Als Hommage zum Kuss von Britney Spears und Madonna bei den MTV Music Awards küsst Brad Garret der den Preis für den besten unterstützenden Charakter erhalten hatt, Gray Shandling.

James Gandolfinider mit 'bester Schauspieler in einer Dramaserie' ausgezeichnet wurde.

Die Besetzung von 'The West Wing'

Gestern fand sich in Los Angeles die TV-Prominenz ein, um der Emmy Verleihung beizuwohnen. Die 55. Emmy Verleihung stand unter dem großen Motto 'Comedy', denn statt auf einen einzigen Moderator zurückzugreifen, hatte man sich die besten der besten Comedians aus dem Fernsehen auf die Bühne geholt, um auf amüsante Art und Weise durch das Abendprogramm zu führen. So wurden US-Verteidigungsminister Donald Rumsfeld und der Kandidat für das Gouverneursamt in Kalifornien Arnold Schwarzenegger mächtig auf die Schippe genommen. Besonders schöne Augenblicke waren wohl für alle Zuschauer wie Anwesenden die Ehrung von Bill Crosby für sein Lebenswerk und seine humanitären Leistungen, sowie der Nachruf für den kürzlich während der Dreharbeiten zu „8 Simple Rules“ (bald auch auf Pro7 zu sehen) im Alter von 54 Jahren verstorbenen Schauspielers John Ritter (bekannt aus „Buffy“, „So ein Satansbraten“, „Herzbube mit zwei Damen“ und „Hooperman“).

Unter den Anwärtern für den „Fernseh-Oscar“ befanden sich die üblichen Verdächtigen, die zuhauf mit Nominierungen und schließlich auch Emmys ausgezeichnet wurden. Darunter Serien wie „Sex and the City“, „Sopranos“, „Will and Grace“ und „Friends“ und auch Serien, die in Amerika schon zum Dauerbrenner für die Fernsehstationen avanciert sind, aber in Deutschland leider noch auf sich warten lassen: Die Familienkomödie “Everybody Loves Raymon”, die Politserie „The West Wing“ und die Sitcom über ein Bestattungsinstitut „Six Feet Under“.

Nominiert waren auch Knaller-Serien, die auch in Deutschland sehr gut angelaufen sind. Wir denken da an „Alias“ mit Jennifer Garner und neuerdings an das revolutionäre TV-Format „24“, in dem Kiefer Sutherland alias Agent Jack Bauer nur einen Tag Zeit hat ein politisches Komplott aufzulösen, indem auch seine Familie verstrickt ist.

Nominiert ist aber nicht gleich nominiert, denn „Alias“ erhielt nur drei Nominierungen (unter anderem für Jennifer Garner), während „24“ nur zwei Nennungen (eine für Hauptdarsteller Kiefer Sutherland erhalten hatte).

Schon kurz nachdem die Nominierungen bekannt wurden, hatten angesehene TV-Kritiker die doch recht konservative Auswahl kritisiert. Die Jury sei ziemlich alt mit 40 Jahren und aufwärts und hätte Sender mit jüngerem Zuschauerprofil eindeutig benachteiligt, so der Tenor der Kritiken.

Und wie erging es der „Enterprise“, die mit fünf Nominierungen dabei war? Wir erinnern uns: Letztes Jahr bekam die junge Serie zwei Emmys, einmal für die visuellen Effekte in „Aufbruch ins Unbekannte“ und einmal für das Hairstyling in „Zwei Tage auf Rise. „Enterprise erhielt diesmal im Vorfeld allein drei Nominierungen in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ für die Episoden „Todesstation“, „The Crossing“ und „The Expanse“. Leider konnte hier kein Emmy gewonnen werden und auch die Nominierung der Episode „Canamar“ für das beste Make-up brachte keinen Emmy. Die fünfte Nominierung war die für Dennis McCarthys Musik in der Episode „The Expanse“, wobei der Emmy letztendlich doch an die Serie „24“ ging.

Alte Bekannte bekamen auch Emmys. Alfre Woodard (Lily Sloan aus „Star Trek: Der Erste Kontakt“) bekam einen TV-Oscar als bester weiblicher Gaststar für ihre Rolle als Denise Freeman in der Anwaltsserie „The Practice“. James Cromwell (Zefram Cochrane, „Star Trek: Der Erste Kontakt“) war zwar nominiert als bester männlicher Gaststar, konnte den Preis aber leider nicht einheimsen und unterlag dem Gewinner Charles S. Dutton (bekannt auch aus „Alien III“).

Alles in allem bleibt doch ein fader Beigeschmack übrig, weil in diesem Jahr eher die älteren und schon sehr Emmy-verwöhnten Produktionen wie „Sopranos“, „The West Wing“, „Sex and the City“, „Friends“ u. a. Emmy für Emmy abstaubten. Vielleicht ändert sich dies im kommenden Jahr, zumal in den USA gerade „Sex and the City“ sowie „Friends“ auslaufen. Vielleicht erleben wir dann wieder wirkliche Überraschung in den Gesichtern der Gewinner. Ich wünsche weiterhin gutes Fernsehen!

Daniel Roters

Der Vollständigkeit halber folgen alle Gewinner der „55th Annual Creative Emmy Awards“

