrer Seite an. Dort findet ihr zudem noch viele Bilder, Wallpapers, Lexika zu den einzelnen Seasons, komplette Listen der Auszeichnungen, Wissenswertes und vieles, vieles mehr! Schaut doch einfach mal rein!
Ansonsten werden wir euch auch bei TREKNews/SciFiNews immer auf dem Laufenden halten!

FedCon 15 aus Fulda

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Gut eine Woche nach der FedCon 15 präsentieren wir euch das große Komplettpaket: alle Bilder mit großem Best-Of Bereich, alle Texte und alle Videospecials mit Interviews und vielem mehr zur Convention in einem Artikel. Viel Spaß damit!

TREKNews.DE LIVE - von der FedCon aus Fulda: Das brandaktuelle Videospecial!

FEDCON 15 BEST OF BILDER

Mr. Selbstmord	Dean macht sich zum Horst	Üäähhhhh #1
Grrrr #1	"Verdammt, ich hab nur einen Gürtel an"	Yeah Baby
"Huch, hab ich gepfurzt?"	Die Dr. Best Forschung empfiehlt...	Miaauuuu
"Jaaaa zeigs mir!"	Frosch im Hals #1	Schlimme Erkenntnis: das eigene Spiegelbild #1
Klingone beim Zahnarzt	"Also ich mach derzeit Bier-mit-Sauerkraut-Diät"	UGA!
Achtung, Bissig.	blaaaaaa??? #1	"Alda also echt jetzt, zwei 3er BMW müssens schon sein Junge"
Kunstwerk des Realismus: Symbolisierung der Potenz	Frosch im Hals #2	Sprich zu der Hand

Hiii Haaaa Hoppelhase!	Schlimme Erkenntnis: das eigene Spiegelbild #2	Got meat?!
Grrr #2	Hauptsache körperlich gesund	Üäähhhhh #2
blaaaaaa??? #2	"Verdammt, wo ist die Toilette?"	Erschöpfung

Checker aus der Hood

FEDCON 15 BILDERGALLERIEN

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BERICHTE VON DER FEDCON 15

FedCon 15: Die Closing Ceremony - 350 Bilder!
Back to the roots - und jede Menge Bilder

Alle guten Dinge müssen einmal zu Ende gehen und dies gilt natürlich auch für die diesjährige Fedcon. Um fünf Uhr fanden sich die Zuschauer im Saal ein, um das Ende von Europas größter Convention zu feiern. Doch bevor es zu den eigentlichen Zeremonie kam, wurden die Gewinner in den Kategorien Modellbau, Zeichnen und Fanfilmen gekürt. Alles ganz genau seht ihr auf 350 !! hochauflösenden Bildern!

FedCon 15: Die Conparty in Bildern
Ja, für Euch machen wir uns immer gern zum Horst

Samstag Abend war es mal wieder soweit, die Conparty lockte viele Besucher in die Haupthalle, wo man zu Drinks und flotter Musik den Abend genießen konnte. Leider schien die Party etwas weniger besucht zu sein als in den Jahren zuvor und auch die Schauspieler ließen lange auf sich warten. Dafür mussten wir halt mal wieder abrocken...

FedCon 15: Robert Beltran, Connnor Trinneer, Nicole deBoer und Gates McFadden
Das Treffen der Generationen

Als letztes Panel der diesjährigen Fedcon 15 hatten sich die Veranstalter etwas ganz besonderes einfallen lassen. Nachdem die alten Hasen die Bühne verlassen hatten, wurden sie von der nächsten Generation abgelöst. Connor Trinneer, Robert Beltran, Cirroc Lofton und Nicole de Boer hatten es sich auf den bereitgestellten Stühlen gemütlich gemacht. Einzig Gates McFadden fehlte, tauchte jedoch kurze Zeit später auf und fragte sich via Besuchermikrofon zur Bühne durch...

FedCon 15: George Takei und Walter Koenig Panel
120 Jahre auf der Star Trek Bühne

Eines der Highlights auf der diesjährigen Fedcon war das Panel der beiden „alten Herren“ von Star Trek, nämlich der Auftritt von Walter Koenig und George Takei. Sogleich machten die beiden abermals Werbung für das ambitionierte Fanfilmprojekt „New Voyages“, in welches beide involviert sind. Wir haben uns für Euch den Doppel-Whopper-XXL angesehen...

FedCon 15: Dean Haglund und Gary Jones
Das witzigste Duo der diesjährigen Con!

Sonntag morgen, die Conparty vom Vorabend steckt noch vielen Besuchern in den Knochen. Dennoch ist das kleine Holodeck, wie der Saal genannt wird, brechend voll. Fast schon die doppelte Zahl an Menschen hatte sich auf den Fußboden vor und neben der Bühne gesetzt, um sich das Duo Dean Haglund und Gary Jones anzusehen. Und niemand wurde enttäuscht!

FedCon 15: Costume Contest
Ja is denn heut scho Weihnachten?

Es gibt Dinge, die gehören zu einer Convention wie Porthos zu Captain Archer, Deanna zu William oder Daniel Räbiger zu TREKNews. Allen voran: der alljährliche Kostümwettbewerb. Zunächst betrat der gute alte Klingolaus in Begleitung seines treuen Helferleins die Bühne um die unwissenden Menschen darüber zu informieren, dass wir Weihnachten von den Klingonen gestohlen haben, die dieses Fest zu Ehren des Khales veranstalten.

FedCon 15: Nicole deBoer
"I fell asleep watching Insurrection"

Im Anschluss an die spektakuläre Show der Stuntmen erschien Nicole de Boer, bekannt als Ezri Dax in Star Trek: Deep Space Nine, auf der Bühne der FedCon. Sie begrüßte die Fans und erzählt gleich, dass sie zu ¼ deutscher Herkunft sei, die Sprache allerdings nicht beherrsche. Die Schauspielerin betonte, dass sie George Takei und Walter Koenig großartig finde und sich freue mit den beiden auf dieser Convention zu sein.

FedCon 15: Walter Koenig
Das Fedcon-Urgestein

Am Abend kündigte sich endlich das Panel von Walter Koenig an, dem Mann, der schon auf der allerersten Fedcon zu Gast gewesen war und gemeinsam mit George Takei zum ursprünglichen Cast der Serie gehörte. Bevor er jedoch die Bühne betrat, wurde erst einmal ein rund fünf Minuten langer Trailer zu „To Serve All Days“ ausgestrahlt; der Episode des Fanfilmprojekts „New Voyages“, in dem Walter Koenig mitspielt. Von uns bekommt ihr alle Infos zu seinem Panel!

FedCon 15: Interview mit Dean Haglund
Langly back in town!

Dean Haglund alias Langly aus den Serien “Akte X” und “The Lone Gunmen” gehört aufgrund seiner witzigen und zuvorkommenden Art zu den beliebtesten Schauspielern auf der Con. Für TREKNews erklärte er sich zu einem Interview auf der Empore des Hotel Esperanto bereit!

FedCon15: George Takei
"We gonna be acting on your laps!"

Mr. Sulu himself betrat an diesem Freitag Vormittag im Anschluss an Connor Trinneer mit gewohnt guter Laune die Bühne. Bezogen auf den Untertitel der 15. FedCon erzählte Takei, dass „The Undiscovered Country“ sein Lieblingsfilm aus der Star Trek - Reihe sei. Er sprach von seiner Filmvision, in der Captain Sulu seinem ehemaligen Captain Kirk das Leben rettet und letzterer sich gegen jede Gewohnheit einmal wirklich dafür bedankt. Ein Film über Captain Sulu wäre in Takeis Augen eine grandiose Idee.

FedCon 15: Connor Trinneer
"He's not dead!"

Gleich als erstes Panel am Samstag, ein in den Augen vieler Fans eher ungünstiger Termin, hatte Enterprise-Beau Connor Trinneer seinen Auftritt. Viele hatten sich auf den Besuch des einzigen Enterprise-Hauptdarstellers auf dieser Convention gefreut und wurden auch nicht enttäuscht. Trotz der frühen Zeit war der Saal relativ gut gefüllt und ein sichtlich gut gelaunter Trinneer betrat unter begeistertem Applaus die Conbühne. Er begann sein Panel damit einige Bilder seines erst sieben Monate alten Sohnes zu zeigen, auf den er offenkundig sehr, sehr stolz ist.

FedCon 15: Robert Beltran
offen und ehrlich

Auf das Panel von Robert Beltran war man gespannt gewesen, war doch der Chakotay-Darsteller für seine ehrliche und vor allem kritische Meinung zu Star Trek ins Gespräch gekommen. Dementsprechend zaghaft begann auch das Panel des Amerikaners. Fragen, mit denen Chakotay sofort begann, ließen am Anfang auf sich warten, kamen dann jedoch zahlreich. Auch wir haben uns den kontroversen Mann natürlich angesehen...

FedCon 15: Gates McFadden
"I have no idea what I’m selling!"

Direkt nach der Opening Ceremony betrat eine überaus gut gelaunte Gates McFadden erneut die Bühne der FedCon XV. Den Zuschauern als Dr. Beverly Crusher aus Star Trek: The Next Generation bekannt, privat - zumindest am heutigen Freitagabend - eine wahre Frohnatur. Die Schauspielerin, die über sich selbst sagt sie sei ein sehr humorvoller Mensch, bat zunächst um mehr Licht im Saal um das Publikum sehen zu können...

FedCon 15: Die Opening Ceremony
Jetzt gehts los!

Auch wenn die ersten Panels schon gelaufen waren, so richtig begann die diesjährige, fünfzehnte Fedcon erst mit der Opening Ceremony. Wie jedes Jahr waren die Besucher gespannt, welche atemberaubenden Effekte, Videos oder Bühneneinlagen sie zu sehen bekommen würden. Genau 200 Fotos warten auf Euch!

FedCon 15: Die Interviews am Freitag
Robert Beltran, George Takei, Walter Koenig - die Stars hautnah!

Interviews sind oftmals die Highlights für Journalisten auf einer Convention, bieten sie doch die Möglichkeiten einmal ganz nahe an einen Schauspieler heranzukommen und in ruhiger Atmosphäre seine eigenen Fragen stellen zu können. Wir haben für Euch weder Kosten noch Mühen gescheut und uns mit den großen Jungs angelegt...

FedCon 15: Mira Furlan
Minbari mit ungeahnten Talenten

Der erste Star auf der diesjährigen Fedconbühne war Mira Furlan, die mit leichter Verspätung den großen Saal des Hotels Esperanto betrat. Zu dieser Zeit war der Ort nur mäßig gefüllt, dennoch hatte sich eine große Schar an „Fivern“ eingefunden, um den Ausführungen der ehemaligen Minbari-Botschafterin zu lauschen. Dies war der zweite Auftritt Furlans auf einer Fedcon, jedoch liegt ihr letzter Deutschlandbesuch neun Jahre zurück. Dennoch wusste Sie sich in fast perfektem Deutsch den Fans zu präsentieren.

FedCon 15: Die Pressekonferenz
Der Bonn-Faktor - nun auch in Fulda

Neues Spiel , neues Glück! Nach zehn Jahren in der nordrhein-westfälischen Stadt Bonn ist die Fedcon, Europas größte Science-Fiction Convention, ins hessische Fulda gezogen, wo heuer die fünfzehnte Veranstaltung stattfindet. Traditionell wird eine Convention durch die Pressekonferenz eingeleitet, in der die anwesenden Stars vorgestellt werden und den Journalisten die Möglichkeit für Fragen gegeben wird. Wir waren für Euch dabei...

TREKNews.de von der FedCon 15 - Wir sagen Danke!

Frohe Feiertage...

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Ein bewegendes und langes Jahr steht hinter uns und oftmals fragt man sich zu dieser Zeit, ob das nächste Jahr noch schlimmer werden kann. Aber auch wenn Star Trek vielleicht keine weihnachtlichen Signale gesetzt hat, hat es uns doch die Hoffnung gelehrt, dass es eine bessere Zukunft geben kann. Daher wünschen wir allen Lesern an dieser Stelle in jeder Hinsicht viel Erfolg im kommenden Jahr.

Jetzt steht Weihnachten direkt vor der Tür und üblicherweise verbringt man diese Zeit mit der Familie (oft mehr oder weniger gezwungener Maßen), und deshalb haben auch wir keine Kosten und Mühen gescheut für unsere Familie zu Weihnachten etwas besonderes zu schaffen: Unsere Server-LEDs bilden nun eine farbenfrohe Lichterkette, die im Takt zu ‚Jingle Bells’ blinkt. Denn auch Server können Winterdepressionen kriegen, und wir versuchen alles, um Abstürze zu verhindern, damit wir auch im neuen Jahr wieder jederzeit mit den neuesten News aus dem Star Trek und Science-Fiction Bereich für euch da sein können.

Darum wünschen wir von ganzem Herzen frohe Feiertage und ein gutes neues Jahr!

P.S. Falls ihr dieses Jahr noch nichts gespendet habt, oder gerne auch trotzdem, es gibt zahlreiche Hilfsorganisationen, die mit eurem Geld die Welt tatsächlich für viele arme Kinder in Afrika und der ganzen Welt ein Stückchen besser machen können. Nicht alle Menschen können die selben optimistischen Zukunftsvisionen wie wir teilen, denn sie müssen jeden Tag um ihr nacktes Überleben bangen. Diese Menschen können nichts für ihr Leid, aber wir können es gemeinsam lindern. Darum möchte ich an dieser Stelle noch zwei Links zu Organisationen loswerden, die aktiv für eine bessere Zukunft für alle Menschen auf der Welt kämpfen:

http://www.aerzte-ohne-grenzen.de/
http://www.sos-kinderdoerfer.de/

Dein TREKNews-Team

Andreas Eschbach liest aus "Der Nobelpreis"

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

An einem winterlichen Samstag kam der Autor Andreas Eschbach in seine schwäbische Heimat Öpfingen [Anm. d. Autors: in der Nähe von Ulm] und stellte dort, auf der letzten Station einer langen Lesereise, sein neues Buch vor. Andreas Eschbach verbrachte einige seiner Jugendjahre in diesem kleinen beschaulichen Örtchen an der schwäbischen Alb, jedoch bekamen ihn seine Mitbewohner nur selten zu sehen. Zu sehr war er schon in die Welt der Schreiberei vertieft. So kam auch ein überraschtes „Achso“ aus dem Publikum, als bei seiner Ankündigung erwähnt wurde, dass er in Öpfingen gelebt hatte.

Beinahe eine dreiviertel Stunde las Eschbach dann aus seinem aktuellen Buch, dass dieses Mal komplett ohne Science Fiction auskommt. Wie der Titel schon erahnen lässt steht der wohl wichtigste Preis der Welt, der Nobelpreis, im Mittelpunkt. Mehr sei aber an dieser Stelle noch nicht verraten. Viel Preis geben kann man auch nicht, denn Eschbach selbst verkündete am Ende seiner Lesung: „Es geht jetzt nicht um das, was Sie denken. Und auch nicht darum, was Ihnen jetzt einfällt.“ Andreas Eschbach beantwortete im Anschluss noch die Fragen der Interessierten Zuhörer. Den Nobelpreis, so Eschbach, wolle er gar nicht. Im Allgemeinen macht er sich nicht viel aus Preisen. Für ihn gebe es nur einen wichtigen Preis: den Geldbeutel-Preis. Der wird von den Lesern verliehen, erklärte Eschbach. Wenn man zum ersten Mal das Buch eines bestimmten Autors kauft, sei dies noch ein Risiko. Kauft man aber zum zweiten Mal ein Buch des selben Autors, dann nur, weil einem das erste Buch gefallen hat.

Natürlich waren auch viele Fragen zum Bereich der Schreiberei im Allgemeinen da. Für ihn sei der Beruf des Autors der Schönste, den er sich vorstellen kann. Schlechte Seiten gebe es nicht, so der Autor von „Das Jesus Video“. Man müsse es natürlich mögen, tagelang vor einem Bildschirm zu sitzen und zu schreiben. Auch die romantische Vorstellung vom Literaten, den die Muse küsst und der daraufhin einen Roman in einem Rutsch schreibt, habe nichts mit der wirklichen Arbeit seines Berufes zu tun. Die wichtigste Quelle für ihn ist sein „Ideengarten“. Immer wieder kommen Ideen hinzu, werden gejätet, gehegt und gepflegt und nach einiger Zeit geerntet.

Auf die Recherchearbeit angesprochen erwiderte Eschbach, dass er versuche, alles möglichst genau wieder zugeben. Doch zu Not, so Eschbach weiter, erfand er auch schon ganze Galaxien. Zudem sei es, als werde man für die gute Rechtschreibung gelobt, wenn man für gute Recherchen gelobt werde. Auch auf Genres lässt sich Andreas Eschbach nicht festlegen. Am besten hat er dies wohl mit seinem Fortsetzungsroman „Exponentialdrift“ unter Beweis gestellt, der in den Jahren 2001 und 2002 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung erschien. Woche für Woche fügte Eschbach dort ein Kapitel hinzu. Jedoch wurde dieses Projekt schon nach 42 Folgen wieder eingestellt. Der Leser wolle eben keine Kurzgeschichten mehr, so Eschbach. Er recht nicht, wenn man eine Woche darauf warten müsse, wie es weiter geht. Selbst Stephen King könnte kein Buch mit Kurzgeschichten verkaufen. Zudem hatte die Redaktion der FAZ nicht einen Leserbrief zu dem Fortsetzungsroman erhalten. Wer weiß ob ein lobender Brief schon einen Unterschied gemacht hätte.

Anschließend signierte Eschbach noch seine Romane. Und da er fleißig war in den letzten Jahren, häuften sich zeitweise die Bücher auf seinem Tisch. Manche nutzten die Gunst der Stunde, räumten ihr „Eschbach Regal“ aus und brachten körbeweise Bücher zum signieren mit. Natürlich kam kein Gast ohne Autogramm aus dem Raum, der eins wollte. Bot sich doch hier die einmalige Möglichkeit, mit dem Autor selbst über seine Werke zu plaudern und ihn mal ganz aus der Nähe zu bestaunen und nicht nur auf dem Bild im Einband seiner Romane.

Andreas Eschbach präsentierte sich als Mann ohne Allüren. Auch wenn es leicht gewesen wäre, als erfolgreicher Autor in andere Sphären abzuheben, spürte man, wie wichtig ihm diese Auftritte, nah an seinen Lesern, sind. Immer freundlich und mit viel Geduld beantwortete er die Fragen und erfüllte die Wünsche seiner Fans.

Da kann man nur sagen: Danke Herr Eschbach für diesen unterhaltsamen Abend!

Dem TREKNews.de Redakteur Christian Gaus stand der Autor auch noch zu einem kleinen Interview zur Verfügung, das wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen:

Christian Gaus: Herr Eschbach, Sie sind in Ulm geboren, in Öpfingen aufgewachsen, haben lange Jahre in Stuttgart gelebt und wohnen jetzt in der Bretagne. Was bedeutet für Sie: Heimat?

Andreas Eschbach: Heimat - das ist für mich eigentlich kein Begriff, mit dem ich viel umgehe. Wohnort, das ist ein Begriff. Und was Wohnorte anbelangt, habe ich mich als erstaunlich ruhelos erwiesen: In meinem bisherigen Leben bin ich so an die fünfzehn Mal umgezogen. Wobei ich hoffe, dass es jetzt erst mal gut ist.

Heimat, da stelle ich mir vor, dass man irgendwo lebt, wo man auch geboren ist, wo man tiefe Wurzeln hat - und damit zufrieden ist, sich eingebunden fühlt in ein Gemeinwesen, in dem man die meisten kennt, sich aufgehoben fühlt in einem Landstrich, der einem vertraut ist bis in viele Einzelheiten. Ich selber kenne so eine Heimat allerdings nicht. Im Gegenteil: Die Vorstellung, mein Leben lang dort zu bleiben, wo ich geboren bin, wäre mir geradezu entsetzlich.

Auch wenn mir ein Ort vertraut ist, fühle ich mich deswegen nicht geborgen - was sicher etwas mit dem Tempo der ständigen Veränderungen zu tun hat. Stuttgart etwa, wo ich immerhin über die Hälfte meines bisherigen Lebens gelebt habe, ist mir seit unserem Wegzug schon fast wieder fremd geworden; ich erkenne manche Straßen kaum wieder.

Öpfingen, wo ich die prägendsten Jahre verbracht habe, ähnelt heute kaum noch dem Ort, wie er damals war: Praktisch alle Plätze, an denen ich gespielt habe, sind heute zugebaut. Der Bach - zugeschüttet, Häuser drüber. Der Abhang, wo wir im Winter Schlitten gefahren sind - eine neue Wohnsiedlung. Allerdings war Öpfingen auch davor kein Ort, der je für mich als Wohnsitz für den Rest meines Lebens in Frage gekommen wäre.

C.G.: Auf Ihrer Internetseite gewähren Sie Ihren Fans einen kleinen Einblick in Ihr Leben. Sie berichten auch von einem Erlebnis mit ihrem Deutschlehrer, der Ihre erwachenden schriftstellerischen Talente nur mit einem „Na ja“ würdigte. Halten Deutschlehrer es immer noch für anmaßend, sich als Schriftsteller zu bezeichnen und sich auf die selbe Stufe zu stellen wie Goethe und Schiller?

A.E.: Sich auf dieselbe Stufe zu stellen wie Goethe oder Schiller, nur weil man auch schreibt, wäre ja tatsächlich anmaßend. Kein Mensch, der es gerade mal schafft, einen Ball einigermaßen geradeaus zu kicken, würde sich deswegen ernsthaft für die Fußballnationalmannschaft qualifiziert fühlen.

Was mir aber auffällt, ist, dass Deutschlehrer praktisch nie wissen, wer von ihren Schülern selber schreibt. Wenn ich Lesungen in Schulen habe, frage ich den veranstaltenden Deutschlehrer meistens genau das, und fast immer kommt im Brustton der Überzeugung die Antwort: „Keiner. Nein, das wüsste ich. Ich lese ja die Aufsätze.“ Oder dergleichen. Und nachher werden mir im Anschluss an die Lesung Fragen gestellt, die nur jemand fragt, der heimlich selber schreibt. Zumindest bilde ich mir das ein.

Woher kommt das Ihrer Meinung nach? Eigentlich müssten doch gerade diese Lehrer das Engagement der Jugend fördern - stattdessen müssen Schüler gefühlskalte Erörterungen und Interpretationen schreiben.

Das ist eben handhabbarer. Ein neues schriftstellerisches Genie - damit ist das schulische System doch prinzipbedingt überfordert. Man denke einmal genau darüber nach: Worte, das sind die gefährlichsten Waffen der Welt. Diktatoren wie Religionsstifter, die die Geschichte geprägt haben wie niemand sonst - womit haben sie das jeweils vollbracht? Mit Worten. Leute, die mit Worten umgehen können, sind potentiell gefährliche Leute. Deshalb will man das nicht wirklich lehren. Es ist besser, man bleibt mit seinen sprachlichen Fähigkeiten in klar abgesteckten und umzäunten Gehegen.

Ich bin inzwischen auch nicht mehr der Meinung, dass der Deutschunterricht darauf abzielen sollte, Schriftsteller zu fördern. Bloß nicht. Was die Schule in die Hand nimmt, verdirbt sie. Seit es Aufklärungsunterricht gibt, gehen nicht nur die Geburtenraten zurück, sogar die „Beischlafhäufigkeit“ oder wie man das nennen will sinkt.

Wenn die Deutschlehrer jetzt auch noch anfangen, junge Talente zu fördern, dann haben wir in einer Generation überhaupt keine Schriftsteller mehr.

C.G.: Sie konnten sich mit den Geschichten zur Perry Rhodan Reihe einen Kindheitstraum erfüllen. Mit 2300 Bänden ist diese Serie die größte Science Fiction Serie aller Zeiten. Wie fühlt es sich an, ein Teil dessen zu werden?

A.E.: Gut. Auch wenn es „nur“ „Heftlesromane“ sind - ich bin stolz darauf. Wobei ich natürlich finde, dass Perry Rhodan weitaus MEHR als nur „Heftlesromane“ ist, nämlich der mit Abstand umfangreichste fortlaufende Prosatext der Literaturgeschichte.

C.G.: Waren Sie nie besorgt sich in diesem riesigen Kosmos zu verirren, etwas zu erzählen, das schon jemand davor erzählt hatte?

A.E.: Wenn man wie ich über tausend Bände der Serie gelesen hat, hat man keine Angst mehr, sich zu verirren. Im Gegenteil, ich kenne mich recht gut aus. Man könnte fast sagen, dass ich mich im Perry Rhodan - Universum beheimatet fühle. Und die Angst, etwas zu erzählen, das schon jemand so ähnlich erzählt hat, plagt mich sowieso nicht.

C.G.: Ich weiß nicht, was sie am 1. und 2. Dezember tun. Falls Sie fernsehen: Pro 7 strahlt „Das Jesus Video“ aus. Mit welchen Gefühlen sahen sie die Erstausstrahlung?

A.E.: Die Erstausstrahlung habe ich überhaupt nicht gesehen; die fiel in einen Urlaub, den wir schon lange, bevor dieser Termin festgelegt wurde, gebucht hatten. Ich hatte den Film allerdings bei einer Vorpremiere für die Presse in Hamburg gesehen - mit eben den gemischten Gefühlen, die ich bis heute dazu habe.

C.G.: Waren Sie je in die Produktion eingebunden?

A.E.: Nein. Es gab nicht einmal ein Gespräch im Vorfeld.

C.G.: Sind weitere Verfilmungen geplant?

A.E.: Es laufen Optionen auf etliche meiner Romane - die „Billion Dollar“ etwa, „Der Letzte seiner Art“, „Das Marsprojekt“; was den „Nobelpreis“ anbelangt, laufen auch schon Gespräche. Ob daraus dann tatsächlich Filme werden, weiß man nicht, aber möglich ist es.

C.G.: Würden Sie die Drehbücher dazu schreiben?

A.E.: Nein, ich glaube, ich nutze meine Zeit besser, wenn ich neue Romane schreibe. Und den Filmproduzenten ist es, glaube ich, auch lieber, wenn sich der Autor heraushält.

C.G.: Der Roman „Die Haarteppichknüpfer“ berichtet zugleich von der höchsten Kunst einer Kultur, ihrer Lebensaufgabe und ihrer Hinterlassenschaft für die Zukunft. Jeder Autor weiß, dass das Schreiben ebenso eine Lebensaufgabe ist, die einen nie mehr verlässt. Wie sieht Ihr „Haarteppich“ aus?

A.E.: Auf alle Fälle abwechslungsreich, möchte ich meinen. Andere Autoren schreiben Bücher, die sich unverkennbar zu einem „Gesamtwerk“ formen - Romane um die gleiche Hauptfigur, Romane vor gleichbleibendem Hintergrund und so weiter. Bei mir ist das eher ein Flickenteppich, und es ist schwer auszumachen, was die Romane eigentlich miteinander verbindet. Verleger mögen das ja eigentlich gar nicht; ich habe Glück, dass ich damit durchkomme. Aber es geht nicht anders. Ich denke immer nur an den aktuellen Roman - nicht an Genres, nicht an die einstige „Gesamtausgabe in fünfzig Bänden“, nicht an sonstige Kategorien. Immer nur an die Geschichte und was sie verlangt.

C.G.: Eine meiner Lieblingsfiguren in ihren Roman ist der Außerirdische Kelwitt. Welcher Figur fühlen Sie sich am nächsten?

A.E.: Das ist meistens die Hauptfigur des Romans, an dem ich gerade arbeite. Man kommt dieser Figur nahe, WIRD in gewisser Weise zu ihr, und dann driftet sie wieder davon und geht ihrer eigenen Wege. Das muss man akzeptieren.

C.G.: Und zu guter Letzt die Frage: Welches Buch lesen Sie gerade?

A.E.: „Herz der Finsternis“ von Joseph Conrad. Aber bis das Interview erscheint, bin ich sicher schon bei was anderem.

Christian Gaus

In Memoriam Michael Piller

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

MICHAEL PILLER
Geburtsdatum:	30. Mai 1948
Geburtsort:	Portchester, New York
Verstorben:	1. November, Los Angeles, Kalifornien

BIOGRAPHIE

Michael Piller wurde am 30. Mai 1948 im Bundesstaat New York geboren. Nach der Schule nahm Michael an einem kreativen Schreibkurs teil und der Professor des Kurses sagte am Anfang jedem „Es gibt genug schlechte Autoren da draußen. Es müssen nicht noch mehr werden.“ Dieser Professor trieb Michael dann zum Journalismus, der Michael zwei Emmys für seine Arbeit als Nachrichtenproduzent einbrachte.

Michael ging dann wieder für einige Jahre zurück nach New York, wo er eine Vorstellung des Musicals „Chorus Line“ sah und sich entschied seine Karriere als Autor weiter zu verfolgen. Zurück in Los Angeles schaffte er in den späten Siebzigern ursprünglich als Zensor für CBS. Er begann schließlich damit Spec Scripts für TV-Serien wie „Simon & Simon“ und „Cagney & Lacey“ zu schreiben, bevor er eine Rolle als Produzent bei „Simon & Simon“ bekam.

Er arbeitete sich die Produzenten-Ränge hoch und wechselte von Serie zu Serie bis ihn sein alter Freund Maurice Hurley zu Star Trek: The Next Generation brachte. Michael schrieb einige Folgen für die dritte Staffel bevor er zum Executive Producer befördert wurde. 1992 entschieden sich Piller und Berman eine neue Serie im Star Trek Universum zu erschaffen: Deep Space Nine. Piller überwachte die Autoren, das Casting, das Budget etc. für die ersten beiden Staffeln, bevor Paramount ihn erneut damit beauftragte eine neue Serie nach dem Ende von TNG 1995 zu erschaffen: Star Trek Voyager wurde geboren.

Piller verließ Voyager 1996 und schuf die Western-Serie „Legend“ für UPN, die zwar von Kritikern gelobt wurde, aber trotzdem nach einer Staffel abgesetzt wurde. Wieder für Star Trek schrieb Michael Piller 1998 das Drehbuch zum 9. Kinofilm, „Star Trek: Der Aufstand“, dessen Story gemeinsam mit Rick Berman entstand. Seit 2002 läuft die erfolgreiche Serie „The Dead Zone“, basierend auf einem Stephen King Buch, im amerikanischen Fernsehen, die er gemeinsam mit seinem Sohn Shawn ersann.

Am 1. November 2005 verstarb Michael Piller, nach langem Kampf gegen den Krebs, in den frühen Morgenstunden daheim in Los Angeles . Er hinterlässt seine Ehefrau Sandra, seine Tochter Brent und seinen Sohn Shawn.

Marcel Labbé-Laurent

FILMISCHES SCHAFFEN

Autor		Produzent
1982	Cagney & Lacey (TV-Serie)	1985/86	Simon & Simon (TV-Serie)
1982-85	Simon & Simon (TV-Serie; 11 Episoden)	1987	Miami Vice (TV-Serie; Co-P.)
1988	Miami Vice (TV-Serie; 1 Episode)	1988	Probe (TV-Serie)
1988	Probe (TV-Serie)	1989	Hard Time on Planet Earth (TV-Serie)
1989	Hard Time on Planet Earth (TV-Serie)	1989/90	Star Trek: The Next Generation (TV-Serie; Co-Executive P.)
1989-94	Star Trek: The Next Generation (TV-Serie; 16 Episoden)	1990-94	Star Trek: The Next Generation (TV-Serie; Executive P.)
1993	Star Trek: Deep Space Nine - Emissary (TV-Film)	1993	Star Trek: Deep Space Nine - Emissary (TV-Film; Executive P.)
1993-95	Star Trek: Deep Space Nine (TV-Serie; 15 Episoden)	1993-95	Star Trek: Deep Space Nine (TV-Serie; Executive P.)
1995	Star Trek: Voyager - Caretaker (TV-Film)	1994	Star Trek: The Next Generation - All Good Things (TV-Film; Executive P.)
1995-97	Star Trek: Voyager (TV-Serie; 8 Episoden)	1995	Star Trek: Voyager - Caretaker (TV-Film; Executive P.)
1995	Legend (TV-Serie; Schöpfer)	1995	Legend (TV-Serie; Executive P.)
1998	Star Trek: Insurrection	1995/96	Star Trek: Voyager (TV-Serie; Executive P.)
2002	The Dead Zone (Video; Schöpfer)	1998	Star Trek: Insurrection (Co-P.)
2002-heute	The Dead Zone (TV-Serie; Schöpfer; 10 Episoden)	2002	The Dead Zone (Video; Executive P.)
		2002-05	The Dead Zone (TV-Serie; Executive P.)
weitere Engagements
1995-99	Star Trek: Deep Space Nine (TV-Serie; Creative Consultant)
1996-01	Star Trek: Voyager (TV-Serie; Creative Consultant)

PREISE UND AUSZEICHNUNGEN

Jahr	Preis	Kategorie	Status
1994	Emmy Award	Beste Dramaserie / Star Trek: The Next Generation	nominiert

Stargate: Atlantis - 2x09 Aurora

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Titel	AURORA
Episode	29 - 2x09
DE Airdate	?
US Airdate	23.09.2005
Teleplay	Carl Binder
Story	Brad Wright, Carl Binder
Regie	Martin Wood
Gaststars	Bruce Dawson als Captain Pascale Hutton als First Officer Graham Kosakoski als Aurora Guard James Lafazanos als Male Wraith Kirby Morrow als Airman Anne Openshaw als Aurora First Officer Mitch Pileggi als Col. Steven Caldwell Ryan W. Smith als Crewman
-> Bildergallery zur Episode -> Hier ist eure Meinung gefragt

INHALT

Schach ist nicht gerade das richtige Spiel für Ronon. Unverständlich verfolgt er das Spiel zweier Menschen, die sich gegenseitig bewegungslos anschweigen. Dr. Weir setzt sich in der Kantine zu ihm und versucht ihm zu erklären, dass sich hinter dieser ereignislosen Fassade ein Krieg der Strategen verbirgt. Ein Gespräch mit Ronon, der wortkarg wie immer bleibt entsteht dabei jedoch nicht. Kurz darauf wird Dr. Weir auch schon über Funk von McKay gerufen.

Die Langstreckensensoren von Atlantis haben etwas entdeckt. Als das Z.P.M. einige Systeme der Stadt wieder erweckte, wurde auch das Rückholsignal eines alten Schlachtschiffes der Antiker aktiviert. Seitdem erwacht das Schiff wieder und befindet sich auf dem Heimweg zur Stadt. Da der Antrieb jedoch nicht einsatzbereit ist und sich das Schiff am anderen Ende der Galaxis befindet, wird das Schiff erst in knapp 42 Millionen Jahren eintreffen. Da sich in der Nähe kein Stargate befindet bleibt der Crew nur ein Weg dorthin. Colonel Caldwell ist nicht besonders erfreut darüber, dass er mit der Daedalus den Chauffeur für ein Stargateteam spielen muss. Könnten doch auch seine Leute diese Mission übernehmen. Dr. Weir lässt nicht nach und so bricht die Atlantis Crew zu dem alten Schlachtschiff auf.

Die Daedalus springt in einiger Entfernung vor dem Antikervehikel aus dem Hyperraum. Bevor sie das Schiff jedoch sehen erscheint noch ein zweiter Kontakt auf dem Monitor. Die Waffensysteme erfassen das Schiff und zwei Raketen treffen den herumirrenden Wraith-Darth. Nicht nur auf Atlantis wurde das Erwachen des Schiffes bemerkt, sondern auch bei den Wraith. Dann kommt das Schlachtschiff in Sichtweite. Der massive und sicher einst stolze Raumer der Antiker ist stark mitgenommen und die Hülle stark beschädigt. Auch Atmosphäre ist nicht mehr vorhanden und so muss das Team in Raumanzügen hinüberbeamen.

Auf dem toten Schiff ist allerdings doch nicht alles so tot, wie die Sensoren das vermuten ließen. Sie finden hunderte von Tiefschlafkammern in denen immer noch lebende Antiker liegen. Allerdings stellen sie auch fest, dass die Kammern die Antiker zwar am Leben erhielten, aber den natürlichen Alterungsprozess nicht ganz aufhalten konnten. Das Wiederbeleben der Crew würde unweigerlich zu deren baldigem Tod führen. Als später die Atmosphäre wieder hergestellt ist macht McKay eine weitere Entdeckung. Die Abschirmung um die Kammern, die ebenfalls bewirkt hat, dass die Sensoren der Daedalus die Lebenszeichen nicht empfangen konnte, schirmt alles ab außer einem gewissen Signal. Dieses Signal verbindet alle Kammern und deren Insassen. Somit wurde sichergestellt, dass sich die Crew über tausende von Jahren nicht langweilt.

McKay hat dabei einen seiner typischen Einfälle. Da die Crew nicht wiederbelebt werden sollte, wäre es das Beste sich einfach in das System einzuklinken. Schnell ist eine leere Kammer gefunden und das Nötige vorbereitet. McKay möchte freiwillig in das System eingeklinkt werden, doch lässt er sich schnell überreden, dass Sheppard seinen Platz einnimmt. Sollte es einen Zwischenfall geben könnte sich Sheppard per Kraft seiner Gedanken wieder aus dem System lösen.

McKay startet das Programm und im nächsten Moment befindet sich Sheppard in einer anderen Umgebung. Alles hat einen leichten Blaustich und er trägt eine andere Uniform, die der Umgebung angepasst ist. Sogleich öffnet sich auch eine Tür und ein Mann in der gleichen Uniform tritt in den Raum. Der Mann reagiert auch gleich auf den unbekannten Eindringling und führt ihn mit vorgehaltener Waffe auf die Brücke. Dort spricht Sheppard mit dem Kapitän und dem ersten Offizier, einer gut aussehenden Frau, und erklärt ihnen die Geschichte. Allerdings findet er dabei leider heraus, dass sich die Crew leider gar nicht darüber im Klaren ist, dass sie sich in einer virtuellen Welt befindet. Sheppard landet deswegen auch gleich im Gefängnis, da ihn alle für einen Spion halten und für nicht glaubhaft erachten. Auch als er versucht das ganze den Führungsoffizieren genauer zu erklären lassen diese ihn einfach in seiner Zelle sitzen.