• Animated Program Less Than One Hour: "The Simpsons: Three Gays of the Condo," Fox
• Animated Program One Hour or More: "Chased by Dinosaurs," Discovery
• Art Direction for a Multicamera Series: "Will & Grace: 24," NBC
• Art Direction for a Single-Camera Series: "Without a Trace: Birthday Boy," CBS
• Art Direction for a Miniseries, Movie or a Special: "Hitler: The Rise of Evil: Part 1," CBS
• Art Direction for a Variety or Music Program: "75th Annual Academy Awards," ABC
• Casting for a Comedy Series: "Sex and the City," HBO
• Casting for a Drama Series: "Six Feet Under," HBO
• Casting for a Miniseries, Movie or a Special: "Live From Baghdad," HBO
• Choreography: "Smuckers Stars on Ice," A&E
• Cinematography for a Multicamera Series: "Will & Grace: Sex, Losers and Videotape," NBC
• Cinematography for a Single-Camera Series: "CSI: Miami: The Simple Man," CBS
• Cinematography for a Miniseries or Movie: "Out of the Ashes," Showtime
• Cinematography for Nonfiction Programming (Single or Multicamera): "Nova: Mountain of Ice," PBS
• Commercial: "Fish," PBS Promo
• Costumes for a Series: "American Dreams: Where the Boys Are," NBC
• Costumes for a Miniseries, Movie or a Special: "Napoleon: Part 2," A&E
• Costumes for a Variety or Music Program: "Cher -- The Farewell Tour," NBC
• Directing for Nonfiction Programming: "American Experience: The Murder of Emmett Till," PBS
• Single-Camera Picture Editing for a Drama Series: "24: 5:00 A.M. - 6:00 A.M.," Fox
• Single-Camera Picture Editing for a Comedy Series: "Malcolm in the Middle: If Boys Were Girls," Fox
• Single-Camera Picture Editing for a Miniseries, Movie or a Special: "Live From Baghdad," HBO
• Multicamera Picture Editing for a Series: "Frasier: Rooms With a View," NBC
• Multicamera Picture Editing for a Miniseries, Movie or a Special: "AFI's 100 Years ... 100 Passions: America's Greatest Love Stories," CBS
• Picture Editing for Nonfiction Programming Single or Multicamera: "Journeys With George," HBO
• Hairstyling for a Series: "American Dreams: I Want to Hold Your Hand," NBC
• Hairstyling for a Miniseries, Movie or a Special: "Door to Door," TNT
• Lighting Direction (Electronic, Multicamera) for VMC Programming: "75th Annual Academy Awards," ABC
• Main Title Design: "Hysterical Blindness," HBO
• Makeup for a Series (Nonprosthetic): "Alias: The Counteragent," ABC
• Makeup for a Series (Prosthetic): "Primetime Glick: No. 301," Comedy Central
• Makeup for a Miniseries, Movie or a Special (Nonprosthetic): "Normal," HBO
• Makeup for a Miniseries, Movie or a Special (Prosthetic): "Door to Door," TNT
• Music Composition for a Series (Dramatic Underscore): "24: 10:00 P.M. - 11:00 P.M.," Fox
• Music Composition for a Miniseries, Movie or a Special (Dramatic Underscore): "Eloise at the Plaza," ABC
• Music Direction: "75th Annual Academy Awards," ABC
• Music and Lyrics: "The Concert for World Children's Day," Song Title: "Aren't They All Our Children," ABC
• Main Title Theme Music: "Monk," USA
• Writing for Nonfiction Programming: "American Experience: Seabiscuit," PBS
• Guest Actor in a Comedy Series: Gene Wilder, "Will & Grace," NBC
• Guest Actor in a Drama Series: Charles S. Dutton, "Without a Trace," CBS
• Guest Actress in a Comedy Series: Christina Applegate, "Friends," NBC
• Guest Actress in a Drama Series: Alfre Woodard, "The Practice," ABC
• Classical Music-Dance Program: "CONTACT (Live From Lincoln Center)," PBS
• Children's Program: "Through a Child's Eyes: September 11, 2001," HBO
• Nonfiction Special Traditional: "Benjamin Franklin," PBS
• Nonfiction Series Traditional: "American Masters," PBS
• Nonfiction Program Alternative: "Cirque Du Soleil Fire Within," Bravo
• Sound Editing for a Series: "CSI: Crime Scene Investigation: Fight Night," CBS
• Sound Editing for a Miniseries, Movie or a Special: "Hitler: The Rise of Evil: Night 1," CBS
• Sound Editing for Nonfiction Programming (Single or Multicamera): "James Cameron's Expedition: Bismarck," Discovery Channel
• Single-Camera Sound Mixing for a Series: "ER: Chaos Theory," NBC
• Single-Camera Sound Mixing for a Miniseries or a Movie: "Live From Baghdad," HBO
• Multicamera Sound Mixing for a Series or Special: "Everybody Loves Raymond: She's the One," CBS
• Sound Mixing for a Variety or Music Series or Special: "The 45th Annual Grammy Awards," CBS
• Sound Mixing for Nonfiction Programming (Single or Multicamera): "American Masters: Joni Mitchell: Woman of Heart and Mind," PBS
• Special Visual Effects for a Series: "Firefly: Serenity," Fox
• Special Visual Effects for a Miniseries, Movie or a Special: "Frank Herbert's Children of Dune: Night 1," Sci Fi
• Stunt Coordination (two winners): "Alias: The Telling," ABC, and "Fastlane: Asslane," Fox
• Technical Direction, Camerawork, Video for a Series: "Saturday Night Live: Host: Christopher Walken; Musical Guest: Foo Fighters," NBC
• Technical Direction, Camerawork, Video for a Miniseries, Movie or a Special: "Cher -- The Farewell Tour," NBC
• Previously announced juried awards given Saturday: Voiceover performance: Hank Azaria, "The Simpsons: Moe Baby Blues," Fox
• Individual achievement in animation (multiple winners): Dan Krall and Scott Wills, "Samurai Jack," Cartoon Network; Maciek Albrecht, "Through a Child's Eye: Sept. 11, 2001," HBO

Was, wenn ein als Vulkanier kostümierter Fan auf einmal tot aufgefunden wird?

Der Blitz-Verlag beantwortet diese Frage mit dem ersten Krimi, der im Fan-Millieu spielt und einen Blick hinter die Kulissen des Fandoms wirft, als sich am Rande einer Convention das Undenkbare ereignet: Ein Fan wird ermordet aufgefunden! Kommissar Semper steht vor einem schier unlösbaren Fall, da jeder der über 3.000 Con-Besucher der Täter sein könnte. Seine neue Kollegin Kamps scheint ihm zwar in dem Mordfall weiterhelfen zu können, weil sie sich in dieser für ihn so fremden Welt der Fans auskennt, doch als sie ihm ohne eigenes Zutun den Kopf verdreht, wird die Arbeit für ihn umso schwieriger.

All das (und vieles mehr) spielt sich ab im neuen Köln-Thriller aus dem Blitz-Verlag. Autor des Krimis ist Ralph Sander, der ein ausgewiesener Experte in Sachen Star Trek ist und mehrere Bücher zur Serie geschrieben (u.a. das vierbändige deutsche Standardwerk in Sachen "Star Trek": "Das Star Trek-Universum") und etliche Sachbücher zum Thema übersetzt hat sowie an der Dialogbuchregie der neuesten Star Trek-Serie "Enterprise" mitgearbeitet hat.