Die Crew hat wichtigere Dinge zu tun. Denn offenbar hat man unglaublich wertvolle Informationen die dem Antikerrat auf Atlantis überbracht werden müssen. Diese Informationen könnten den ganzen Krieg mit den Wraith endgültig beenden. Da sich das Schiff jedoch zu weit weg befindet muss erst der Hyperantrieb verbessert werden. Die Antiker besaßen zweierlei Antriebssysteme. Auf der einen Seite benutzten sie eine ähnliche Technologie wie die Wraith und auf der anderen verwendeten sie den leistungsvolleren Antrieb, den auch die Daedalus verwendet um zwischen den Galaxien zu fliegen. Da die “Aurora” nur über einen normalen Antrieb verfügt, drängt nun der erste Offizier dazu den Antrieb aufzurüsten.

Sheppard sieht kein Weiterkommen auf dem bisherigen Weg und deswegen “denkt” er sich erst einmal aus der Simulation heraus. Beim zweiten Anlauf funktioniert das auch und er erwacht in seiner Stasiskammer. Er erklärt McKay die Situation und berichtet auch gleich darauf Colonel Caldwell, dass er unbedingt zurück müsse.

Als er zurückkehrt befindet er sich wieder in seiner Zelle. Er bittet die Wache darum den Kapitän zu sprechen. Derweil spitzt sich die Lage in der Realität zu. Zwei Wraith Kreuzer befinden sich im Anflug und sollten sie in 30 Minuten nicht weg sein, dann würde ihr Bluff, die Zerstörung Atlantis betreffend, auffliegen. In der Zelle bekommt Sheppard bald darauf Besuch. Der erste Offizier tritt ein, doch stoßen seine Worte auf taube Ohren. Zwar sagt sie, dass sie mit dem Kapitän reden würde, doch scheint sie nicht überzeugt zu sein.

Teyla und Ronon erkunden inzwischen weiter das Schiff. Sie finden immer mehr Stasiskammern und ... eine tote Frau. Sie wurde offenbar gewaltsam aus ihrer Kammer entfernt und jemand anderes hat ihren Platz eingenommen. Ein Wraith hat sich in das System eingeschleust.

Sheppard hat bald die Schnauze voll. Er ruft die Wache. Diese hat jedoch Befehl bekommen ihn zu ignorieren. Schnell denkt er sich aus der virtuellen Welt heraus und kurz darauf, als die Wache verwundert in die Zelle tritt, kehrt er wieder zurück. Schnell überwältigt Sheppard den überraschten Mann und sperrt diesen in der Zelle ein.

McKay findet heraus, dass der Wraith die Möglichkeit hatte die Systeme der virtuellen Realität zu seinen Gunsten zu verändern. Doch was hat er vor? Die Antwort darauf muss bald gefunden werden. Denn Colonel Caldwell wird die Aurora eher zerstören, als sie in Wraithhände fallen zu lassen.

Sheppard hat es mittlerweile in das Quartier des Kapitäns geschafft. Er versucht ihm erneut das ganze zu erklären. Doch er wird mitten im Satz von dem ersten Offizier betäubt und wieder eingesperrt. Der Kapitän ist nicht mehr ganz von seiner Realität überzeugt, doch der erste Offizier schafft es seine Zweifel zu zerstreuen.

Nachdem Caldwell weiterhin McKay unter Zeitdruck setzt, sieht dieser nur einen Weg herauszufinden was mit Colonel Sheppard in der virtuellen Welt passiert ist. Er begibt sich selber in eine Kapsel. Auch er wird bald in die gleiche Zelle wie Sheppard gesteckt.

Außerhalb der Kammern müssen sich Teyla und Ronon bemühen Colonel Caldwell davon abhalten zu erfahren was McKay macht, denn Caldwell wäre nicht erfreut darüber, dass er seine Befehle ignoriert. Dazu schmeißt Teyla nur so mit technischen Begriffen um sich, was ihr ein verschmitztes Lob von Ronon einbringt.

McKay klärt Sheppard derweil über den Wraith auf und dann hat er einen weiteren genialen Einfall. Er klinkt sich aus der Scheinwelt aus und kurz darauf öffnet sich vor Sheppards Augen die Zelle und die beiden Wachen die hereinkommen fallen einfach bewusstlos um. Dann erscheint auch wieder McKay und die beiden begeben sich zur Brücke. Auf dem Weg sehen sie den ersten Offizier. Inzwischen ist klar, dass hinter der hübschen Frau der Wraith steckt, der sich in das System gehackt hat. Das Problem ist, dass Sheppard ihr ohne Zögern von der Existenz von Atlantis erzählt hat. Sollte dieser Wraith überleben, wäre alles verloren.

McKay versucht verzweifelt an die geheimen und unglaublich wichtigen Daten zu kommen, die im Computer der Aurora stecken. Leider wurden diese gelöscht. Doch das ist nicht alles. Der Wraith an Bord treibt die Umrüstung des Hyperantriebes deswegen so an, weil er die Technologie dazu verwenden will neue “Weidegründe” zu finden. Sollte es gelingen würde die Wraith nichts davon abhalten zur Erde zu fliegen.

McKay klinkt sich erneut aus um bei der Kammer des Wraith zu versuchen diesen aus der virtuellen Welt zu entfernen. Sheppard ist endlich auf der Brücke. Mit vorgehaltener Waffe erklärt er die ganze Situation und genau im richtigen Augenblick schafft es McKay das Programm zu verändern. Vor den Augen der ganzen Crew verändert sich das Bild der Frau und verschwindet schließlich ganz. Sehr zum Leidwesen von McKay, denn in der Realität wacht der Wraith direkt neben ihm auf. Er verpasst ihm ein paar Kugeln und flieht anschließend zu Sheppards Kammer.

Dieser unterhält sich endlich in Ruhe mit dem Kapitän. Der Kommandant gesteht traurig ein, dass er sein Schicksal und das seiner Crew bedauert. Die Informationen die der Wraith aus dem Computer gelöscht hat, lassen sich nicht wieder herstellen. Damit sind sie verloren, denn auch der Kapitän hat nie erfahren was darin stand, so geheim waren die Daten. Es gäbe jedoch wenigstens noch eine Möglichkeit, dass die Crew des Schiffes wenigstens nicht umsonst stirbt...

Sheppard erwacht wieder in seiner Kammer. Erleichtert atmet McKay auf und wirft sich schnell auf ein Zeichen von Sheppard hin, auf den Boden, während der Colonel dem Wraith, der hinter ihm plötzlich auftaucht, gleich eine Salve Kugeln verpasst. Im Sterben prahlt der Wraith noch damit, dass Schiffe auf dem Weg seien und nun die Erde das nächste Ziel sei, dann stirbt er.

Die Wraith-Kreuzer springen aus dem Hyperraum und die Daedalus aktiviert die Waffensysteme. Sheppard und McKay werden währenddessen auf die Brücke gebeamt. Anstatt zu kämpfen fordert Sheppard jedoch den sofortigen Rückzug. Der Kapitän der “Aurora” hat ihm noch einen letzten Wunsch geäußert...

Auf der virtuellen Brücke der “Aurora” steht der Kapitän vor seiner Crew. Mit den Worten, dass man sich immer an die “Aurora“ erinnern wird, verglüht das einst mächtige Schlachtschiff in einem Feuerball und reißt die zwei feindlichen Kreuzer mit in den Untergang.

Auf Atlantis führt Sheppard den letzten Wunsch der “Aurora” aus. Nachdem McKay berichtet hat, dass die Wraith keine Informationen weitersenden konnten, präsentiert Sheppard eine Flasche und Dr. Weir bringt Sektgläser. Dann stoßen sie gemeinsam an, auf die Crew des wohl letzten verbleibenden Schlachtschiffes der Antiker: Die Aurora

Meinung zur Episode

Die “Matrix“ lässt grüßen. Zwar nicht, was das Kämpfen anbetrifft, doch vom Prinzip her findet sich hier der gleiche Rahmen. Menschen befinden sich in einer virtuellen Realität und wissen das aber nicht. Darüber hinaus werden sie von einer fremden Rasse zu einem unlauteren Zweck missbraucht. Klingt ja ganz nach dem Vorbild aus dem Kino.

Im Großen und Ganzen wurde es auch gut umgesetzt. Um nicht ganz wie ein Matrixabklatsch zu wirken, wurde die Umgebung nicht wie im Vorbild grün, sondern sehr stark kühl und blau gehalten. Sogar was die Kritikpunkte betrifft ähneln sie sich in einem Hauptpunkt: Logik. Ohne näher auf die Matrix-Reihe einzugehen sollte doch gesagt sein, dass die letzten beiden Filme der Triologie nur noch auf Kampf beruhten, da die Macher die Logik des ersten Teils einfach nicht befriedigend weiterspinnen konnten.

Also fangen wir von Anfang an an. Warum wird so eine wichtige Entdeckung zuerst von den Wraith gemacht und dann bewachen sie sie nicht einmal. Sie schicken sogar nur einen Jäger. Zumal die Jäger der Wraith gar keinen Hyperantrieb haben, muss also ein größeres Schiff den Eindringling hergebracht haben. Warum zapfen die Wraith nicht einfach den Computer an und nehmen die Baupläne für den Antrieb mit? Stattdessen klinken sie einen von ihnen in deren Gehirne ein um dort live die Modifikation miterleben zu lassen. Anstatt den gefundenen Wraith einfach aus dem System herauszusprengen / -löschen / -schießen, wird er erst mal einige Zeit darin gelassen und als McKay dann viel später die Kammer öffnet geht er noch spannungsgeladene 10 Sekunden auf den Wraith zu, bis dieser sich --- Überraschung --- bewegt. Dann anstatt ihn schutzlos wie er ist direkt anzuschießen rennt er weg und trifft hauptsächlich ins Leere. Außerdem muss ich sagen, dass mich dieses dauernde “Wir-haben-doch-keine-Zeit”-Getue des Kapitäns irgendwie irritiert. Es blieben nur 30 Minuten Zeit am Anfang doch irgendwie ist in denen ziemlich viel passiert und passiert und passiert ... Aber immer waren nur 5 Minuten gegangen.

Wenn man mal von all dem Logikzeug absieht findet man allerdings eine richtig nette Episode wie man sie auch sonst von Atlantis gewohnt ist. Richtig toll wird’s dann, wenn Teyla versucht Caldwell mit irgendeinem Pseudo-Technik-Kauderwelsch hin zu halten. Auch McKay ist wieder in Hochform (zu Sheppard “Hier steht: Warum muss der intelligente Typ dauernd irgendwelche dummen Fragen beantworten”). Schön finde ich auch, dass McKay langsam sein Tief überwindet. Er klinkt sich sogar freiwillig in das System ein um Sheppard zu helfen. Langsam kommen die beiden wieder besser miteinander aus.

Was mir auch gefallen hat war die Atmosphäre der ganzen Episode. Die Flexibilität sich in dieser Welt ein und aus zu klinken sorgt für eine gute Dynamik. Auch die finale Opferung ist richtig schön dramatisch, wenn auch für meinen Geschmack etwas zu schnell abgehandelt. Schade auch, dass der eigentliche Hauptgrund, die unglaublich wichtige Nachricht an Atlantis verloren gegangen ist ... Das war fast so ein blödes Gefühl am Schluss wie damals als ihnen das Z.P.M. direkt vor der Nase weggenommen wurde (“Die Bruderschaft”). So hat die Folge am Schluss leider keinerlei Auswirkungen auf die Gesamtstory gehabt.

Noch eins:
Am Schluss flieht die Daedalus vor der Explosion des Antikerschiffes. Dazu muss sie ja mit voller Kraft von der Schiff weg fliegen. Als es aber explodiert sehen wir wie die Explosion die Gesichter auf der Brücke und die Brücke selbst erhellt. Dabei können die doch nur nach vorne sehen... Ach egal...

ADRIAN KELLER

Adrake@web.de

»Nieder mit der Logik! Diese Folge macht auch so Spaß. Und nicht vergessen: “The Matrix has you”«

Spannung	Action	Humor	Erotik	Charaktere	Kontinuität	Anspruch

Impressionen von der Screenheroes

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

...unter diesem Motto schien die Screenheroes in Utrecht (Holland), eine Convention für Freunde des SciFi-, Fantasy- und Actiongenres geplant gewesen zu sein. Schon während der letzten Monate wurde auf der veranstaltungseigenen Website wöchentlich ein neuer Gaststar angekündigt.

Megaveranstaltung und mangelnde Organisation

Am Samstag den 24.09. um 10h Uhr war es dann endlich soweit, dass die Screenheroes auf dem Messe- und Tagungsgelände Jaarbeurs ihre Pforten öffnete. Und damit brach das noch kontrollierte Chaos um den Eintausch der per eMail zugesandten e-Ticketnummern gegen Eintrittskarten los, eine langwierige Prozedur für ungeduldige Fans, die durch bessere Organisation, wie etwa die Einrichtung einer eigens dafür vorgesehen Kasse sicher hätte vermieden werden können. Nachdem diese Hürde bewältigt worden war, fanden sich die Fans in der riesigen Halle 5 wieder. Dort hatten bereits einige Händler ihre Läden aufgebaut und die zahlreichen Schauspieler, insgesamt 29 (!), standen für die Autogrammsessions bereit. Zudem befanden sich noch Buden, in denen Kaffee und Verpflegung für hungrige Conbesucher angeboten wurden, und ein Podium als Showbühne mit Sitzreihen davor in der Halle. Nahe der Showbühne konnten noch die 1:1 Nachbildungen von KITT, dem berühmten Auto aus der Serie Knight Rider und eines Snowgliders aus Das Imperium schlägt zurück bewundert werden. Insgesamt erschienen dennoch große Teile der riesigen Halle 5 ungenutzt. Offensichtlich hatte der Veranstalter der Screenheroes, die Groupe MinFix SARL im Vorfeld mehr Aussteller erwartet.

Star Trek & „The Flying Dutch“

Star Trek war auf der Screenheroes durch Marina Sirtis (Counsellor Troi aus TNG) und Robert Picardo (MHN aus VOY) vertreten, die ihre Autogramme am gewohnt großen Paramount Stand schrieben, sowie durch Richard Herd (Admiral Paris aus VOY) und Dwight Schultz (Lt. Barclay aus TNG), der weiter hinten im Raum neben Dirk Benedict, seinem Kameraden aus dem A-Team saß. Der Paramount Stand beherbergte zudem noch die Repräsentanten des Holländischen Star Trek Fanclubs „The Flying Dutch“, der auf der Screenheroes den Teaser Trailer für die geplante Internet-Fanfiction Serie Star Trek – Dark Armada vorstellte. Dark Armada spielt im Jahr 2380, in einer Zeit, in der die Föderation und das Dominion erneut durch die Borg bedroht werden, und einzelne Mitgliedswelten die Föderation verlassen. Erzählt werden in diesem Szenario die Abenteuer des Forschungsschiffes USS Batavia. Der Teaser Trailer beeindruckte vor allem durch gut gelungene Spezialeffekte, die Serie selbst befindet sich aber noch im frühen Planungsstadium und eine Termin zu dem die erste Folge aus dem Internet heruntergeladen werden kann, ist noch nicht bekannt. Weitere Informationen über ST Dark Armada sind im Web unter darkarmada.nl zu finden, wo auch der Teaser betrachtet werden kann. Infos über den Fanclub „The Flying Dutch“ gibt es bei tfd.nl.

Panels und Autogrammsessions

Neben Schauspielern aus Star Trek, Star Wars, Babylon 5, Stargate, Buck Rogers, Buffy, Beastmaster, dem A-Team und anderen Serien war die Abordnung aus Battlestar Galactica Classic mit insgesamt sieben Stars die Größte! Richard Hatch (Apollo), Dirk Benedict (Starbuck), Terry Carter (Col. Tigh), der für sein Alter unglaublich fit wirkte, Herb Jefferson Jr. (Boomer), Anne Lockhart (Sheba), Noah Hathaway (Boxey) und Felix Silla (Lucifer) machen die Screenheroes zum Treff für BSG-Fans, die jedoch leider nicht so zahlreich erschienen wie erwartet.

Das erste Panel unter dem Titel „Star Trek Q & A“ bestritten am späten Vormittag auf der Theaterbühne in einem, eigens für die Panels vorgesehenen Raum, Marina Sirtis und Robert Picardo in gewohnt humorvoller Weise. Leider verpasste so manche Fan den Anfang von „Star Trek Q & A“, da es keine Programmhefte gab, der Programmablauf ständigen Änderungen unterworfen war und der Aushang am Infostand erst sehr spät erfolgte. Informative Durchsagen über Lautsprecher zum Programm gab es auf der Screenheroes kaum und wenn dann nur in holländischer Sprache, was internationalem Publikum nicht sehr gerecht wurde. Trotz der lockeren Organisation erwiesen sich die Autogrammsessions am Samstag zumindest für die Conbesucher als ausgesprochen angenehm. Die meisten Schauspieler waren von 10h-18 Uhr fast ständig in der Halle anwesend, begrüßten jeden einzelnen Fan und schrieben alle Autogramme mit persönlichen Widmungen. Dabei und auch zwischendurch ergab sich oft die Möglichkeit zum Smalltalk mit den Stars, was auf straffer organisierten Veranstaltungen und bei dort üblicher totaler Abschirmung der Schauspieler ohnehin nie möglich ist. Auch für ein gemeinsames Photo stand jeder Star am Samstag noch gerne kostenlos zur Verfügung, was aber den ohnehin kaum besuchten offiziellen Photosessions wohl zusätzlich schadete.

Die Autogramme wurden Samstags gegen Chips eingetauscht, die man an zwei Kassen in der Halle käuflich erwerben konnte. Trotz der im Vergleich zu anderen Conventions niederen Eintrittspreise (z.B. 35 Euro für ein Zweitagesticket im Vorverkauf), blieben auch die Kosten für die Autogramme im fairen Bereich. So kostete das Autogramm inklusive Hochglanzphoto selbst bei Schauspielern wie Richard Hatch, Dirk Benedict, Marina Sirtis oder Robert Picardo nur 20 Euro, bei Claudia Christian sogar nur 15 Euro. Da lachte dem Autogrammsammler, der sich zu Hause beispielsweise die Wand mit den Unterschriften aller BSG-Stars tapezieren wollte, das Herz im Leibe! Dennoch war bei vielen Schauspielern der Andrang um die Autogramme nicht gerade groß...

Die Battlestar Galactica Reunion

Das zweite Panel am Samstag stand unter dem Motto „Battlestar Galactica Reunion“, wobei alle anwesenden Stars der Serie, ausser Felix Silla, der seinen Auftritt Sonntags bei „Buck Rogers Q & A“ hatte auf die Theaterbühne kamen um ein wirklich unterhaltsames 6-fach Panel zu bestreiten. Richard Hatch erwähnte im Rahmen dieses Panels bisher noch nicht konkretisierte Pläne zur Verwirklichung eines Revivals der alten BSG-Serie, in Form einer Trickfilm- oder Realverfilmung und sein Projekt „The Great War Of Magellan, dessen Voranschreiten auf der Webstite greatwarofmagellan.com verfolgt werden kann und er nutzte natürlich die Gelegenheit, die neue BSG-Serie The Second Comming zu promoten, in der er einen wiederkehrenden Charakter spielt. Wie mir Richard Hatch mitteilte, sollte eine Ausstrahlung der Serie im deutschen
Free-TV im kommenden Frühjahr beginnen.

Im Gegensatz zu Richard Hatch äusserte sich Dirk Benedict mehrfach negativ über die neue Serie und stand dem Umstand, dass der einst von ihm verkörperte Charakter des Starbuck nun eine Frau ist, sehr kritisch gegenüber. Als die Rede dann noch auf Boomer und Commander Caine fiel, meinte er, es gäbe wohl überhaupt keine Männer mehr in der Serie... Terry Carter gab alte Geschichten zum Besten darüber, wie er die Rolle von Col. Tigh bekam und dass er ursprünglich als Boomer vorgesehen war, man erinnerte sich wehmütig an den schon länger verstorbenen Lorne Greene (Adama) und Anne Lockhart erzählte von der für Sie schwierigsten Szene in der Episode„Teuflische Versuchung“ (War Of The Gods). In der lag sie in den Armen des verführerischen Fürst Iblis, gespielt von Patrick Mcnee und dieser hatte laut Drehbuch zu ihr den Satz „Nothing can harm You Sheba, as long as I´m in You...“ zu sagen, was in diesem Zusammenhang natürlich rein spirituell gemeint war, aber bei Ihr bei jedem Take einen Lachanfall auslöste, der sie daran hinderte in ihrem Text fortzufahren. Nach mehreren Versuchen rief sie deswegen sogar vom Set aus den Produzenten an, der aber auf die Zeile bestand. Schließlich gelang es irgendwie, diese Szene zu vollenden, aber der betreffende Ausspruch von Fürst Iblis wurde nachher aus der Episode geschnitten.

Babylon 5 und weitere Pannen am Samstag

Weniger gut gelang das Panel der beiden Babyolon 5 Stars Claudia Christian (Lt.Cmdr. Ivanova) und Julie Caitlin Brown (Na´Toth in der 1. Staffel, uns auch bekannt aus der DS9 Episode „Der Parasit“ als Kobliadischer Sicherheitsoffizier Ty Kajada), was jedoch nicht an den Schauspielerinnen lag. Da auf der Theaterbühne immer noch ein nicht enden wollender mittelmäßiger Kostümcontest abgehalten wurde, hatte man das „Babylon 5 Q & A“ Panel einfach auf die Showbühne in Halle 5 verlegt. Dort war der Lärmpegel rund um die Händlertische und Autogrammsessions so hoch, dass man die Fragen der Fans meist überhaupt nicht und die Antworten der beiden Schauspielerinnen kaum verstand. Claudia Christian und Julie Caitlin Brown sprachen unter anderem über die Unterschiede zwischen der Arbeit an einer kleineren Show wie Babylon 5 und einem Job bei Star Trek. Claudia Christian meinte dazu, dass die Bezahlung bei Babylon 5 shit war, dafür aber die Arbeitszeiten für die Schauspieler angenehmer, da man es aus finanziellen Gründen vermied, die Drehs abends zu überziehen. Julie Caitlin Brown stimmte ihr in diesen Punkten zu und lobte aber auch die großen Möglichkeiten bei einer Show wie Star Trek. Gegen Ende des Panels erklärte Claudia Christian, sie glaube nicht, dass eine Show wie Babylon 5 mit einem durchgehenden verwobenen Handlungsbogen über fünf Jahre heute noch produziert werden könne, denn das Publikum hätte nicht mehr die Geduld, eine Serie Woche für Woche zu verfolgen. Alle TV-Zuschauer suchten heute nur mehr nach rascher Befriedigung ihre Wünsche und daher wäre es leichter eine Show wie Star Trek mit jeweils abgeschlossenen Episoden zu verfolgen. Auch erwähnte sie die Benachteiligung von Babylon 5, da die Ausstrahlungen von vielen Sendeanstalten immer wieder unterbrochen oder zu ungünstigen Programmzeiten angesetzt wurden.

Als letzter Programmpunkt am Samstag Abend fand noch ein Star Trek: Voyager Sketch mit dem Titel „Janeway VS Q“ statt, in dem Claudia Christian Captain Janeway verkörperte (!), während Dean Haglund (Akte-X) in die Rolle von Q schlüpfte. Für diese Aufführung mussten jedoch eigens Tickets erworben werden, was viele Conbesucher, darunter auch ich, wegen mangelnder Organisation verpassten. Weder wurde bekannt gegeben, dass man Tickets benötigt, noch wo es die Tickets zu kaufen gibt, und wer nur fünf Minuten zu spät zur Aufführung kam, hatte keine Chance mehr eines zu erwerben.

Damit ging der ziemlich schlecht besuchte Samstag der Convention zu Ende.

Die entfallene VIP-Party

Pünktlich um 18 Uhr am Samstag wurden die Tore geschlossen, denn für den Abend war noch eine VIP-Party mit Buffet und Live-Musik unter Anwesenheit der Schauspieler geplant. Für diese Party wurde schon vor Monaten im Internet eine begrenzte Anzahl von Eintrittskarten angeboten. Völlig unerwartet wurde diese VIP-Party jedoch kurzfristig abgesagt, obwohl das Buffet bereits aufgebaut war. Eine offizielle Erklärung für die Absage des Events gab es nicht, es hieß nur, die Schauspieler hätten keine Lust und merkwürdige Gerüchte, die besagten, dass die Veranstaltungskasse gestohlen worden sei, machten die Runde. Den Besuchern, die bereits im Vorfeld der Screenheroes ein Ticket erworben hatten, wurde eine Rückbuchung des einbezahlten Betrages zugesagt. Als ich Dwight Schultz, der Samstags zur späten Nachtstunde offensichtlich mit Dirk Benedict eine Utrechter Bar leergetrunken hatte, am Sonntag auf die entfallene VIP-Party ansprach, nahm sein Gesicht Züge des Entsetzens an und er sagte: „It was terrible! We were all locked up in our hotel-rooms and the police came...“ Da leider noch andere Fans um mich und Dwight Schultz herumstanden, die sich mit ihm photographieren lassen wollten, vermied ich es, das offensichtlich leidige Thema mit ihm noch zu vertiefen. Jedenfalls bereute ich es nicht, dass ich mir kein Ticket für die VIP-Party geleistet hatte!

Ein neuer Tag – ein neues Spiel

Der Sonntag war genauso schwach besucht wie der Samstag und bei einigen Schauspielern machte sich Frustration breit. Besonders Robert Picardo war der Frust über die geringen Einnahmen beim Verkauf der Autogramme am Samstag anzusehen, und er besaß die Gabe, diesen ebenso zu verbreiten, wie sonst seine gute Laune und Heiterkeit! Er wirkte erschöpft und verärgert. War Robert Picardo am Vortag noch gerne bereit gewesen, sich bei den Autogrammstunden mit Fans ablichten zu lassen, erklärte er nun, dass es einen neuen Deal gäbe und, dass jedes dieser Amateurphotos mit ihm 10 Euro kostet. Auch gab es keine Chips mehr, sondern die Autogramme wurden sofort bei den Schauspielern bar bezahlt. Andere Stars wie Terry Carter, Richard Herd oder Anne Lockhart nahmen die Situation etwas gelassener und ließen zumindest die Fans ihren Ärger und ihre Enttäuschung nicht spüren.

Das Programm wurde wieder am Infostand angeschlagen und und war, genauso wie am Samstag, wiederholten Änderungen der Reihenfolge und des Auftrittsortes (Theaterbühne oder Showbühne) unterworfen. Man begann sich nun auch als Besucher eine bessere Organisation der Veranstaltung zu wünschen und die meisten Conbesucher irrten eher irritiert ohne große Begeisterung durch die Halle. Die schon Samstags bestehenden organisatorischen Schwächen hatten sich nun potenziert und man bemerkte auch deutlich das Fehlen eines unterhaltsamen Rahmenprogrammes. Auch wäre es sicher nicht verkehrt gewesen, einige der Stars Samstags und Sonntags in Panels auftreten zu lassen, vielleicht in etwas anderer Kombination. So hätte Dwight Schultz beispielsweise nicht bloß zu den „A-Team Q & A“ gepasst, sondern auch perfekt zu Marina Sirtis und Robert Picardo um alle Schauspieler aus der VOY-Folge „Pathfinder“ auf der Bühne zu vereinen...

Buck Rogers im 25. Jahrhundert

Das „Buck Rogers im 25. Jahrhundert Q & A“ Panel wurde nur von Erin Gray (Col. Wilma Deering) und dem extrem kleinwüchsigen Felix Silla (der Roboter Twiki) bestritten. Gil Gerard (Capt. William „Buck“ Rogers) ließ sich entschuldigen, da er sich nicht wohlfühlte. Er blieb lieber an seinem Autogrammtisch in der Halle 5 sitzen und versuchte dort wohl während des Panels noch etwas Geld zu verdienen. Erin Gray und Felix Silla stellten sich bereitwillig den Fragen einer nicht all zu großen Schar von Fans, wobei Erin Gray Geschichten aus ihrer Zeit wärend der Arbeit an der Serie zum besten gab und von den zahlreichen Streichen, die sich die Besetzung untereinander spielte berichtete. Sie erzählte auch davon, dass sie nach der Absetzung von Buck Rogers sehr schnell lernte, wie in Hollywood alles gehandhabt wird, denn während die Serie produziert wurde, durfte sie vor dem Studio in der ersten Reihe parken. Als sie aber nach der Absetzung einmal im langen Kleid und in hochhackigen Schuhen das Studio aufsuchte, wies man ihr einen Parkplatz in hinterster Reihe zu, von dem aus sie weit zu laufen hatte.

Das A-Team

Das absolute - und man möchte fast sagen einzige – Highlight des Sonntags war das folgende Panel des A-Teams, vertreten durch Dirk Benedict (Face Man), dem einzigen Schauspieler mit zwei Auftritten auf der Screenheroes, und Dwight Schultz (Murdock). Das Panel begann auf die Frage eines Fans über den Verbleib von Mr. T (Baracus) mit witzigen Geschichten und Parodien über Mr. T, bei denen das komödiantische Talent von Dirk Benedict und Dwight Schultz voll zum Durchbruch kam. Die beiden erzählten auch, dass Mr. T ganz und gar nicht der toughe Guy war, den er in der Serie spielte, sondern, dass der Hühne im wahren Leben als sehr empfindsam und mitfühlend galt. Beispielsweise arbeitete er mit einer Charity Organisation zusammen, die sich um krebskranke Kinder kümmert. Mr. T nahm solche Kinder aufs Set mit, trug oder führte sie den ganzen Tag umher und konnte ihnen endlos zuhören, bis am Ende eines langen Tages ihre Augen glänzten.

Schließlich erklärte Dirk Benedict, dass sich Mr. T zur Zeit irgendwo befände, es ihm aber sicher gut ginge. Man erinnerte sich natürlich auch an den verstorbenen George Peppard (Hannibal) und berichtete von der einstigen Absetzungscampagne gegen das A-Team, weil die Serie als für Kinder und Jugendliche zu brutal angesehen wurde. Im weiteren Verlauf des Panels blieb dann kein Auge trocken, wenn sich Dirk Benedict und Dwight Schultz, obwohl sie von der vorangegangenen Nacht etwas mitgenommen aussahen, die Bälle zuspielten. Auf die Frage, ob die beiden genaueres über den geplanten A-Team Film wüssten, und ob sie daran beteiligt wären, äußerte sich Dirk Benedict nicht ernsthaft besorgt darüber, dass sein Charakter und andere Charaktere aus der Show wieder zu Frauen werden könnten, wie es bei BSG geschehen ist. Da wurde das A-Team mal rasch zum Gay-Team und Dwight Schultz sprang tuntig über die Bühne und tat dazwischen als würde er eine MP abfeuern. Schließlich meldete sich ein weiblicher Fan zu Wort, der unbedingt einmal den Prinz Murdock küssen wollte. Darauf antwortet Dwight Schultz: “Sei vorsichtig, dieser Prinz könnte sich in einen Frosch verwandeln!“ Schließlich küssten die beiden einander wiederholt und heftig auf die Wangen, während Dirk Benedict als Hintergrunduntermalung eine romantische Melodie summte.

V, Beastmaster und noch mal Robert Picardo

Ruhiger ging es bei „V Q & A“ mit Richard Herd (John in V) und Marc Singer (Mike Donovan in V, Dar in Beastmaster) weiter. Dieser Auftritt war wieder für die Showbühne in der Halle geplant, wurde aber zum Glück für die Schauspieler und das Publikum auf die Theaterbühne verlegt. Allerdings verließen die meisten Zuhörer den Raum als das Panel begann und nur eine kleine Schar getreuer Fans blieb um Richard Herd, dem zur TV-Legende gewordenen alten Mann zahlreicher Fernsehserien zu lauschen, der sich darüber erstaunt zeigte, dass das A-Team bei uns so bekannt war. In der Folge berichteten Marc Singer und Richard Herd von ihrer Arbeit an V - Die aussserirdischen Besucher kommen, einer 22-teiligen SciFi-Serie aus den 80ern, von der in Europa wohl eher nur die Miniserie bekannt ist. Sie erklärten auch, dass die Serie, die diesem durchaus gelungenen und anspruchsvollen Piloten folgte, dann mehr zur Actionserie abflachte.

Marc Singer berichtete noch von seinen ersten Begegnungen mit den Tigern bei den Dreharbeiten zu Beastmaster. So fragte er einen Tiertrainer danach, was er bei der Arbeit mit diesen Tieren immer beachten müsste. Darauf der Trainer: „Ganz einfach – das ist eine große Katze und Du bist eine Maus.“ Später erlebte er auch, wie ein Trainer von seiner Tigerin, die er als sein zahmstes Tier bezeichnete, unerwartet angefallen wurde. Marc Singer und der Tiertrainer standen dabei mit dem Tiger in einem Round Corral um das Tier mit dem Schauspieler vertraut zu machen. Plötzlich erhob sich der Tiger auf die Hinterbeine und biss dem Trainer den Arm durch.

Nach dem V-Panel absolvierte Robert Picardo noch einen ca. 10minütigen improvisierten Gesangsauftritt auf der Showbühne in der Halle. Er warb dabei für seine CDs, von deren Erlös ein Teil an aidskranke Kinder abgeführt wird. Der sprühende Humor, der die Darbietungen dieses Künstlers sonst auszeichnet, fehlte aber.

Das Ende der Screenheroes

Gegen 16:30 begann sich die große Halle zu leeren. Die Schauspieler packten eher missmutig ihre Sachen und die mittlerweile gelangweilten Zuschauer strömten nach Hause.

Der Veranstalter hatte die Screenheroes so konzipiert, dass er mit mindestens 3000 Besuchern rechnete, gekommen waren meiner Schätzung nach an beiden Tagen nicht einmal 1000 und die mangelhafte Organisation der Con trug noch ihr übriges zum Misslingen bei. Für mich hatte die Screenheroes aber auch durchaus ihre Höhepunkte, vor allem in den Plaudereien mit Terry Carter, Dirk Benedict und Anne Lockhart, einer in den USA auf Turnieren erfolgreichen Westernreiterin, mit der mich wieder einmal die Liebe zu Pferden und zu diesem Sport verband. Auch war es eine gute Gelegenheit einmal fast alle noch lebenden Stars aus BSG zu treffen und zu einem erschwinglichen Preis ihre Autogramme zu bekommen.

Die Überlegung des Veranstalters, dass, wer allen vieles bietet, jedem etwas bieten wird, ging jedoch nicht auf und das riesige Staraufgebot bewährte sich nicht um Besuchermassen anzulocken. Manchmal ist weniger doch mehr und als erfahrener Conbesucher wage ich zu prophezeien, dass sich die Screenheroes auf dem ersten Anlauf für alle Zukunft selbst gestorben hat.

Karl F. Günther

Fotos zur Screenheroes folgen in etwa einer Woche!

Stealth

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Titel	Stealth - Unter dem Radar
D-Premiere	15.09.2005
US-Permiere	29.09.2005
Buch	W.D. Richter
Regie	Rob Cohen
Besetzung	Josh Lucas als Lt. Ben Gannon Jessica Biel als Lt. Kara Wade Jamie Foxx als Lt. Henry Purcell Sam Shepard als Capt. George Cummings Richard Roxburgh als Dr. Keith Orbit Joe Morton als Capt. Dick Marshfield Ian Bliss als Lt. Aaron Shaftsbury Ebon Moss-Bachrach als Josh Hudson Michael Denkha als Naval Controller Rocky Helton als Master at Arms

INHALT

siehe in der Kritik

Meinung zur Episode

Der Vorhang geht auf und die berühmte Columbia-Statue erscheint auf der Leinwand. Doch diesmal lässt sie nicht ihre Fackel in aller Ruhe brennen, nein sie verschwindet allmählich hinter Wolken. Dann auf einmal schießen drei fremd anmutende Düsenjets durch den Dunst hervor, scheinbar direkt ins Gesicht des Betrachters. Mit spektakulären Flugmanövern attackieren sie Zielobjekte wie Panzerconvoys und Schützenstellungen während sie mit Flaks beschossen werden. Mit hundertprozentiger Treffsicherheit verwandeln sie ihre Ziele in berstende Flammeninfernos, lassen ihre Raketen tief in Höhlenverstecke eindringen, wo sie aufgestellte handelsübliche Crash Test Dummies, die feindliche Soldaten imitieren sollen, in Plastikbrei verwandeln… Ein ganz normaler Testflug im Alltagsleben der drei Navy-Piloten Lieutenant Ben Gannon (Josh Lucas, „Hulk“), Lieutenant Kara Wade (Jessica Biel, „Blade: Trinity“) und Lieutenant Henry Purcell (Jamie Foxx, „Ray“)...

Nach diesem beeindruckenden Intro des Action-Krachers wird es Zeit, sich auf die (zugegebenermaßen recht dünne) Story zu konzentrieren:
An Board eines im Pazifik stationierten Flugzeugträgers wird eine streng geheime Neuentwicklung der Navy getestet: ein hochmoderner Tarnkappenbomber, der nicht von einem Piloten, sondern von einem Computer mit künstlicher Intelligenz gesteuert wird. Doch nachdem die besten Piloten der unbemannten Maschine einige trickreiche Kampf-Manöver beigebracht haben, entwickelt der High-Tech-Jet plötzlich seinen eigenen Willen und gerät außer Kontrolle. Um die Welt vor der globalen Vernichtung zu retten, sollen nun Elite-Piloten den Prototyp zerstören, da sonst eine Katastrophe droht – ein Atomkrieg.

Betrachtet man diesen Kurzinhalt der Pressemitteilung und die aalglatte Besetzung der Hauptdarsteller, dann ist es nicht allzu verwunderlich, dass dieser Film in den USA floppte. Nichtsdestotrotz: Sieht man über gewisse Mängel, die nun mal im Action-Genre Gang und Gäbe sind hinweg (Tiefe der Story und der Hauptcharaktere sind oft nebensächlich), muß man sich eingestehen, dass dies ein richtig guter Streifen ist. Die dramatische Spannung, die den Zuschauer schon im Intro mitreißt, reißt bis zum Schluß nicht ab, trotz der 121 Minuten, die für Action-Filme doch recht lang sind.

Regisseur Rob Cohen (xXx-Triple X, 2002; The Fast and the Furious, 2001) konzentrierte sich stark auf die Darstellung von irrwitzigen Flugmanövern und der Geschwindigkeit, indem er eine eigens für diese Produktion konstruierte Kardanaufhängung bauen ließ. In Zusammenarbeit mit echten Navy-Piloten, die mittels einer Fernbedienung das Konstrukt „flogen“ konnten realitätsnahe Flugszenen dargestellt werden.

Philosophischer Kernpunkt des Filmes ist wieder mal die Frage, inwieweit die Menschheit die Kontrolle der Technik überlassen soll. „Wie sehen die Konsequenzen aus“, fragte Cohen, „wenn Computer klüger, schneller und kreativer sind, wenn sie anfangen, sich selbst zu erschaffen und zu reproduzieren? Wenn sie die Kontrolle über unsere Energiereserven haben, über unsere Kommunikationssysteme und über unseren militärischen Apparat? Was passiert, wenn sie sich im Laufe ihrer Evolution auf einmal entscheiden, ihren Willen auszuüben?“

Diese Frage ist natürlich schon oft kopiert und in unzähligen Filmen bereits behandelt worden, Fakt ist jedoch, dass es bereits Stealth-Bomber gibt und dass die Navy schon jetzt unbemannte Flugzeuge für die Ausspähung, Beobachtung und für den gezielten Abwurf von Bomben nutzt.

Durch die intensive Zusammenarbeit mit der US Navy blieb es Rob Cohen verwehrt, Kritik am Kriegsapparat zu üben; im Gegenteil, der Film verherrlicht wieder mal das amerikanische Militär. Diese amerikanische Arroganz gegenüber fremdländischen Staaten erfährt ihren Höhepunkt in der fast fremdenfeindlichen Anmache des dreisten schwarzen (!) Lieutenant Henry Purcell gegenüber einer Thailänderin. Sehr schade!

MOURAD GERLACH

m.gerlach@treknews.de

Sieht man über die typisch amerikanische Militärpropaganda und teils übertriebenen Action-Darstellungen hinweg und konzentriert sich auf den cineastischen Spaß, kommt man voll auf seine Kosten.
Im Gegenteil: Vergesst „Top Gun“ ! Dieser Film lässt Tom Cruise und Konsorten wirklich alt aussehen. Während man in den 80er Jahren versuchte, Flugszenen durch verwackelte Kameras eine gewisse Dramatik einzuhauchen, läutet „Stealth - Unter dem Radar“ wirklich eine neue und beeindruckende Ära der Luft-Akrobatik ein.

Galileo7.9 Gewinnspiel - die Gewinnbeiträge

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Nicht schlecht liebe Leute - knapp 180 Beiträge zu unserem Gewinnspiel für die Galileo7.9 Convention erreichten uns in den letzten Wochen! Ein großes Lob von der gesamten Redaktion hierfür an Euch - diese Einsatzbereitschaft sieht man selten. Hier haben wir für Euch nun die Auflösung unseres großen Gewinnspiels.

Dieser Artikel stellt Euch die besten (sowohl im positiven als auch im negativen Sinne) Beiträge vor und kürt die vier Gewinner die in etwa 3 Wochen auf die Galileo7 Convention fahren dürfen. Hierbei möchten wir uns vielmals bei der Orga der Galile7 Convention bedanken, die die Preise bereitstellen. Nun aber viel Spaß mit den Einsendungen!

DIE GEWINNER
1. Platz - Wochenendticket + Fotoshooting, Con-Party & Cocktailparty	Jan Uwe Bätzel
Jan Uwe schrieb uns: Hi! Ich möchte gerne bei eurem Gewinnspiel von TREKNews.de mitmachen und euch mitteilen, wieso ich die Karte zur Galileo7.9 Con gewinnen sollte Ich habe hier ein Bild von mir und Shatner, den ich zufällig im Spanienurlaub getroffen hab. Hab ihn kaum erkannt, weil er zu der Zeit ziemlich dünn war (ja kaum zu glauben, oder ;)) und ziemlich schlacksig gekleidet war. Wie man es vom Kirk-Mime erwartet hat er natürlich mein Angebot sich mit mir zu betrinken nicht abgelehnt und war schon nach kurzer Zeit ziemlich besoffen (wie man auf dem Bild unschwer erkennt). Leider war er so besoffen, dass er mir seine falsche Adresse aufgeschrieben hat, bevor er sich ins Taxi gesetzt hat und verschwunden ist. Kann mir zumindest nicht anders erklären warum er nie auf meine Briefe geantwortet hat Weil ich noch unbedingt seine richtige Adresse brauche und ich keine andere Möglichkeit sehe ihn zu kontaktieren als auf dieser Con, möchte ich gerne eine Karte gewinnen. Ich hoffe mein Beitrag gefällt euch Lebt lang und Erfolgreich! Jan Uwe Bätzel Klar, dachten wir - Saufen mit Shatner im Urlaub... was sonst. Bis wir einen Blick auf das beigefügte Bild warfen. Und tatsächlich - wäre Shatner wirklich dünn, dann wäre er das gewesen. Wir haben die Gesichtszüge lange mit Original-Photos von Shatner verglichen und schlussendlich musste das einfach echt sein.... bis Chefredakteur Daniel Räbiger nach langem Suchen den Skandal aufdeckte: Eine Fälschung! Eine verdammt Gute wohlgemerkt - sogar die JPG-Metatags waren 'echt'... Für Diese außerordentliche Mühe belohnen wir Jan Uwe mit unserem Hauptpreis - Viel Spaß! Wir werden die dreiste Fotofälschung selbstverständlich Herr Shatner vorlegen. Hier noch das Gewinnerbild:
2. Platz - Wochenendticket incl. Con-Party	Daniel Holbe
Daniel Holbe schrieb uns: Qu'aplah! Ich, d'Anroshiel Hol'ptek, Sohn von Rhish'Tocard aus dem Hause von SoC'H, beanspruche die Karten für die eigene, persönliche und ehrenvollste Verwendung. Für einen klingonsichen Krieger ist es eine Ehre, Auge in Auge und Seite an Seite mit dem Helden der Föderation, James T. Kirk, zu stehen und an diesem Tage ein paar Fässer Blutwein zu vergießen. Wie schon meine Gefährten Korr, Kang und Koloth erlebte ich das Wirken dieses Captains, Admirals, Renegaten, Verbündeten, Gegners und Freundes und bevor ich ins Stovokor einziehen werde möchte ich ihm ein letztes Mal mit klingonisch erhabener Stirn gegenüber stehen. Anbei ein Bild von mir mit zwei meiner Gefährten, welchen diese Ehre nicht mehr zuteil werden wird. Und während sie vom Schwert des Kahless träumen, werde ich meinen Bird of Prey erneut in unendliche Weiten steuern. Dieses Treffen wird dem Hause der SoC'H neuen Ruhm und neue Ehre bescheren und die Kinder unserer Enkel werden noch Lieder darüber singen. Bei Kahless - heute ist ein guter Tag zu gewinnen! Qu'aplah! Prima - endlich mal wieder ein echter Klingone. Sogar einer, der ebenso wie schon unser Gewinner des 1. Platzes, sich mit Bildbearbeitung auskennt. Unsere Frage hierbei nur: Ist nur das Gesicht oder auch die Haare bei der linken Person reinmontiert? Wie überlassen die Antwort Eurer Vorstellungskraft und wünschen viel Spaß beim Gruseln. Daniel, Herzlichen Glückwunsch!
3. Platz - Samstags-Ticket incl. Con-Party	Zsuzsanna Vlad
Zsuzsanna Vlad lies uns wissen: Im Alter von 10 Jahren hatte ich Fernsehverbot, was für mich das schlimmste war, weil ich unbedingt die Erstaustrahlung von TNG im TV sehen wollte!!! Meine Mom ging einkaufen und schloß mich aus der Wohnung aus. Ich saß im Treppenhaus, als mein Blick aus dem Fenster auf unsere Dachterasse fiel. Da kam mir eine Idee... Aus der 2 Etage sprang ich aus dem besagtem Treppenhausfenster auf unsere Dachtreasse, schlich zur Balkontür, öffnete diese durch einen Spalt am Küchenfenster, um von dortaus in die Wohnung zu gelangen. Ich kann euch versichern, dass mir mein Herz bis zum Hals geschlagen hat, weil ich dachte dass meine Mom jeden Moment vom Shoppen wiederkommen würde. Anschließen mußte ich leider den gleichen Weg wieder zurücknehmen, damit es niemanden auffiel und meine Schürfwunden vom Springen und Klettern versorgen... Aber es hat sich auf jeden Fall gelohnt, den Star Trek ist KLASSE! Wer derart viel Risiko auf sich nimmt gehört belohnt, dachte sich Chefredakteur Daniel Räbiger - voller Erinnerung an seine Kindheit. Und liebe Mutter Vlad - so geht das ja wirklich nicht! Man sperrt Kinder nicht aus der Wohnung aus, man steckt sie in Ganztagsheime. Alles klar? Willkommen auf der Galileo7.9 Convention, Zsuzsanna!
4. Platz - Samstags-Ticket incl. Con-Party	Dennis Kretzschmar
Daniel Kretzschmar schreibt uns: Meine Geschichte ist nicht originell, dafür aber eine die das Leben schrieb. Nach meinem Zivildienst gehörte ich noch zu den Jugendlichen, die unmittelbar eine Ausbildung beginnen durften. Voller Tatendrang begann ich diese, schob Überstunden wann immer der Betrieb mich brauchte, verkürzte die Ausbildungszeit gar um ein halbes Jahr. Der Lohn für alle Mühen: Kündigung direkt nach der bestandenen Abschlussprüfung. Seit etwa anderthalb Jahren suche ich nun nach Arbeit, bin mangels Erfolgsaussicht eines Berufsanfängers auf dem IT-Markt zwischenzeitlich schwer depressiv gewesen. Einer der wenigen Lichtblicke in dieser Zeit: Star Trek: The Next Generation auf DVD. Die durchweg dürftigen Finanzen haben mich bereits im letzten Jahr daran gehindert Patrick Stewart, eines der Idole meiner Jugend, live zu erleben. In diesem Jahr möchte ich nun die Chance nutzen vielleicht zwei meiner weiteren Jugendidole hautnah zu erleben: Bill Shatner und Michael Dorn. Ich liege nicht auf der faulen Haut, habe die IT fürs Erste abgehakt und bin auf dem Weg zu neuen Zielen. Ich bin mittlerweile für ein Lehramtsstudium an der Uni Dortmund eingeschrieben und möchte die Akkus vor Beginn des Wintersemesters auf meiner möglicherweise allerersten Convention noch mal so richtig aufladen um Kontakt zu anderen Trekkies zu finden und bestmöglich zu starten. Bill Shatner kann mir aus seinem reichhaltigen Erfahrungsschatz als James T. Kirk sicher noch so einige Praxistipps im Umgang mit dem weiblichen Geschlecht verraten, bei dem Frauenüberhang im Lehramtsstudium schlichtweg überlebensnotwendig. Und Michael Dorn hat nach den Erziehungserfolgen Worfs an seinem Sohn Alexander bestimmt noch einige Ratschläge parat, die sich in meiner künftigen Tätigkeit als Grundschullehrer zum Vorteil meiner jungen Schüler umsetzen lassen. Meine Uniform ist gebügelt, der Kommunikator poliert... wenngleich ich mir die Convention auch dieses Jahr nicht leisten kann. Aber vielleicht tut sich ja doch noch ein großes Wunder... Herzliche Grüße Dennis So viel Motivation trotz angeblichem schwacher Wirtschaft und baldiger Merkel-Steuer? Das finden wir klasse und laden Dich als zusätzlichen Motivationsschub für einen Samstag auf die Convention der Herzen. Dafür stehen wir.
5. Platz - Samstags-Ticket incl. Con-Party	David S.
David S. offeriert uns seine Dienste: Ich möchte unbedingt dabei sein, weil ich Daniel Räbiger auf seinem Weg zum Imperator unterstützen möchte. Vorher aber möchte ich gekommen sein, um IHN, die (noch) lebende Legende Capt. Kirk persönlich, anzubeten. Dazu bringe ich 666 Jungfrauen aus dem Käsekuchen-Quadrilanten mit, um mich seiner würdig zu erweisen. Noch vor dem Anstich der Jungfrau, ähm des Käsekuchens, stoße ich ihn vom Thron und verhelfe so Daniel Räbiger zum Imperator aufzusteigen. Sollte es mir nicht gegönnt sein Shatner zu treffen, so biete ich hiermit dem TREKNews-Team meinen Schutz an (unter Zahlung eines Schutzgeldes von 8472 Credits)- um somit TREKNews beim Hauptgewinn "meet the Trek-United" geistig-moralisch unterstützen zu können. Im "Service" inbegriffen ist auch mein Service als "du kommst hier net rein" Türsteher, und ich kann dann mal nach Lust und Laune die (sich in letzter Zeit häufenden) nervenden Störenfriede, die mit schlechter Rechtschreibung und einem ungehörigem Umgangston glänzen, aus dem Board verweisen. "Trolls and Posers leave the Board!" Fantastisch. Wie jeder Mann mit Gott-Komplex kann auch Daniel Räbiger bei einem derartigem Angebot nicht nein sagen. Was uns in der Redaktion allerdings vermehrt wundert: Warum sprechen immer alle vom (noch) lebenden William Shatner? Sind uns da Informationen durch die Lappen gegangen?
6. Con-DVD von Neuss 2004	Hartmut Schröder
Hartmut Schröder fleht: Weil ich mit einem Ticket von der Last befreit werden würde, dem Geburtstag meiner Schwiegertochter beizuwohnen. Lieber Hartmut, du scheinst es nicht leicht zu haben. Die Frau deines Sohns ist offenbar nicht so der Burner. Darum gibt's von uns die Con-DVD der letzten Galileo7 Convention aus Neuss. Diese hat genug Laufzeit um selbst über den längsten Geburtstag hinweg genügend Ablenkung zu bieten. Viel Spaß damit!
7. Con-DVD von Neuss 2004	Peter Langrehr
Peter Langrehr beichtet: weil ich ein grosser Fan von star trek bin , und ich vier Kinder habe die alle namen von star trek haben meine älteste heist Roxanne ,Mein sohn heist Jean Luc ,Meine anderen zwei Töchter heißen beverly und kathryn und da meine frau hoch schwanger ist , und in den nächsten 4 wochen unser 5 kind zur welt bringen wird das ein junge wird und den namen Tom Trevis bekommen wird .Es ist deshalb leider kein geld übrig um mir die tickets kaufen zu können deshalb habe ich vieleicht glück und gewinne die karten live Long and prosper Für so viel Hingabe und derart viele Grammatik- und Rechtschreibfehler lassen wir uns nicht lumpen - eine Con-DVD ist dein!
8. Con-DVD von Neuss 2004	Isabel Hahn
Isabel bietet sich uns an: Ich hab grad die Realschule fertig und muss weiter zur Schule gehen, obwohl ich gerne eine Ausbildung gemacht hätte! Nur leider waren alle Plätze schon vergeben! Das heißt für mich: Kein Geld, keine Con!!!!! Büdde!!!! Ich würd auch fast alles dafür tun! Nicht schlecht, nicht schlecht - leider reicht es nur für eine DVD. Ein aussagekräftiges Foto hätte uns mehr überzeugen können ;)
KNAPP DANEBEN IST AUCH VORBEI
Volker Schütz schreibt uns: Warum gerade ich gewinnen soll ??? Was blöderes ist Euch wohl nicht eingefallen ??? Da Schleimen nicht mein Ding ist, hier die Wahrheit: Weil ich mir seit einem Jahr solche Spässe nicht mehr leisten kann und sich das in nächster Zeit wohl nicht mehr ändern wird !!! Zum Schluss noch ´nen saublöden Witz: Kommt ´ne Frau zum Arzt und sagt: "Herr Doktor, ich hab´ ´nen Knoten in der Brust." Darauf der Arzt: "Wer macht denn sowas ??" Wir meinen: Klar fällt uns Blöderes ein. Oder wusstest du was Jesus beim Orthopäden sagt? Nicht? "Ahh, Hilfe mein Kreuz" natürlich.
Björn Scheeder meint: Weil ich es nicht verdient habe! Und ich die Erfahrung gemacht habe, dass immer die es nicht verdienen gewinnen. Wir finden: Stimmt. Stimmt nicht.
Katja Lehmann berichtet: weil ich sie alle schon gesehen habe, außer william shatner, es wird zeit !! Wir fragen uns: Es wird Zeit Katja? Hast du da Insider-Infos dass Herr Shatner nicht mehr lange unter den Lebenden weilt? Oder hast du eine Abneigung gegen ältere Menschen? Wenn ja empfehlen wir unser T-Shirt mit der Aufschrift "Wer die Alten nicht mag soll sich jung aufhängen".
Christian Bernhard argumentiert: Damit ich Shatners Gesischtsausdruck sehen kann, wenn ich ihn frage: "Mr. Shatner, auf was sind sie mehr eifersüchtig. Auf Leonard Nimoys Geld oder Ruhm? Wir entgegnen: Sorry, war wohl nix - aber deinen Gesichtsausdruck würden wir jetzt auch gern sehen. Ha!
Andreas Worm lüstert: ich möchte gewinnen, da ich unbedingt mal gern meine Freundin bei einer Fotosession sehen würde. Professor Dr. Prügelpeitsch vom Amt für erziehungsfremde Elternhäuser rät: Lieber Andreas, seine Freundin bei einer Fotosession sehen zu wollen ist je nach Freundin mehr oder weniger nachvollziehbar. Bei deiner sicherlich. Aber das, achte bitte auf das unterste Bild beim Gewinner des ersten Platzes, können wir in Anbetracht eines William Shatners nicht verantworten - du willst schließlich noch länger etwas von deiner Lebenspartnerin haben, oder? Einem Shatner kann man eben einfach nicht widerstehen...

VIELEN DANK FÜR DIE REGE TEILNAHME - WIR SEHEN UNS AUF DER GALILEO 7.9

Land of the Dead

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

LAND OF THE DEAD

Land of the Dead Filmplakat

REGIE

George A. Romero

STORY

George A. Romero

BESETZUNG

Simon Baker	....	Riley
John Leguizamo	....	Cholo
Dennis Hopper	....	Kaufman
Asia Argento	....	Slack
Robert Joy	....	Charlie
Eugene Clark	....	Big Daddy
Joanne Boland	....	Pretty Boy
Tony Nappo	....	Foxy
Jennifer Baxter	....	Number 9
Boyd Banks	....	Butcher
Jasmin Geljo	....	Tambourine Man
Max McCabe	....	Mouse (as Maxwell McCabe-Lokos)
Tony Munch	....	Anchor
Shawn Roberts	....	Mike
Pedro Miguel Arce	....	Pillsbury

TRAILER

Land of the Dead Trailer - Englisch HDTV 720p WMV

Land of the Dead Trailer - Englisch HDTV 720p DivX

Land of the Dead Trailer - Deutsch 640x288 Quicktime

Land of the Dead Trailer - Deutsch 480x216 Quicktime

O-TÖNE

Land of the Dead O-Ton #1

Land of the Dead O-Ton #2

Land of the Dead O-Ton #3

Land of the Dead O-Ton #4

Land of the Dead O-Ton #5

Es ist zwei Jahrzehnte her, dass die letzten Zombies der Horrorlegende GEORGE A. ROMERO über die Leinwände wandelten. Seit Jahren haben Fans auf seine Rückkehr hinter die Kamera gehofft. Jetzt ist der Tag gekommen und so wird ein neues Kapitel des Horrors aufgeschlagen… George A. Romeros „Land of the Dead” markiert die lang erwartete Rückkehr des Regisseurs zu seiner Genreschöpfung. Angefangen mit dem aufregenden ersten Zombieausflug „Die Nacht der lebenden Toten” (1968) und fortgeführt mit „Zombie” (1978) und „Zombie 2” (1985) . In Romeros erschreckender neuer Vision ist die Welt, wie die Menschheit sie kannte, nur noch eine verblassende Erinnerung. An ihrer Stelle steht der albtraumhafte Existenzkampf zwischen uns, den Lebenden, und ihnen, den „Walkers”, den Zombies. Das Kinocomeback des Altmeisters ist ein fesselndes Erlebnis voller Horror, Spannung und lakonischem Gesellschaftskommentar.

Wir verlosen zum Kinostart Zombie-Pakete
bestehend aus:

je 2LOTD Longsleeves und LOTD Girlie-Shirts
1xSoundtrack zum Film
10x Filmposter

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INHALT

Was übrig ist von der Menschheit, hat sich hinter den verstärkten Mauern und Wällen einer Stadt verbarrikadiert, während Zombies in der Einöde vor den Mauern wüten. Die wenigen Reichen und Mächtigen der lebenden Restgesellschaft versuchen, sich die Illusion eines normalen Lebens zu bewahren. Sie thronen in den exklusiven Fiddler’s Green-Türmen, der letzten Bastion der Oberschicht. Auf den Straßen darunter führen die übrigen Bewohner ein lange nicht so sorgloses Leben zwischen Spielen, Fleischhandel und Drogen. Sie greifen nach allem, was auch nur eine vorübergehende Ablenkung von Hölle verspricht, zu der ihr Leben geworden ist. Sowohl die luftigen Höhen von Fiddler’s Green wie auch die traurigen Niederungen der Stadt werden von einer Handvoll skrupelloser Opportunisten in Schach gehalten, die von Kaufman (DENNIS HOPPER) angeführt werden, der seine Hände in allen Geschäften der Stadt hat: vom legalen Immobilienhandel bis zu den weniger korrekten Machenschaften einer Welt am Abgrund. Um Essen und andere wichtige Güter für die Stadtbewohner zu beschaffen und den Wohlhabenden den gewöhnten Luxus zu besorgen, geht eine Gruppe von hart gesottenen Söldnern immer wieder auf Bergungsmissionen außerhalb der Stadt. Angeführt von Riley (SIMON BAKER) und seiner rechten Hand Cholo (JOHN LEGUIZAMO), beschützt von ihrem gepanzerten Gefährt Dead Reckoning. Rileys Traum ist eine Flucht in den Norden, wo eine freie Welt ohne Zäune existieren soll, und Cholo will in luxuriösen Höhen von Fiddler’s Green leben, weit weg von der Gewalt, mit der er aufgewachsen ist.

Derweil verändert sich das Leben sowohl vor als auch hinter den Mauern der Stadt. Unruhen und Anarchie machen sich breit bei den Unterprivilegierten, während außerhalb der Stadt eine Evolution unter den Untoten beginnt. Sie beginnen zu lernen, sie organsieren sich und sie beginnen, miteinander zu kommunizieren. Als Cholo mit Dead Reckoning versucht, Millionen von Kaufman zu erpressen, werden Riley und seine bunte Truppe – darunter Slack (ASIA ARGENTO) und Charlie (ROBERT JOY) – losgeschickt, um Cholo zu stoppen und gleichzeitig die Stadt vor der näherrückenden Zombiearmee zu schützen.

ÜBER DIE PRODUKTION

Universal Pictures und Atmosphere Entertainment MM präsentieren eine Mark Canton-Bernie Goldmann und Romero-Grunwald Produktion, in Zusammenarbeit mit Wild Bunch: George A. Romero’s „Land of the Dead” mit Simon Baker, Dennis Hopper, Asia Argento, Robert Joy und John Leguizamo in den Hauptrollen. Geschrieben und inszeniert von Romero, produziert von MARK CANTON (Taking Lives), PETER GRUNWALD (Monkey Shines) und BERNIE GOLDMANN (Taking Lives).

Unterstützt wurde Romero von Kameramann MIROSLAW BASZAK (Picture Claire), Produktionsdesigner ARV GREYWAL (16 Blocks), Cutter MICHAEL DOHERTY (New Blood), Kostümdesigner ALEX KAVANAGH (Saw 2) und den Komponisten REINHOLD HEIL und JOHNNY KLIMEK (Shattered Glass). STEVE BARNETT, DENNIS E. JONES, RYAN KAVANAUGH und LYNWOOD SPINKS sind die ausführenden Produzenten. Auferstehung der Untoten Für viele Filmfans begann die Evolution des modernen Horrorfilms mit einem in Schwarzweiß gedrehten Low-Budget-Independentfilm, der eine aufregende Mischung aus unerbittlichen Schockeffekten und hintergründigem Gesellschaftskommentar war. Der Film zeigt eine Gruppe von Angst erfüllten Menschen, die sich vor einer Horde angriffslustiger und Menschen fressender Zombies verschanzen, und heißt „Die Nacht der lebenden Toten“. Der wegweisende Film wurde von einem 28jährigen Industriefilmemacher namens George Romero inszeniert und mitgeschrieben. Außerdem war er Kameramann und Ko-Cutter und hatte einen Cameoauftritt als Nachrichtensprecher. Das Ansehen des Filmes wuchs nach seiner Veröffentlichung nur noch, besonders unter Cineasten, Filmstudenten und Genrefans. 1999 wurde „Die Nacht der lebenden Toten”, Geburtsstunde eines neuen Genres, in das United States’ National Film Registry aufgenommen. Romero bemerkt dazu ironisch: „Ich habe mich immer als diesen Typen aus Pittsburgh gesehen, der eben Filmemacher ist. Ich bin dankbar, dass es ein anhaltendes Interesse an meiner Arbeit gibt – Ich denke, für meine Fans bin ich eine Art Pancho Villa, jemand, der unter dem Radar fliegt. Aber alle Filme, die ich gemacht habe, habe ich mit Herz gemacht, und hoffentlich steckt darin eben auch gute Arbeit, die den Leuten gefällt. Meine Filme führen ein außergewöhnliches Leben in den Filmregalen der Menschen und ich kann nicht wirklich erklären, warum. Teilweise, denke ich, liegt es daran, dass ich dieser seltsame Außenseiter bin, aber auch, dass die Menschen interessant finden, was ich mache – da gibt es etwas, wenn man tiefer blicken will…etwas, das sich hinter diesen Geschichten verbirgt.”

Romero nutzte den Zombiefilm weiter als Prisma (sei es auch ein erschreckendes), durch das er Sitten und Alltag seiner Zeit in den Fortsetzungen „Zombie” (1978) und „Zombie 2” (1985) betrachtete. Zwanzig Jahre sind seit dem dritten Film der Romero-Serie vergangen – und nun hat sich der Meister wieder dem Genre gewidmet, das er erschaffen hat. “Ich habe irgendetwas losgetreten mit ‚Die Nacht der lebenden Toten’, das ich nicht vorhersehen konnte”, so George Romero. „Ich habe versucht, das soziopolitische Klima der verschiedenen Ären zu reflektieren. Die Storys sind sich ähnlich, aber sie passieren in unterschiedlichen Jahrzehnten. Es ist vielleicht ein ungewöhnliches Konzept, aber ich mag es, den Film politisch und gesellschaftlich aktuell zu halten, auch wenn die Story nur eine Weiterführung ist.” Der Filmemacher führt fort: „Land of the Dead“ spielt in einer verwüsteten Welt. Es gibt keine Elektrizität mehr, außer an bestimmten Orten innerhalb der Stadt, wo die Menschen versuchen, ein normales Leben zu führen. Doch genau das ist ihr größter Fehler. Es basiert auf dem Gedanken, dass wir versuchen, Terrorismus und andere soziale Probleme außerhalb unserer eigenen vier Wände zu ignorieren. Sie denken, dass alles in Ordnung ist, wenn sie einfach nur die Augen vor den Problemen verschließen. Sie bilden kleine Zivilisationen und kehren der Welt außerhalb den Rücken zu. Genau das steht im Zentrum des Filmes. Die Protagonisten sind diejenigen, die auf die dunkle Seite der Welt müssen, um Essen und andere Güter zu beschaffen.” Produzent Mark Canton erinnert sich an die schnelle Entstehungsgeschichte des Projekts: „Ich hatte immer große Achtung vor Romero und bin ihm im Laufe der Jahre immer wieder begegnet. Letzten Sommer hatte ich dann ein Essen mit Georges Agenten, der mir erzählte, dass Romero ein drehfertiges Skript hat. Ich habe es mir über Nacht durchgelesen, ihn am nächsten Morgen zurückgerufen und gesagt: ‚Lasst uns loslegen!’ Buchstäblich in dem Moment, in dem die Produktionsankündigung in der Fachpresse stand, kam Universal auf uns zu, die große Erfolge mit solchen Filmen hatte. Und Wild Bunch war auf der internationalen Seite von Anfang an beteiligt. Im Juli ging die Bekanntgabe heraus, im August wurden die Verträge unterzeichnet und im Oktober begannen die Dreharbeiten. Das Drehbuch und das Projekt brummte vor Kraft – mit dem Meister George A. Romero an der Spitze riefen uns die Leute an.” Romeros Produktionspartner und Filmproduzent Peter Grunwald weist auf die erzählerischen Fähigkeiten des Filmemachers hin, die ein weiterer wichtiger Faktor für den Erfolg seiner Filme waren. „George ist vor allem ein Geschichtenerzähler”, so Grunwald. „Er mag nun mal das Horrorgenre und arbeitet darin. Aber er ist ein großartiger Handwerker und ein sensationeller Stilist, und ich glaube, das wäre er auch in jedem anderen Genre. George wurde oft genug von den Studios und seinen Fans darauf angesprochen, ob er nicht noch einen weiteren Zombiefilm machen wollte. Er ist nicht nur extrem loyal zu seinen Fans, sondern auch zu seinen Filmen. Er ehrt und schätzt beide – und er wollte keinen weiteren Film machen, bevor er nicht ganz sicher war, dass er es richtig machen kann, bevor er nicht etwas Neues zu sagen und der Serie hinzuzufügen hatte.”

Produzent Bernie Goldmann stammt aus Pittsburgh (Romeros adoptierter Heimatstadt) und hat den Filmemacher immer verehrt. Er begrüßte die Chance, mit Romero zu arbeiten, und sagt: „Obwohl es in letzter Zeit ein paar Filme gab, in denen Zombies vorkamen, stammten sie von Filmemachern, die das Genre gerade erst entdeckt haben. George hat das Genre nicht nur erfunden, er versucht auch, die Grenzen des Genres auszuloten und etwas Neues zu erzählen. Er wird verehrt, weil es dieses Element klassischer Science-Fiction in seinen Zombiefilmen gibt, so gibt es das Blut, den Spaß und den Schrecken, aber es ist auch eine Reflexion unserer heutigen Gesellschaft. Er erhebt das Genre auf diese Art. Diese Kombination macht seine Arbeit zu etwas Besonderem”. Canton fügt hinzu: „Georges filmisches Werk wird durch diese Mythologie verstärkt, die mit jedem Film weiter geschrieben wird. Dieses Mal entwickeln sich die Untoten weiter und erinnern sich daran, wie es ist, menschlich zu sein. Das ist eine einzigartige Romero-Idee und zeigt die Hingabe und Kunstfertigkeit seiner Arbeit.” Wenn die Toten wandeln: die Besetzung Als Regisseur, der das neueste Kapitel seines anerkannten Filmwerkes schreibt, fand sich Romero in einer beneidenswerten Position. Er konnte sich seine Filmcrew und seine Schauspieler selbst aussuchen, eine eindeutige Verbesserung im Gegensatz zu seinen Anfängen in den 60er Jahren, wo er als junger Filmemacher versuchte, mit einem Film über Zombies seine Karriere zu beginnen. Romeros Ansehen als Altmeister und Filmemacher sozialer Relevanz sorgte für einen gigantischen Besetzungspool, aus dem er die Richtigen herausfischen konnte: „Ich konnte für jeden Charakter meine erste Wahl bekommen. Das passiert nicht oft.” Canton fügt hinzu: „Georges einzigartige Position als Filmikone lockte die besten Schauspieler an und so war die Besetzung ein sensationeller Prozess für alle Beteiligten.” Simon Baker stand immer ganz oben auf der Liste der möglichen Schauspieler für Riley, den Kommandanten von Dead Reckoning und Helden der Story. Canton und Goldmann kannten Bakers Arbeit durch Red Planet, bei dem sie alle schon einmal zusammengearbeitet hatten. „Sie hielten große Stücke auf ihn. Er war einfach sensationell. Ein toller Schauspieler, perfekt für die Rolle und außerdem ein großartiger Kerl. Es war klasse, ihn am Set zu haben. Er sorgte bei allen immer wieder für gute Laune und hat einen sagenhaften Sinn für Humor”, sagt Grunwald. Der in Australien geborene Baker kannte Romeros Arbeit nicht besonders gut, war aber nach einem Crashkurs völlig begeistert von der Vorstellung, in einem George Romero-Film mitzuspielen. „Georges Filme könnte man dem Horrorgenre unterordnen, doch in Wirklichkeit sind sie ein Genre für sich. Ich hatte ein frühe Erfahrung mit „Zombie“, den ich mit 17 gesehen habe und nicht mehr aus meinem Kopf bekommen habe. Ich kann mich immer noch sehr genau daran erinnern. Aber ich hatte mir seine Filme nicht noch einmal angeschaut, bevor mir mein Manager das Drehbuch zu „Land of the Dead” schickte. Nach meinem Treffen mit George, was ein großartiges Erlebnis war, schaute ich mir zuhause alle seine Filme an. Und damit war ich am Haken. Ich musste die Rolle einfach spielen.” Romeros Treffen mit Dennis Hopper wurde von Canton in die Wege geleitet, der seit langem mit Hopper befreundet ist. „Mark hatte das Gefühl, dass Dennis und ich eine Menge gemein haben”, erinnert sich Romero.

“Ich denke, dass ‚Die Nacht der lebenden Toten’ und ‚Easy Rider’ zu den Filmsignaturen der Sixties-Generation gehören“, erläutert Canton. Konform zu Cantons Einschätzung kamen die Männer auf Anhieb hervorragend miteinander aus und nach einem erfolgreichen Meeting stimmte Hopper zu, die Rolle von Kaufman zu übernehmen, die Rolle des selbst ernannten Chefs von Fiddler’s Green, der Enklave einiger Privilegierter. Hopper näherte sich der Rolle, indem er Kaufman anlegte wie einen Unternehmensgeschäftsführer, wie einen Mann, der die Verantwortung übernommen hat, die Bewohner von Fiddler’s Green zu beschützen. „Ich spiele ihn nicht wie einen Schurken — Ich denke, er sieht sich nicht als Schurken. Er hat Absperrungen errichtet, um die Leute zu beschützen, er hat eine Armee angeheuert und bezahlt, um sie zu trainieren. Er beschäftigt die Menschen auf den Straßen mit Spielen und einem ordentlichen Angebot an Ausschweifungen. Er gibt sein Bestes.” Für die Rolle von Slack, einer ehemaligen Prostituierten, die zum unersetzlichen Mitglied von Rileys Team wird, wählte Romero die Schauspielerin Asia Argento, die durch ihren Stammbaum zudem auf eine gemeinsame Geschichte mit dem Filmemacher zurückblicken kann. „Asia war die ganze Zeit meine erste Wahl. Ich kannte sie seit langem – ihr Vater Dario Argento half bei der Finanzierung und Produktion meiner Vorstellung von „Zombie“. Ich fand es klasse, sie im Film zu haben”, erklärt Romero.

Für Grunwald passte Asia Argento perfekt in die Rolle: „Sie ist eine typische Romero-Heldin, weil sie sich zu wehren weiß. Sie ist so hart wie die anderen im Film. Härter.” Argento, die in drei Horrorfilmen ihres Vaters zu sehen war, beschreibt Romero als einen „Gott”: „Ich fühlte mich sehr geschmeichelt, als George mich anrief und fragte, ob ich mitmachen will. Ich bin ein Fan seit meinem achten Lebensjahr – ich kann mich noch erinnern, wie ich mir heimlich die Beta „Zombie” angeschaut habe. Ich bin mit seinen Filmen aufgewachsen und sie bedeuteten mir sehr viel. Dadurch, dass ich schon sehr jung diese Ängste gefühlt habe, bin ich eine mutigere Person geworden. Zombies haben etwas an sich, das uns tief in unserem Inneren berührt. Es ist eine Urangst – die Angst, dass die Toten wieder zum Leben erwachen”, erklärt Argento. Romero hatte vorher schon mit Robert Joy bei seinem Film „Stephen Kings Stark” gearbeitet und bot ihm die Rolle von Charlie an, Rileys fürsorglichem und loyalem Freund. Dass Joy die Rolle annahm, lag zum großen Teil an seinen früheren Erfahrungen mit Romero. „George mag es, mit Schauspielern zu arbeiten”, beschreibt er. „Egal, was du einbringst, es feuert seine Vorstellungskraft an und macht die Zusammenarbeit umso fruchtbarer. Mit George zu arbeiten, wäre bei jedem Film ein Vergnügen. Aber da der erste Film, bei dem ich mit ihm gearbeitet habe, kein Zombiefilm war – nun, das hat dieses Projekt umso reizvoller und aufregender für mich gemacht.”