Der Roman kostet lediglich 9,90 Euro und ist bei Amazon bestellbar.

Wir haben eine umfangreiche Leseprobe für euch die einen Vorgeschmack auf den Roman von Star Trek Erfolgsautor Ralph Sander wirft:

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Dieser Artikel stellt Euch die besten (sowohl im positiven als auch im negativen Sinne) Beiträge vor und kürt die vier Gewinner die in etwa 5 Wochen auf die Galileo7 Convention fahren dürfen. Hierbei möchten wir uns vielmals bei der Orga der Galile7 Convention bedanken, die zu den drei Gewinnen spontan noch eine vierte Karte drauflegte. Nun aber viel Spaß mit den Einsendungen!

Die Gewinnerbeiträge

3. Platz: Franca Dierenfeldt	Für besondere Aufopferung
"Mein Lebensplan sieht vor, dass..." - das hört man oft von hochdotierten Managern, Halsabschneidern und Betrügern. Nun ja, ob Franca eine Managerin ist oder schon einmal ans Halsabschneiden oder Betrügen gedacht hat wissen wir nicht. Wir wissen nur, dass sich ihr Lebensplan heute grundlegend geändert hat... Ihre Begründung: Ich denke, ich sollte den ersten Preis gewinnen, weil ich Euch dann ein Leben lang dankbar sein werde, ich werde allen meinen Freunden und Verwandten von Euch erzählen, mein Leben lang ein TREKNews T-Shirt mit dem Aufdruck "I Love TREKNews" tragen, ich werde jeden Tag mindestens einmal, nein zweimal, auf eure Seite klicken, meine zukünftigen Kinder "Trek" und "News" nennen und mir nie wieder die Hand waschen, mit der ich den Gewinnumschlag öffne ) Liebe Grüße, Eure Franca
Auch dir Liebe Grüße, Franca. Gratuliere - du hast dich soeben ein Leben lang an uns gebunden. Deine Karte erhältst Du  im Austausch gegen ein 'I love TREKNews.de'-T-Shirt im Conventionbüro. Ja, wir nutzen unsere Position aus und fühlen uns gut dabei.  Zukünftige Kinder? Da könnten wir durchaus auch helfen... äh lassen wir das. Viel Spaß mit dem Samstags-Ticket!

 
Knapp daneben ist auch vorbei...

Bruder Michael schrieb uns:

Ich sollte gewinnen, weil ich wahrscheinlich der StarTrek-verrückteste Mönch bin, der auf deutschem Boden herumläuft

Unsere Meinung:

Zugegeben, die Vorstellung dass ein leibhaftiger Mönch auf der Convention rumläuft war äußerst verlockend. Aber wir können Dir leider keine Karten übersenden - zu Deinem eigenen Schutz. Auf der Conventionparty herrscht nämlich ein Heidenlärm.

Wir danken neben der Galileo7 Convention allen Beitragssendern und kreativen Köpfen! Wir sehen uns vom 03.-05.10.2003 in Hagen!

Worum geht es eigentlich?

Die amerikanischen Präferenzwahlen stehen an. Zum ersten Mal hat ein schwarzer Kandidat namens Senator David Palmer eine echte Chance der erste schwarze Präsident in der Geschichte der USA zu werden. Für manche scheint diese Aussicht jedoch alles andere als erstrebenswert zu sein. CTU, die Counter-Terrorist Unit des amerikanischen Verteidigungsministeriums erfährt von einem geplanten Mordanschlag auf David Palmer, der irgendwann heute stattfinden soll. Sofort wird der Leiter der CTU Außenstelle in Los Angeles, Jack Bauer, damit beauftragt das Attentat zu verhindern. Doch dieser hat auch noch mit weiteren, persönlichen Probleme zu kämpfen…
Die Story hört sich hier noch nach einem Einheitsbrei an, verzweigt sich jedoch im Laufe der Handlung in immer mehr Nebenhandlungen, die höchste Konzentration des Zuschauers erfordern. Bisweilen kann es in einer Episode bis zu fünf parallel verlaufende Handlungen geben. Ab und zu sind zwar manche Wendungen arg unglaubwürdig, der Spannung tut dies jedoch keinen Abbruch. Der Grund dafür ist übrigens, dass nur 5 Folgen im Voraus geplant wird. Alles darüber hinaus steht in den Sternen und die Drehbuchautoren haben dort freie Hand.

Wer spielt mit / Wer ist Wer?

Jack Bauer, der Leiter von CTU, gespielt von Kiefer Sutherland. 
Jack ist der Chef einer Abteilung der CTU (Counter-Terrorist-Unit/Anti-Terror-Einheit) die den Sitz in Los Angeles hat. Er besitzt eine weitreichende militärische Ausbildung und hat bereits sehr viel Erfahrung in seiner Arbeit. Einige seiner Kollegen sind allerdings nicht besonders gut auf ihn zu sprechen, da er im vergangenen Jahr drei von ihnen Bestechung nachgewiesen hat und dies den höheren Stellen meldete.
Jack ist außerdem verheiratet und hat eine Tochter. Auch wenn er versucht seinen Job aus seinem Familienleben herauszuhalten, litt seine Ehe mit Teri darunter und sie lebten für ca. sechs Monate getrennt. Da für Jack seine Familie aber das Wichtigste auf der Welt ist, zog er wieder zu Hause ein, um es noch einmal zu versuchen.

Viel braucht man zu dem Mimen eigentlich nicht zu sagen. Kiefer ist natürlich der Sohn von Schauspieler Donald Sutherland. 1966 wurde Kiefer in London geboren, ist jedoch kanadischer Staatsbürger und lebte dort, während sich die Wege seiner geschiedenen Eltern trennten. Seine erste Fernsehrolle hatte Kiefer mit 17 in “Max Dugan Returns” an der Seite seines Vaters. Der große Durchbruch gelang ihm erst einige Zeit später mit Filmen wie 'Stand By Me', 'The Lost Boys' und 'Young Guns'. Bis dahin hatte sich Kiefer durchs Leben schlagen und sogar zeitweilig im Auto schlafen müssen! Bekannt wurde Kiefer Sutherland vor allem durch seine Rolle in dem populären Film “Eine Frage der Ehre”, wo er an der Seite von Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore und Kevin Bacon spielen durfte. 
Doch gerade weil er nie sich in eine bestimmte Rollenschublade stecken wollte blieben eine Zeitlang die Rollenangebote aus und auch privat lief nicht alles rund: Kiefers zweite Ehe zerbrach. Er nahm eine Auszeit und tourte mit zwei Freunden durch die USA, um einfach mal eine Auszeit zu nehmen. 
Seit 2001 spielt Kiefer die Hauptrolle in “24”, was man wohl getrost als beste Entscheidung seines Lebens bezeichnen könnte: er bekam für die erste Staffel den Golden Globe als bester Hauptdarsteller, für die zweite Season ist er ebenfalls in dieser Kategorie nominiert und inzwischen ist er zu einem der Produzenten der Serie aufgestiegen. 