Charlies enge Beziehung zu Riley beginnt, als Riley sein Leben rettet. „Diese Tat ist Startpunkt und Definition der Beziehung der beiden, und Charlie hat das Gefühl, er müsse Riley bis in den Tod beschützen. Es ist die extremste Form der Loyalität, denn Charlie würde sein Leben für ihn einsetzen”, so Joy. „Es ist, als hätte ich Cholo mit John Leguizamo im Kopf geschrieben”, so Romero. „Aber ich war mir nicht sicher, dass es klappen würde. John wirkt wie ein Gauner, aber wie ein sehr sympathischer. Außerdem habe ich gedacht, dass er eine gewisse Dosis Humor mitbringen würde.” Als sich die Produzenten mit dem produktiven Schauspieler in Kontakt setzten, erfuhren sie, dass er ein großer Romero-Fan ist – insofern sollte es wohl sein, dass er die Rolle des Cholo spielt. Beim Lesen des Drehbuchs wurde Leguizamo von der facettenreichen Story angesprochen. „Es hat politische Untertöne, gut definierte Charaktere, Action, Konflikte und Rassismus”, erklärt Leguizamo. „Mein Charakter hasst sich selbst und will Rileys Job übernehmen. Und dann gibt es die reiche und rechtskonservative Welt Kaufmans. Das Drehbuch zeigt die, die nichts haben, die etwas haben und die, die mehr haben... und dann natürlich die Zombies. Ich habe die verschiedenen Ebenen des Filmes einfach sehr gemocht.” Produzent Goldmann sagt: „Wir haben deswegen eine fabelhafte Besetzung bekommen, weil alle begeistert von der Idee waren, mit George zu arbeiten. Er inspiriert die Menschen und sorgt für die Leidenschaft, die uns das Beste aus allen Welten bietet. Wir konnten aus diesem großen Pool an Talenten schöpfen, denn keiner wollte sich die Erfahrung entgehen lassen, in einem Romero-Film dabei zu sein.”

Nach der Besetzung von Baker, Argento, Joy und Leguizamo begann das Waffentraining vor den Dreharbeiten. Darüber hinaus musste Leguizamo Motorrad fahren lernen. Um sich für die Arenasequenz vorzubereiten, in der ihr Charakter gegen zwei Zombies in Ketten kämpfen muss, trainierte Argento Kampfsporttechniken, Boxen und mit Gewichten. „Schon vor diesem Projekt habe ich ziemlich hart trainiert. Und jetzt konnte ich endlich all das zeigen, wofür ich in den letzten Jahren gearbeitet habe. Es wurde bislang noch nie von mir gefordert. Die körperliche Seite von Slack hat mir eine Menge Spaß gemacht.” So wie sich Romero zum beispiellosen Horrorfilmemacher entwickelte, so sehr haben sich seine Zombies von taumelnden, geistlosen Kreaturen zu Wesen weiterentwickelt, die langsam ein Bewusstsein und rudimentäre Fähigkeiten der Planung und Organisation zeigen. Als sich Big Daddy (gespielt von Eugene Clark) ein treffend benannter Zombie von großer Statur – entschließt, zurückzuschlagen, wird er zum Katalysator unter den Zombies. Nachdem er Zeuge beim routinemäßigen Abschlachten eines „Stench” (eines der vielen wenig schmeichelhaften Synonyme für einen Zombie) wird, marschiert er in Richtung Stadt und signalisiert den anderen Untoten, sich seiner immer größer werdenden Armee anzuschließen. Ihr unausgesprochenes Ziel? Vergeltung. Als bekannt wurde, dass Romero tatsächlich einen weiteren Film machen würde, wurde das Produktionsbüro mit Anfragen von Leuten überschwemmt, die gerne ein Romero-Zombie sein wollten – und es waren nicht nur Schauspieler, die sich meldeten. Edgar Wright und Simon Pegg (deren Film „Shaun of the Dead” eine liebevolle Hommage an Romeros Oeuvre war) pilgerten beispielsweise an den Set, um in der Arenaszene als Fotobox-Zombies aufzutreten. Make-up-Spezialist Tom Savini (verantwortlich für den Look von Romeros früheren Zombies und jetzt selbst Schauspieler und Regisseur) ist ebenfalls in einem Gastauftritt als Machete schwingender Zombie zu sehen.

Eine neue Welt: Romeros Schöpfung Special Effects Make-up Supervisor Greg Nicotero (Eine Hälfte des Zweimann-Teams neben Howard Berger, beide von KNB EFX Group) hatte seinen ersten Filmjob 1984 in Romeros „Zombie 2”, wo er in Tom Savinis Team arbeitete. Seitdem hat er sich in die Elite der Special Effects Make-up- Experten hochgearbeitet. Nicotero war begeistert von der Chance, sich erneut in Romeros Kultkreaturen verewigen zu können: „Es ist unglaublich - wenn man bedenkt, dass ich meine Karriere bei einem George Romero-Film begonnen habe – um jetzt all das, was ich in den letzten 20 Jahren gelernt habe, beim neuesten Romero-Zombiefilm anwenden zu können.” Romero, Grunwald und Nicotero verbrachten Stunden damit, über den genauen Look der Zombies zu diskutieren. „Wir wollten sicher gehen, dass die Zombies frisch und anders wirken”, so Nicotero, „falls man diese Attribute bei wandelnden Toten anwenden kann. Die meisten Entwürfe für die Zombie-Charaktere sind mit diesem Anspruch im Hinterkopf entstanden.” Nicotero fühlte sich verpflichtet, den Film im Design von der jüngsten Flut an Zombiefilmen abzuheben. „Es ist kein Film mit Zombies, die mit 130 Stundenkilometern durch die Gegend rennen, sodass man sie nie wirklich zu sehen bekommt. Romeros Zombies sind langsam und so sind sie natürlich auch lange zu sehen. Jeder Zombie musste also großartig aussehen.” Romero fügt hinzu: „Karloffs prosthetisches Make-up in Frankenstein war toll, aber das war eben nur ein Make-up. Nicotero und sein Team mussten so ein Make-up 15 mal an jedem Tag machen. Für unsere Zombie-Helden, die man am häufigsten sieht.” Die Verwendung von Funk gesteuerten Animatronic-Köpfen gab Romero außerdem mehr Flexibilität bei den möglichen Stunts. Indem er den Level des Verfalls von Zombie zu Zombie variierte, konnte Nicotero zudem den Look der Massenszenen verbessern.

Nicotero behauptet, dass er jeden Zombiefilm kennt, der je gedreht wurde. Seine Vertrautheit mit dem Genre (und seine Leidenschaft für das Genre) hat ihn motiviert, den Auftritt der Zombies erneut neu zu definieren. Während diese Zombies natürlich auch eine Hommage an die Untoten sein sollte, die früher über die Leinwand gewandelt sind, wollte Nicotero für „Land of the Dead” ein einzigartiges Zombiedesign schaffen. Einer seiner Einfälle war, die Augen der Zombies zu ändern. „Jeder Zombiedarsteller trägt Kontaktlinsen, sodass man in den Augen kein Leben mehr sehen kann.” Ihr lebloser Blick - in Kombination mit ihrem unsicheren Gang und den unterschiedlichen Zuständen des Verfalls – verstärkt den Eindruck, dass sie tatsächlich von den Toten zurückgekehrt sind. Zudem wurde nicht nur auf das Gesichts- und Körper-Make-up geachtet, sondern auch auf das Haar der Untoten, denn schließlich ‚leben’ die Toten die ganze Zeit draußen und sind jedem Wetter ausgesetzt. Die Haare und Perücken haben wir also verfilzt und strähnig gestaltet oder - wie es Greg nennt – einfach eklig.” Das Make-up für die wichtigen Zombiefiguren wie Big Daddy, Number 9 und Tambourine Man wurde direkt auf die Gesichter der Schauspieler aufgetragen, um sie so realistisch und individuell wie möglich zu gestalten. „Wir haben den Look jedes Zombiehelden so maßgeschneidert, dass er wie eine Übertreibung ihrer jeweiligen Persönlichkeiten wirkt”. Weitere Designkonzepte wurden genutzt, um Romeros Filmkonzept zu unterstützen. „George wollte bei den Zombies nicht auf digitale Effekte setzten. Wir wollten, dass die Make-up-Effekte sich echt anfühlen”, erklärt Nicotero.

An den größten und entscheidenden Drehtagen waren Nicotero und sein Team für an die 100 individualisierten Zombies verantwortlich. Das Auftragen der komplizierten Latex-Elemente für die wichtigsten Zombies dauerte zwei Stunden. Für die größeren Horden wurden die Darsteller mit einer Auswahl an Wangen, Zahnprothesen, Kinnteilen oder anderen Gesichtselementen versehen, die von einer Make-up-Crew gestaltet und bemalt wurden. Masken und Perücken wurden darüber hinaus verwendet, um den Look zu variieren. So entstand unter der Leitung von Nicotero eine Horde von Untoten und die faszinierende Schreckensvision einer Welt, die den Abgrund schon hinter sich hat.” Und wie hat Romero die wandelnden Untoten inszeniert? „Du kannst einem Zombie nicht sagen, wie er sich bewegen soll. Hätte ich das getan, dann hätte ich 100 Leute, die alle sehr ähnlich laufen und grunzen. Ich habe im Grunde gesagt, ‘Passt auf, ihr seid tot, ihr seid steif’, und sie gebeten, ihre Phantasie spielen zu lassen. Heraus gekommen sind dabei einige unglaubliche Interpretationen. Manche sind sicher etwas überzogen, aber die Vielfalt ist toll für die Kamera.”

Das Setting von „Land of the Dead” ist eine Welt nach der Katastrophe irgendwo in der nahen Zukunft, wo ein paar tatkräftige Geschäftsmänner eine Stadt nach ihren eigenen Vorstellungen geschaffen haben. Die Reichen leben in der Verdrängung und der Rest lebt in der Hölle. Wie nicht schwer zu erraten, ist die Welt außerhalb der Stadt eine weite Einöde mit nur einzelnen anderen „Außenposten”, die von den Untoten bevölkert wird..“Das Tolle an Georges Geschichten ist”, so Produzent Goldmann, „dass er wie die besten Science-Fiction Autoren eine komplexe und glaubwürdige Mythologie geschaffen hat, die in seinen Filmen mitschwingt. Durch seine Arbeit gilt es z. B. als akzeptiert, dass die einzige Methode, einen Zombie zu töten, ist, sein Gehirn zu zerstören. Es ist glaubwürdig, weil das in der realen Welt fußt.” Die Schreckensvision der Welt von Romero ist natürlich unrealistisch, aber sie besteht aus realitätsnahen Schichten aus Futurismus und einem postmodernen Müllhaufen aus Treibgut der Welt ‘davor’. Kameramann Miroslaw Baszak und Produktionsdesigner Arv Greywal wurden mit der Aufgabe betraut, Romeros Vision dieser Welt in filmische Realität zu übersetzen. “Arv und Miroslaw haben sich Georges voller Leidenschaft angenommen und dann versucht, sie zu realisieren”, so Produzent Canton.

Greywal entschied, dass „Land of the Dead” aussehen sollte wie eine Welt, die man kennt, aber dennoch deutlich von der Realität entfernt. „Ich habe den Look auf einem Konzentrationslager basiert, sodass sie sich genauso selbst beschützten wie sie sich einsperrten. Ihr Schutz macht sie zu Gefangenen”, erklärt Greywal. Diese Umgebung verstärkt die Paranoia unter der Bevölkerung und legt den Grundstein für das kommende Chaos, als die Treibhausgesellschaft beginnt zu implodieren und die Bewohner aufeinander los gehen. Greywals Konzepte für Dead Reckoning—das gepanzerte Gefährt für die Bergungsmissionen außerhalb der Stadt – erregten Romeros Aufmerksamkeit. „George mochte die Idee, dass es aus gebrauchten und eingesammelten Zug- und Autoteilen zusammengebaut wurde”, erinnert sich Greywal. „Von hinten sieht es aus wie ein Müllauto, vorne sieht es aus wie ein Zug und die Mitte wirkt wie ein ausgeschnittener und umgewandelter Laster.” Die endgültige Version wurde aus einem riesigen Laster zusammengebaut, der erst komplett auseinander genommen und dann nach den Spezifikationen der Produktion wieder zusammengesetzt wurde. Das Innere ist ein bewusster Mix aus alter und neuer Technologie – Rohre, alte Industriemaschinen – alles was schwer und massiv aussieht. Das fertige Gefährt ist deutlich länger als 20 Meter und fast drei Meter breit. Reckoning wurde zudem so gebaut, dass es auf der Straße zugelassen ist, damit der Metallkoloss aus eigener Kraft von Drehort zu Drehort fahren konnte. Greywal wollte außerdem, dass sich die schwere industrielle Anmutung des Gefährts in den Geräuschen wieder findet, die der Motor macht. „Die Gänge und Antriebswellen surren und brummen, als würde eine Kette durch den Motor gezogen”, so Greywal. Die Romero-Tradition des hintergründigen sozialen Kommentars floss ebenfalls in Greywals Designkonzepte ein. Er verwendete „Bilder, die den Alltag pointieren, alles was seltsam und archaisch ist”, um Romeros Themen einen Körper zu geben. „George äußert sich seit seinem ersten Film zu gesellschaftlichen Befindlichkeiten und wir haben all diese Elemente auch hier eingebracht, mit Ladenschildern und wuchernden Blättern. Die Eröffnungssequenz, in der die Söldner draußen auf der Flucht sind, weist auf das hin, was noch kommt.”

Miroslaw und Greywal arbeiteten am Look des Filmes aus der Beleuchtungsperspektive. „Schon in einem normalen Film spielt das Licht eine wichtige Rolle beim Design. In diesem Fall hatte die Ausleuchtung aber sogar eine noch größere Bedeutung. In einer Welt, in der es kaum noch elektrischen Strom gibt, kann man nicht jeden Raum ausleuchten wie in einem normalen Film. Ich wollte so viel wie möglich mit Kameralicht arbeiten. Miro hatte eine ähnliche Vorstellung von der Lichtgestaltung und so konnten wir eine gemeinsame Vision entwickeln. Außerdem entspricht das natürlich auch Georges Stil, es entspricht seiner filmischen Vision, und wir wollten ihm den Look geben, den seine Fans gewohnt sind.” Das endgültige Lichtkonzept legte einen blauen Schimmer über die äußere Welt, wodurch der Eindruck von Tod und Verfall noch verstärkt wird. Im Gegensatz dazu haben die Szenen in Dead Reckoning einen wärmeren Blauton, der Leben und Hoffnung vermittelt.”

Nach ihren Gesprächen mit Baszak und Greywal spielte Kostümdesignerin Alex Kavanagh mit ihren eigenen Ideen. „Die Zombies sind schon seit geraumer Zeit tot und das muss man auch an ihrer Kleidung erkennen”, erklärt Kavanagh. „Die Farben sind nicht mehr satt, sondern stumpf. Wir haben alles überfärbt, was die Zombies tragen – z. B. haben wir alles Blaue mit Orange, Grau und Braun eingefärbt, um einen düsteren Look zu bekommen.” Die Bewohner des Ghettos tragen ihre Klamotten in Schichten und mit deutlichen Strukturen. Die Charaktere sind bunt und sie wissen, wo es langgeht, sind auf der Straße groß geworden — Prostituierte, Spieler, Gauner, Glücksritter — also einigte man sich bei ihren Kostümen darauf, dass sie an einen Marktplatz erinnern sollten. „Farben, Muster, Strukturen und Schichten – viele der Menschen sind sehr arm, also sieht die Kleidung abgenutzt und oft geflickt aus”, so Kavanagh. Als die Söldner, die außerhalb des Ghettos Güter beschaffen, sind Riley und sein Team laut Kavanagh die „coolsten” Bewohner der Stadt. Um sie von den anderen auch in ihrer Kleidung deutlich zu unterscheiden, verwendete Kavanagh Leder, Sportausrüstungen und andere Materialien, um die Eigenheiten der einzelnen Charaktere auf der Suche nach einem gewissen Schutz zu zeigen. „Sie tragen Motorradkleidung, Leder, alles was sie ihrer Ansicht nach vor Zombiebissen und der folgenden Infektion schützen könnte”, erklärt Kavanagh. Argento mochte Kavanaghs Liebe zum Detail: „Mir hat gefallen, was Alex mit den Charakteren gemacht hat. Sehr minimalistisch, aber auch sehr glaubwürdig. Insbesondere in den Arenaszenen. Es ist eine Freakshow mit lauter seltsamen Gestalten, aber Alex hat dafür gesorgt, dass es funktioniert.”

Land of the Dead ist ab 02.09.2005 Deutschlandweit in den Kinos zu sehen.

TREKNews Umfrage 2005

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Im letzten Monat fragten wir Euch nach Eurer Meinung zu Star Trek und nun ist es soweit, die Auflösung steht bevor. Wirklich überraschendes förderte die Umfrage leider nicht zu Tage, aber trotzdem sind die Ergebnisse recht interessant. An dieser Stelle möchten wir uns, bevor es zur Auswertung geht, bei allen Teilnehmern der Umfrage bedanken. Doch genug der vielen Worte, schreiten wir zur Auswertung.

Die erste Frage, die wir an euch hatten, ist wahrscheinlich die Frage, die alle Webseiten am meisten interessiert, denn schließlich muss man wissen, wer seine Leser sind. Wie alt seid ihr? Natürlich ist unser Ergebnis nicht repräsentativ, aber anhand der Teilnehmen können wir sagen, dass unsere Leser zu einem sehr großen Teil im Alter zwischen 19 und 23 Jahren (44,07%) sind. Auch die anderen beiden Altersklassen der so genannten "Internetgeneration", die 14-18-jährigen (19,21%) und die 24-28-jährigen (22,60%), sind stark vertreten. Damit macht die Internetgeneration rund 86% unserer Leser aus. Doch auch die "älteren" Semester sind vertreten, wenn auch nicht so stark. Während die 29-33-jährigen 5,08% und die 34-38-jährigen 4,52% ausmachen, sind auch die 39-43-jährigen (2,82%) und die 44-48-jährigen (1,69%) noch vertreten, was uns natürlich sehr freut.

Wie lange seid ihr schon dabei und seht Star Trek? Im nächsten Jahr feiert die Kultserie und das Popphänomen Nummer Eins seinen vierzigsten Geburtstag. Leider haben wir entweder keine Leser, die seit Beginn mit dabei waren oder wir konnten diese Leute nicht zur Teilnahme bewegen. Okay, um ehrlich zu sein haben wir auch gar nicht damit gerecht, denn immerhin ist Star Trek hierzulande erst 1972, also vor gut 35 Jahren. Von denen, die seit den ersten Tagen dabei sind, haben wir auch einige (4,17%) hier. Der überwältigende Teil (82,64%) jedoch kam in den letzten 20 Jahren zu Star Trek und ist also ein Kind der Next Generation. Genauer betrachtet machen diejenigen, die zwischen 11 und 15 Jahre dabei sind (34,30%) den größten Teil aus, gefolgt von 5-10 Jahren (29,17%) und 15-20 Jahren (19,44%). Man kann auch erkennen, dass der Großteil der Star Trek Zuschauer in jungen Jahre zu der Serie kommt. Star Trek: Enterprise scheiterte in den USA daran, dass man weder genug neue Zuschauer noch die alteingesessenen Fans vor die Mattscheibe ziehen konnte. Auch bei uns zog die Serie anscheinend kaum neues Publikum an. Gerade mal 9,02% gaben an während der Laufzeit von Enterprise zu Star Trek gekommen zu sein.

Star Trek eine Männerdomäne? Wir können dies leider nur bejahen und zwar recht deutlich. 90,4% Männer und 9,6% weiblichen Geschlechts nahmen an der Umfrage teil. Vielleicht liegt es aber auch einfach nur daran, dass die meisten Internetnutzer männlich sind. Egal woran es liegt, auf jeden Fall ist es schade, dass es so unausgeglichen ist.

Star Trek als Actionserie? Auch wenn ein Anteil (3,91%) sicher nichts dagegen hätte, ist es trotzdem so, dass eine überwältigende Mehrheit immer noch auf den Faktor Anspruch (64,06%) setzt. Vielleicht ein Grund dafür, dass man in den letzten Jahren immer mal wieder von den Zuschauerzahlen im Kino und im TV enttäuscht war. Man sollte halt auch auf den Konsumenten hören, der nicht alles kauft nur weil ein entsprechender Markenname darauf steht. Elemente wie Wissenschaft (13,28%) und Fiction (14,84%) sind natürlich bei einer Science Fiction Serie nicht zu vernachlässigen. Effekte, Action, Humor und Erotik hingegen spielen, zumindest bei unseren Lesern, eine untergeordnete Rolle. Bleibt die Frage was Voyager ohne Seven of Nine gemacht hätte...

Viel wird immer wieder über die deutsche Synchronisation diskutiert. Nichtsdestotrotz ist sie (55,08%), dem Originalton (44,92%) immer noch leicht überlegen. Aber in der Qualität gibt es ein überraschendes Urteil von Euch, denn immerhin bekommt die Synchronisation von Euch noch eine 2,56. Zahlreiche Diskussionen hätten eine deutlich niedrigere Note erwarten lassen, aber man lässt sich auch gerne einmal überraschen. 43,10% bewerten die deutsche Synchronisation mit einem "Gut", 25,00% mit "befriedigend", 14,66% mit "ausreichend", 12,93% mit "sehr gut". Lediglich 4,31% finden die deutsche Version von Star Trek "mangelhaft" oder "ungenügend". Stiftung TREKNews testete die Synchronisation und kommt zum Urteil "Befriedigend mit 2,56".

Der Sendeplatz. Häufig und hitzig diskutiert, besonders seitdem Voyager und später Enterprise den Platz am Freitagabend verloren. 26,55% sind immer noch für diesen Sendeplatz, der in den USA als der "Todesplatz" verschrien ist. Mit 33,63% ist der Abend eines Werktages jedoch favorisiert, laufen dort doch viele US-Erfolgsserien wie CSI: Miami, Stargate SG-1 und viele andere seit längerem äußerst erfolgreich. Auch noch einigermaßen beliebt wären Sendeplätze unter der Woche am Nachmittag (7,08%), am Samstagnachmittag (10,62%), am Sonntagnachmittag oder -abend (je 9,73%). Gänzlich sparen können sich die Programmplaner jedoch von Anfang an den Vormittag, wobei es keine Rolle spielt was für ein Wochentag dies ist, sowie den Samstagabend. Die klare Absage an den Vormittag legt die Frage nahe, mit welchem Publikum SAT.1 vor einigen Wochen dort rechnete...

Welche Serie hat die größte Lobby unter den Fans? Hier erwartete uns eine kleine Überraschung. Wir rechneten uns mit einem Sieg für die Next Generation, tatsächlicher Sieger aber wurde Deep Space Nine (32,80%). Auf den Plätzen folgen die Next Generation (28,00%) und Enterprise (24,00%). Von den neuen Serie schein Voyager (13,60%) am unbeliebtesten zu sein. Klar abgeschlagen ist Raumschiff Enterprise (0,80%), was man allerdings unter dem Aspekt betrachten sollte, dass die Serie inzwischen gut 40 Jahre alt ist und unser Publikum deutlich jünger ist als die Serie. Dies spiegelt sich auch darin nieder, dass 34,55% Raumschiff Enterprise am wenigsten mögen. Auch hier erzielt Voyager (24,55%) von den neuen Serien das schlechteste Ergebnis, gefolgt von Enterprise (20,91%). Next Generation kann hier allerdings auf die erwartete Rückendeckung zurückgreifen und erreicht 3,64%, womit Deep Space Nine (16,36%) klar geschlagen wird.

Die Filme... auch hier erwartete uns keine Überraschung und so gewann Star Trek: First Contact mit 46,83%. Als einziger der Filme konnte nur noch Star Trek: Das unentdeckte Land (21,43%) eine größere Menge von Stimmen auf sich konzentrieren. Der Aufstand (7,94%), Treffen der Generationen, Zurück in die Gegenwart, Der Zorn des Khan (je 6,35%) folgen abgeschlagen auf den Plätzen. Ganz am Ende der Beliebtheit finden sich, der von den Produzenten hochgelobte, Nemesis (3,17%), Am Rande des Universums, Der Film (je 0,79%) und Auf der Suche nach Mr. Spock (0,00%).

Die Intros... auch immer wieder ein kontrovers diskutiertes Thema. Eure Meinung ist recht eindeutig: Enterprise (42,62%) gewinnt klar von Deep Space Nine (23,77%) und Voyager (18,85%). Der Weltraum... unendliche Weiten... aber nicht soviele Stimmen: Next Generation landet bei gerade einmal 12,30%, Raumschiff Enterprise bei 2,46%.

Ein heißes Thema sind die Pilotfilme. Welches ist der Beste, welches der Schlechteste? Eine Frage über die sich Star Trek Fans immer wieder gerne beherzt streiten können. Wir haben uns bewusste entschieden Raumschiff Enterprise hierbei auszuklammern, da der Pilotfilm zu dieser Serie im Grunde eine normale Folge ist und der eigentliche Pilotfilm "The Cage" selbst vielen eingefleischten Fans kaum bekannt ist. Euer Votum zum besten Film ist klar und deutlich: Enterprise gewinnt mit "Aufbruch ins Unbekannte" und 54,70% der Stimmen. Darauf folgen fast gleich auf "Der Fürsorger" (Voyager) und "Der Abgesandte" (Deep Space Nine) (je 15,38%) und "Mission Farpoint" (Next Generation; 14,53%). "Mission Farpoint" muss sich aber auch mit dem Titel des schlechtesten Pilotfilms schmücken. 43,27% sind dieser Meinung. Auch hier sind "Der Abgesandte" (27,88%) und "Der Fürsorger" (20,19%) dicht beieinander. Ganz klar bessere Noten erhält auch hier "Aufbruch ins Unbekannte" (8,65%). Euer Urteil verrät: "Aufbruch ins Unbekannte" ist euer Favorit!

Widerstand ist zwecklos... so scheint es zumindest. Die Borg räumen ab (25,42%). Annährend in ihre Dimensionen bei der Beliebtheit dringen nur noch die Klingonen (16,95%), die Vulkanier (16,10%) und Romulaner (13,56%) vor. Rassen wie Bajoraner (7,63%), Cardassianer (5,93%), Ferengi (5,08%) und Vorta (1,69%) können in der Beliebtheitsskala kaum punkten, obwohl "ihre" Serie Deep Space Nine bei den Serien noch vorne war. Xindi (1,69%) und Andorianer (5,93%), die beide in Enterprise näher beleuchtet wurden, konnten ihre Fans hingegen kaum mobilisieren.

Die einzelnen Staffeln von Raumschiff Enterprise sind als solche kaum von einheitlichen Handlungssträngen durchzogen. Trotzdem konnte sich die zweite Staffel (45,78%) gegenüber der dritten (30,12%) und der ersten (24,10%) durchsetzen. Vielleicht lief die Abstimmung bei dem ein oder anderen auch nach dem Motto "Nehm ich mal die goldenen Mitte" ab...

Etwas überraschend war das Ergebnis bei Next Generation. Während die siebte und letzte Staffel bei vielen Beteiligten als schlechteste bezeichnet wurde, habt ihr sie zur besten gewählt (47,19%). Auch Staffel Sechs (24,72%), Vier (14,61%) und Fünf (11,24%) könnt ihr noch deutliche Pluspunkte abgewinnen. Die Staffeln Zwei und Drei (je 1,12%) und Eins (0,00%) hingegen haben kaum Fans.

Einigermaßen überraschend war es auch, dass die siebte Staffel von Deep Space Nine einen relativ geringen Sieg erringen konnte (42,86%). Staffel Nummer Sechs erreichte mit 34,07% ebenfalls ein gutes Ergebnis. Eher mittelmäßig die Staffeln Fünf (13,19%) und Vier (6,59%). Erwartungsgemäß schwach Staffel Eins (2,20%), Zwei (1,10%) und Drei (0,00%).

Bei Voyager ist das Ergebnis sehr viel ausgeglichener. Dümpeln die erste (1,11%), die zweite (4,44%) und dritte (3,33%) bei noch recht bescheidenen Werten, schießen diese mit der Ankunft von Seven of Nine regelrecht in die Höhe. Staffel Nummer Sieben (32,22%) ist eurer Meinung nach die beste, gefolgt von der vierten (27,78%), fünften (16,67%) und sechsten (14,44%) Staffel.

Bei Enterprise ist es sehr eindeutig und auch wieder erwartungsgemäß. 65,66% sagen, dass die vierte Staffel die beste sei und das obwohl die Staffel hierzulande noch nicht ausgestrahlt wurde. Da fragt man sich, sich dieser Wert wohl entwickeln mag, wenn wir in den Free-TV Genuss dieser Folgen kommen. Staffel Nummer Drei (26,26%) kann auch noch begeistern, wohingegen Eins (7,07%) und Zwei (0,00%) eher mau abschneiden.

Für sehr viele Diskussionen sorgte immer wieder die Frage, ob Star Trek eine Pause braucht. Sicher eine schwere Frage, aber ihr solltet sie uns beantwortet. Leider hattet ihr auch keine Antwort für uns. 51,38% sind der Meinung, dass eine Pause sein muss. 47,71% hingegen meinen, eine Pause müsse nicht sein. Es scheint als würde dieses Thema auch in Zukunft noch gern diskutiert werden.

Captaine, mon Capitaine... wer ist der Star Trek Captain der Herzen? Ja, wir haben ihn, wir haben einen Sieger und zwar einen deutlichen. Jean-Luc Picard (55,56%) gewinnt deutlich von Benjamin Sisko (19,66%), James T. Kirk (10,26%) und Kathryn Janeway (9,40%). Den wenigsten Zuspruch erhält der Captain der NX-01, Jonathan Archer (5,13%). Noch eindeutiger wird es, wenn wir euch nach den schauspielerischen Fähigkeiten der einzelnen Schauspieler fragen, denn hier gewinnt Patrick Stewart mit 70,80% vor Avery Brooks (15,04%). Völlig abgeschlagen Scott Bakula (7,96%), Kate Mulgrew (5,31%) und William Shatner (0,88%).

Kein Schiff ohne Arzt, doch welcher ist der beste? Ihr meint es wäre der Doc der Voyager (42,73%), dicht gefolgt von Dr. McCoy (33,64%). Abgeschlagen Phlox (10,91%), Dr. Crusher, Dr. Bashir (je 6,36%) und Dr. Pulaski (0,00%). Erfreulich zu sehen, dass auch die Classic Charaktere eine Chance haben, auch wenn die Serie als solche mit ihrem Charme nicht mehr so richtig zu überzeugen vermag.

Jetzt kommt er, der erste Sieg für die klassische Star Trek Serie. Ihr habt Leonard Nimoy's Spock mit 39,25% auf Platz eins gewählt. Knapp geschlagen ist William T. Riker (37,38%). Ohne Chancen dagegen T'Pol (9,35%), Kira Nerys (8,41%) und Chakotay (5,61%). Inwieweit sich das Chakotay Ergebnis mit den Äußerungen von Robert Beltran über Star Trek erklären lässt, bleibt reine Spekulation...

Und wieder kann die klassische Serie triumphieren. Montgomery Scott ist der beste Ingenieur (45,79%). O'Brien (27,10%) und Tucker (12,15%) folgen auf den Plätzen. Torres (9,35%) und LaForge (5,61%) bleiben bei der übermächtigen Konkurrenz chancenlos.

Ganz wichtig auf einem Raumschiff oder einer Raumstation ist natürlich die Sicherheit. Eurer Meinung nach kann diese keiner besser sicher stellen als Constable Odo (38,46%). Aber auch Worf (34,62%) bekommt ein gutes Zeugnis. Malcolm Reed (17,31%), Tuvok (7,69%) und Tasha Yar (1,92%) können mit den beiden nicht mithalten.

Die Crew eurer Wahl würde also aus Jean-Luc Picard, Spock, Scotty, Odo und dem MHN der Voyager bestehen. Eine interessante Mischung...

Bester erster Offizier ist er schon, aber auch in seiner Serie ist er der beliebteste Charakter: Spock kann bei der klassischen Serie mit 33,01% gewinnen, dicht gefolgt von Leonard McCoy (28,16%), Montgomery Scott (16,50%) und James T. Kirk (15,53%). Kaum Fans haben allem Anschein nach Pavel Chekov (4,85%), Nyota Uhura (1,94%) und Hikaru Sulu (0,00%).

In den anderen Kategorien war er bisher nicht vertreten, aber wie erwartete wurde er von euch zum beliebtesten Next Generation Charakter gewählt. Data (53,85%) gewinnt mit großem Abstand vor Jean-Luc Picard (29,81%). Weit abgeschlagen sind William T. Riker (5,77%), Worf (4,81%), Geordi LaForge (2,88%), Beverly und Wesley Crusher, Deanna Troi (je 0,96%) und Tasha Yar (0,00%).

Am engsten wurde es bei Deep Space Nine. Eng an eng drängt es sich an der Spitze, doch Miles O'Brien (16,00%) konnte sich gegen Quark, Dr. Julian Bashir (je 15,00%), Jadzia Dax (14,00%), Constable Odo (12,00%) und Benjamin Sisko (11,00%) durchsetzen. "Weit" abgeschlagen dagegen Worf (6,00%), Kira Nerys (5,00%), Worf (4,00%) und Jake Sisko (2,00%).

Auch bei Voyager konnte jemand gewinnen, der bereits eine Kategorie für sich entschieden hat: Der Doktor (46,60%) gewinnt klar vor Tom Paris (18,45%) und Seven of Nine (15,53%). Die übrigen Mitglieder der Crew bekamen nur wenige Stimmen: Kathryn Janeway (5,83%), Tuvok (4,85%), Chakotay (3,88%), Harry Kim und Kes (je 1,94%), B'Elanna Torres (0,97%) und Neelix (0,00%) stellten allesamt keine Konkurrenz für die ersten drei dar.

Bei Enterprise war euer Motto "Wer nix sagt, bekommt keine Stimme" und entsprechend landete Tavis Mayweather mit 0,00% auf dem letzten Platz. Euer Liebling in der Serie ist Charles Tucker III. (26,73%) gefolgt von T'Pol (20,79%), Phlox (16,83%), Malcolm Reed (14,85%), Jonathan Archer (12,87%) und Hoshi Sato (7,92%).

Bevor wir zum Lieblingsgastcharakter bei Next Generation kommen, möchten wir uns an dieser Stelle entschuldigen, dass und Ro Laren durch die Maschen ging. In Abwesenheit der Bajoranerin gewann Q (61,54%) mit einem riesen Vorsprung vor Guinan (14,42%) und Reginald Barclay (13,46%). Alle übrigen schnitten in eurer Beliebtheitsskala nur sehr, sehr mäßig ab: Ro Laren (3,85%), Miles O'Brien (2,88%), Tomalak, Gowron, Duras, Kate Pulaski (je 0,96%) und Hugh (0,00%).

Schon um einiges Ausgeglichener war es mit den Gastcharakteren bei Deep Space Nine. Hier konnte sich Elim Garak mit 51,06% gegenüber Weyoun (10,64%), Morn (9,57%) und Gul Dukat (8,51%). Martok (7,45%), Damar (5,32%), Nog, Rom (je 3,19%), Brunt (1,06%) und Kai Winn Adami (0,00%) konnten euch kaum begeistern.

Auch bei Voyager war Q noch einmal als beliebtester Gastcharakter nominiert. Doch hier musste er (31,52%) sich Reginald Barclay (38,04%) geschlagen geben. Auf den weiteren Plätzen folgen Icheb, Naomi Wildman (je 7,61%), Louis Zimmerman (6,52%), Lt. Carey (4,35%), Seska (3,26%), Samantha Wildman (1,09%) und Mach Cullah (0,00%).

Auch bei Enterprise ist eine Entschuldigung unsererseits nötig, denn hier ging uns der Andorianer Shran durch die Lappen. In dessen Abwesenheit errang Admiral Forrest (33,68%) vor Crewman Daniels (22,11%), Soval (12,63%) und Degra (11,58%) den Titel. Abgeschlagen auf den übrigen Plätzen landeten Silik, Mayor Hayes (je 5,26%), der Future Guy (4,21%), Duras, Captain Hernandez (je 2,11%) und Jannar (1,05%).

Und um fast zum Ende zu kommen, wollten wir von euch wissen, wer neben Gene Roddenberry am meisten für Star Trek getan hat. Trotz aller Kritik an seiner Person seid ihr so fair gewesen und habt die rund 18 Jahre der Arbeit von Rick Berman gewürdigt und ihn mit 45,79% eurer Stimmen gewählt. Manny Coto, der lediglich an einer Staffel von Enterprise beteiligt war, konnte immerhin 22,43% der Stimmen auf sich vereinigen. Es folgen Michael Piller (10,28%, Voyager), Ira Behr (9,35%, Deep Space Nine), Jeri Taylor (6,54%, Voyager), Brannon Braga (3,74%, Enterprise) und Ronald D. Moore (1,87%, Deep Space Nine). Ohne Stimmen gingen Hans Beimler und Robert Hewitt Wolfe aus.

Zum Abschluss wollen wir euch noch einmal für eure Teilnahme an der Umfrage, das Interesse an TREKNews und eure jahrelange Treue danken. Außerdem haben wir noch eine Frage zur Umfrage...

-> Die Frage zur Umfrage

Galileo7.8 Convention DVD

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Dolby Digital 5.1 Ton, Untertitel in Deutsch und Englisch, Doppel-DVD-Set, Audiokommentar und Special Features – das erwartet man eher von einer Massenmarktproduktion ala ‚Die Matrix’ oder ‚Star Wars Episode III’. Dass es auch für Star Trek Fans Möglich ist eine ordentliche DVD zu produzieren zeigt das Set der Galileo7 Convention die, geballt auf zwei DVDs, die geschichtsträchtige Convention von Oktober 2004 digital verewigt hat.

Neben den Panel Videos von Patrick Stewart, Rene Auberjonois, Nana Visitor, Robert O’Reilly, John G. Hertzler, Garret Wang, Manu Intiraymi, Patti Yasutake und Rainer Schöne gibt es auch jede Menge Bonusmaterial. Convention-Chef Rene Ahlberg z.B. spricht über die gesamte Spielzeit der DVD einen Audiokommentar der (teils sehr amüsante) Einblicke in die Conventionwelt bietet. Dann gibt es da noch die Star-Trailer, jene Videos, die beim Bühnenauftritt der einzelnen Schauspieler auf der Leinwand zu sehen waren, aberwitzige Outtakes, jede Menge Interviews und noch einiges mehr.

Inhaltstechnisch erfährt der Käufer nicht nur was vorne auf der Bühne passierte, sondern auch in ausgedehnten Zwischenkapiteln was sich hinter den Kulissen abspielte. Wer zum Beispiel immer schon einmal sehen wollte, wie und mit welchem Aufwand eine derartige Convention aufgebaut wird, liegt beim Galileo7 DVD-Set genau richtig. Auch die Cocktailparty, der Kostümwettbewerb oder die Con-Party kommen nicht zu kurz.

Kommen wir zur technischen Seite: wie schon Eingangs erwähnt, geizt das DVD-Set nicht was den Ton angeht. Alle Panelmitschnitte sind digital im 5.1 Dolby Digital-Ton gemischt und erzeugen dementsprechend Atmosphäre. So kommt auch richtiges ‚Mittendrin’ Gefühl auf wenn der Fragensteller wirklich rechts hinter einem ist und der tosende Applaus bei Patrick Stewart die Bude zum wackeln bringt. Einzig und allein hin und wieder ist der Ton übersteuert was jedoch nicht sonderlich ins Gewicht fällt.

Optisch überzeugt die DVD ebenfalls. Ein ansprechendes Menü führt einen hübsch animiert ans Ziel. Ärgerlich ist jedoch, dass, wenn man nur mal eben rein zappen will, den kompletten Vorspann mit zwei Logoanimationen sowie Intro-Clip über sich ergehen lassen muss. Neben dem hervorragendem Ton ist auch die Bildqualität nicht ungelungen. Lediglich manchmal ist die Ausleuchtung oder Kameraführung nicht ideal was jedoch auf die Natur der Veranstaltung zurückzuführen ist. Besonders gut für Non-English-Speaker: Untertitel für jeden gesprochenen Satz in Deutsch bzw. Englisch.

Zu guter Letzt haben wir noch einige Ausschnitte der Con-DVD zum Download im Windows Media 8 Format für Euch – wir wünschen Viel Spaß!

Galileo7.8 DVD - Autogrammsession
Dateityp: wmv
Größe: 8.09 MB

Galileo7.8 DVD - Cocktailparty
Dateityp: wmv
Größe: 12.62 MB

Galileo7.8 DVD - Conparty
Dateityp: wmv
Größe: 7.36 MB

Galileo7.8 DVD - Pressekonferenz
Dateityp: wmv
Größe: 9.04 MB

Galileo7.8 DVD - Aufbau
Dateityp: wmv
Größe: 12.19 MB

-> Galileo7.8 Convention-DVD bestellen

DANIEL RÄBIGER

d.raebiger@treknews.de

»Für 19,95€ erhält man 300 Minuten Convention-Spaß - das Set der Galileo7.8 ist ein Pflichtkauf für jeden Besucher und Interessenten.«

Inhalt	Bild	Ton	Specials

Die Galileo7.8 - 2004 in Neuss
Alle Artikel, alle Bilder und ein Fazit.

Wir waren für Euch drei Tage lang in Neuss und haben Berichtet - nun gibt es die allumfassende Zusammenfassung aus drei Tage Convention mit Patrick Stewart. Alle Bilder, alle Artikel und, wie immer, eine Zusammenstellung der lustigsten Aufnahmen warten auf Euch. Viel Spaß beim Lesen!

Das Bundesgesundheitsministerium warnt:

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben 7 Monate nach der Rückkehr der verloren geglaubten U.S.S. Voyager in den Alphaquadranten. Dies sind die Abenteuer des Raumschiffes Community, das erste regulär gebaute Schiff der Prometheus-Klasse.
Die U.S.S. Community NCC-59651 befindet sich noch in den letzten Wochen der Fertigstellung in den Beta Antares Schiffswerften. Chefingeneur und Captain sind bereits an Bord, die restliche Crew - mit Ausnahme von Lieutenant Junior Grade Solak, welcher einen Sportunfall hatte und erst in den nächsten Tagen erwartet wird, sowie Lieutenant T'Sol, dessen genauer Ankunftstermin nicht bekannt ist - wird innerhalb der kommenden beiden Tage erwartet....

U.S.S. COMMUNITY MISSION LOGS

Mission Log - Debut - Prolog	Mission Log - Mission 1 - First Contact	Mission Log - Mission 2 - Armageddon Clockwork
Mission Log - Mission 3 - Intrigen und Spione hoch 31	Mission Log - Mission 4 - Völlig losgelöst!	Mission Log - Mission 5 - Valinor
Mission Log - Mission 6 - alter ego	Mission Log - Mission 7 - Flötentöne	Mission Log - Mission 8 - Der Hinterhalt
Mission Log - Mission 9 - Ewige Feindschaft	Mission Log - Mission 10 - The Traitor of the Mind	Mission Log - Mission 11 - Der Hochzeits-Blues
Mission Log - Mission 12 - Das Segel der Zeit	Mission Log - Mission 13 - Supernova	Mission Log - Die Pause Teil I
Mission Log - Die Pause Teil II	Mission Log - Die Pause Teil III	Mission Logs - Mission 01-13

MITMACHEN

Das solltest du mitbringen: Spaß am Schreiben, Ideen, Kenntnisse der deutschen Rechtschreibung (ggf. ein gutes Rechtschreibprüfprogramm), ICQ für die Dialoge und vor allem genügend Zeit. Vielleicht lohnt sich auch vorher ein Blick in die Spielregeln.

Mehr Infos erhält man bei Hoshi_Sato - ihres Zeichens auch RPG-Spielleiterin. Einfach eine PM schicken oder für ganz Eifrige den fertigen, neuen Chara an hoshisato@gmx.de.

DIE CREW DER U.S.S. COMMUNITY

Mit diesen Worten begann genau vor drei Jahren am 16. August 2002 der Prolog zum TREKNews eigenen RPG, das die Abenteuer der U.S.S. Community und ihrer Mannschaft erzählt.
Aller guten Dinge sind drei, erklärte Tolayon und der Meinung schließen wir uns an - schließlich hat das RPG im Forum eine kleine, aber feine Erfolgsstory vorzuweisen: 13 vollendete Missionen, drei spannende Pausen (die vierte läuft gerade und hat es ebenfalls in sich) - und dabei insgesamt nur drei Captains verschlissen. Welches Schiff kann das bei einer Crew wie dieser schon von sich behaupten?

Wir - die Spieler des RPGs - finden jedenfalls, dass es angebracht ist, unser Jubiläum mit einem kleinen Special zu feiern und damit auch denen das RPG vorzustellen, die noch nie so weit runter gescrollt haben. Wir wünschen allen viel Spaß beim Lesen des Specials, beim Kennen lernen unserer Charaktere und beim Miterleben unserer Missionen.

Das Bundesgesundheitsministerium warnt:
„RPG-Spielen ist im höchsten Grade süchtig machend“.

So oder so ähnlich sollte ein großer Warnhinweis lauten, der jeden potentiellen RPG-Neuling vor den Gefahren eines Rollenspiels warnt. RPG - Role Play Game. Nie davon gehört? Will nichts heißen. Denn jeder, der ergründen will, was sich hinter den drei Buchstaben verbirgt, betritt eine völlig neue Welt und wird sofort und unweigerlich in den reißenden Sog von Begriffen wie Chara, NPC, Dialog oder Mastern gezogen. Und ist auf einmal mitten drin (statt nur dabei) und das manchmal bis morgens um 3 am PC.
Denn das „andere Leben“ fordert schnell sein Recht auf Beachtung und dem vermögen sich nur sehr willensstarke Menschen zu entziehen – wenn auch nicht vollständig. Denn das Alter Ego ist hartnäckig und verfolgt einen auf Schritt und Tritt. Was aber nicht bedeutet, dass wir alle schizophren sind und ständig mit gespaltener Persönlichkeit herumlaufen (obwohl .. naja ..Klappe dahinten! Will keinen Ton hören!).

Der Einstieg in die Abhängigkeit beginnt noch ganz harmlos. Man denkt sich einen eigenen Chara - sprich einen Charakter - aus. Wat solls denn sein? Ein Klingone, Benzite, Vulkanier oder wie wärs denn mit was Ausgefallenerem wie einem Caitaner, Tholianer oder gar ein Mensch? Ein bisserl von allem? Männlein oder Weiblein? Was kann ich? Wer bin ich? Wo komme ich her? Wo zur Hölle gehe ich hin? Warum tue ich mir das hier bloß an? Habe ich das Bügeleisen ausgesteckt?

Fragen über Fragen ... auf die man wohl nie eine befriedigende Antwort finden wird. Denn sobald der Chara geboren ist, macht es sich sofort selbstständig und so schnell wie möglich aus dem Staub. Und es übernimmt das Kommando, nicht nur im RPG, sondern auch im Real Life. Termine, Klausuren, ein Date? Vergiss es! Dein Chara meldet sich einfach mittendrin und erklärt, dass es nun unbedingt was loswerden muss. Erbarmungslos, hartnäckig und gedankenfüllend. Glaub nicht, dass du dir selbst entkommen kannst oder noch etwas bestimmen darfst! Du bist schlicht und ergreifend nur die Tippse! Leb damit! Spaß hat nur dein Chara - und wenn es dann mal interessanter werden sollte, dann macht der von dir erschaffene Golem einfach die Tür zu und faselt was von Privatsphäre! (Geht dich auch nix an, was ich in meiner Freizeit so treibe! Ruhe!)
So manchem von uns gelingt es ab und an sich zu „verdrücken“ und sich dem normalen Leben zu widmen. Aber das unbestimmte und ungute Gefühl, dass das eigene Chara gerade wohl mal wieder Dummheiten anstellt, ist unser ständiger Begleiter (Als hätte ich je was angestellt! Ich sags nicht noch mal!)

Klingt komisch? Klingt abgedreht? Ist es auch, macht aber verdammt viel Spaß. Denn unsere Charas machen Sachen von denen andere nicht einmal zu träumen wagen (Selber schuld! Wenn ich noch einen Ton höre, dann komme ich da hinten vorbei!). Während andere vor einem Kasten sitzen und die Abenteuer anderer miterleben, sitzen wir vor einem anderen Kasten und sind die Protagonisten unserer eigenen, abenteuerlichen Fantasie. Da werden neue Welten entdeckt, während Unmengen an Kaffee konsumiert werden, Rätsel gelöst und damit Weltbilder auf den Kopf gestellt. Man prügelt sich, forscht nach unbekanntem Leben, vergnügt sich auf dem Holodeck, streitet, beamt auf fremde Planeten, kämpft, fliegt Raumschiffe, die noch nicht mal auf dem Papier existieren, scannt nach Lebenszeichen und hat Sex - schließlich sind wir alle nur Menschen (Ich nicht!Schnauze!). Ah, ich sehe, der letzte Punkt hat eure Aufmerksamkeit schlagartig erhöht. Vergesst es! Das meinte ich vorhin mit „Privatsphäre“. Kaum deutet sich da mal was an – schwupps ist die Tür zu.

Warum wir uns das gefallen lassen?

Vielleicht weil es nichts Spannenderes gibt, als zu lesen, was einem unserer Mitstreiter wieder Geniales eingefallen ist - es mag abstrus, wissenschaftlich, nachdenklich, abenteuerlich, komisch oder auch traurig sein. Jeder neue Beitrag zieht uns sofort in seinen Bann, wird Bestandteil unserer "Gemeinschaft" und ist zugleich die Eintrittskarte in eine Welt, die mit keinem Raumschiff zu erreichen ist.
Vielleicht weil weder die Spieler, noch der Master weiß, wie der oder die Andere reagieren wird. Planung ist sinn- und zwecklos (auch wenn es so manche gibt, die es dennoch immer wieder versuchen). Der Andere macht eh, was er will.
Vielleicht weil jeder Post gleich einen neuen nach sich zieht. Actio gleich reactio?
Vielleicht weil unsere Charas letztlich nur das repräsentieren, was wir im Stande sind zu tun - oder gerne tun würden. Wer möchte nicht gerne mal bei Betazoiden zu Abend essen? Mentalsonden bei dem einen oder anderen anwenden? Einen Alphaflyer fliegen? Eine Kampfmaschine mit äußerst weiblichen Reizen darstellen? Kafka auf Andorianisch lesen? Bioneurale Gelpads optimieren? Wohliges Kribbeln auslösen, wenn man einem anderen die Hand drückt? Bolianische Grippe durchleben?

Oder vielleicht sind wir alle nur ein wenig durchgeknallt. Wie viele von euch sitzen Nägel kauend, Haare raufend, Kette rauchend, Unmengen an Kaffee, Tee und Alkoholika konsumierend, Familie, Freunde und Partner vergessend vor dem PC und schreiben Monologe, Dialoge, leben ein anderes Leben und amüsieren sich dabei prächtig? Ich kenne nur acht ..

Oder vielleicht weil es nicht Spannenderes gibt, als die eigene Fantasie, die uns weiter entführt, als es ein Buch oder ein Film je vermögen....

Haste schön gesagt! Sag mal, was ist an „Ruhe dahinten“ so schwer zu verstehen? Pluster dich mal nicht so auf! Ich sag, was ich will und wann ich es will! So jetzt reichts! Ich komm jetzt nach hinten Trau dich! Kriegst mich eh nicht! Du bist die Pest! Ach gib doch zu, dass ich dein Leben schöner, spannender und aufregender gemacht habe! Du nervst! Nie bin ich irgendwo allein! Als ob du das wolltest! Du bist doch mittlerweile abhängig von mir...

Wir konnten dich nicht abschrecken?

Du hast Lust bekommen mal jemand anders zu sein? Du willst unbedingt auch ein Teil der Community sein? Dir die Nächte um die Ohren schlagen? Du hast eine Menge Ideen, die uns noch nicht eingefallen sind? Dann melde dich doch einfach bei uns. Wir freuen uns über jeden neuen Mitspieler.

Das solltest du mitbringen: Spaß am Schreiben, Ideen, Kenntnisse der deutschen Rechtschreibung (ggf. ein gutes Rechtschreibprüfprogramm), ICQ für die Dialoge und vor allem genügend Zeit (so ein Dialog kann schon mal seine drei bis vier Stunden gehen). Vielleicht lohnt sich auch vorher ein Blick in die Spielregeln.

Mehr Infos erhält man bei Hoshi_Sato - ihres Zeichens auch RPG-Spielleiterin. Einfach eine PM schicken oder für ganz Eifrige den fertigen, neuen Chara an hoshi_sato@gmx.de.

inanchfe

The Island - Die Insel: über 680 MB Multimedia!

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

You have been chosen - Du wurdest auserwählt! Deine Zeit ist gekommen. Es ist Zeit für... Die Insel! Wir präsentieren Euch zum kommenden SciFi-Blockbuster 'The Island - Die Insel' von Star-Regisseur Michael Bay (The Rock, Armageddon) die wohl umfangreichste Media-Coverage die es je auf TREKNews zu einem Film gab: über 680 MB an Multimedia warten auf Euch. Ob Bilder, Trailer, Szenenausschnitte oder Behind the Scenes-Aufnahmen - alles ist dabei.

Viel Spaß beim Download. Die Insel startet am 04. August in Deutschland - rechtzeitig zum Filmstart gibt es das große 'You have been Chosen' Special am 01.08. auf TREKNews, dass Euch mehr über die Hintergründe des Films, die Produktion und die Darsteller erzählt. Bis dahin: viel Spaß beim Downloaden!

Plakate und Titelschriftzüge

The Island - Die Insel Filmplakat

Die Insel Titelschriftzug 1

Die Insel Titelschriftzug 2

Featuretten

Featurette 1 - Bay-Hem

Featurette 2 - Production

Filmausschnitte

»	Clip 1 - I Wish There Was More	»	Clip 2 - Jordan Wins the Lottery
»	Clip 3 - Two Products Have Escaped	»	Clip 4 - You are Clones
»	Clip 5 - Never Give Her Your Credit Card	»	Clip 6 - Getting Caught
»	Clip 7 - Train Wheel Chase	»	Clip 8 - Worth Every Penny

Trailer

»	International Trailer 1	»	International Trailer 2
»	Teaser 1	»	Teaser 2
»	Trailer 1	»	Trailer 2

Szenenbilder

Über den Film

Michael Bay („Armageddon“, „Pearl Harbor“) inszeniert den futuristischen Action-Thriller „Die Insel“ mit Ewan McGregor („Star Wars: Episode I, II & III“, „Moulin Rouge!“) und Scarlett Johansson („Lost in Translation“, „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“) in den Hauptrollen.
Lincoln Six-Echo (McGregor) und Jordan Two-Delta (Johansson) leben Mitte des 21. Jahrhunderts in einer scheinbar utopischen Wohneinheit, die in Wirklichkeit ein Gefängnis ist. Wie alle Bewohner werden sie ständig überwacht, angeblich zu ihrem eigenen Schutz. Sie alle hoffen, irgendwann auf „Die Insel“ reisen zu dürfen: die allerletzte unverseuchte Oase auf der Erde. Denn es heißt, dass alle Menschen auf der Welt – außer ihnen – bei einer Umweltkatastrophe umgekommen sind.
Seit kurzem wird Lincoln jedoch von unerklärlichen Albträumen geplagt. Immer ungeduldiger stellt er sein Gefangenendasein infrage. Doch auf die Wahrheit ist er nicht vorbereitet: Neugierig geworden, entdeckt Lincoln, dass sein gesamtes Leben eine einzige Lüge ist – und die Insel nur Auswuchs eines grausamen Betrugsmanövers. Ihm wird klar, dass er, Jordan und alle anderen tot sehr viel mehr wert sind als lebendig. Die Zeit wird knapp, und so flieht Lincoln mit Jordan aus der einzigen Welt, die sie kennen. Draußen entkommen sie den wachsamen Augen des unheimlichen Instituts, und ihre anfangs platonische Freundschaft entwickelt sich zu einer intensiven Beziehung. Doch schon haben die gnadenlosen Schergen des Instituts die Verfolgung aufgenommen. Lincoln und Jordan kennen nur ein Ziel: am Leben zu bleiben.
Weitere Hauptrollen in „Die Insel“ übernehmen der für den Oscar nominierte Djimon Hounsou („In America“) als Laurent, Leiter des Sicherheitsteams, das Lincoln und Jordan jagt; Sean Bean als Institutschef Merrick; Steve Buscemi als McCord, der sich mit Lincoln anfreundet, obwohl er für das Institut arbeitet; und der für den Oscar nominierte Michael Clarke Duncan („The Green Mile“) als begeisterter und allseits beneideter Bewohner Starkweather, der auf die Insel reisen darf...

Die Treknews Umfrage 2005

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

"Traue keiner Statistik, die du nicht selbst gefälscht hat", so wird Winston Churchill zitiert und dieser Gedanke kam uns auch bei unseren Überlegungen, was wir Euch für eine Aktion in nächster Zeit anbieten könnten. Umfragen wird es in der nächsten Zeit, nicht zuletzt auf Grund der anstehenden Bundestagswahl, zur Genüge geben, aber es wird nur eine TREKNews Umfrage geben - zumindest in diesem Jahr. Warum machen wir eine Umfrage und warum wollen wir, dass ihr dabei mitmacht? Nun ja, zum einen machen wir eine Umfrage zum Thema Star Trek, weil Star Trek unsere Wurzel darstellt und auch den Großteil unsere Community ausmacht. Sicher, wir haben uns auch vielen anderen SciFi Franchises verschrieben, aber warum? Weil ihr, unsere Leser, genau wie wir Interesse daran haben. Mit dieser Umfrage wollen wir einfach einmal einen Eindruck bekommen, was für eine Art von Star Trek Zuschauer unsere Leser sind. Natürlich werden wir euch nach Beendigung der Umfragen die Ergebnisse nicht vorenthalten und sie am Ende für euch auch angemessen aufbereiten. In diesem Sinne: Gebt über unser Forum eure Stimmen ab und habt weiterhin Spaß an Star Trek und TREKNews.

Mit freundlichen Grüßen,
Steffen Henkel
im Auftrag der TREKNews Redaktion

Fragenblock I: Allgemeines

Frage 1)

Wie alt seid ihr?

- Jünger als 14 Jahre

- Zwischen 14 und 18 Jahren

- Zwischen 19 und 23 Jahren

- Zwischen 24 und 28 Jahren

- Zwischen 29 und 33 Jahren

- Zwischen 34 und 38 Jahren

- Zwischen 39 und 43 Jahren

- Zwischen 44 und 48 Jahren

- Zwischen 49 und 53 Jahren

- 53 Jahre und aufwärts

-> Zur Umfrage

Frage 2)

Wie lange seht ihr bereits Star Trek?

- Weniger als 2 Jahre

- Zwischen 2 und 4 Jahre

- Zwischen 5 und 10 Jahre

- Zwischen 11 und 15 Jahre

- Zwischen 15 und 20 Jahre

- Zwischen 21 und 25 Jahre

- Zwischen 26 und 30 Jahre

- Zwischen 31 und 35 Jahre

- Über 36 Jahre

-> Zur Umfrage

Frage 3)

Ihr seid... ?

- männlich

- weiblich

-> Zur Umfrage

Fragenblock II: Star Trek Allgemein

Frage 4)

Was ist euch an Star Trek wichtig?

- Anspruch

- Effekte

- Action

- Humor

- Erotik

- Science

- Fiction

-> Zur Umfrage

Frage 5)

Wie seht ihr Star Trek am liebsten?

- Originalton

- Deutsche Synchronisation

- Andere Synchronisation

-> Zur Umfrage

Frage 6)

Welche Note gebt ihr der deutschen Synchronisation?

- Sehr Gut

- Gut

- Befriedigend

- Ausreichend

- Mangelhaft

- Ungenügend

-> Zur Umfrage

Frage 7)

Wann wollt ihr Star Trek im Fernsehen sehen?

- werktags am Vormittag

- werktags am Nachmittag

- werktags am Abend

- freitags am Abend

- samstags am Vormittag

- samstags am Nachmittag

- samstags am Abend

- sonntags am Vormittag

- sonntags am Nachmittag

- sonntags am Abend

-> Zur Umfrage

Fragenblock III: Star Trek - Die Serien und Filme

Frage 8)

Welche Serie mögt ihr am liebsten?

- Raumschiff Enterprise / Star Trek

- Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert / Star Trek: The Next Generation

- Star Trek: Deep Space Nine

- Star Trek: Raumschiff Voyager / Star Trek: Voyager

- Star Trek: Enterprise

-> Zur Umfrage

Frage 9)

Welche Serie mögt ihr am wenigsten?

- Raumschiff Enterprise / Star Trek

- Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert / Star Trek: The Next Generation

- Star Trek: Deep Space Nine

- Star Trek: Raumschiff Voyager / Star Trek: Voyager

- Star Trek: Enterprise

-> Zur Umfrage

Frage 10)

Welcher der Star Trek Filme ist der Beste?

- Star Trek: Der Film / The Motion Picture

- Star Trek II - Der Zorn des Khan / The Wrath of Khan

- Star Trek III - Auf der Suche nach Mr. Spock / The Search for Mr. Spock

- Star Trek IV - Zurück in die Gegenwart / The Voyage Home

- Star Trek V - Am Rande des Universums / The Final Frontier

- Star Trek VI - Das unentdeckte Land / The Undiscovered Country

- Star Trek VII - Treffen der Generationen / Generations

- Star Trek VIII - Der erste Kontakt / First Contact

- Star Trek IX - Der Aufstand / Insurrection

- Star Trek X - Nemesis

-> Zur Umfrage

Fragenblock IV: Star Trek - Die Serien

Frage 11)

Welche Serie hat das beste Intro?

- Raumschiff Enterprise / Star Trek

- Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert / Star Trek: The Next Generation

- Star Trek: Deep Space Nine

- Star Trek: Raumschiff Voyager / Star Trek: Voyager

- Star Trek: Enterprise

-> Zur Umfrage

Frage 12)

Welcher Pilotfilm ist der Beste?

- Mission Farpoint

- Der Abgesandte

- Der Fürsorger

- Aufbruch ins Unbekannte

-> Zur Umfrage

Frage 13)

Welcher Pilotfilm ist der Schlechteste?

- Mission Farpoint

- Der Abgesandte

- Der Fürsorger

- Aufbruch ins Unbekannte

-> Zur Umfrage

Frage 14)

Welche Alienrasse mögt ihr am liebsten?

- Klingonen

- Vulkanier

- Romulaner

- Cardassianer

- Borg

- Bajoraner

- Andorianer

- Xindi

- Ferengi

- Vorta

-> Zur Umfrage

Frage 15)

Welche Staffel von The Original Series ist die Beste?

- Staffel 1

- Staffel 2

- Staffel 3

-> Zur Umfrage

Frage 16)

Welche Staffel von Star Trek: The Next Generation ist die Beste?

- Staffel 1

- Staffel 2

- Staffel 3

- Staffel 4

- Staffel 5

- Staffel 6

- Staffel 7

-> Zur Umfrage

Frage 17)

Welche Staffel von Star Trek: Deep Space Nine ist die Beste?

- Staffel 1

- Staffel 2

- Staffel 3

- Staffel 4

- Staffel 5

- Staffel 6

- Staffel 7

-> Zur Umfrage

Frage 18)

Welche Staffel von Star Trek: Voyager ist die Beste?

- Staffel 1

- Staffel 2

- Staffel 3

- Staffel 4

- Staffel 5

- Staffel 6

- Staffel 7

-> Zur Umfrage

Frage 19)

Welche Staffel von Star Trek: Enterprise ist die Beste?

- Staffel 1

- Staffel 2

- Staffel 3

- Staffel 4

-> Zur Umfrage

Frage 20)

Braucht Star Trek eine Pause?

- Ja

- Nein

-> Zur Umfrage

Fragenblock V: Star Trek - Die Personen

Frage 21)

Welcher Captain ist der Beste?

- James T. Kirk

- Jean-Luc Picard

- Benjamin Sisko

- Katheryn Janeway

- Jonathan Archer

-> Zur Umfrage

Frage 22)

Wer ist der beste Schauspieler?

- William Shatner

- Patrick Stewart

- Avery Brooks

- Kate Mulgrew

- Scott Bakula

-> Zur Umfrage

Frage 23)

Wer ist der beste Schiffsarzt?

- Leonard McCoy

- Beverly Crusher

- Kate Pulaski

- Julian Bashir

- The Doc

- Phlox

-> Zur Umfrage

Frage 24)

Wer ist der beste Ingenieur?

- Montgomery Scott

- Geordi LaForge

- Miles O'Brien

- B'Elanna Torres

- Charles Tucker III.

-> Zur Umfrage

Frage 25)

Wer ist der beste erste Offizier?

- Spock

- William T. Riker

- Kira Nerys

- Chakotay

- T'Pol

-> Zur Umfrage

Frage 26)

Wer ist der beste Sicherheitschef?

- Tasha Yar

- Worf

- Odo

- Tuvok

- Malcolm Reed

-> Zur Umfrage

Frage 27)

Wer ist euer Lieblingscharakter bei TOS?

- James T. Kirk

- Spock

- Leonard McCoy

- Hikaru Sulu

- Nyota Uhura

- Montgomery Scott

- Pavel Chekov

-> Zur Umfrage

Frage 28)

Wer ist euer Lieblingscharakter bei TNG?

- Jean-Luc Picard

- William T. Riker

- Data

- Beverly Crusher

- Tasha Yar

- Worf

- Wesley Crusher

- Geordi LaForge

- Deanna Troi

-> Zur Umfrage

Frage 29)

Wer ist euer Lieblingscharakter bei DS9?

- Benjamin Sisko

- Kira Nerys

- Odo

- Julian Bashir

- Jadzia Dax

- Ezri Dax

- Miles O'Brien

- Jake Sisko

- Quark

- Worf

-> Zur Umfrage

Frage 30)

Wer ist euer Lieblingscharakter bei VOY?

- Katheryn Janeway

- Chakotay

- Tuvok

- Harry Kim

- B'Elanna Torres

- Kes

- Neelix

- Seven of Nine

- Tom Paris

- 'The Doc'

-> Zur Umfrage

Frage 31)

Wer ist euer Lieblingscharakter bei ENT?

- Jonathan Archer

- T'Pol

- Charles Tucker III.

- Malcolm Reed

- Hoshi Sato

- Phlox

- Travis Mayweather

-> Zur Umfrage

Frage 32)

Wer ist euer Lieblingsgastcharakter bei TNG?

- Guinan

- Q

- Hugh

- Miles O'Brien

- Tomalak

- Gowron

- Duras

- Reginald Barclay

- Ro Laren

- Kate Pulaski

-> Zur Umfrage

Frage 33)

Wer ist euer Lieblingsgastcharakter bei DS9?

- Garak

- Gul Dukat

- Damar

- Martok

- Morn

- Weyoun

- Nog

- Kai Winn Adami

- Rom

- Brunt

-> Zur Umfrage

Frage 34)

Wer ist euer Lieblingsgastcharakter bei VOY?

- Q

- Icheb

- Lt. Carey

- Seska

- Naomi Wildman

- Vorik

- Samantha Wildman

- Reginald Barclay

- Louis Zimmerman

- Mach Cullah

-> Zur Umfrage

Frage 35)

Wer ist euer Lieblingsgastcharakter bei ENT?

- Captain Hernandez

- Duras

- Jannar

- Degra

- Admiral Forrest

- Soval

- Silik

- Future Guy

- Daniels

- Mayor Hayes

-> Zur Umfrage

Frage 36)

Wer hat neben Roddenberry am meisten für Star Trek getan?

- Rick Berman

- Brannon Braga

- Michael Piller

- Ira Behr

- Ronald D. Moore

- Jeri Taylor

- Hans Beimler

- Robert Hewitt Wolfe

- Manny Coto

-> Zur Umfrage

Fantastic Four - das Filmspecial

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Fantastic Four Trailer

-> weitere Szenenbilder aus dem Film

1961 leitete Comic-Legende Stan Lee mit den FANTASTIC FOUR das „Marvel Zeitalter der Comics“ ein. Die FANTASTIC FOUR hielten sich weder an die üblichen Regeln noch an Klischees von Superhelden und entwickelten sich weltweit zum absoluten Kult. Bis heute sind über 60 Mio. Comics von der „Mutter aller Comics“ verkauft worden. Erfolgsproduzent Bernd Eichinger sicherte sich vor 20 Jahren die Filmrechte am Comic. Erst jetzt erlauben es die Fortschritte der Special-Effects-Technologie, die atemberaubenden Spezialeffekte wirkungsvoll in Szene zu setzen, so dass das Constantin Film und das US-Studio Twentieth Century Fox diesen Sommer das größte Kinoabenteuer aller Zeiten auf die Leinwand bringen können.

Ein bisher einmaliges Produzententeam verspricht Großes: Neben Bernd Eichinger ("Der Untergang", "Resident Evil") produzieren Chris Columbus ("Harry Potter und der Stein der Weisen", "Kevin allein zu Haus"), Avi Arad ("Spiderman,"X-Men") und Ralph Winter ("X2: X-Men United," "X-Men"). Als Executive Producer fungierte Comic-Erfinder Stan Lee ("Spiderman", "Hulk").

INHALT

Für Dr. Reed Richards (IOAN GRUFFUDD) ist es der Traum seines Lebens, dessen Erfüllung unmittelbar bevorsteht. Der Erfinder, Astronaut und Wissenschaftler führt eine Expedition ins Weltall an, mitten ins Zentrum eines kosmischen Sturms. Dort hofft er die Geheimnisse des menschlichen Gencodes entschlüsseln zu können - zum Segen für die ganze Menschheit.

Aufgrund großer Finanzierungsprobleme muss Reed ein Abkommen mit seinem alten Rivalen vom College Victor von Doom (JULIAN McMAHON) treffen, der es als Industrieller zum Milliardär gebracht hat und sich bereit erklärt, die Expedition zu finanzieren.

Zu Richards’ Crew für die riskante Mission gehören sein bester Freund, der Astronaut Ben Grimm (MICHAEL CHIKLIS), außerdem Reeds Ex-Freundin Sue Storm (JESSICA ALBA), die von Dooms genetisches Forschungsprogramm leitet, sowie Sues hitzköpfiger jüngerer Bruder und Pilot Johnny Storm (CHRIS EVANS). Mit Victor von Doom an Bord begeben sich die vier Abenteurer auf eine fantastische Reise, die keiner von ihnen je vergessen wird.

Die Mission verläuft ohne Probleme, bis Reed entdeckt, dass man sich bei der Geschwindigkeit des sich nähernden Sturms verrechnet hat. Innerhalb von Minuten hat das galaktische Ereignis sie erreicht und die Raumstation wird von Wolken mit kosmischer Strahlung eingehüllt, die die Crewmitglieder genetisch mutieren lassen. Von diesem Zeitpunkt an ist die DNS der Astronauten unwiderruflich verändert ... wie auch ihre Zukunft.

Nach der Rückkehr auf die Erde zeigen sich die Auswirkungen der Strahlung schnell. Reed kann seinen nun hyperelastischen Körper scheinbar grenzenlos strecken, in jede erdenkliche Form bringen und erhält als Anführer des Teams den Namen MR. FANTASTIC. Sue kann sich als INVISIBLE WOMAN unsichtbar machen und mächtige Kraftfelder erzeugen. Ihr Bruder Johnny wird als HUMAN TORCH bekannt, weil er seinen ganzen Körper in Flammen hüllen und jetzt sogar fliegen kann. Die schockierendste Mutation zeigt Ben: Er wird zu einer übermenschlich starken Kreatur mit einer steinernen Körperstruktur, die von nun an THE THING genannt wird.

Gemeinsam machen die Vier aus einer Tragödie einen Triumph, aus einer Katastrophe eine Koalition. Sie benutzen ihre einzigartigen und gewaltigen Kräfte, um die düsteren Pläne ihres nun mit stählernen Augen und eisernen Fäusten antretenden Gegners Dr. Doom zu sabotieren und die Menschen New Yorks vor jeder auftauchenden Bedrohung zu beschützen.

EINE GANZ NORMALE FAMILIE

Reed Richards / Mr. Fantastic
Mathematiker und Physiker Reed Richards würde einfach alles tun, um die Finanzierung für seinen Traum von einem experimentellen Raumflug aufzutreiben – auch wenn er dafür, in einem letzten verzweifelten Versuch, ein Abkommen mit dem jetzigen Verehrer seiner Ex-Freundin schließen muss, bei dem es für ihn nichts zu gewinnen gibt. Doch eine kleine Fehlberechnung löst eine Tragödie aus, als ein gewaltiger kosmischer Sturm das Raumschiff und vor allem seine Crew schlimm zurichtet. Durch die kosmische Strahlung kann Reed seinen Körper nun auf jede erdenkliche Weise strecken, dehnen und verzerren. Als Anführer der FANTASTIC FOUR verfolgt der flexible Mr. Fantastic nun einen neuen Traum, der das Leben auf der Erde für jeden Menschen verbessern soll.
Sue Storm / Invisible Woman
Die brillante und bildschöne Wissenschaftlerin Sue Storm leitet die Forschungsabteilung des weltberühmten „Institute for Science“, das ihrem Freund Victor von Doom gehört. Als von Doom sich einverstanden erklärt, einen Raumflug zu finanzieren, um Reed Richards’ Evolutionstheorie zu überprüfen, trifft Sue ihre frühere Liebe wieder – als Mitglied seiner Crew. Nach dem Unglück im All kann sich Sue als Invisible Woman unsichtbar machen, Kraftfelder erzeugen und aus ihren Händen heraus geballte Energie schleudern.
Johnny Storm / Human Torch
Johnny Storm lebt ein gefährliches und aufregendes Leben, schnelle Autos, hübsche Frauen und extreme Sportarten. Oft bewegt er sich dabei auf dem schmalen Grat zwischen Albernheit und Spaß und ist fast genauso legendär für seinen Hang zum Risiko wie für den Zwang, anderen Streiche zu spielen. Als der beste Pilot unter den Astronauten zeigt er allerdings auch eine ernsthaftere Seite. Aber auch diese Talente können sein Schicksal bei Reeds verhängnisvollem Raumflug nicht verhindern. Kosmische Strahlung macht aus ihm einen menschlichen Feuerball, verändern sein Leben als Abenteurer für immer. Jetzt ist Johnny auf eine ganz andere Art hitzköpfig. Und wenn er nicht gerade als Human Torch seine glühenden Kräfte in den Dienst der FANTASTIC FOUR stellt, spielt er seinem ahnungslosen Kameraden Ben Grimm Streiche.
Ben Grimm / The Thing
Ben Grimm wuchs auf der Straße, in den schäbigsten Vierteln New Yorks auf und hat alles versucht, dieses Leben hinter sich zu lassen. Dank eines Football-Stipendiums, das ihm den Zugang zu einer Elite-Universität verschaffte, gelang es ihm. Im College traf Ben den brillanten Reed Richards, der den gutmütigen Ben unter seine Fittiche nahm und ihm bei seinem Studium half. Im Gegenzug beschützte Ben seinen besten Freund, den Wissenschafts-Freak, vor Schlägern. Ben ist Reeds erste Wahl als Pilot für den geplanten Raumflug und deshalb alles andere als glücklich, schließlich nur Kopilot unter Jungoffizier Johnny Storm zu werden. Obwohl Johnny ein großartiger Pilot ist, liebt er es herumzualbern und Streiche zu spielen, ganz besonders dem altmodischen Ben Grimm. Durch den Unfall im All verwandelt sich Ben in The Thing, in eine übermenschlich starke Kreatur mit einer steinernen Hülle. Nach vielen Versuchen hat Reed immer noch kein Gewicht gefunden, das The Thing nicht stemmen könnte. Viele finden ihn hässlich, aber Ben versucht seine Würde und seinen Humor zu behalten. Denn unter der steinharten Schale klopft ein Herz aus purem Gold.
Victor von Doom / Dr. Doom
Victor von Doom hat alles, was sich ein Mann nur wünschen kann – Reichtum, Macht, gutes Aussehen und die schöne Sue Storm als Freundin. Doch tief im Inneren bleibt er unsicher und will noch eines erreichen... endlich aus dem Schatten seines alten College-Konkurrenten Reed Richards zu treten. Als er Reeds Raumflug finanziert, besitzt er endlich Macht über den Rivalen. Als Teil der Vereinbarung nimmt auch von Doom an der Expedition teil – und bringt mehr aus dem All zurück, als ihm lieb ist. Durch die kosmische Strahlung mutiert von Dooms Haut zu einer stählernen Rüstung, erhält er übermenschliche Kräfte und die Fähigkeit, tödliche Elektroblitze zu schleudern. Wütender und aufgebrachter als je zuvor schwört Dr. Doom, an Reed und den FANTASTIC FOUR Rache zu nehmen.