Teri Bauer, gespielt von Leslie Hope.
Teri ist Jacks Ehefrau. Sie arbeitet freiberuflich als Grafikdesignerin und hat alle Hände voll zu tun ihre Tochter Kim großzuziehen. 

Leslies Vater war Soldat beim Militär und aus diesem Grund zog ihre Familie ständig von Ort zu Ort. Mit 13 besuchte sie eine Schule in Victoria, British Columbia, und hoffte anschließend nach Harvard gehen zu können um Jura zu studieren. Als sie 15 war, zog ihre Familie nach Italien, doch Leslie blieb in den USA zurück um die Schule zu beenden. Als an ihrer Schule Dreharbeiten zu einem Film stattfanden und sie eine kleine Rolle ergattern konnte stand für sie fest, daß sie lieber Schauspielerin als Anwältin werden wollte.
Sie traf während dieser Dreharbeiten ein Mitglied des Filmteams, das sie mit dem Regisseur John Cassavetes bekannt machte. Für Cassavetes stand sie später in dem Film 'Love Streams' vor der Kamera.
Nach Beendigung der Dreharbeiten blieb Leslie in Los Angeles und übernahm alle möglichen Arbeiten in Cassavetes Filmteam, um möglichst viel über das Filmemachen zu lernen.
Als Leslie endgültig nach Los Angeles zog, gründete sie mit einem Partner ihre eigene Theatergesellschaft mit dem Namen 'The Wilton Project', welche sie über 10 Jahre lang führte. Dadurch wollte sie die Erfahrung am Theater nachholen, die ihr bisher verwehrt blieb.
In ihrer freien Zeit liebt Leslie es an exotische Orte wie Peru, Kuba oder in die Türkei zu reisen. Vor einer Weile war sie im equadorianischen Dschungel und lebte dort eine zeitlang mit einem Eingeborenenstamm im Regenwald.

Kimberly Bauer, gespielt von Elisha Cuthbert.
Kim ist die 15jährige Tochter von Jack und Teri und ist in ihrem zweiten Jahr an der Santa Monica Highschool. Das Verhältnis zu ihren Eltern ist wegen deren ehelichen Problemen ziemlich angespannt (vor allem das mit ihrer Mutter) und sie verbringt die meiste Zeit mit ihren Freunden.

Elisha Cuthbert wurde in Calgary geboren, wuchs in Toronto auf und lebt zur Zeit in Los Angeles und Montreal.
Sie begann ihre Karriere im Entertainment Geschäft als Modell im zarten Alter von sieben Jahren. Schon kurz darauf entdeckte sie ihre Liebe zur Schauspielerei, als sie als Extra bei der Serie 'Are You Afraid of the Dark?' dabei sein durfte. Sie kam bei den Dreharbeiten so gut an, daß sie schon bald zur regulären Besetzung gehörte.
Zwischen 15 und 18 reiste sie als Korrespondentin für die preisgekrönte Serie 'Popular Mechanics for Kids' um den Globus. Sie gewann dafür sogar einen Preis für Journalismus und wurde von der First Lady Hilary Clinton ins Weisse Haus eingeladen. (Verfasser: Yvonne)

David Palmer, gespielt von Dennis Haysbert
David Palmer kandidiert für die Wahlen zum Präsidenten der USA. Durch seine langen Jahre in der Politik hat er mehr als genug Erfahrung um zu wissen, welche Spielchen in der Politik gespielt werden, um an die Macht (und in das Weiße Haus) zu kommen. Trotzdem vertritt er den Standpunkt keines davon mitzuspielen. Ehrliche Politik ist sein Ziel. Palmer ist verheiratet, hat einen Tochter (Nicole) und einen Sohn (Keith). Doch hinter der Familienidylle verbergen sich ein paar dunkle Geheimnisse, die seinen Sohn eventuell ins Gefängnis bringen und seine Wahl zum Präsidenten verhindern könnten.

Dennis Haysbert wurde 1955 als achtes von neun Kindern geboren und hatte die ersten paar Jahre seines Lebens sehr mit seiner Gesundheit zu kämpfen. Er hatte ein Loch im Herz, dass sich erst zu Beginn der Grundschule schloss. Aus diesem Grund durfte er als Kind keinen Sport treiben. Schnell fand er eine Alternativbeschäftigung: Die Schauspielerei. Allerdings dauerte es einige Zeit und zwei College-Abbrüche, bis ein Unglück in der Familie ihn erkennen lies, die Schauspielerei ernsthaft zu verfolgen. Sein ältester Bruder Charles Jr. starb im Alter von 34 Jahren an Knochenkrebs. Da wurde Dennis klar, wie kostbar und evtl. auch kurz das Leben sein kann. Drei Wochen später war er auf dem Weg nach Los Angeles.
Dort studierte er die Schauspielerei an der American Academy of Dramatic Arts. Gleich nach seinem Abschluss erhielt er seine erste Rolle in einer mit einem Emmy ausgezeichneten Folge der Serie 'Lou Grant'. Danach arbeitete er in erster Linie im Theater, nahm aber auch kleinere Fernsehrollen an.
Seinen großen Durchbruch hatte Dennis mit der Hauptrolle in dem Film 'Love Field' neben Michelle Pfeiffer (1990). Ursprünglich war Denzel Washington für die Rolle vorgesehen. Doch als dieser absprang wurde Dennis die Rolle angeboten.
Rollen wie in 'Absolute Power' oder 'The Thirteenth Floor' festigten sein Image als einen zuverlässigen Schauspieler mit einer ruhigen und einnehmenden Präsenz auf der Leinwand.
Bevor er die Rolle des Senator Palmer angeboten bekam, spielte er eine der Hauptollen in der kurzlebigen Serie 'Now And Again'.
Dennis engagiert sich sehr im Kampf gegen AIDS. Im Jahre 2000 war er der Sprecher der Harlem Health Expo die den Titel 'Break The Silence' trug.
Dennis Haysbert hat einen Sohn und eine Tochter aus der bereits wieder geschiedenen Ehe mit Lynn Griffith. (Verfasser: Yvonne)

Hinzu kommen in der Serie noch jede Menge zusätzlicher Nebencharaktere. Sie hier aufzuzählen würde den Rahmen sprengen und vor allem würde es dann lange nicht so viel Spaß machen sie alle kennenzulernen.