PRODUKTIONSNOTIZEN

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FANTASTIC FOUR basiert auf der langlebigsten Comic Reihe aus dem Marvel-Imperium, die sich ihren Spitznamen „Der großartigste Comic der Welt“ wohl verdient hat. Obwohl es vor den FANTASTIC FOUR eine Reihe von Verfilmungen von Marvel-Comics gegeben hat, darunter am bekanntesten X-MEN („X-Men“, 2000), SPIDER-MAN („Spider-Man“, 2002) und ihre Sequels, erforderte die Adaption der FANTASTIC FOUR aus begreiflichen Gründen bei den Spezialeffekten den vierfachen Aufwand, verglichen mit anderen Comicverfilmungen. Tatsächlich beschritt man für die Effekte des Films so neues Terrain, dass die dafür benötigte Technologie vor einem Jahr noch nicht einmal vorhanden war. Doch ungeachtet der hochmodernen Tricks sind es Humor und Emotionen, die FANTASTIC FOUR so einzigartig machen. Denn die Figuren sind manchmal nicht mehr als eine funktionsgestörte Familie, wenn auch die bekannteste unter den Superhelden.

Die Wurzeln dieses Phänomens liegen 44 Jahre zurück, als Marvel-Verleger Martin Goodman nach einer Golfpartie mit einem Branchenkonkurrenten einen faszinierenden Einfall hatte, vom dem er Comic Legende Stan Lee erzählte.

„Martin fragte mich, warum ich nicht ein Team von Superhelden erschaffen würde“, erinnert sich Lee. „So kreierten Jack Kirby und ich die FANTASTIC FOUR, die auch vier Jahrzehnte später noch das Prunkstück im Comic-Imperium von Marvel darstellen.“

Lees Superhelden sollten Menschen ohne geheime Identitäten sein. „Ich wollte Figuren erschaffen“, so Lee, „die wie ganz normale Menschen in der realen Welt leben und zufällig Superkräfte haben. Sie bilden die erste Familie von Superhelden, vier Menschen eben, die wie eine Familie leben und zusammenarbeiten. Eine solche Beziehung hatte es in keinem Comic zuvor gegeben, dadurch wurden sie einzigartig und bei den Fans sehr populär.“

Es war für Stan Lee ein wunderbares Gefühl, zu sehen, wie seine Comic Reihe zum Leben erweckt wurde, im wahrsten Sinne „Marvel-ous“. „Es ist wirklich sehr aufregend“, erzählt Lee. „20th Century Fox plante diesen Film schon eine sehr lange Zeit. Ich bin froh, dass die Verantwortlichen auf die richtige Geschichte und die richtige Technologie gewartet haben. Ganz sicher haben sie eine perfekte Besetzung gefunden, und man wird alles auf der großen Leinwand sehen können, was die Vier so fantastisch macht ... den Humor, die Dramatik, das Abenteuer, die Action und den Spaß.“

Über ein Jahrzehnt lang war eine Kinoadaption der Comic Reihe in Vorbereitung, suchten Produzenten wie Bernd Eichinger von Constantin Film und Chris Columbus von 1492 Productions nach dem passenden Skript. Über die Jahre verfassten verschiedene Autoren Drehbücher. Mit der Version von Michael France, der schon an HULK („Hulk“, 2003) mitgearbeitet hatte, begann sich alles zusammenzufügen. „Seit ich ein Kind war, wollte ich einen Kinofilm mit den FANTASTIC FOUR sehen“, gibt France zu. „Selbst an einem solchen Projekt mitwirken zu können, war einer der Gründe, warum ich überhaupt in diese Branche wollte.“

Das zentrale Ziel war für France und die Produzenten, den richtigen Ton zu finden. „In diesem Punkt wollten wir den Original Comics folgen“, erzählt France. „Der Film sollte aufregend und voller Eindrücke sein, die man im Kino noch nie gesehen hatte.“

Nach mehreren anderen Skriptversionen nahm Mark Frost, Autor der Kultserie „Twin Peaks“ und selbst Fan der Comic-Reihe, die Arbeit auf, um das Drehbuch weiter zu verbessern. „Meiner Ansicht nach sollten wir zu den Wurzeln des Comics zurückgehen“, sagt Frost. „Nach meinem Gefühl war die Geschichte in ihrem Kern sehr einfach. Mein Instinkt sagte mir, dass die Story sich an die frühen Comics von Stan Lee und Jack Kirby anlehnen muss, sie sollte lebendig und temperamentvoll wirken. Wir wollten die aufregenden Momente einfangen, wie die FANTASTIC FOUR zu ihren Kräften kamen, während wir ihre Mythologie einem neuen Publikum vorstellten.“

Als sich Regisseur Tim Story dem Projekt anschloss, überwachte er Drehbuchfassungen, die sich weiter auf die Comics konzentrierten. Natürlich war es unmöglich, allen Geschichten der Reihe treu zu bleiben – es gibt schließlich Tausende davon. Aber Story verstand, dass der Film den Charakteren gegenüber loyal bleiben musste. Außerdem wollte er die Figuren noch menschlicher machen, vor allem Dr. Doom, der in diesem Punkt in früheren Drehbuchfassungen - verglichen mit den vier Superhelden - zu kurz gekommen war.

In all den Jahren, in denen das Drehbuch schließlich Form annahm, waren die Filmemacher immer mit den gleichen Fragen konfrontiert. Sie fragten sich, ob die Technik so ausgereift sei, dass man für drei Fan-Generationen, die zunehmend größere Ansprüche stellten, realistische und in ihren Kräften glaubwürdige Helden kreieren konnte.

„Es besteht gar kein Zweifel, dass die Fortschritte in der Entwicklung visueller Effekte eine große Rolle dabei spielten, wann dieser Film gedreht werden konnte“, gibt Produzent Ralph Winter zu. „Selbst vor ein paar Jahren wäre es noch unmöglich gewesen. Die erforderliche Technologie existierte einfach noch nicht. Seitdem allerdings hat es große Fortschritte in Computergrafik und in digitalen Effekten gegeben, die es uns ermöglichten, ernsthaft daran zu glauben, dass wir es jetzt richtig machen konnten. Jetzt konnten wir den Körper eines Mannes realistisch dehnen und strecken, reale mit digitalen Feuerelementen kombinieren, um Human Torch glaubwürdig darstellen zu können. Wir konnten auch eine unsichtbare Figur erschaffen, die das Publikum trotzdem noch wahrnehmen kann. Darüber hinaus hat sich auch die Technik im Effekt-Make-up so verbessert, dass ein Schauspieler nun The Thing verkörpen konnte - im Unterschied zu einer völlig im Computer generierten Figur. Wir betrachteten all die Möglichkeiten, die uns nun zur Verfügung standen, und entschieden, dass die Zeit für eine Verfilmung jetzt reif war.“

Auch Regisseur Tim Story und Produzent Avi Arad schlossen sich dieser Ansicht an, wenngleich aus Gründen, die weit über Technik und Effekte hinausgingen. „Was Stan Lee und Jack Kirby in den Sechzigerjahren unter dem Begriff Science Fiction kreierten, ist im 21. Jahrhundert Science Fact geworden“, erläutert Arad. „Diese beiden waren echte Imaginauten, verfassten Geschichten über die Privatisierung des Raumflugs und die DNS-Forschung weit bevor diese Dinge überhaupt möglich und Teil des Massenbewusstseins wurden. Heute hören und lesen wir von diesen Dingen täglich.“

Für Tim Story stehen die FANTASTIC FOUR für die gesellschaftspolitische Beziehung zwischen den Familienwerten der heutigen Zeit, den Stars von Reality-Shows und dem besonderen Fokus auf das Leben Prominenter. „FANTASTIC FOUR ist wahrscheinlich eine der Comic-Reihen, die ganz nah an meinem Herzen ist, denn es geht um reale Menschen, die als Familie leben und arbeiten. Ungeachtet dessen, wie gestört das Verhältnis unter ihnen erscheinen mag, wie oft sie sich in den Haaren liegen, halten sie doch fest zusammen, als ihr Leben eine dramatische Wende nimmt und sie nahezu aus der Anonymität heraus den Kultstatus von Berühmtheiten erlangen.“

„Der größte Unterschied zwischen den FANTASTIC FOUR und anderen Comic Superhelden“, führt Story fort, „ist das Fehlen geheimer Zweitidentitäten oder verborgener Alter Egos. Wenn sie auf den Straßen Manhattans laufen, erkennen die Menschen Reed Richards oder eben Mr. Fantastic. Johnny Storm ist das perfekte Beispiel, wie man über Nacht zu einer Sensation wird, und er genießt als Human Torch seine Zeit im Rampenlicht. Das sind Tageslicht-Helden, die ganz offen neben uns stehen können. Solche Helden liebt das Publikum heute. Meiner Ansicht nach ist diese Zugänglichkeit einer der Gründe, warum der Comic so viele Jahre populär blieb.“

Einen Großteil der Last dieser „Zugänglichkeit“ musste der Produzent der visuellen Effekte, Kurt Williams, schultern. Er musste sich der Herausforderung stellen und die Darstellungen der Schauspieler nahtlos mit über 800 Effekteinstellungen im Film verschmelzen. „Tim wollte, dass dieser Film und seine Charaktere von einer fundierten und ganz organischen Beziehung zueinander geprägt sind“, erklärt Williams. „Während er und seine Darsteller sich in die verschiedenen Persönlichkeitsschichten der Charaktere einarbeiteten, entwickelten mein Team und ich die einzelnen Schichten der visuellen Effekte, die eingefügt werden würden, um für den Film einen sehr ausbalancierten, glaubwürdigen und fotorealistischen Look zu erreichen.“

„Für jede einzelne Figur und ihre Fähigkeiten kreierten wir besondere Regeln“, führt Williams weiter aus. „Sie entsprachen nicht den Gesetzmäßigkeiten unserer Welt, sondern sie bezogen sich auf die individuellen Kräfte der Figuren. Im Falle von Mr. Fantastic erlaubte uns das zum Beispiel, uns vorzustellen, wie sich sein Körper dehnen und strecken würde. Dabei ging es nicht nur um das Dehnen der Haut. Wir mussten uns auch überlegen, wie sich seine Knochen und Muskeln verhalten würden. Wir mussten Effekte entwickeln, die seine Superkraft glaubwürdig erscheinen ließen, die das Publikum nicht aus der Handlung herausrissen.“

„Der wirkliche Spaß dieser Geschichte entwickelt sich aus den Kräften der Helden heraus“, erzählt Tim Story. „Wer schließlich hat sich nicht schon einmal gefragt, wie es wäre, unsichtbar zu sein, fliegen zu können oder übermenschliche Kräfte zu haben? Meiner Ansicht nach kann sich das Kind in uns allen mit diesen Fragen identifizieren. Es ist einfach sehr cool, diese Figuren zu beobachten, wie sie erstmals ihre Kräfte entdecken, sie schließlich in ihr neues Leben integrieren und sie am Ende im Kampf zwischen Gut und Böse einsetzen. Man sagt Geld bedeutet Macht, aber für die FANTASTIC FOUR sind es diese Kräfte, die Macht bedeuten.“

Stan Lee und Jack Kirby, die Schöpfer der Comic Reihe, erfanden, verfassten und illustrierten die Kräfte der FANTASTIC FOUR und ihres Erzfeindes Dr. Doom als Erweiterungen der einzelnen Persönlichkeitszüge der Charaktere. Den Schauspielern half dieses Konzept, die Figuren realistisch und nachvollziehbar darzustellen.

„Es ist wirklich ein ziemlich cleveres Konzept“, schwärmt Ioan Gruffudd, der Reed Richards / Mr. Fantastic verkörpert - einen brillanten Wissenschaftler und Anführer, der die Vaterfigur der Gruppe ist. „Reed ist ein sehr leidenschaftlicher Typ. Seine Arbeit bedeutet ihm alles, deshalb kann man sich seine besonderen Kräfte auf verschiedene Weise vorstellen. Er greift immer nach den Sternen. Weil er an so vielen Projekten und Experimenten gleichzeitig arbeitet, muss er sich vielleicht zu sehr strecken. Irgendwie hat er eine dehnbare Persönlichkeit, die seine Beziehungen beeinflusst, ganz besonders jene zu Sue, die für ihn einfach unerreichbar bleibt.“

Gruffudd, der mit der Comic Reihe nicht vertraut war, gibt zu, skeptisch gewesen zu sein, wie es den Filmemachern wohl gelingen würde, Reeds Fähigkeit, unzählige Formen annehmen zu können, auf der Leinwand zu realisieren. „Die Figur zog mich an, weil sie sehr intelligent, ernsthaft, charmant und letzten Endes ziemlich heldenhaft ist“, gibt Gruffudd zu. „Aber ich machte mir schon Sorgen, dass Reeds Superkräfte am Ende unrealistisch wirken würden - selbst im Universum des Comics oder des Kinos. Tim aber versicherte mir, dass die Technologie nun so ausgereift sei, dass es nicht nach miesen Tricks aussehen würde, wenn Reed seine Kräfte einsetzte. Er erklärte mir, dass Reeds Superkräfte sehr stark, maskulin und kraftvoll wirken würden. Man würde sehen und hören können, wie sich seine Muskeln und Knochen streckten, nicht nur seine Haut. Man würde erkennen, welche Schmerzen mit dem Prozess einhergingen. Es würde keine Kraft sein, die man ohne Einsatz und Nachteile nutzen konnte.“

Sue Storm / Invisible Woman ist laut ihrer Darstellerin Jessica Alba, „der Leim, der die Familie zusammenhält.“ Wie sich ihre Kräfte manifestieren, die Fähigkeit, sich unsichtbar zu machen und mächtige Kraftfelder zu schleudern, ist verankert in Sues Wesen, ihrem mütterlichen, emotionalen Kern.

„Sue ist Wissenschaftlerin“, sagt Alba, „die sich in einer von Männern dominierten Welt zu behaupten versucht. Sie will gesehen, angehört und als gleichrangig anerkannt werden, ob es nun um ihre Beziehung zu Victor, Reed oder ihrem Bruder Johnny geht. Sie will, dass ihre Ideen und Ansichten ernst genommen werden. Sie will nicht übersehen oder abgetan werden. Sie denkt oft darüber nach, dass sie genauso gut unsichtbar sein könnte, soweit es die anderen betrifft. Deshalb manifestiert sich diese Kraft auf der Grundlage ihres emotionalen Zustands zu einem bestimmten Augenblick.“

„Wie auch die anderen Figuren“, führt Alba weiter aus, „entdeckt auch Sue ihre Kräfte langsam und mit der Zeit auch die Verbindung zu ihrer Persönlichkeit. Wenn sie also traurig ist, kann es sein, dass sie unsichtbar wird. Wenn sie aber zornig ist, ist sie in der Lage, ein gewaltiges Kraftfeld zu erzeugen. Wenn sie schließlich den Kampf mit Dr. Doom aufnimmt, ist sie viel stärker, selbstbewusster und weniger vorsichtig als vor dem Unfall in der Raumstation.“

Stan Lee erinnert sich an seine Intentionen beim Erschaffen des Charakters von Sue Storm. „An einer typischen weiblichen Comicfigur, die ständig um Hilfe schreit, war ich nicht interessiert. Es sollte kein Mädchen sein, das ständig gerettet werden muss. Ich wollte sie zu einem wichtigen Mitglied des Teams machen, gab ihr deshalb zwei sehr faszinierende Fähigkeiten. Tatsächlich glauben manche Leute, dass Sue durch die Kombination der beiden Kräfte zur mächtigsten Figur der Gruppe wird.“

„Es ist eine große Herausforderung, Unsichtbarkeit mit visuellen Effekten darzustellen“, gibt Kurt Williams zu. „Weil Tims Vision von diesen Figuren sich so an den Darstellungen orientierte, entschieden wir uns, einige von Jessicas Merkmalen beizubehalten, wenn sie unsichtbar wird. Zum Beispiel gibt es immer ganz subtile Hinweise darauf, dass sie anwesend ist, auch wenn man sie „nicht sehen“ kann. Das können die Form ihrer Lippen, ihre Augen oder ihr Haar sein. Es ist ein sehr zarter, dezenter Effekt, der auch die Qualitäten spiegelt, die Jessica in ihre Darstellung einbrachte.“

„Der Prozess, unsichtbar zu werden, war äußerst interessant und erheblich schwieriger, als ich es erwartet hatte“, räumt Alba ein. „Ich musste jede Szene zweimal drehen. Es war ein komisches Gefühl, diese Emotionen mehrfach abzurufen, ob mir nun ein anderer Schauspieler gegenübersaß oder nicht.“

Sue Storms Bruder Johnny / The Human Torch ist das dritte Familienmitglied der FANTASTIC FOUR. Diesen hitzköpfigen, heißblütigen, aber endlos coolen Superhelden zu spielen, fiel Chris Evans nicht schwer. „Jeder kleine Junge träumt doch davon“, schwärmt Evans. „Welcher Junge hat sich nicht ein Handtuch um den Hals geworfen und ist dann wie ein Superheld von der Couch gesprungen? Obwohl ich mit dem Comic FANTASTIC FOUR nicht sehr vertraut war, erkannte ich sofort, dass mir meine Rolle ungeheuren Spaß machen würde. Johnny ist der Inbegriff eines jungen Typen, der nur seinen Spaß haben will. Er ist ein Draufgänger, ein Snowboarder, Motocross-Fahrer und Pilot eines Raumschiffs. Irgendwie glaubt er, unverwundbar zu sein und genießt es, wenn er im Rampenlicht steht. Er lebt für schnelle Autos, rasante Frauen und den Applaus. Ach ja, habe ich vergessen zu erwähnen, dass er in Feuer aufgehen und auch fliegen kann? Man kann wohl nicht mehr Aufmerksamkeit erreichen als dieser Typ.“

„Johnny kümmert sich nicht wirklich um die Probleme der anderen“, gibt Evans zu. „Er ist viel zu sehr mit sich beschäftigt, macht sich lustig über seine Schwester und Ben Grimm. Er respektiert Reed als genialen Wissenschaftler, aber erkennt doch ziemlich deutlich, dass Reed völlig von seiner Arbeit aufgefressen wird und alles dafür getan hat, seine Chancen bei Sue zunichte zu machen. Das bringt Johnny in die Gruppe ein - eine Art bedingungslos liebenswerte Apathie. Am Ende ist er ein bisschen erwachsener geworden, erkennt die Bedeutung des Teams und die auf allen lastende Verantwortung.“

Auch hier ergänzte die Magie der visuellen Effekte die Darstellung des Schauspielers. „Die Feuerkräfte von Johnnys Figur resultieren aus der Verschmelzung realer und digitaler Feuereffekte“, erklärt Kurt Williams. „Wir haben im Studio Szenen mit echtem Feuer gedreht – das reichte von einer Flamme in Feuerzeuggröße bis hin zu einem riesigen, wirbelnden Tornado-ähnlichen Feuerelement für den ’Supernova’-Effekt. Diese real gedrehten Szenen wurden dann mit Computereffekten verstärkt. Wie auch im Falle von Jessicas Unsichtbarkeit wollten wir die Darstellung von Chris nicht vom Feuer überdecken lassen. Das Publikum sollte stets sein Gesicht und seine Augen sehen können, selbst wenn er völlig von Flammen eingehüllt ist.“

Auch Ben Grimm gehört zu denen, die Johnny gerne aufzieht. Als Michael Chiklis 18 Jahre alt war, erzählte er seinem Bruder: „Wenn sie jemals die Comic Reihe FANTASTIC FOUR verfilmen, werde ich Ben Grimm spielen“. Auf die Frage, ob das Wunschdenken oder die Prophezeiungskunst eines Teenagers gewesen sei, antwortet Chiklis mit einem breiten Grinsen: „Was soll ich sagen. Ich empfand schon immer starke Zuneigung zu den FANTASTIC FOUR, mochte dabei Ben Grimm besonders. Da las ich also als kleiner Junge von diesem bescheidenen Typen, der aus den gleichen bescheidenen Mittelklasse-Verhältnissen kam wie auch ich. Ben hat viele Hindernisse überwunden und wurde schließlich ein herausragender Pilot und Astronaut. Kindern wie mir hat er große Hoffnungen gemacht, dass auch wir unsere Träume erfüllen können. Jetzt, wo ich ihn in diesem Film dargestellt habe, ist tatsächlich einer meiner Träume in Erfüllung gegangen.“

Chiklis gibt bereitwillig zu, dass es eine Respekt einflößende Aufgabe war, eine Popkulturikone wie Ben Grimm / The Thing zu spielen. „Ben macht nach dem Unfall im Weltall eine Menge durch“, erzählt Chiklis. „Vom Blickwinkel eines Schauspielers heraus betrachtet, ist die Entwicklung dieser Figur voller unglaublicher emotionaler und physischer Veränderungen. Zu Anfang ist er stark, selbstbewusst und fast übertrieben bescheiden, am Ende ist er ein Monster, ein Held und eine Berühmtheit. Sein Schicksal zu akzeptieren, fällt ihm extrem schwer, denn er liebt es nicht, im Mittelpunkt zu stehen. Er will nur wieder Ben sein.“

„Diese Rolle gehört wirklich zu den größten Herausforderungen meines Lebens und meiner Karriere“, fährt Chiklis fort. „Angesichts der Aufgabe, die vor mir lag, musste ich meine Ängste und Befürchtungen überwinden. Ganz besonders, als mir klar wurde, was ich in puncto Make-up und Kostüm durchzumachen hätte. Als ich am ersten Tag in mein Kostüm schlüpfte, war das eine sehr intensive und furchterregende Erfahrung. Es war ein harter Test für mich, denn ich musste meine echten Ängste bewältigen.“

„Ich bin eigentlich überhaupt kein ängstlicher Typ“, setzt Chiklis seine Ausführungen fort. „Als ich dieses klaustrophobische Gefühl spürte, traf mich das völlig unvorbereitet. Für mich war das sehr irritierend. Es kam mir tatsächlich in den Sinn, dass ich diese Rolle vielleicht nicht würde spielen können. Deshalb kontaktierte ich am Abend dieses ersten Tages eine Therapeutin und sprach mit ihr darüber, was mir an diesem Tag passiert war. Ich bat sie um Rat, wie ich mit all dieser Angst umgehen sollte, und sie gab mir wirklich ein paar wichtige Tipps. Als Schauspieler bewegt man sich von einem Moment zum anderen, und ich spreche ihr meinen uneingeschränkten Dank aus, dass sie mir die Fähigkeiten vermittelte, jeden Tag in diesen Kokon zu schlüpfen und das Bestmögliche zu tun, um diese Figur zum Leben zu erwecken.“

Bei dem von Chiklis angesprochenen „Kokon“ handelt es sich um das über 30 Kilo schwere Latexkostüm und das spezielle Make-up, die Michael innerhalb von drei Stunden in The Thing verwandelten. Regisseur Tim Story, die Produzenten, das Team für die visuellen Effekte, die Designer für die Kostüme und das Spezial-Make-up trafen zusammen die Entscheidung, eine praktische statt eine Computer-generierte Darstellungsvariante für den felsigen Helden zu finden.

„Diese Entscheidung gehörte zu den wichtigsten, die bei diesem Film gefällt werden musste“, erklärt Story. „Und wir trafen sie in einem sehr frühen Stadium, damit wir die nötige Zeit hatten, um The Thing richtig auf die Leinwand zu bringen. Im Unterschied zum Beispiel zu The Hulk verbirgt sich unter all diesen Steinen ein menschliches Wesen mit menschlichen Gefühlen, das spricht und sogar eine Romanze hat. Deshalb hielten wir es für unbedingt erforderlich, dass ein Schauspieler, nicht ein Computer diese Figur ’generierte’. Obwohl The Thing wie ein Monster aussieht, war es Michaels schauspielerische Leistung, die ihn als Mensch glaubwürdig erscheinen ließ.“

„CGI ist besser geeignet für Figuren wie The Hulk, Gollum oder einen Dinosaurier“, erklärt Produzent Avi Arad. „Wir wollten auf keinen Fall Michaels Darstellung durch eine Computer-Software verlieren. Wir wollten in die Augen von The Thing schauen und darin Michaels Augen, menschliche Augen eben, erkennen können. Man kann die ganze menschliche Gefühlserregung dieser Figur in ihren Augen ablesen – und das funktionierte dank der Leistung von Michael und dem Talent und der Hingabe unseres Kreativ-Teams.“

Monatelang arbeiteten verschiedene Kreative zusammen, um den Anzug von The Thing herzustellen. Dazu zählten Kostümdesigner José Fernandez, Mike Elizalde, der die Creature-Effekte überwachte, außerdem Kurt Williams, der für die visuellen Effekte verantwortlich war, und schließlich zahllose Künstler, Bildhauer, Creature-Designer und Techniker von Spectral Motion. An der Geburt von The Thing waren verschiedene Helfer beteiligt. Einen Anteil hatten erste Zeichnungen, Grafiken und auch die Modellskulpturen von Fernandez, einen weiteren die Recherchearbeit und Weiterentwicklung dieser Konzepte durch Elizaldes Team bei Spectral Motion, und schließlich auch die Applizierung des Make-up am Set durch die Spezialisten Bart Mixon und Jayne Dancose. Der Anzug besteht aus Latex und ist an manchen Stellen bis zu 12 oder 15 Zentimeter dick. Laut Kostümdesigner Fernandez war der Anzug ein richtiger „Schnellkochtopf“.

„Man muss sich einen normalen Neoprenanzug vorstellen“, so Fernandez, „und dessen Dicke um einige Zentimeter verstärken. Dann bekommt man eine Vorstellung davon, was dieser Anzug wog. Im Unterschied aber zum Kostüm von The Thing ist der Kopf in einem Neoprenanzug frei, damit Hitze entweichen kann. Wenn Michael aber in seinem Anzug steckte, war er völlig eingeschlossen, und die Hitze konnte nirgendwohin abgeleitet werden. Ihm gebührt meine Hochachtung, denn er hat in diesem Anzug gekocht - und das sehr massiv.“

Das Spezialistenteam entwickelte ein Kühlsystem für Chiklis, indem einer der Steine an der Spitze seines Kopfes entfernt wurde. An dieser Stelle wurde ein Schlauch eingeführt, über den kühle Luft in den kleinen Raum zwischen der Haut des Darstellers und der Spandexauskleidung des Anzugs geblasen werden konnte. Außerdem wurde ein spezielles, abgeschrägtes Brett konstruiert, dass es dem Schauspieler ermöglichte, sich in einem Winkel von etwa 45 Grad zurückzulehnen. Dieses Brett, das Chiklis liebevoll „Folterbank“ taufte, machte es nicht nur möglich, dass sich der Darsteller in den Pausen zwischen den Takes bequemer entspannen konnte (schließlich war deutlich zu sehen, dass er nicht sitzen konnte oder in einen normalen Regiestuhl passte), sondern das Brett war auch eine Hilfe für die Make-up-Spezialisten und die Kostümleute. So konnte man nämlich leichter vom Kopf bis Fuß an den Schauspieler herankommen und sein spezielles Make-up entweder aufbessern oder neu auftragen.

Ungeachtet des hochmodernen, einzigartigen Anzugs mussten für The Thing in bestimmten Situationen Digitaleffekte eingesetzt werden. „Bei unserem Job mit dieser Figur ging in es in erster Linie darum, die Integration in ihr Umfeld zu verbessern“, erklärt Kurt Williams. „Wenn er zum Beispiel auf Straßenpflaster springt, würde dieses unter dem Gewicht seines Felsgesteins Risse bekommen. Wenn er um die Ecken eines Ziegelsteinhauses fegt, würden vielleicht einige dieser Steine locker genug im Mauerwerk sitzen, um unter dem Druck dieser Kraft herauszufallen. Wenn er sich im Gesicht kratzt, wird man natürlich diesen Kratzer auf dem Stein sehen und auch ein bisschen Staub. Macht er eine extreme Bewegung, wird sein Körper noch mehr Staub aufwirbeln, als ob die Steine aneinander mahlten. Der Anzug mag 30 Kilo gewogen haben, aber wir haben dafür gesorgt, dass The Thing nach den 1.000 Kilo Stein aussieht, die ihn tatsächlich formen.“

Marvel Comics und Stan Lee mögen ihre innovative Comic-Buch Reihe FANTASTIC FOUR genannt haben, aber es gibt ein fünftes, elementar wichtiges Element, das die Reihe zu den erfolgreichsten des Genres machte: Superbösewicht Victor von Doom, auch bekannt als Dr. Doom. „Wir hatten großes Glück, dass es uns gelang, einige großartige Schurken zu kreieren“, sagt Stan Lee. „Aber für mich gehört Dr. Doom in dieser Kategorie zu meinen besten Schöpfungen. Er ist ein gebührender Gegner für unsere vier Superhelden. Sie bekämpfen keine Diebe, unachtsame Fußgänger oder Müllsünder, sondern gefährliche Typen wie Dr. Doom.“

Dooms Darsteller Julian McMahon, der in den politisch und gesellschaftlich besten Kreisen Sydneys aufwuchs, war auch ein „ziemlich typischer kleiner Junge“, der Cartoons und Comics liebte. „Die FANTASTIC FOUR waren in meiner Kindheit enorm populär in Australien, deshalb war mir die Reihe sehr vertraut“, blickt McMahon zurück. „Sie zählte zu meinen Lieblingscomics. Dr. Doom hat mich schon immer fasziniert - und diese Rolle in einem Kinofilm angeboten zu bekommen, war eine Gelegenheit, die ich einfach ergreifen musste. Für mich war das ein großer Schritt vorwärts - in viele verschiedene Richtungen und aus vielen verschiedenen Gründen. Ich muss jedoch einräumen, dass mir solche Rollen immer schwerfallen, weil ich überhaupt nichts Bösartiges an mir habe“, erzählt der Darsteller mit einem Grinsen. „Jeder hat angenommen, dass Ioan Gruffudd sich darstellerisch als Einziger strecken muss.“

Den Namen Dr. Doom nimmt der reiche Großindustrielle Victor von Doom nach dem Unfall im Weltall an, der auch seine DNS verändert. Nach Ansicht McMahons ging es in der Entwicklung seiner Figur vor allem darum, „alle Überzeugungen dieses Mannes komplett auseinander zu nehmen. Victor ist ein wohlhabender Milliardär, klug, charismatisch, aber wahnsinnig eitel. Ihn interessiert nur seine eigene Machtposition zu verbessern. Ich habe versucht, ihm eine Seele zu geben, die das Publikum verstehen kann. Für einen so eitlen Typen wie ihn ist jedoch ein Schnitt im Gesicht schon eine Katastrophe. Wenn also seine Metamorphose immer offensichtlicher wird, zerbricht er – im wörtlichen wie auch symbolischen Sinne. Er wird demontiert, entblößt sich völlig und hat vor, keine Gnade mehr zu zeigen. Das ist für niemanden ein schöner Anblick - weder für die FANTASTIC FOUR noch für die Welt und schon gar nicht für Victor selbst.“

„In unserer Interpretation dieser Figur ging es vor allem um Subtilität“, erklärt Kurt Williams. „Die Verwandlung beginnt sehr langsam, ist ein Prozess mit Pausen. Deshalb haben wir spezielle Details in das Make-up eingearbeitet. Wenn wir uns dann dem Höhepunkt des Films nähern, beschleunigt seine Metamorphose rasant. Hier mussten wir sicherstellen, dass seine Kräfte genauso organisch waren wie die der vier Helden. Wiederum ist es ein sehr subtiler Effekt. Man sieht, wie sich die Struktur seiner Anatomie verändert, nicht nur an seiner Haut, sondern auch an seinem Gefäßsystem, der Muskulatur und dem Knochenbau.“

„Es hat großen Spaß gemacht, Julian bei dieser Entwicklung, die seine Figur macht, visuell zu begleiten“, erklärt Fernandez. „Zu Anfang trägt er einige bildschöne Designeranzüge und helle Hemden, ist ganz der attraktive, reiche, stilvolle und eitle Victor. Wenn er sich zu verändern beginnt, haben wir für ihn dunklere Grau- und Schwarztöne benutzt, bis er schließlich seinen klassischen tiefgrünen Umhang trägt. Auch mit unseren Kostümen haben wir einen sehr subtilen Ansatz gewählt, um eine Verschmelzung der Figur mit dem Make-up und den visuellen Effekten zu erreichen.“

„Was außerdem an Dr. Doom großartig ist“, ergänzt Williams, „ist, dass man ähnlich wie bei Michael Chiklis immer noch seine Augen sehen kann, obwohl er von Kopf bis Fuß zu Stahl geworden ist. Das zu erreichen, war elementar wichtig, um Tims Vision konsequent beizubehalten. Alle fünf Charaktere haben einen realen, glaubwürdigen, organischen Hintergrund, und keiner von uns wollte auch nur einen Teil davon verbergen. Es sind Menschen, keine Außerirdischen. Deshalb wird das Publikum wirklich alle menschlichen Emotionen sehen, die in diesem fantastischen Abenteuer zum Tragen kommen.“

Den Figuren Leben und Kraft einzuhauchen, war eine beachtliche Leistung. Ähnlich zeit- und arbeitsaufwändig war die Erschaffung der Welt, in der diese Helden leben. Von den glatten geraden Linien im Büro von Victor von Doom, zu den prächtigen kurvigen Formen der Raumstation bis hin zum architektonischen Detailmischmasch, der das berühmte Baxter Building kennzeichnet – für all diese Elemente ließ sich Produktionsdesigner Bill Boes von den Original Comics aus dem Jahr 1961 inspirieren.

„Als Stan Lee und Jack Kirby 1961 diese Comicreihe lancierten“, erklärt Boes, „reizten sie mit ihren Designs die Grenzen aus. Ihre Schöpfung der FANTASTIC FOUR ist ein brillantes Beispiel für das, was man damals als „das Vorantreiben des Zeitgenössischen“ verstand. Davon ließ ich mich inspirieren, die Technologie so weit wie möglich auszureizen, dass sie für das Publikum eben noch glaubwürdig und akzeptabel war. So wurde ich inspiriert, New York zwar in der Gegenwart verankert erscheinen zu lassen, aber die Stadt letztlich zu einem zeitlosen Ort zu machen, an dem die Figuren leben, arbeiten und die Welt retten.“

Das größte für den Film gebaute Set war die Inneneinrichtung des Baxter Buildings, in dem sich Reed Richards Hochhaus-Labor und der Wohnbereich der FANTASTIC FOUR-Familie befindet. Nach Ansicht von Boes repräsentiert dieses Set all das, was er und die Filmemacher mit den Design Elementen zu erreichen versuchten. „Das Baxter Building ist ein um 1928 errichtetes Art Deco-Gebäude in Manhattan“, erklärt Boes. „Reed Richards bewohnt das oberste Stockwerk und hat diesem Bereich verschiedene Komponenten hinzugefügt – ein Labor, sein Büro, den Wohnbereich. Wenn man also das Gebäude von innen oder außen betrachtet, vermischt sich Altes mit Neuem. Mit diesem Set haben wir Jack Kirby Reverenz erwiesen, weil wir wussten, welche Bedeutung dieser Ort in der Geschichte der FANTASTIC FOUR besitzt.“

„Dieses Set zu entwerfen und schließlich zu bauen, war ein großer Spaß“, gibt Boes zu. „Es gibt große Varianz in den Farben und der Struktur, die den locker-heiteren Ton dieses Films widerspiegelt. Unser Film ist ein ’Tageslichtfilm’ im Unterschied zu der düsteren ’Nachtstimmung’ der X-MEN-Filme. Das genau ist auch der Grund, warum ein Großteil der Handlung am Tag spielt. Das passt einfach besser zu diesem speziellen Comic und zu diesem Film.“

Boes war auch verantwortlich dafür, an den Originalschauplätzen in und um Vancouver, wo man im Herbst 2004 vier Monate lang drehte, visuelle Konsistenz zu gewährleisten. Zwei der größten Sequenzen im Film ereignen sich auf der Brooklyn Bridge und in einer höhlenartigen Stadionarena, dem Austragungsort der aufregenden Motocross X-Games.

„Obwohl natürlich jeder von uns die Actionsequenz auf der Brooklyn Bridge auch dort drehen wollte, ließen das die Kosten nicht zu“, erklärt Boes. „Einen Teil der Brücke haben wir angrenzend an das Pier 94 an der Nordküste Vancouvers errichtet. Er umfasste einen Abschnitt von 61 Metern Länge und 10 Metern Breite und war detailgenau nachgebaut bis hin zu den Metallbolzen, dem Anstrich und den Laternenpfählen. Die durch die Brücke führende Straße umrundete das Areal in einer Gesamtlänge von etwa 800 Metern, wie bei einer Rennstrecke. Das machte es wesentlich leichter, Ausrüstung und Autos wieder zum Ausgangspunkt zu bringen. Um die Brücke herum haben wir Blue Screens aufgestellt, einige davon waren fest verankert, andere waren mobil oder 15 Meter über dem Set angebracht.“

„Es war äußerst wichtig, die Brücke richtig hinzubekommen“, fährt Boes fort, „denn sie ist Schauplatz für eine entscheidende und gewaltige Sequenz. Auf der Brooklyn Bridge nämlich entdecken die FANTASTIC FOUR schließlich das ganze Potenzial ihrer Kräfte und retten die Stadt das erste Mal.“

„Durch die Kombination der Aufnahmen an der Brücke“, so Produzent Ralph Winter abschließend, „mit unseren Luftaufnahmen in New York und Vancouver und den in der Postproduction entstandenen visuellen Effekten konnten wir dem Publikum das Gefühl vermitteln, als stünde es auf der Spitze der Brooklyn Bridge, 60 Meter über der Wasseroberfläche.“

Fantastic Four ist im Verleih der Constantin-Film seit Donnerstag den 14.07.2005 in den Kinos.

Sci Fi - der PayTV Sender vorgestellt

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

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Neben der Online-Bestellung ist Sci Fi auch in Fachmärkten wie Mediamarkt oder Saturn an der dortigen Premiere Verkaufsststelle abonnierbar.

WELCHE SERIEN LAUFEN DERZEIT?

Star Trek: Raumschiff Enterprise
Star Trek: The Next Generation
Star Trek: Deep Space Nine
Star Trek: Raumschiff Voyager
Deadzone
Superforce
Farscape
Kampfstern Galactica
Krieg der Welten - die Auferstehung
Stargate SG1
Der 6 Millionen Dollar Mann
Sliders
Hulk
Flash Gordon
Special Zone
Gene Roddenberry's Earth: Final Conflict
Invisible Man
Robo Cop
Andromeda
Outer Limits
Tek War
First Wave
Captain Future

Diese Liste ist ein Auszug aus dem aktuellen Programm.

WELCHE FILME LAUFEN DERZEIT?

Zurück in die Zukunft Trilogie
Jurassic Park
Jurassic Park III
2025 - Gejagt durch die Zeit
Apollo 13
Stargate
The Astronauts Wife
Waterworld
Cyborg
Feuer am Himmel
Invasion vom Mars
Barbarella
Der Rasenmäher-Mann
Howard - ein tierischer Held
The 6th Day
Moon 44
Roswell
Unternehmen Capricon
The Void
Fatal Sky

Diese Liste ist ein Auszug aus dem aktuellen Programm.

WWW.SCIFI.DE

Seit 1. September 2003 nimmt der deutsche Sci Fi Channel unter dem Motto "Andere Welten fern sehen" den Zuschauer mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Grund genug für uns euch den Sender mal etwas genauer vorzustellen. In folgendem Artikel beantworten wir zahlreiche Fragen rund um das Pay-TV Angebot und verlosen ein 12-monatiges Premiere PLUS Abonnement.

Über den Sender

Sci Fi ist ein Unternehmen der UNIVERSAL STUDIOS NETWORKS und über die Abo-TV-Plattform Premiere (Deutschland und Österreich) zu empfangen. Dort ist Sci Fi im Plus-Paket enthalten, aber auch einzeln für 3 Euro für Fans, die das Premiere-Startpaket (5 €/Monat) haben, zu abonnieren. Außerdem ist Sci Fi über die digitalen Programmangebote der Kabelnetzbetreiber Kabel Deutschland (Kabel Digital Home), Primacom (PrimaTV) und Ish (Ish Plus TV) zu sehen. In der Schweiz wird der Sender durch die Swisscom Broadcast vermarktet.

Du willst ein Jahr lang Premiere PLUS inklusive Sci Fi und 12 weiteren Extra-Kanälen völlig Gratis? Kein Problem! In Zusammenarbeit mit Sci Fi verlosen wir ein Abonnement sowie 10 spacige Shuttle-Feuerzeuge!

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Was sieht man auf Sci Fi?

Wie der Name schon sagt, zeigt Sci Fi ausschließlich Kinofilme, TV-Movies, Serien, Trickserien, Animes und Dokumentationen aus allen Jahrzehnten sowie Eigenproduktionen des Sci Fi Genres. Nicht nur Filme aus dem umfangreichen Programmarchiv der Universal Studios finden hier ihren Platz. Auch zahlreiche andere amerikanische und europäische Produktionen sind fester Bestandteil von Sci Fi.

Der Sci Film – Montag bis Freitag um 22.00 Uhr
Um 22.00 Uhr eröffnet Sci Fi von Montag bis Freitag mit dem Sci Film neue Dimensionen. Neben den Langfilmen zu Serien wie „Mission Galactica: Angriff der Zylonen“ (1979) oder „Buck Rogers“ (1979) steht auch der Sci Fi Thriller „The Arrival – Die Ankunft“ (1996) mit Hollywood-Star Charlie Sheen auf dem Programm.
Das Scilight der Woche – am Freitag um 20.15 Uhr
Was den einen ihr Highlight, ist Sci Fi sein Scilight der Woche – der beste Sendeplatz der Woche am Freitag um 20.15 Uhr. Hier sucht Kevin Costner als Mariner in „Waterworld“ (1995) das sagenumwobene Dryland, wird Arnold Schwarzenegger in „The 6th Day“ (2000) Opfer einer Klon-Mafia, machen gefräßige Dinosaurier in „Jurassic Park“ (1993) Jagd auf Wissenschaftler und düst Jane Fonda als spärlich bekleidete Agentin „Barbarella“ (1962) durch den Weltraum.

Star Trek auf Sci Fi

Star Trek Weekend: Best of Spock
Der Science Fiction Sender widmet das dritte Juni-Wochenende dem spitzohrigen Vulkanier aus „Raumschiff Enterprise“ Am Freitag den 17. Juni, und Samstag den 18. Juni veranstaltet der Sender das erste Star Trek Weekend. Ab 20.15 Uhr sind jeweils fünf ausgewählte Episoden von „Raumschiff Enterprise“(1966-1969) zu sehen, in denen der spitzohrige Vulkanier Mr. Spock (Leonard Nimoy) seine besten und wichtigsten Auftritte hat. Ausschnitte aus einem Interview mit Leonard Nemoy, das er Sci Fi vor wenigen Wochen exklusiv gegeben hat, runden das Sonderprogramm ab.
Los geht es am Freitag, 17. Juni, um 20.15 Uhr mit den Folgen „Talos IV - Tabu 1“ und „Talos IV – Tabu 2“ (1966). Darin muss sich Spock vor einem Militärgericht verantworten, weil er widerrechtlich das Kommando der Enterprise an sich genommen haben soll. Im zeigt der Sci Fi die Episoden „Spock unter Verdacht“ (1966), „Notlandung auf Galileo 7“ (1967) und „Spock außer Kontrolle“ (1967). Zusätzlich zu den Serienepisoden läuft um 00.25 Uhr der Spielfilm „Star Trek III - Auf der Suche nach Mr. Spock" (1984), in dem der Held zwar erst gegen Ende auftaucht, bei dem Spock-Darsteller Leonard Nimoy aber selbst das Regie-Zepter übernommen hat. Am Samstag, 18. Juni, um 20.15 Uhr geht das „Star Trek Weekend“ um die beliebte Science Fiction Figur mit folgenden fünf Episoden von „Raumschiff Enterprise“ weiter: „Weltraumfieber“ (1967), „Reise nach Babel“ (1967), „Das Loch im Weltraum“ (1968), und „Spocks Gehirn“ (1968). Zum Abschluss wird Spock von einer Vulkanier-Frau in „Die unsichtbare Falle“ (1968) gelockt.
Ein weiteres „Star Trek Weekend” zu einem speziellen galaktischen Thema ist laut Senderleitung für das letzte Quartal des Jahres geplant.
Raumschiff Enterprise (1966-1969) 79 Episoden
Seit Januar hat Sci Fi auch die Originalserie „Raumschiff Enterprise“ im Programm. Unter der Führung von Captain James T. Kirk (William Shatner) reist die Enterprise auf ihrer fünf Jahre dauernden Mission durch die Galaxis mit dem Auftrag, neue Welten zu erforschen. Mit an Bord sind der Vulkanier Mr. Spock (Leonard Nimoy) als Erster Offizier, Chefarzt Dr. McCoy (DeForest Kelley) und Chefingenieur Scott (James Doohan). Bei ihrer Mission lernt die Crew zahlreiche außerirdische Lebensformen auf fremden Planeten kennen und meistert ein galaktisches Ereignis nach dem anderen. Dabei begegnen sie auch den schlimmsten Feinden der Föderation, den Klingonen und den Romulanern. Für die Zusammenstellung der Besatzung erntete der „Star Trek“ Erfinder Gene Roddenberry viel negative Kritik. Ein russischer Waffenoffizier und ein japanischer Navigator passten nicht ins damalige politische Weltbild vieler US-Bürger. Den stärksten Anfeindungen aber war die dunkelhäutige Nichelle Nichols, welche die Rolle der Kommunikationsoffizierin Uhura spielte, ausgesetzt, denn in vielen amerikanischen Städten wurden in dieser Zeit farbige Bürger diskriminiert. Es heißt, Nichols habe deshalb sogar an Aufgabe gedacht, doch Martin Luther King – ein großer „Star-Trek“-Fan – habe sie schließlich zum Verbleib in der Serie überreden können. Gene Roddenberry wählte also ganz bewusst diese Besatzung aus, um zu zeigen, dass ein friedliches Miteinander der Menschen möglich ist. „Raumschiff Enterprise“ ist die wohl berühmteste Science Fiction Serie aller Zeiten. Sie genießt Kultstatus auf der ganzen Welt und hat Vorbildcharakter für andere Science Fiction Serien, die sich mit Roddenberrys Original messen müssen.
Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert (1987-1994) 178 Episoden
Seine Leidenschaft für Science Fiction entdeckte er schon im Kindesalter. Doch vom pubertierenden Jungen bis zum Erfolgsautor war es für Gene Roddenberry noch ein weiter Weg. Mit „Raumschiff Enterprise“ öffnete sich 1966 sein „Star Trek“-Universum. Im Jahr 1987 stieß mit „Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert“ erneut in „Unendliche Weiten“ vor. Zeitlich gesehen spielt „Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert“ etwa 100 Jahre nach Captain Kirk. Die zweite „Star Trek“-Serie hat Roddenberry der weiter entwickelten Technik angepasst. Befehlshaber auf der Kommandobrücke des neuen Raumschiff NCC-1701-D ist der Franzose Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Er geht die Abenteuer weit diplomatischer an als es Captain Kirk in der alten Serie tat. Ihm zur Seite stehen der Erste Offizier William Riker (Jonathan Frakes), die Schiffspsychologin Counselor Deanna Troi (Marina Sirtis), der Android Data (Brent Spiner), die Schiffsärztin Beverly Crusher (Gates McFadden), der blinde Chefingenieur Geordi La Forge (LeVar Burton), der dank einer Prothese wieder sehen kann und der kämpferische Klingone Worf (Michael Dorn). Denn im 24. Jahrhundert führen die Klingonen und die Föderation keinen Krieg mehr, sondern haben vielmehr eine Allianz geschlossen. Unmittelbar nach dem Aufbruch des Raumschiffs zu intergalaktischen Abenteuern, erscheint das mächtige Wesen Q auf der Brücke. Q verfügt über außergewöhnliche mentale Kräfte und ist auch am Erstkontakt der Enterprise mit den bisher stärksten Gegnern beteiligt: den unbesiegbar scheinenden Borg mit ihren Kubus-Raumschiffen. Sie streben nach Perfektion und versuchen deshalb jede Rasse zu assimilieren, der sie auf ihren Reisen durch den Weltraum begegnen. Captain Picard erweist sich jedoch als würdiger Gegner. Aber auch Spezies wie die Bajoraner, Cardassianer, Bolianer, Trill und Ferengi haben in der Serie ihren Erstauftritt und werden im weiteren Verlauf von „Star Trek“ ein fester Bestandteil der Handlung.

Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999) 72 Episoden
Im Februar dockt die dritte Star Trek Crew auf Sci Fi an. Dann begrüßen Commander Benjamin Sisko (Avery Brooks) und seine Mannen die Trekkies an Bord der Raumstation Deep Space Nine. Deep Space Nine wurde in der ersten Hälfte des 24. Jahrhunderts von den Cardassianern als Erzverarbeitungsstation im Orbit um den besetzten Planeten Bajor errichtet. Nachdem die Föderation mit den Bajoranern einen Allianzvertrag geschlossen hat, übernehmen sie gemeinsam die Station. Als an einem der äußersten Grenzpunkte des Föderationsgebietes ein stabiles Wurmloch entdeckt wird, durch das man innerhalb weniger Minuten den Lichtjahre entfernten Gamma-Quadranten erreichen kann, verlässt Deep Space Nine die Umlaufbahn von Bajor. Aufgabe der Station ist es, die politischen, ökonomischen und kulturellen Entwicklungen auf Bajor zu verfolgen, den Handel zu kontrollieren und die Cardassianer in Schach zu halten. Erster Offizier auf Deep Space Nine ist Major Kira Nerys (Nana Visitor), eine resolute Bajoranerin mit reichlich Erfahrung im Kampf gegen die Cardassianer. Wissenschaftsoffizier Lieutenant Jadzia (Terry Farrell) lebt in Symbiose mit dem Trill Dax. Sicherheitschef Odo (René Auberjonois) ist ein Formwandler und kann sich in jedes beliebige Lebewesen, aber auch in Gegenstände verwandeln. Um die medizinische Versorgung kümmert sich Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig) und um das leibliche Wohl der Ferengi Quark (Armin Shimerman), der auf der Deep Space Nine eine Bar betreibt. Zum ersten Mal in der Geschichte von „Star Trek“ spielt nicht mehr das Raumschiff Enterprise die Hauptrolle einer Serie und die Handlung der einzelnen Episoden spielt sich an Bord der Raumstation ab. Dies ändert sich erst, als das tarnfähige Kriegsschiff „U.S.S. Defiant“ einen festen Platz in der Serie bekommt. Mit ihm erkundet die Crew um Benjamin Sisko nun auch den Weltraum außerhalb von Deep Space Nine. Das wird vor allem notwendig, als ein kriegerischer Konflikt mit dem Dominion, einer Allianz verschiedener Rassen aus dem Gamma-Quadranten, droht.
Star Trek: Raumschiff Voyager (1995-2001) 172 Episoden
Star Trek: Voyager ist die vierte erfolgreiche TV-Serie, die aus Gene Roddenberry’s legendärem Science-Fiction-Universum hervorgegangen ist. Allerdings bricht die neue Serie mit alten Traditionen und Konventionen, denn zum ersten Mal lenkt ein weiblicher Captain die Geschicke eines Star Trek-Raumschiffs. Die U.S.S. Voyager unter dem Oberkommando von Captain Kathryn Janeway (Kate Mulgrew) ist in einem Geheimauftrag unterwegs: Sie soll ein verschollenes Raumschiff mit einer Gruppe abtrünniger Sternenflotten-Offiziere aufspüren. Als die Crew der Voyager das Schiff findet und verfolgt, wird sie mit einem merkwürdigen Phänomen konfrontiert, das beide Raumschiffe quer durch die Galaxie transportiert, über 70.000 Lichtjahre weit von ihrem Ausgangspunkt entfernt. Da nur die Voyager diesen Ortswechsel unbeschadet übersteht, müssen sich beide Crews von nun an zusammentun und gemeinsam die über 75 Jahre dauernde Heimreise antreten. Auf ihrer Reise begegnet die neu zusammen gewürfelte Crew der Voyager wieder neuen Welten, unbekannten, aber auch bekannten Lebensformen wie einst Captain Kirk & Co. Star Trek: VOYAGER setzte sowohl in den USA, als auch in Deutschland die über 35-jährige Erfolgsgeschichte von Star Trek mit Rekord- TV-Einschaltquoten fort und gewann zahlreiche US-Fernsehpreise, darunter den „Emmy“.

Alle weiteren Infos zu Sci Fi findet ihr auf der offiziellen Webseite unter www.scifi.de!

Per Anhalter durch die Galaxis

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Titel	THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXIE Per Anhalter durch die Galaxis
DE Premiere	09.06.2005
Weltpremiere	20.04.2005
Buch	Douglas Adams, Karey Kirkpatrick
Regie	Garth Jennings
Gaststars	Anna Chancellor als Questular Rontok Warwick Davis als Marvin Mos Def als Ford Prefect Zooey Deschanel als Trillian Martin Freeman als Arthur Dent Stephen Fry als Narrator/The Guide Richard Griffiths als Jeltz Thomas Lennon als Eddie the Computer John Malkovich als Humma Kavula Helen Mirren als Deep Thought Bill Nighy als Slartibartfast Alan Rickman als Marvin Sam Rockwell als Zaphod Beeblebrox
-> Hier ist eure Meinung gefragt

Quickguide zu "Per Anhalter durch die Galaxis"

ACHTUNG!!! Teilweise werden hier einige Gags der Bücher verraten, wer die Bücher also noch lesen will – was jedem geraten sei – sollte vorsichtig sein.)

• Der Babelfisch: Im Buch wird der Babelfisch neben seiner Funktion als Universalübersetzer auch noch in philosophischer Hinsicht erklärt: „Nun ist es verdammt unwahrscheinlich, dass sich etwas so wahnsinnig Nützliches rein zufällig entwickelt haben sollte, und so sind ein paar Denker zu dem Schluss gelangt, der Babelfisch sei ein letzter und entscheidender Beweis dafür, dass Gott nicht existiert.
Die Argumentation verläuft ungefähr so: ‚Ich weigere mich zu beweisen, dass ich existiere’, sagt Gott, ‚denn ein Beweis ist gegen den Glauben, und ohne Glauben bin ich nichts.’
‚Aber’, sagt der Mensch, ‚der Babelfisch ist doch eine unbewusste Offenbarung, nicht wahr? Er hätte sich nicht zufällig entwickeln können. Er beweist, dass es dich gibt, und darum gibt es dich, deiner Argumentation zufolge, nicht Quod erat demonstrandum.’
‚Ach, du lieber Gott’, sagt Gott, ‚daran habe ich gar nicht gedacht’, und löst sich prompt in ein Logikwölkchen auf.
‚Na das war ja einfach’, sagt der Mensch und beweist, weil’s gerade so schön war, dass schwarz gleich weiß ist, und kommt wenig später auf einem Zebrastreifen ums Leben.“

• Die Delphine: Die Delphine sind eigentlich die zweitintelligenteste Lebensform auf der Erde (nach den Mäusen, natürlich) und wussten schon länger, dass die Erde gesprengt werden soll. Da die Menschen ihre Kommunikationsversuche einfach nicht verstanden haben, machten sie sich wenige Minuten vor der Explosion auf und verließen alle den Planeten – mit ihrem Lied „So long and thanks for all the fish“, das gleichzeitig auch der Buchtitel des vierten Teils der fünfteiligen Trilogie ist (Zu deutsch „Macht’s gut und Danke für den Fisch“). In diesem Teil kommt Arthur Dent zurück zur wieder aufgebauten Erde, von der aber ohne dass er es weiß, alle Delphine verschwunden sind.

• Marvin: Marvin ist in den Büchern einfach nur genial und sein Zynismus zeigt sich dort noch deutlicher. Zum Beispiel schließt er sich an ein Polizeischiff an und bringt es mit seinen deprimierenden Geschichten dazu, sich selber in die Luft zu jagen.

• Türen: Die Türen im Anhalteruniversum sind so gebaut, dass sie jedem den Eindruck vermitteln, dass es eine Freude war, sich geöffnet zu haben. Im Buch sagen sie wiederholt „Sie haben eine einfache Tür sehr glücklich gemacht“, doch dies wurde im Film auf ein einfaches Seufzen reduzierten – den Hintergrund wissen dann nur Buchkenner.

• Das Handtuch eines Anhalter: Douglas Adams hatte die seltsame Idee, dass jeder, der in der Galaxis per Anhalter reist, unbedingt ein Handtuch braucht. Warum? Drücken wir es in seinen Worten aus: „Es besitzt einen hohen praktischen Wert:
So kann man sich darin einwickeln und wärmen, wenn zum Beispiel die kalten Monde von Jaglan Beta über einem scheinen.
Auch kann man sich auf Santraginus V an den leuchtenden Marmorstränden auf sein Handtuch legen.
Natürlich kann man es auch als Decke benutzen, wenn man unter den rotglühenden Sternen in den Wüsten von Kakrafoon liegt.
Und wenn man auf dem träge bedächtig strömendem Moth-Fluß fahren möchte, so gibt das Handtuch ein hervorragendes Segel für ein Minifloß ab.
Vors Gesicht gebunden schützt es vor giftigen Gasen oder bewahrt vor dem Blick des Plapperkäfers von Traal.
Ein Handtuch kann in der Luft geschwungen als Notsignal dienen, eine entsprechende Farbe wäre von Vorteil. Nicht zu verachten ist ein Handtuch als Nahkampfwaffe. Ist es nass, kann man damit sehr harte Schläge austeilen.
Ist das Handtuch nach alldem noch einigermaßen sauber, kann man sich damit natürlich auch abtrocknen.
Etwas extremer und auch nicht jedermanns Sache ist es, sein Handtuch mit verschiedenen Nährlösungen zu tränken. Diese Methode wird zum Beispiel von dem etwas bekannterem Anhalter Roosta angewandt. Jedoch ist der psychologische Wert eines Handtuches fast noch wichtiger:
Ein Strag (=Nicht-Anhalter) nimmt an, dass jemand, der sein Handtuch besitzt, auch Dinge wie Zahnbürste, Waschlappen, Seife, Keksdose, Trinkflasche, Kompaß, Landkarte, Bindfadenrolle, Insektenspray, Regenausrüstung, Raumanzug, usw., usw. bei sich hätte und wird dem Anhalter bereitwillig diese oder ein Dutzend andere Dinge leihen, die der Anhalter zufällig gerade "verloren" hat.
Ein Mensch, der ein hartes Leben als Reisender führt, in die dreckigsten Winkel gelangt, gegen schreckliche Übermächte kämpft, sich an sein Ziel durchkämpfen muss und dabei immer noch weiß wo sein Handtuch ist, muss, nach den Ansichten eines Strags, ein Mensch sein, auf den man sich verlassen kann.“
Jetzt wissen wir auch, warum Ford Dent dazu bringt, Handtücher einzustecken. Macht das Sinn? Nein, aber das ist der adamsche Humor!

• Das Restaurant am Ende des Universums:
Ist der Buchtitel des zweiten Teils der Anhalter-Reihe und das Restaurant selber, das auch als Milliways bekannt ist. Es ist eine der außergewöhnlichsten Unternehmungen in der gesamten Geschichte des Gaststättengewerbes.
Es wurde auf den Überresten des Planeten Froschstern B errichtet zu der Zeit, als das Universum endet. Man kann per Zeitreise jederzeit dorthin in die Zukunft reisen und die leckersten und teuersten Speisen zu sich nehmen. Zur Bezahlung der exorbitanten Rechnung braucht man nur in seiner Zeit einen Pfennig auf ein Konto einzuzahlen, und bis zum Ende der Welt wird das verzinste Kapital die Rechnung des Restaurants bei weitem übersteigen. Das Restaurant ist so beliebt, wegen seiner allabendlichen, bombastischen Lightshow, wenn das Universum genau in im Restaurant in einem „Big Crunch“ endet.

• Der arme Wal: Sie denken, der Wal, der aus der oberen Atmosphäre zum Erdboden stürzen muss, hätte ein armes Leben gehabt? Dann müssten sie erst die ganze Geschichte kennen. Das Wesen Agrajag, das in diesem Leben in dem Wal steckte, glaubt nämlich an die Reinkarnation und hat schon etliche andere Leben gelebt und wird noch weitere Leben. Allerdings ist die Sache mit der Reinkarnation nicht unbedingt so lustig. Denn durch einige, sagen wir eine Menge, vom Universum äußerst zynisch herbeigeführte Zufälle, ist Arthur Dent irgendwie jedes Mal an dem Tod von Agrajag (mit-)verantwortlich. Als Agrajag das bewusst wird, will er Rache an Arthur Dent nehmen – der bei der Gelegenheit auch zufällig einen Beutel aus Hasenfell trägt, den er aus dem Körper Agrajags in seinem Leben als Hase gemacht hat.

• Matrazen: Adams hat den eigensinnigen Humor, Alltagsgegenstände einen eigenen Planeten zu erdichten, z.B. den Matrazen. Matratzen sind im Anhalter freundliche, anspruchslose Federkerngeschöpfe die die Sümpfe des Planeten Squornshöllisch Beta bevölkern und alle Zem heißen. Einige von ihnen werden gefangen, getötet und so weiterverarbeitet, dass man darauf schlafen kann, ohne dass dies die Matratzen wirklich zu stören scheint (vermutlich weil alle Zem heißen und so nie bemerkt wird, dass jemand fehlt). Sie sprechen gerne über das Wetter, das auf Squornshöllisch Beta ein Kapitel für sich ist, globbern und "flollopen" herum.

• Die prähistorische Erde: Im dritten Buch mit dem philosophischen Titel „Das Leben, das Universum und der ganze Rest“ landet Arthur Dent durch einige unglückliche Zeitsprünge zusammen mit Ford Prefect und einer Gruppe Menschen vom Planeten Golgafrincham in ihrem archeähnlichen Raumschiff auf der prähistorischen Erde. Diese Leute, die aus der Idioten-Bevölkerungsgruppe ihres Heimatplaneten stammten und unsinnigen Berufen wie Telefondesinfizierer, Versicherungsvertreter und Frisör nachgingen, wurden von ihrer Gesellschaft auf diesen Planeten „entsorgt“ und stellen auf der Erde die Vorfahren der Menschheit dar.
Die Unsinnigkeit des Berufsfeldes Telefondesinfizierer wird allerdings durch die Tatsache relativiert, dass die Einwohner von Golgafrincham letztlich an einer Seuche ausstarben, die durch nicht desinfizierte Telefone verbreitet wurde.

Marcel Labbé-Laurent

Inhalt des Film

In letzter Zeit läuft es schlecht für den Durchschnittsengländer Arthur Dent: Erst trifft er die Liebe seines Lebens auf einer Kostümparty, die dann aber mit einem anderen Durchbrennt, der ihr "sein Raumschiff" zeigen wollte, dann soll auch noch sein Haus einer neuen Umgehungsstraße weichen. Doch das alles wird von Arthurs Freund Ford Prefect (Mos Def) getoptt, der Arthur beichtet, dass er gar kein arbeitsloser Schauspieler aus England ist, sondern eigentlich ein Außerirdischer vom Planeten Beteigeuze4 ist und gerade erfahren hat, dass die vogonische Bauflotte vorhat, die Erde für eine Hyperraum-Autobahn zu sprengen. Also schnell noch das Handtuch geschnappt, Daumen raus und los geht das Abenteuer durch quer die Galaxis, wo Arther und Ford auf Fords Halbcousin Zaphod Beeblebrox, Arthurs Flamme Trillian und den manisch depressiven Roboter Marvin, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind...

Meinung zum Film

Lange haben die Fans des wohl berühmtesten Leitfadens durch die Galaxie vom Planeten Ursa Minor auf den Film zu Douglas Adams berühmten Buch "Per Anhalter durch die Galaxis" gewartet. Und die Erwartungen waren gleich hoch, wenn nicht sogar noch höher als seinerzeit zur Premiere der Herr der Ringe- Teile, denn auch das Universum von Adams ist nicht gerade klein. Es dauerte einige Jahre bis der Film endlich Realität wurde und es war dem Schöpfer Adams selbst leider nicht mehr vergönnt den Film zu sehen, an dessen Drehbuch er noch selbst gearbeitet hatte.

Eines gleich vorweg: Um den Film zu mögen, muss man folgende Voraussetzungen mit in den Kinosaal bringen:

1. Man sollte britischen Humor mögen, oder zumindest ihm nicht abgeneigt sein und
2. Man sollte nicht erwarten, dass der Film eine genaue 1:1 Kopie des gleichnamigen Buches ist.

Da ich weder das Buch kannte, welches ich nach dem Kinogang allerdings dann doch noch gelesen habe, und eigentlich den skurrilen Humor der Engländer mag, ging ich also relativ unbefangen in die Vorstellung.

Nach der Vorstellung kam ich mit dem guten Gefühl aus dem Kino, sehr unterhaltsame 90 Minuten verbracht zu haben, die mich in ein skurriles Universum entführten und mir einen Blickwinkel aufzwangen, den ich zuvor noch nicht kannte. Der Film war kurzweilig und an einigen Stellen zum Schreien komisch, sodass ich ihn mir glatt noch einmal ansehen würde. Die Sets waren fantastisch, die Schauspieler gingen in ihren Rollen total auf und die Szene in der Magratea-Konstruktionshalle hat mir glatt den Atem geraubt, so gut wurden die CGI-Effekte eingesetzt. Und das schönste ist: Man merkt den Einsatz dieser Effekte kaum, alles sieht so aus, als würde man wirklich durch die Konstruktionshallen der Planetenbauer fliegen.

Besonders loben möchte ich den Regiesseur und die Produzenten, die darauf verzichteten, wie heutzutage üblich, Außerirdische komplett am PC zu generien, sondern auf die gute alte Puppenschmiede der Hansons zurückgriffen, was dem Film einen besonderen Touch verleiht. Auch die Setbauer haben großartige Arbeit geleistet, die Sets der "Herz aus Gold" sind so schön und liebevoll gestaltet worden und sehen so aus, wie man sich ein Raumschiff Ende der 70iger vorgestellt haben muss.

Gelungen ist auch die Bildermontage am Ende des Filmes, als die Erde neugestartet wurde. Selten habe ich so schöne und stimmige Aufnahmen gesehen. Besonders Spaß gemacht hat mir auch das Lied der Delphine am Anfang des Films.

Heimlicher Held des Films ist der manisch depressive Roboter Marvin, dem scheinbar auch gar nichts zu gefallen scheint. Am Ende bekommt er sogar noch seinen großen Auftritt und darf den Tag retten, bzw. Arthur, Trillian, Ford und Zaphod vor den Vogonen, indem er diese mit der Blickwinkelkanone, eine speziell für den Film entwickelte Erweiterung des Guide-Universums, ausschaltet.

Zur Story lässt sich soviel sagen: Sie ist kurzweilig und gut, hat jedoch für den Laien an manchen Stellen das eine oder andere Logikloch.

Lustig waren besonders die Stellen, in denen der Anhalter uns gewisse Dinge über das Universum oder gewisse Gegenstände erklärte, denn hier konnte man den skurilen Humor Adams life erleben. Es werden die haarsträubende Theorien aufgestellt und wirklich nichts ist dem Humor des Engländers heilig, wie man es in einer Sequenz des Guides sehen kann. Dort werden die vorherigen Erfolge des Ursa Minor-Verlages gezeigt, nämlich die Bücher "Gottes größter Fehler" (mit dem Symbol der Weiblichkeit auf dem Cover), "Weitere Fehler Gottes" (mit dem Symbol der Männlichkeit auf dem Cover) und "Wer ist dieser Gott überhaupt?". Die Teilweise sehr zotigen Erklärungen werden von kleinen Trickfilmen untermalt, was dem ganzen einen sehr nettem Touch verleiht.

Mein Fazit als Nichtkenner der Materie wäre, dass "Per Anhalter durch die Galaxis" ein durchaus gelungener Science-Fiction Film ist, der einem definitiv Lust auf mehr aus dem chaotischen Universum von Douglas Adams macht.

Da ich aber nun auch zumindest das erste Buch gelesen habe und nun mich an die weiteren Bücher mache, möchte ich einige Kritikpunkte aus dem harteingesessenem Fandom aufgreifen:

Die Geschichte ist ganz anders als im Buch: Nun, das stimmt nur bedingt. Es gibt auf jeden Fall einige Dinge, die gleich sind, doch es gibt auch gewisse Unterschiede, die für mein Empfinden gar nicht mal so schlecht sind.

Zum einen ist dort die Rolle des Hamma Kavula, welcher extra für John Malkovich in das Drehbuch geschrieben wurde. Man kann diese Figur als überflüssig erachten, doch meiner Meinung nach ist sie eine interessante Erweiterung des adamschen Universums.

Auch ist der Grund, warum Zaphod unbedingt nach Magratea will, ein anderer, bzw. wird in dem Film einer genannt, nämlich Ruhm und Reichtum für denjenigen, der die ultimative Frage kennt, was in dem Buch aber nicht der Fall ist.

Ebenso ist die angedeutete Romanze zwischen Arthur und Trillian am Ende des Filmes im Buch nicht zu finden, ebenso der Neustart der Erde. Auch wurden die Charaktere etwas angepasst, so ist Ford nun dunkelhäutig, Zaphod hat seine zwei Köpfe untereinander und nicht nebeneinander und Trillian ist keine Araberin.

Eine weitere wichtige Änderung ist auch, dass der Film die Geschehnisse mehr aus dem Blickwinkel von Arthur zeigen, denn im Roman ging es eher um Zaphod und seine Suchen nach Magratea.

Dem eingefleischen Fan mag dieses sicherlich nicht so besonders gefallen, doch ich denke, es sind gute Änderungen des Grundstoffes, die eigentlich den Film erst komplett machen, denn ansonsten hätte man die komplette fünfteilige Trilogie des Guides verfilmen müssen, mit mindestens der Länge eines Herr der Ringe Streifens, um alles so wie es im Buch steht, auch umzusetzen. Allerdings denke ich, dass so mancher Fan nichts gegen diese Lösung haben würde.

JAN HENDRIK LANDSCHOOF

naturalborntrekie@web.de

Ein schöner Science-Fiction Film, der mich nach langer Zeit mal wieder ins Kino gelockt hat. Als Film für sich ist der Guide ein lustiger und skuriler Film, der die Gesellschaft ziemlich auf die Schippe nimmt. Als Verfilmung des Buches ist der Film jedoch nicht so gut gelungen, wie er hätte vieleicht sein können.

»Thank's for all the fish...äh, the film!«

Action	Humor	Erotik	Charaktere	Handlung

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Titel	STAR WARS: EPISODE III - REVENGE OF THE SITH
DE Premiere	19.05.2005
Weltpremiere	15.05.2005
Buch	George Lucas
Regie	George Lucas
Gaststars	Ewan McGregor als Obi-Wan Kenobi Hayden Christensen als Anakin Skywalker / Lord Darth Vader Natalie Portman als Senator Amidala Ian McDiarmid als Supreme Chancellor / Emperor Palpatine / Darth Sidious Samuel L. Jackson als Mace Windu Christopher Lee als Count Dooku / Darth Tyranus Anthony Daniels als C-3PO Kenny Baker als R2-D2 Peter Mayhew als Chewbacca Frank Oz als Yoda Jimmy Smits als Bail Organa Genevieve O'Reilly als Senator Mon Mothma Ahmed Best als Jar Jar Binks Jay Laga'aia als Captain Typho Joel Edgerton als Owen Lars
-> Materialien zum Film

INHALT

Nach drei Jahren nähern sich die Klon Kriege endlich dem Ende. Um die Separatisten endgültig zu besiegen, soll Obi-Wan Kenobi ihren Anführer General Grevious und Count Dooku ihrer gerechten Strafe zuführen. Gleichzeitig wächst die Macht der Republik und ihres Kanzlers Palpatine, der den Verbund zum mächtigen Imperium werden lässt und Anakin Skywalker mit der dunklen Seite der Macht in Versuchung führt...

Meinung zum Film

Der Moment, auf denen viele Fans und auch ich so lange gewartet haben, ist endlich eingetreten. Samstag um 20:45 Uhr erklang endlich wieder das weltberühmte Intro, sofort stellte sich das bekannte Star Wars-Feeling ein.

Nach zwei durchwachsenen Vorgängern waren die Erwartungen an Episode III mehr als hoch und dennoch schafft George Lucas diese zu erfüllen. Erstaunlich, wenn man bedenkt, dass den meisten Fans die Handlung bekannt sein dürfte. Dennoch oder gerade deswegen geht vom dem dritten Teil des Sextetts eine unglaubliche Faszination aus. Endlich haben wir es nicht mit einem Kinderfilm zu tun, sondern mit dem wohl düstersten Teil der Saga, in dem das Galaktische Imperium entsteht und wir endlich Darth Vader erblicken. Dabei wird auf die Einhaltung der Chronologie und Kontinuität geachtet. Immer mehr gleichen sich die Schiffsmodelle denen aus den späteren Filmen an, die handelnden Akteure, allen voran Obi-Wan Kenobi, ähneln immer mehr ihren „älteren“ Figuren. Auch sehen wir endlich, wieso Palpatine so alt und verdörrt aussieht.

Über die Effekte brauchen im Zusammenhang mit Star Wars nicht zu sprechen, auch dieses Mal wird uns auf eindrucksvolle Art und Weise gezeigt, was heutzutage möglich ist. Beginnend bei der imposanten Raumschlacht über fantastische Welten und rasante Lichtschwertduelle wird das Auge mit unglaublichen Effekten verwöhnt. Fast schon zu stark werden unsere Synapsen stimuliert und manchmal läuft man Gefahr von der Story abgelenkt zu werden.