Die Produzenten

Hinter den Kameras steht ebenfalls eine große, zumeist namhafte Crew.
Die Serie wird durch Robert Cochran ( machte schon „JAG“ ) und Brian Grazer produziert. Letzterer gewann zuletzt den Oscar für „A beautiful mind“. Auch der Regisseur jenes prämierten Filmes Ron Howard ist einer der Produzenten der Serie, hinzu kommt noch Stephen Hopkins, der Regisseur diverser Filme wie „Predator 2“ und „Lost in Space“. Die einzelnen Folgen werden meist von Größen des Fernsehens gemacht, die auch Trekkern ein Begriff sein dürften. Bei Namen wie Mike Vejar oder Winrich Kolbe sollte es eigentlich klingeln. Und die Musik stammt von Sean Callery, der schon für „Sieben“, „Treffen der Generationen“ und „Deep Space Nine: der Abgesandte“ Musikstücke beigesteuert hat.

Und die Kritiker lieben es!...

• „24 ist nicht nur hochspannend, es ist auch schlecht für ihre Nerven!“ - Guardian Unlimited
• „Elektrisierend… unwiderstehliche Unterhaltung…“ - TV Guide

Die amerikanischen Kritiken überschlagen sich und schon vor dem Start wurde die Serie mit vielen Vorschusslorbeeren überhäuft. Derzeit gehört 24 zu den angesagtesten TV Serien der USA. Dies wird auch in den Auszeichnungen ersichtlich: für die erste Staffel war in zwei Kategorien des Golden Globe nominiert und Kiefer konnte den Preis als 'Best Actor' abstauben. Nominiert war die Serie auch 2002 für 10 Emmys von welchen 24 zwei Stück mit nach Hause nehmen konnte.

Die Einschaltquoten bewegen sich konstant zwischen 8-9 Millionen, was ebenfalls hervorragend ist. 

Wo kriege ich Infos zur Serie?

Viele, viele Informationen zur Hit-Serie „24“ findet ihr unter www.24tv.de, was ihr auch durch Anklicken des Banners erreichen könnt. Dort hat die Webmistress Yvonne alle Informationen zusammengestellt, die ein Serieninteressierter wissen möchte. Die Schauspieler und Charakterbios, die ihr in diesem Text findet, stammen zum Beispiel von ihr und deuten schon den Detailreichtum ihrer Seite an. Dort findet ihr zudem noch viele Bilder, Wallpapers, Lexika zu den einzelnen Seasons, komplette Listen der Auszeichnungen, Wissenswertes und vieles, vieles mehr! Schaut doch einfach mal rein! 

Wo kann ich das ganze denn kaufen?

Box mit 6 DVDs für nur 49,90 bestellen

Nadir Attar & Yvonne

Der ehrgeizige, 100 Tage umfassende Drehplan für TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN wurde ab dem 24. April 2002 an Locations in und um Los Angeles in die Tat umgesetzt. „In der ersten Drehnacht kam Arnold aus seinem Trailer. Er trug sein Terminator-Kostüm – die Lederjacke, die Sonnenbrille und seine Waffe“, beschreibt Mostow. „Er ging auf den Set, um seine erste Szene zu drehen, und ich drehte mich um und sagte zu dem Team: ‚Schaut mal, jetzt machen wir einen Terminator-Film.’“

Schwarzenegger beeindruckte die Filmemacher, die Schauspieler und die Crewmitglieder überdies mit seiner fantastischen körperlichen Form und seiner präzisen Vorbereitung. „Als wir mit dem Dreh begannen, hatte Arnolds Körper exakt die gleichen Dimensionen wie bei T2“, sagt Mostow über Schwarzenegger, dessen schwarze Lederjacke aus dem Film ihm immer noch passt wie angegossen. „Das sind keine Spezialeffekte, sondern gutes, altmodisches Training.“

„Ich habe mich sehr auf die Arbeit gefreut, die notwendig war, um wieder in die gleiche Form zu kommen wie bei den ersten Terminator-Filmen“, bemerkt Schwarzenegger über sein tägliches, zwischen drei und fünf Stunden umfassendes Trainingsprogramm während der Vorbereitungszeit (um während der Produktion des Films in dieser physischen Verfassung zu bleiben, trainierte er täglich während seiner Mittagspause). „Das Training, die Proben, die Vorbereitung auf die Stunts – all das war ein echtes Vergnügen für mich.“

Schwarzenegger ist der Ansicht, dass die Figur ebenso gut zu ihm passt wie die physische Form, die er für die Rolle perfektioniert hat. „Die erste Szene, die ich in dem ersten Terminator-Film drehte, war eine Nachtszene und ich saß in einem Polizeiwagen“, erinnert er sich. „Meine Augenbrauen waren abrasiert, und ich benutzte Haar- und Make-up-Effekte, um zu simulieren, dass ich durch Feuer gelaufen sei. Da kam Jim Cameron auf mich zu und sagte: ‚Es ist, als ob du diese Figur schon seit Jahren spielst – du hast den Terminator verinnerlicht.’ Genau so fühlte ich mich am Set von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN. In der ersten Drehnacht hatte ich das Gefühl, ich stehe schon seit einem halben Jahr vor der Kamera. Ich habe es geliebt, noch einmal diese Figur zu spielen.“

Wie immer nahm der Schauspieler die Herausforderung an, so viel Stunts wie nur irgend möglich selbst zu drehen. „Wegen meines ständigen Trainings und der Gewichtheberei in meinem Leben“, sagt Schwarzenegger, „bin ich immer auf den physischen Aspekt dieser Filme vorbereitet. Und ich genieße diese Herausforderung. Für mich ist jeder Stunt wie ein neues, aufregendes Abenteuer.“

Einige der kompliziertesten, präzise choreografierten Stunts kommen während einer furiosen Hochgeschwindigkeitsverfolgung vor, in der die T-X mit einem 90 Tonnen schweren Kranwagen durch die Straßen rast, den Kranarm in einen Feuerwehrwagen und dann in ein Gebäude aus Glas schwingt – während der Terminator mit seiner typischen Hartnäckigkeit an dem Kran hängt. Diese spektakuläre Sequenz, die Mostow und sein Stuntkoordinator Simon Crane entwickelt hatten, wurde in einem Straßenzug gefilmt, der 400 Meter lang war und von Grund auf auf dem Boeing-Gelände in Downey, Kalifornien, gebaut wurde. 14 Kameras wurden aufgestellt, die einfangen sollten, wie der Terminator an dem Kranarm hängt und in das Glas-Gebäude gerammt wird, denn es gab – wie bei vielen Stunts für diese Sequenz – keine Möglichkeit für einen zweiten Take.

„Bei jedem Film gibt es ein Bild in deinem Kopf, das du nicht mehr loswirst“, grinst Schwarzenegger. „Bei TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN werde ich mich immer an die Wochen erinnern, in denen ich an einem Haken dieses riesigen Monsterkrans hing, hinter dem Wagen hergeschleift wurde und gegen irgendwelche Dinge geschleudert wurde. Es war unglaublich. Wir haben wirklich alle Sicherheitsvorkehrungen getroffen, aber manchmal war es verdammt knapp.“

„Ohne die Erfahrung und die reibungslose Zusammenarbeit der einzelnen Abteilungen wäre es unmöglich gewesen, einen gefährlichen Stunt in dieser Größenordnung durchzuführen“, ergänzt Crane.

Es brauchte vier Wochen Proben und zwei Wochen Drehzeit, um den Höhepunkt des Films – den ersten großen Kampf zwischen dem Terminator und der T-X – zu drehen. Der Kampf, der in einem Waschraum aus Marmor und Stahl stattfand, sollte die brutale Macht dieser 1.400 Kilogramm schweren Maschinen visualisieren, die sich selbst und ihre Umwelt gnadenlos verwüsten – wohlgemerkt: ohne spezielle Kampftechniken. „Wir haben absichtlich die etablierten Martial Arts bei unserer Kampfchoreografie außer Acht gelassen“, sagt Schwarzenegger. „Für den Terminator wäre es Blödsinn, einen Schlag abzublocken – er ist aus Stahl. Wenn ihm die T-X eine reinhaut, bleibt er einfach stehen, steckt den Schlag weg und wirft sie durch die nächste Wand.“

„Was den Heldenmut des Terminators ausmacht, ist Folgendes“, bemerkt der Produzent Hal Lieberman: „Wenn er gegen die T-X kämpft, weiß er, dass er unterlegen ist. Aber dennoch kämpft er weiter, weil er nicht anders kann. Er ist darauf programmiert, John Connor zu verteidigen – bis zum Ende, wenn es nötig ist.“

Kristanna Loken schätzt die Erfahrungen, die sie mit Arnold Schwarzenegger beim Dreh der explosiven Actionszenen sammeln konnte. „Es ist toll, mit Arnold zusammen Kampfszenen zu drehen“, sagt sie. „Er weiß, was er will und was gut aussieht. Er hat tolle Ideen und unglaublich viel Erfahrung. Es war für mich eine unschätzbare Lern-Erfahrung.“

„Arnold hat ein unglaubliches Selbstbewusstsein, das er mit in die Figur und an den Set bringt“, bemerkt Nick Stahl. „Jeder Arbeitstag war für mich aufregend. Arnold ist sehr fokussiert, aber er hat auch ganz gerne Spaß. Diese Einstellung färbte auf jeden in der Besetzung und in der Crew ab.“

„Noch größer als Arnold Schwarzenegger, das geht überhaupt nicht“, meint auch Claire Danes. „Er ist schon in Shorts und Sandalen ein eindrucksvoller Kerl – ganz zu schweigen von seinem Terminator-Kostüm. Für mich war es absolut surreal, mich selbst in einer Szene mit jener Figur wiederzufinden, die ich schon mein ganzes Leben lang kenne.“

Im Gegensatz zu dem Actionfilm-Veteranen Schwarzenegger hatte noch keiner seiner Co-Stars vor TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN einen Action- oder Special-Effects-Film gedreht. „Auf vielerlei Arten sind solche Filme für Schauspieler am schwersten zu bewältigen“, sagt Mostow. „Sie brauchen eine ganze Menge Vorstellungskraft und physisches Stehvermögen, um mit den visuellen Effekten klar zu kommen, dabei Take um Take zu drehen und auch noch die beste, akkurateste Einstellung hinzubekommen. Diese Arbeit schlaucht.“

„Ich wusste, dass es physisch sehr anstrengende Dreharbeiten werden würden“, meint Nick Stahl, der sich für den Film einem Waffentraining unterziehen musste und lernte, Motorrad zu fahren. „Aber ich hatte keine Ahnung, dass ein solcher Film so viele Takes braucht. Ich musste dabei sehr geduldig sein.“

„Ich habe fast einen Monat gebraucht, um zu akzeptieren, dass wir hier einen Actionfilm drehen“, scherzt Claire Danes. „Ich habe mich ständig gewundert, warum ich die ganze Zeit so außer Atem war.“ Glaubt man Schwarzenegger, haben Stahl und Danes ihre Feuertaufe mit Bravour bestanden: „Es hat sehr viel Spaß gemacht, mit Nick und Claire zu arbeiten. Sie haben beide viel Energie und scheuten vor keiner zusätzlichen Gefahr zurück. Auch wenn der Job wirklich verdammt hart war.“

Bei der Vorbereitung auf ihre Rolle als Skynets gefährlichster und technisch hoch entwickelter Killer-Cyborg trainierte Kristanna Loken vor Beginn der Dreharbeiten sechs Wochen lang täglich hart und intensiv. „Ich wollte die Kraft der T-X authentisch darstellen, also musste ich sichergehen, dass meine physische Stärke optimal war“, sagt Loken, zu deren Vorbereitung Gewichtheben, Waffentraining, die israelische Kampfkunst Krav Maga und das Studium mit einem Mimik-Lehrer zählten, der ihr half, die maschinenartigen Bewegungsabläufe und Verhaltensmuster einzuüben. „Ich habe während meiner Trainingseinheiten Arnold vor Augen gehabt, und das spornte mich an“, lacht sie. „Ich habe mir ständig gesagt: ‚Okay, du schaffst es, du schaffst es!’ Ich liebe es, an meine Grenzen zu gehen, damit etwas im Film so großartig wie möglich aussieht. Das Training war für mich ungeheuer wichtig. Ich habe eine Menge Muskelmasse aufgebaut, und mein Körper hat sich sehr verändert.“