Die Geschichte und insbesondere die Dialoge sind stärker als in den vorangegangenen Episoden, was wohl an dem ernsthafteren Thema dieses Films liegt. Quasi in jeder Minute liegt die dunkle Seite der Macht in der Luft und der Zuschauer wartete erwartungsvoll auf den Moment, in dem er Darth Vader erblicken wird.

Die Darsteller leisten größtenteils hervorragende Arbeit. Ewan McGregor, vermutlich der härteste Star Wars Kritiker, liefert wie gewohnt eine saubere Performance ab, die ihn weiterhin zu meiner Lieblingsfigur im Star Wars Universum macht Ian McDiarmid liefert als Kanzler/Imperator Palpatine eine ungewöhnlich anziehende Darstellung ab, gleitet jedoch im letzten Drittel des Films stellenweise ins Bizarre ab. Dies scheint jedoch gewollt zu sein, denn wie sonst soll man einen größenwahnsinnigen Diktator darstellen? Samuel L. Jackson wirkt souverän, ja geradezu cool wie immer, während Natalie Portman mehr wie eine Nebendarstellerin wirkt. Erstmals hat sie keinerlei Actionsequenz zu spielen, der Fokus liegt viel mehr auf der Geburt ihrer beiden Kinder.

Einzig Sir Christopher Lee wirkt mit seinem zweiminütigen Auftritt, der eher einer Special Guest Appearance gleicht, verschenkt. Gerade ein Schauspieler dieses Formats hätte ich gerne länger gesehen. Mit Hayden Christensen kann ich nur bedingt warm werden. Im englischen Original ist sein Schauspiel als bemüht und keinesfalls schlecht zu bezeichnen, dennoch fehlt es ihm in meinen Augen an den mimischen Fähigkeiten, um den innerlich zerrissenen Anakin Skywalker subtil darstellen zu können. Hinzu kommt eine in meinen Augen viel zu weinerliche und weiche deutsche Synchronstimme, die ihn zusätzlich entwertet. Schade, gerade diese, die Trilogie tragende Rolle, hätte deutlich stärker besetzt werden müssen.

John Williams Musik ist großartig und passt sich wunderbar den einzelnen Szenen an. Mal dramatisch, mal ruhig, zieht sich sein großartiges Score durch den Film. Einziger Wehrmutstropfen ist der leider nur angedeutete Imperial March, der deutlich häufiger hätte eingesetzt werden müssen.

Was bleibt unter dem Strich? Auch dieser Film wird die „alten“ und „neuen“ Fans, sofern man diese Klassifizierung überhaupt treffen darf, in zwei Lager spalten. Meiner Ansicht nach ist dieser Film jedoch ein würdiger Abschluss der Saga, schließt sich der Kreis doch. Die Brücke zu den späteren Filmen ist geschlagen worden, Darth Vader wurde in einer eindrucksvollen Sequenz geboren und Luke sowie Leia sind nun auf der Welt.

NADIR ATTAR

nadirattar@web.de

»Ich bin zufrieden mit diesem Ende einer Ära, bin mir aber sehr wohl bewusst, dass dies nicht jeder sein wird. Am Ende hängt die persönliche Meinung davon ab, was man generell von der Idee der Prequels hält.«

Spannung	Action	Humor	Erotik	Anspruch

Stargate SG1: The Alliance

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

DEUTSCH

ENGLISH

Du wolltest schon immer einmal IN einem Videospiel sein? Wir machen es möglich: In Kooperation mit JoWooD verlosen wir eine Nebenrolle im kommenden Stargate Video- und PC-Spiel 'Stargate SG1: The Alliance'.

Der/die glückliche Gewinner(in) wird vom Programmiererteam von Perception in eine Spielfigur verwandelt und im Spiel verewigt.

Also mitmachen!
Teilnahmeschluss ist der 1. Mai!

You've always wanted to be IN a videogame? Well, now it's possible: In cooperation with Publisher JoWooD we give away an underpart in the upcoming Stargate PC- and Videogame 'Stargate SG1: The Alliance'.

The lucky winner will be transformed into a character of the game and be immortalized by the Perception-Team.

Lock and Load!
The entry-deadline is May 1st.

GEWINNSPIEL | SWEEPSTAKES

Galaxy Rangers DVD Preview

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bald ist es soweit, am 01. Mai 2005 erscheint die erste DVD Box der Galaxy Rangers. Den Fans der Serie, werde ich wohl nichts über ihre Helden der Kindheit erzählen müssen und für diejenigen unter euch die sie nicht kennen, folgt nun eine kleine Inhaltsangabe.

Galaxy Rangers ist eine Mischung aus Western und Science-Fiction. Fiese Außerirdische bedrohen den Frieden der Galaxis, zwei Botschafter einer fremden Spezies kommen auf die Erde und geben den Menschen den Plan für den ersten Hyperantrieb. Als Gegenleistung gründen die Menschen die Galaxy Rangers. Die vier Ranger: Cpt. Zacharias Fox, Goose, Niko und Doc sind die Hauptakteure dieser Serie, sei vertreten das Gesetz um die Erde und ihre Verbündeten zu schützen. Ihre Gegner sind z.B. die Kronenkönigin und die Schwarzlochbande.

Damit sie im Kampf gegen das Böse gut gewappnet sind, wurden die vier Helden mit speziellen Kräften ausgestattet, durch einen implantierten Chip in ihrem Gehirn können sie die Kräfte aktivieren. Cpt. Zacharias Fox hat einen bionischen Arm, mit enormer Durchschlagskraft. Goose kann seinen gesamten Körper verändern um sich optimal gegen Gefahren zu schützen. Niko, die einzige Dame bei den Rangern, hat telekinetische und telepathische Kräfte. Zu guter Letzt kommt noch Doc, er kann jedes Computersystem knacken und beherrschen.

Hier nun einige Infos über die DVD-Box:

Galaxy Rangers - Season 1 (Episode 1-25)

Originaltitel: The Adventures of the Galaxy Rangers
Land: USA
Jahr: 1986 - 1989
Genre: Animation, TV-Serie, Science Fiction
Lauflänge: ca. 600 Minuten
Regie: David Gregg
Untertitel: keine
Bonusmaterial: Interviews mit den Synchronsprechern und anderes

Hier noch einen kleinen Überblick über die Episoden die enthalten sind:

Episoden:
01. Spaceship Phoenix (Phoenix)
02. Neue Grenzen (New Frontier)
03. In Tortuna City (Tortuna)
04. In Fesseln (Chained)
05. Der Fehdenhandschuh der Schmuggler (Smuggler's Gaunlet)
06. Mistwalker, Herr auf Dybarr (Mistwalker)
07. Wildfire, der Desperado (Wildfire)
08. Unheimliche Geisterstation (Ghost Station)
09. Gefährliche Emotionen (One Million Emotions)
10. Großartiger Kiwi (Magnificent Kiwi)
11. Midnet (Mindnet)
12. Buzzwang's Kinderstube (Tune-up)
13. Traash (Traash)
14. Weltraumzauber (Space Sorcerer)
15. Fortschritt (Progress)
16. Die Höhle der Königin (Queen's Lair)
17. Die Axt (The Ax)
18. Shaky (Shaky)
19. Weltraumwale (Space Moby)
20. Die Vogelscheuche (Scarecrow)
21. Tödliche Spiele (The Power Within)
22. Spiele (Games)
23. Showtime (Showtime)
24. Die Psychogruft (Psychocrypt)
25. Abtrünniger Ranger (Renegade Rangers)

Anmerkung: Season 2 erscheint im Juli und Season 3 im September.

Sebastian Reis

-> Galaxy Ranges Episode 1-25 bestellen und TN unterstützen
-> Galaxy Ranges Episode 26-46 bestellen und TN unterstützen
-> Galaxy Ranges Episode 46-65 bestellen und TN unterstützen

"Galaxy Rangers" is a production of Transcom Media Inc. in association with Gaylord Production Co. Distributed by King Features Entertainment, a subsidiary of The Hearst Corporation. German DVD release by Krause Schneider Multimedia. All rights reserved.

Vaughn Armstrong im Interview

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Vaughn Armstrong, bekannt als Admiral Forrest aus der neuen Star Trek Serie ENTERPRISE schreibt exklusiv für TREKNews von seinen Erlebnissen rund um Star Trek. In einem kurzen Interview mit uns sprach er über seine Rolle in der kürzlich angelaufenen Episode "In A Mirror, Darkly" und die Rückkehr zum Set.

Die Federation Convention 14 in Bonn

Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bereits seit 14 Jahren findet alljährlich im Bonner Maritim-Kongress-Hotel die größte Science Fiction Convention auf dem europäischem Festland statt. Vom 6-8. Mai 2005 werden zur 'Federation Convention' wieder über 15 Stargäste und bis zu 5000 Fans erwartet. Bei der FedCon handelt es sich um ein internationales Treffen von Star Trek -, Science Fiction- und Fantasy – Fans, die zusammen mit Stargästen aus den verschiedenen Serien und Filmen des Genres dort für ein Wochenende zusammenkommen.

Du willst auf die FedCon nach Bonn? Kein Problem! In Zusammenarbeit mit der FedCon GmbH verlosen wir zwei Wochenendtickets sowie drei Tageskarten für Samstag!

> Jetzt mitmachen und gewinnen!

Was im Jahr 1992 im Augsburger Turmhotel als kleine Convention mit ein paar Hundert Besuchern und Walter Koenig (TOS) als einzigen Stargast begonnen hat, ist heute eine feste Position im deutschen Star Trek Fandom. Nachdem die FedCon in den ersten Jahren neben dem Augsburger Hotel auch im Münchner Arabella Sheraton gastierte zog man 1996 ins Bonner Maritim um.

Was bietet die FedCon?

Stargäste: in den so genannten Panels (Frage- und Antwort Stunden) können die Fans ihren Lieblingsschauspielern nach belieben Fragen stellen, oder die über das ganze Wochenende verteilte Autogrammstunde besuchen. Die Panels finden im großen Hauptsaal des Maritim-Kongresszentrums statt.
Händlerbörse: Von A bis Z findet der Fan hier alles was das Herz begehrt: Autogramme, Sammelfiguren, DVDs, Bücher, Zeitschriften und vieles mehr ist in der zwei Räumen großen Händlerfläche zu bekommen.
Modellbau- und Kunstausstellung: Genießt einfach nur die Werke anderer Fans oder seid selbst mit dabei. Jeder kann dort seine selbst gefertigten Grafiken, Modelle, Kostüme usw. ausstellen.
Diskussionsrunden: Nicht nur im Internet über Star Trek diskutieren, hier auf der FedCon ist das live möglich. Diese Diskussionsrunden werden von Fans für Fans zu den verschiedensten Themen veranstaltet und bieten viele Möglichkeiten, sich auszutauschen oder einfach nur Spaß zu haben. Jeder Fan kann auch selbst eine solche Diskussionsrunde veranstalten, sofern er ein interessantes Thema anbieten kann.3

Daneben gibt es natürlich auch die allseits bekannten Dinge wie Con-Party, Autogrammstunden oder Workshops.

TREKNews AUF DER FEDCON

Wir berichten für Euch vom 06.-08. Mai 2005 direkt von der FedCon XIV:
Jeden Abend gibt es eine Tageszusammenfassung mit einem Überblick der besten Geschehnisse des Tages sowie eine extrem umfangreiche Bildergalerie mit hochauflösenden Fotos direkt aus den Panels und der Convention selbst!

Wir würden uns freuen Euch auf der Convention persönlich kennen zu lernen - einfach nach uns Ausschau halten

Wir sehen uns!

Die Stargäste im Detail

Welche Stars sind denn nun in Bonn? Wir haben für Euch eine umfangreiche Übersicht zusammengestellt:

	Leonard Nimoy - Spock
	Zum 2. Mal auf einer Fed-Con, gibt sich Leonard Nimoy die Ehre. IMDB Infos

Leonard Nimoy ist DER Schauspieler, der vermutlich den Mega-Anteil daran hatte, dass Star Trek weltweit für Generationen ein Begriff wurde – durch die Verkörperung des Vulkaniers Mr. Spock. Er spielte die Rolle „Spocks“ nicht nur, er verlieh ihm eine Seele, gab ihm den unverwechselbaren „faszinierenden“ Charakter. Durch Nimoy wurde die Spezies der Vulkanier im Star Trek Universum eine der bekanntesten Rassen. Fragt man die Leute auf der Straße nach Star Trek, dann kommt oft die Antwort, „Ja, da ist doch der mit den spitzen Ohren dabei!“
Leonard Nimoy wurde am 26. März 1931 in Boston, Massachusetts (USA) geboren. Bereits im Alter von acht Jahren spielte er am Gemeindetheater seiner Heimatstadt. Erst mit Zwanzig kam sein Hollywood Debüt. Das war im 1951, Nimoy spielte eine kleine Rolle in „Queen for a Day“ und eine andere Rolle als Ballspieler in Rhubarb.
Weitere Engagements (u.a. in General Hospital und Mission Impossible) waren dabei, bis er ab 1966 für drei Jahre den Halbvulkanier (halb Mensch) Spock, Sicherheits- und Wissenschaftsoffizier auf dem Rauschiff Enterprise, in der TV Serie Star Trek (TOS) mimte. Star Trek wurde eine der erfolgreichsten TV Serien im 20. Jahrhundert überhaupt. Nimoy brachte seine Rolle als Mr. Spock drei Emmy-Auszeichnungen ein. Er war auch der einzige der sieben festen Stammcharaktere aus TOS, der in dem ersten Pilotfilm der Serie „The Cage“ mitwirkte.
Zehn Jahre nach der Einstellung der Serie Star Trek, in denen Nimoy nicht untätig war, schlüpfte er erneut in die Rolle des Mr. Spock – für Star Trek – The Motion Picture. Weitere Star Trek Filme folgten, in denen er auch obendrein Regie führte (Star Trek III – The Search for Mr. Spock) und das Drehbuch zu Star Trek IV – The Voyage Home (1986) schrieb – in Fan-Kreisen einer der beliebtesten Star Trek Filme.
Nach dem Ende der Star Trek Filme war der smarte Amerikaner aber noch lange nicht untätig. Unter anderem kreierte er zusammen mit seinem Kollegen John DeLancie das Hörspiel „Alien Voices“ und trat in unzähligen TV und Filmrollen auf. Zuletzt noch in Sindbad: Beyond the Veil of Mists (2000 – nur Stimme) und Atlantis – The Lost Empire (2001). Außerdem gab er in Star Trek – The Animated Series seinem Zeichentrick Alter Ego Mr. Spock die Stimme.
Außerdem wirkte er mit seinem Kollegen William Shatner (Captain Kirk) in TV Produktionen („The Man from U.N.C.L.E., 1964; „T.J. Hooker, 1982 und „Futurama“, 1999;) außerhalb auch zusammen von Star Trek mit.
Leonard Nimoy ist in zweiter Ehe verheiratet, er hat der Filmindustrie mittlerweile aus Altersgründen den Rücken gekehrt, genießt sein „Rentnerleben“ und geht seinen Hobbies wie der Fotografie nach.
Nach der Fed-Con 7 ist dies der zweite Besuch von Leonard Nimoy auf der Fed-Con in Deutschland.

	Brent Spiner
	Brent Spiner (Data aus TNG, Arik Soong aus Enterprise) IMDB Infos

Brent Jay Spiner, geboren am 02.02.1949 in Houston, Texas, schaffte es durch seine herausragenden schauspielerischen Leistungen, dem Androiden “Data“ aus der Star Trek Serie The Next Generation eine Persönlichkeit, die zur Kultfigur wurde, zu geben. Spiner hauchte ihm Leben ein, schaffte es eine liebevolle Darstellung des Charakters zu entwerfen. „Data“ durfte sogar Emotionen erleben und hatte ein Haustier – die Katze Spot.
Brent Spiner erfuhr eine bewegte Kindheit , sein Vater Jack Spiner starb, als er 10 Monate alt war. Seine Mutter Sylvia heiratete später erneut, (Brent war inzwischen 10 Jahre alt), Sol Mintz, der Brent und seinen älteren Bruder Ron adoptierte. Nach erneuter Scheidung behielt Brent den Nachnamen seines Adoptivvaters, erst dann nahm er seinen Geburtsnamen Spiner wieder an. Brent Spiner ist heute selbst Vater eines Sohnes namens Jackson (geb. 2002)
Brent Spiner begann bereits in seiner High-school-Zeit schauspielerische Interessen zu verfolgen. Der dortige Schauspiellehrer für Dramatik, Cicil Picket, war maßgeblich daran beteiligt, Karrieren bekannter Schauspieler, wie eben Brent Spiner, Cindy Pickett (Cicils Tochter), Randy Quaid, Dennis Quaid usw. zu starten. Sie alle begangen Karrieren in Hollywood. Nach seiner Schulentlassung besuchte Spiner u.a. die University of Houston, um danach seine Schauspielkarriere am Theater (The Houston Music Theater – und andere regionale Theater) und im US-Film (My Sweet Charlie – 1970 im TV) zu starten. Nach einigen Fehlstarts in New York und Hollywood etablierte sich Spiner als Bühnenschauspieler in New York. Während dieser Zeit in New York hatte Brent auch eine größere Rolle in Woody Allens Stadust Memories (1980).
Im Jahr 1986, nach mehreren Gastrollen in TV-Serien und Filmen, wie Robert Kennedy & His Times (1985), ergatterte Brent Spiner die Rolle, die ihm nationalen und internationalen Erfolg brachte. Data, den liebenswerten Androiden, den Spiner spielte „wie aus der Sicht eines Kindes“. Star Trek The Next Generation wurde ausgesprochen populär und nach 7 Jahren Fernsehzeit folgten (bisher) noch 4 Kinofilme.
Brent Spiner war aber nicht nur für Star Trek tätig, in zahlreichen Filmen, wie z.B. Independance Day und Serien, wie Law and Order und Friends zeigte er erkenntliche Leistungen.
Kürzlich ist Brent Spiner ins Star Trek Universum zurückgekehrt: In der 5. Star Trek Serie Enterprise spielte er Dr. Arik Soong, einen Vorfahren von Dr. Noonian Soong, dem Schöpfer des Androiden Data.
Für Brent Spiner ist dies der 3. Auftritt auf der Fed-Con.

	Dominic Keating
	Dominic Keating (Malcolm Reed) IMDB Infos

Dominic Keating wurde in Leicester, England geboren. Seine ersten Bühnenerfahrungen brachten seine Lehrer dazu, ihn eine „helle, junge Hoffnung“ zu nennen. Erstaunlicherweise brachte ihm sein Studium am University College in London zunächst einen Abschluss mit Auszeichnung in Geschichte -nicht in Theaterschauspiel- ein. Keating blieb seiner Vorliebe für die Schauspielerei jahrelang treu und nahm an etlichen Universitäts-Produktionen teil, während er auf einen eventuellen Auftritt an einem professionellen Theater wartete.
Keating spielte an der Seite mit Tim Allen und Martin Short im Kinofilm Jungle 2 Jungle. Er trat ferner im Oscar-nominierten Kinofilm Almost Famous auf und brillierte zusammen mit Raquel Welch in What I Did for Love In dem Film The Hollywood Sign bekam er seine erste amerikanische Rolle, Seite an Seite mit Rod Steiger, Burt Reynolds und Tom Berenger.
Im Fernsehen bekam er eine Hauptrolle in der Serie Glory Days, eine weitere Hauptrolle in Desmond’s, wiederkehrende Rollen in The Immortals und G vs E, sowie einige Gastauftritte in Special Unit 2, Buffy und Poltergeist: The Legacy. Seit 2001 verkörpert Dominic Keating den Taktischen Offizier Lieutenant Malcolm Reed in Star Trek – Enterprise – eine Rolle, die ihn bei einem Millionepublikum bekannt machte. Passend dazu kommt Keating auch in der Dokumentation Trekkies, produziert von Denise Crosby (Tasha Yar – Star Trek TNG), zu Wort.
Auf der Bühne war er unter anderem in dern Universitäts-Produktionen von Life Class und Rosencranz and Guildenstern are Dead zu sehen. Er gewann außerdem einen Preis für den besten Schauspieler für seine Verkörperung der Rolle des Cosmo in The Pitchfork Disney am Bush Theatre in London. Ferner trat er im Ein-Mann-Stück The Christian Brothers in King’s Cross sowie in The Best Years of Your Life im Man in the Moon Theatre in Chelsea auf.
Dominic Keating erhielt den Mobile Prize für seine Performance in Amongst Barbarians am Royal Exchange in Manchester, welches dann an das Hampstead Theatre in London überging. Weitere Auftritte kann in Screamers am Edinburgh Playhouse Festival sowie in Alfie am Tiffany Theatre in Los Angeles verzeichnen.
Keating lebt derzeit in Los Angeles, seine Freizeit verbringt er gerne mit Golf, Schwimmen, Musik, Lesen und Reisen. Für ihn ist es nach 2002 der zweite Besuch auf der FedCon in Deutschland.

	Stephen Furst
	Stephen Furst spielte in Babylon 5 Vir Cotto. IMDB Infos

Stephen Fuerstein ist den Fans der Science Fiction Serie Babylon 5 besser bekannt als Stephen Furst oder auch unter seinem Rollennamen „Vir Cotto“ – der Mann mit der sehr ungewöhnlichen Frisur und der extravaganten Kleidung.
Stephen Furst wurde am 8. Mai 1955 in Norfolk, Virginia (USA) geboren, feiert demzufolge auf der FedCon seinen 50. Geburtstag.(!!!) Er ist seit 1976 verheiratet mit Lorraine Wright, das Paar hat zwei Söhne. Nathan Furst ist Komponist und Griff Furst.
Bevor Stephen Schauspieler wurde, lieferte er in Hollywood Pizzen aus. Später legte er ein Bild und einen Lebenslauf von sich in die Pizzaboxen und wurde daraufhin 1978 von Matty Simmons entdeckt, der ihn für eine Rolle in National Lampoon’s Animal House verpflichtete.
Viele diverse Rollen in Filmen und Serien, wie The Day After, Melrose Place und Murder, she wrote folgten und endlich im Jahr 1994 die Rolle des „Vir Cotto“ in der Serie, die ihn jetzt hier auf die FedCon gebracht hat: Babylon 5!
Stephen Furst hat sich ebenfalls einen Namen als Regisseur gemacht, sogar in verschiedenen Folgen von Babylon 5 erfolgreich Regie geführt.
Der sympathische Mann, der Zeit seines Lebens mit der Krankheit Diabetes zu kämpfen hat, kommt in diesem Jahr zum ersten Mal auf die FedCon.

	J.G. Hertzler - Martok
	Status: Confirmed

John G. Hertzler wurde in Port Royal in Pennsylvania geboren. Sein Vater diente in der Airforce, so musste die Familie des Öfteren umziehen. Hertzler lebte er unter anderem in Texas, Casablanca, Omaha, und Maryland.
Zuerst war John einige Jahre sehr erfolgreich als Football Spieler und nach der High School spielte er für die Bucknell Universität (left defensive end / outside more linebacker), bevor er sich dem Theaterspiel widmete. Er spielte den klingonischen General Martok in zahlreichen Star Trek: Deep Space Nine Folgen. In der Voyager Folge „Tsunkatse“ verkörperte er einen Hirogen Jäger, der in einer Art Wrestling Arena gegen Seven of Nine kämpfen musste.

In Deep Space Nine spielte Hertzler sogar noch andere Rollen: Einen vulkanischen Captain und einen Charakter namens Roy Rittenhouse.

Außerdem hatte J.G. Gastrollen in Serien wie Roswell, Sabrina the Teenage Witch, Six Feet Under und vielen anderen mehr.

John G. Hertzler,- der Mann mit der Sonnenbrille-, ist dieses Jahr zum zweiten Mal auf der FedCon. Er wird zusammen mit seinem Freund und Kollegen Robert O´Reilly sicher wieder für beste Stimmung sorgen.

	Corin Nemec
	Jonas Quinn aus Stargate SG1

Joseph Charles Nemec IV hat es seiner Großmutter zu verdanken, dass er heute unter dem Namen Corin Nemec berühmt ist. Sie war es, die ihn als Kind immer Corky genannt hat und daraus hat er dann seinen Künstlernamen abgeleitet.

Corin Nemec wurde am 5. November 1971 in Little Rock, Arkansas geboren und kam schon in jungen Jahren zur Schauspielerei. Eine seiner ersten Filmrollen hatte er neben Jeff Bridges in dem Film Tucker, The Man and his Dream (1988).

Neben Stargate dürfte Corin vielen Fans eher bekannt sein durch seine Roller des Parker Lewis in der Serie Parker Lewis, der Coole von der Schule. Er hat insgesamt drei Staffeln dieser Kultserie für FOX abgedreht. Man erinnere sich hier nur an den Uhrenvergleich und die bunten Hemden.
Gastrollen hatte Corin unter anderem den Stephen King Verfilmungen The Stand und Webster. Außerdem hatte er Auftritte in NYPD Blue, Bleverly Hills 90210 und Tales from the Crypt. Nemec hatte aber auch schon Auftritte in Kinofilmen wie Operation Dumbo mit Danny Glover und Ray Liotta, sowie Drop Zone, wo er gegen Wesley Snipes antrat.

Seinen ersten Auftritt bei Stargate SG 1 hatte Corin im Finale der 5. Staffel. Dort spielte er „Jonas Quinn“, den Führer eines fremden Planeten, der die Erde besucht und sich dort dem SG 1 Team anschließt. Dort arbeitet er zusammen mit „Colonel Jack O’Neill (Richard Dean Anderson), „Major Samantha Carter“ (Amanda Tapping) und „Teal’C“ (Christopher Judge) um weitere unbekannte Planeten zu erforschen und um nach einem Schlüssel zu suchen, um die Erde vor der Zerstörung zu retten.

Corin Nemec, der seit Mai 2002 mit seiner Frau Jami verheiratet ist und ein Kind hat, kommt dieses Jahr zum ersten Mal auf die FedCon.

Weitere Gäste:

	Clare Kramer
	Glory aus Buffy IMDB Infos

	Bobbi Sue Luther
	Orion Slave Girl from Enterprise Borderland

	Jolene Blalock
	T´Pol aus Star Trek: Enterprise IMDB Infos

FedCon Premiere für Jolene Blalock, die bildhübsche Vulkanierin T’Pol aus der fünften Star Trek Serie Enterprise. Auch oder gerade weil Star Trek Enterprise leider nach der vierten Staffel ein frühzeitiges Ende gefunden hat, hat Jolene eine Menge interessanter Geschichten im Gepäck.

Jolene Blalock wurde am 5. März 1975 in San Diego, Kalifornien geboren. Ihr Nachname Blalock kommt von Black Look und bedeutet soviel wie „schwarzes Haar“, was bei Jolene jedoch keineswegs zutrifft.
Bereits in ihrer Schulzeit hat sie mit der Schauspielerei begonnen und als Teenager arbeitete sie als Fotomodell. Ihre erste Gastrolle hatte sie 1998 in der Serie Veronica´s Closet. Sie spielte dort in zwei Episoden mit. Weitere TV Auftritte folgten, unter anderem in The Love Boat: The Next Wave, JAG und CSI.
Ebenso spielte Jolene in Filmen wie Jason und die Argonauten,„Queen for a Day und On the Edge mit, bevor sie 2001 die Rolle bekam, die sie berühmt machte: Subcommander T’Pol in Star Trek Enterprise.

Dass Berühmtheit auch seine Schattenseiten hat, davon kann Jolene Blalock ein Lied singen. Im Jahr 2004 wurde die Schauspielerin von einem Stalker, einem fanatischen Fan, regelrecht verfolgt. Er konnte glücklicherweise verhaftet und in die Psychiatrie gebracht werden.

Wenn Jolene nicht arbeiten muss, fährt sie gerne nach Kanada zum Snowboarden. Ebenso liebt sie Thai Boxen und das Fotografieren. Jolene Block und ihr Ehemann, der Musiker Michael Rapino, leben in Los Angeles. Sie haben zwei Hunde und eine Katze.

Jolene war bereits als Kind Star Trek Fan, sie sah leidenschaftlich gerne die Original Serie TOS an, ihr Lieblingscharakter war Mr. Spock. Nun wird sie eben diesen Mann, der Mr. Spock verkörpert hat, Mr. Leonard Nimoy, ebenfalls auf der FedCon treffen.

	Kevin Sorbo - Captain Dylan Hunt
	Kevin Sorbo, Hauptdarsteller von Gene Roddenberry’s ANDROMEDA und Hercules gibt sich die Ehre.

„Hercules“ ist nicht nur eine erfolgreiche Serie, sondern ein Begriff für DEN starken Mann schlechthin – und Schauspieler Kevin Sorbo hat diesen starken, schier unbezwingbaren Mann so überzeugend verkörpert, dass er noch heute damit identifiziert wird. Der Hauptgrund, warum Kevin Sorbo dieses Jahr auf der FedCon als Stargast ist, ist jedoch nicht „Hercules“, sondern seine Rolle als „Captain Dylan Hunt“ in Gene Roddenberry`s Serie Andromeda.

Kevin Sorbo wurde am 24. September 1958 in Mound, Minnesota (USA) geboren . In der Highschool war „Sorbs“, so sein Spitzname, sehr talentiert in Football, Baseball und Basketball. Im College spielte er neben diesen drei Sportarten auch noch Hockey. Nach dem College schloss Kevin sich einer Theatergruppe an, reiste nach Europa, dann nach Sydney, Australien und verdiente sein Geld in Werbesendungen auf. Ende 1986 ließ er sich in Los Angeles nieder. Kevin nahm Gastrollen in populären Serien wie Murder, She Wrote an. Mit einer Größe von über 190 cm und seinen ausgeprägten Muskeln war Kevin Sorbo natürlich bestens geeignet für die Rolle, die ihn berühmt machte: „Hercules: The Legendary Journeys“. Durch diese Rolle erlangte er internationalen Ruhm. Im Privatleben ist Kevins Herz genauso groß wie das von Hercules, er leitet „A World Fit for Kids!“ als Vorsitzender und Ansprechpartner. Diesem Projekt widmet Kevin viel Zeit, das ein erfolgreiches Modell dafür ist, dass Stadtkinder in der Schule die Möglichkeiten von Sport und Fitness nutzen können und sich selbst als positives Vorbild für jüngere Kinder sehen, die sie dann motivieren.
Kevin Sorbo ist vielen Fans noch immer in Erinnerung durch seine Werbung für eine bekannte amerikanische Whiskey-Marke, mit der er seine Karriere startete. Ferner war er im Gespräch für David Duchovneys Rolle des Agenten Fox Mulder in X-Files. Im Jahr 2000 übernahm Kevin Sorbo die Rolle des „Captain Dylan Hunt“ in Andromeda, einer Serie, die Kultstatus erlangte und Kevin in den Starhimmel hob..
Kevin Sorbo ist seit dem 5. Januar 1998 mit Samantha Jenkins verheiratet und hat zwei Kinder. Sein ältester Sohn Braedon Cooper Sorbo wurde 2001 geboren, sein zweiter Sohn Shane Haaken Sorbo 2004.
Kevin Sorbo besucht zum ersten Mal auf die FedCon.

	Andrew Robinson
	Andrew Robinson, als Garak das tapfere Schneiderlein aus DS9

Fans bezeichnen Ihn als sympathischstes Mitglied der Spezies „Cardassianer“ – „Garak“, das tapfere Schneiderlein aus der dritten Star Trek Serie Deep Space Nine. Diese Sympathie hat „Garak“ aber nicht nur den Drehbuchautoren zu verdanken, sondern zum Großteil seinem Darsteller –, dem Amerikaner Andrew Robinson.

Andrew Jordt Robinson wurde in New York City geboren und besuchte die University of New Hampshire (USA). Nach seiner Schulentlassung, verbrachte er ein Jahr in England an der London Academy for Music and Dramatic Arts. Während der 60er und 70er Jahre spielte Robinson verschiedene Rollen im Theater, Film und Fernsehen. Dies beinhaltet einen Killer im Film Dirty Harry (1971), eine Rolle in Ryan´s Hope (1988) für die er eine „Emmy“ Nominierung erhielt, und die Hauptrolle in einem Fernsehfilm über „Liberace“. Andrew wurde für die Rolle des „Garak“, den Cardassianischen Schneider gecastet, nachdem er bereits vorher für die Rolle des Formwandlers „Odo“ vorgesprochen hatte.
In den frühen 90er Jahren war Robinson Mitbegründer der „Matrix Theatre Company“ in Los Angeles. Zusätzlich zu seinen schauspielerischen Ambitionen am Theater arbeitete Andrew Robinson dort auch als Regisseur und strich zwei Los Angeles Drama Critics Circle Awards für seine Produktions-Arbeiten in „Endgame“ und „The Homecoming“ ein.

Sein Regie-Debüt beging er bei Star Trek Deep Space Nine (1993), außerdem führte Andrew bei zwei Voyager – Episoden (Blood Fever und Unforgettable) das Zepter.
Andrew Robinson ist seit 1970 mit seiner Frau Irene verheiratet, die beiden haben eine Tochter namens Rachel. Rachel Robinson spielte in einer Episode von Deep Space Nine Melanie, eine aufstrebende Autorin und sie war in der engeren Auswahl für die Rolle der „Erzi Dax“.
Andrew Robinson, der Pate von Nana Visitors und Alexander Siddigs Sohn Django ist, kommt dieses Jahr zum ersten Mal auf die FedCon.

	Gary Graham
	Ambassador Soval auf Startrek ENTERPRISE IMDB Infos

Das Gesicht des Privatmannes Gary Graham kann man vielleicht am Anfang vielleicht nicht sofort zuordnen – ohne einer der phantastischen Masken ist er sehr inkognito. Erst bei genauerem Hinsehen erkennt man Botschafter Soval aus der Star Trek Serie Enterprise, Tanis aus der Voyager Episode Suspiria oder Detective Matthew Sikes aus der Science Fiction Serie Alien Nation.

Gary Graham, geboren am 6. Juni 1960 in Long Beach, Californien, (USA) ist ein vielbeschäftigter Schauspieler, dem es offensichtlich sehr liegt, in verschiedenen Masken und Persönlichkeiten zu schlüpfen. Er überzeugt so sehr in seiner Darstellung, dass man ihn in der nächsten Rolle kaum wiedererkennt. Seit dem Pilotfilm Broken Bow der fünften Star Trek Serie Enterprise ist er als wiederkehrender Charakter Botschafter Soval dabei und erfreut sich größter Beliebtheit bei den Fans.
Aber es sind nicht nur Science Fiction und Star Trek Serien nötig, um Gary Graham in verschiedenen Rollen wieder zu entdecken. Mitunter hat er in Serien wie T.J. Hooker (mit William Shatner und James Darren in den Hauptrollen), J.A.G.(wiederkehrende Rolle als Captain Tobias Ingles), Starsky and Hutch, Remington Steele, Hunter, Nash Bridges und vielen anderen mehr mitgespielt.

Gary Graham war auch in der engeren Auswahl für die Rolle des Captain Benjamin Sisko in Star Trek Deep Space Nine und für einen eventuell männlichen Part eines Captain Janeway in Star Trek Voyager. Dies ist sein erster Besuch auf der FedCon.

	Robert O´Reilly - Gowron

Robert O’Reilly ist ebenso wie sein Freund und Kollege J.G. Hertzler dieses Jahr zum zweiten Mal auf der FedCon als Stargast vertreten und erfreut sich bei Besuchern und Fans gleichermaßen an Beliebtheit.

Robert O'Reilly's Auftritte in der letzten Staffel von Star Trek: Deep Space Nine beendeten eine Dekade Arbeit bei Star Trek. O'Reilly's Einführung bei Star Trek: The Next Generation war in der Episode Manhunt zu sehen, in welcher er den Gangster Scarface spielte. Danach sprach er für den Part des klingonischen Anführers Gowron für die Folge Reunion vor.
Robert's Bühnenarbeit beinhaltet ein breites Spektrum von (King Lear und Hamlet) über Sam Shepard (True West) zu Originalstücken (When The Bough Breaks). Er ist bekannt wegen seiner Theaterrollen in Die Marschroniken” und Fahrenheit 451 (Von und basierend auf den Werken des Autors Ray Bradbury, mit dem er auch befreundet war).
Robert trat in über 100 Filmen auf. Seine letzten Projekte sind die Filme Moonbase, in welchem er als Bösewicht Stark auftritt und Good Luck, mit Gregory Hines. Ferner spielte er in Filmen wie The Mask mit Jim Carrey, Desperado: Badlands Justice, World War III, From Here To Eternity und By The Dawn's Early Light mit. Im Fernsehen war er ebenfalls präsent, u.a. in NYPD Blue” In the Heat of the Night, Dark Justice, Murder, She Wrote, Hunter, Falcon Crest, The Flash, Hill Street Blues, Max Headroom, The Equalizer, Sledgehammer, Jake and the Fatman, MacGyver, und viele andere mehr. Auch in der fünften Star Trek Serie Enterprise war O’Reilly mittlerweile als Gaststar zu sehen. Er spielte Kago Darr in der Epiosode Bounty.
Robert lebt mit seiner Frau in Los Angeles. Am 1. Januar 1997 bekam seine Frau Drillinge - Jack, Joseph, und Michael.

Weitere Gäste:

	Rick Searfoss
	Space Shuttle Pilot and Nasa Astronaut

	James Horan
	Star Trek: Enterprise, Future Guy Star Trek: TNG, Lt. Barnaby / Jo´Bril Star Trek: DS9, Ikat"Ika Star Trek: Voyager, Tosin

	Michael David Ward - Artist

	Leonard McLeod - Producer
	Highlander Films IMDB Infos

	Monika Schnarre - Beastmaster

	Dr. Ing. Hubert Zitt

	Richard Arnold
	Star Trek Research Consultant
	mehr Informationen

	Marc B. Lee - confirmed
	Master of Ceremonies