„Kristanna war unglaublich“, lobt Schwarzenegger. „Sie ist in ihrer Rolle aufgegangen und überzeugt 100-prozentig.“ Loken zögerte nicht, als ihr Mostow eröffnete, sie solle für den Film eine „Geburtsszene“ spielen, in der die Terminatoren aus der Zukunft in der Gegenwart ankommen – und zwar nackt. In Lokens Fall sollte die T-X im Schaufenster einer schicken Boutique in Beverly Hills ankommen. „Wie kann man die Gelegenheit nicht nutzen, sich nackt auf dem Rodeo Drive zu präsentieren? Es kann einfach nicht mehr schräger kommen“, lacht Loken. „Ich habe den Moment so genossen, als wir die Szene drehten. Ich hockte da in Lauerstellung und dachte mir: ‚Wow! Ich bin ein Terminator in einem Terminator-Film!’“

„Für die Nacht, in der wir die Ankunft der T-X drehten, hatte ich mehr Anfragen von Leuten, die mich am Set besuchen wollten, als an jedem anderen Tag“, scherzt Mostow. Vom Absperren und Neugestalten des berühmten Rodeo Drive für die Ankunft der T-X bis hin zur Erschaffung der retro-futuristischen Anlage Crystal Peak für das Finale des Films arbeitete der Produktionsdesigner Jeff Mann eng mit Mostow zusammen, um für TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN Sets zu entwerfen, die auf keinen Fall ein Imitat der vorigen Terminator-Filme sein sollten. „Jonathan wollte, dass die Ausstattung der Story dient“, sagt Mann, „und er wollte einen überzeugenden Sinn für die Realität inmitten dieser unwirklichen Geschehnisse. Meine Aufgabe war es, die Umgebung reichhaltig und einzigartig zu gestalten und sie dennoch real darzustellen.“

Während der viermonatigen Vorbereitungszeit gestalteten und erbauten Jeff Mann und seine 350-köpfige Mitarbeitercrew Sets in sechs Hallen in den Los Angeles Center Studios im Herzen von L.A. Drei weitere gewaltige Sets errichteten sie auf dem Boeing-Gelände in Downey, darunter das für die spektakuläre Verfolgungsjagd. Außerdem erbauten sie auch den Set für die Tierklinik in Sunland. Die Filmemacher wählten „The Cowboy Place“, eine legendäre Country-Bar im San Fernando Valley, als Drehort für die Sequenz, in der der Terminator in der Wüste ankommt und in eine nahe gelegene Bar stürmt, um sich Kleider zu besorgen. Etliche von Schwarzeneggers weiblichen Angestellten wurden als Komparsen für die Szene engagiert. „Wir haben so viele Frauen aus meinem Büro verpflichtet wie nur irgend möglich, sonst wären wir mit der Szene nie zu einem Ende gekommen“, lacht Schwarzenegger.

Wie sein Hauptdarsteller ging auch Regisseur Jonathan Mostow bei TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN mit Enthusiasmus und ruhiger Zielstrebigkeit ans Werk. Das schätzten Schauspieler und Crew sehr. „Ich weiß nicht, wie er das geschafft hat. Der Druck war immens“, wundert sich Claire Danes. „Als Fan seiner Arbeit wusste ich, dass ich bei Jonathan in guten Händen war, aber ich hätte nie erwartet, dass er am Set so entspannt und familiär ist.“

„Ich habe während der fünf Monate, in denen ich mit ihm gearbeitet habe, kein einziges Mal erlebt, dass Jonathan einmal laut geworden wäre“, pflichtet ihr Kristanna Loken bei. „Er ist immer sehr ruhig, offen und legt Wert auf eine harmonische Zusammenarbeit.“ Obwohl er bereits zu Beginn der Produktion großes Vertrauen in Mostow setzte, hatte Schwarzenegger durch die Arbeit mit James Cameron an den vorigen Terminator-Filmen doch hohe Erwartungen. „Nach einer Woche war ich so begeistert von Jonathans Arbeit, dass ich gar nicht mehr auf den Monitor geachtet habe“, sagt Schwarzenegger. „Er fragte mich, ob ich mir die Dailys ansehen wolle, und ich habe geantwortet: ‚Nein, ich vertraue dir voll und ganz.’“

„Ich bin derselbe Typ, der vor zehn Jahren in Reihe 26 eines Kinosaals saß und sich T2 angesehen hat“, sagt Mostow, der die geheimen Drehorte des Films mit dem Code-Namen „York Square“ ausschildern ließ – dem Standort eines Kinos, in dem er als Kind sein Taschengeld als Platzanweiser verdient hatte. „Wenn jemand in einer Zeitkapsel in das Kino gekommen wäre und mir gesagt hätte: ‚Jonathan, in der Zukunft wirst du TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle inszenieren’, hätte ich nicht in einer Million Jahren daran geglaubt. Jeden Tag bin ich zur Arbeit gegangen und habe mir gesagt: ‚Ich kann’s nicht glauben – ich drehe einen Terminator-Film mit Arnold Schwarzenegger!’“ 

Ein unverzichtbarer Mitarbeiter bei der Produktion von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN war Stan Winston, der legendäre Special-Effects-, Make-up- und Animatronik-Magier, der in The Terminator James Camerons Vision eines unaufhaltsamen Killer-Cyborgs aus der Zukunft zum Leben erweckt und danach Oscars   in den Kategorien „Bestes Make-up“ und „Beste visuelle Effekte“ für seine bahnbrechende Arbeit an Terminator 2: Judgment Day gewonnen hatte. „Stan Winston ist ein Genie“, bringt es Schwarzenegger auf den Punkt. „Er ist in der Lage, Dinge zu visualisieren, die du und ich niemals auf die Reihe bringen würden. Wie ein Maler schafft er es, seine Visionen auf atemberaubende Weise zum Leben zu erwecken. Seine Arbeit in TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN wird das Publikum mal wieder zum Staunen bringen.“

Produzent Andy Vajna ergänzt: „Stan ist ein Ingenieur mit ungeheurer Vorstellungskraft, der die Fähigkeit besitzt, Emotionen mit mechanischer Präzision zu verschmelzen. Darum sehen seine Roboter so menschenähnlich aus, und darum sind sie so unglaublich angsteinflößend.“

„Ich bin sehr stolz darauf, dass ich mein Scherflein dazu beitragen konnte, den Terminator zum Leben zu erwecken“, sagt Winston, der darüber hinaus an Jurassic Park (Jurassic Park, 1993) mitgewirkt hat und zuletzt für seine Arbeit an A.I. Artificial Intelligence (A.I. – Künstliche Intelligenz, 2001) hoch gelobt wurde. „Ich wollte unbedingt dabei sein, als es darum ging, die Figur für einen dritten Film wieder erstehen zu lassen, und ich war begeistert von der Herausforderung, zwei neue Terminatoren zu schaffen – die T-X und den T-1.“

Im Rahmen des Gestaltungs- und Produktionsprozesses setzten die 150 Künstler des Stan Winston Studio neue Maßstäbe in Roboter-Technologie und Animatronik. „Beim ersten Terminator arbeiteten wir beim nackten Endoskelett des T-101 mit simpler Puppentechnik und minimalen animatronischen Verfahren“, erinnert sich Winston. „Bei T2 haben wir diese Techniken stark verfeinert, um einige extrem komplizierte Puppen herzustellen, die den auf flüssigem Metall basierenden T-1000 simulierten. Diese Techniken haben wir dann mit computergenerierten Effekten kombiniert. Für TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN haben wir eine Roboter-Technologie entwickelt, die – was Bewegungsabläufe und deren Steuerung angeht – weltweit einzigartig ist. Inklusive dessen, was die NASA zu bieten hat. Also hat die Filmserie unsere Technologie vorangebracht – und unsere Technologie wiederum hat die Serie vorangebracht.“

Regisseur Jonathan Mostow arbeitete eng mit Winston zusammen, um den Look des T-1 zu gestalten, des Vorgängermodells des T-101, der von Arnold Schwarzenegger gespielt wird. „Ich wollte die erste Generation der Terminator-Roboter zeigen – darstellen, womit alles begann“, erläutert Mostow. „Also haben wir uns gefragt: Welche Art von Waffen könnte er wohl haben? Welches Sehsystem, welche Gelenkverbindungen? Wie könnte er sich bewegen? Wir entwickelten eine primitive, aber tödliche Maschine, die teils Panzer und teils Roboter ist.“

Nachdem der Look und die Funktionen des T-1 feststanden, oblag es Winstons Team, fünf dieser hydraulisch gesteuerten Modelle zu konstruieren, die sich ähnlich wie Panzer auf Antriebsketten fortbewegen, die über einen kompletten Bewegungsapparat verfügen, zum Beispiel für Kopf, Hals, Augen oder Arme, und die ihr eingebautes Waffensystem steuern können. Nachdem das finale, dreidimensionale Design des T-1 im Computer generiert worden war, wurden die dekorativen Elemente für den T-1 von computergesteuerten Maschinen gefräst und dann per Hand modelliert, geschliffen und verziert.

„Es gibt in dem Film keine digitale oder Miniatur-Ausgabe des T-1“, verrät Winston nicht ohne Stolz. „Jedes T-1-Exemplar ist ein komplett realer, gesteuerter Roboter.“ Zusätzlich zum „primitiven“ Terminator gestalteten Winston und seine Firma auch die hypermoderne T-X, die unter ihrem verführerischen Äußeren ein Endoskelett aus Flüssigmetall verbirgt. „Das mechanische Design der T-X ist viel feiner ausgearbeitet als das des T-101-Modells, bei dem die Motoren und hydraulischen Vorrichtungen zu sehen sind“, beschreibt Winston. „Alles wurde so designt, dass es kompakt im Inneren der T-X versteckt werden konnte. Wir wollten uns außerdem den kombinierten Einsatz von animatronischen und computergenerierten Versionen der T-X ein wenig einfacher machen. Ich denke, wir haben einen sehr sexy, extrem modernen Roboter kreiert, der, vom künstlerischen Standpunkt aus gesehen, eine der besten Figuren ist, die wir im Stan Winston Studio je geschaffen haben.“

Weil einige Szenen mit Feuer und Explosionen für Schwarzenegger und seine Kollegin Kristanna Loken viel zu gefährlich gewesen wären, schufen Winston und sein Team auch noch makellose, lebensgroße und voll bewegliche Roboter-Modelle ihrer Figuren. „Als man mich neben dem T-101-Roboter, den Stan kreiert hatte, fotografierte, stritt ich hinterher mit dem Fotografen, welcher von den beiden Kerlen nun ich und welcher die Maschine sei“, lacht Schwarzenegger. „Ich habe noch nie eine so perfekte Kopie von mir selbst gesehen.“ Und Mostow pflichtet ihm bei: „Wenn man Arnold neben seinen Roboter stellt, ist es unmöglich zu sagen, wo der Unterschied liegt..."

Die Maschinen erheben sich bei uns am 30.07.2003 - und bei uns erhebt sich demnächst ein Review des Films für Euch...

NÄNÄNÄNÄNÄÄÄÄ

The Original Captain Nuss

Christian

Oliver

Borg Encounter #1

Borg Encouter #2

Gruppenfoto

"Eine milde Gabe..."

Luca & Co in der Bar

Prost Mahlzeit

Christian und Christoph

Memories

Grinskind Inga

Immer schön grinsen

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Am 04. Juli 2003 um 7:30 Uhr war es soweit. Der Wecker klingelte und ich (die Göttin für ein Wochenende) freute mich auf das Treffen der RPG-Spieler in Münster. Davor galt es aber noch eine knapp 7-Stunden-Zugfahrt zu überwinden. 

Nach stundenlanger Fahrt und mehrmaligem Umsteigen traf ich beim letzten Teil meiner Reise bereits auf einen Mitspieler: Marco (aka Lt. Lefler/Cappy), der unser aller Abendessen werden sollte. ;) So lies sich die verbleibende Zeit noch viel schneller überwinden und wir kamen endlich in Münster an. 

Am Gleis wartete schon unser Begrüßungskomitee. Luca, der Daywalker (aka Lt. Solak/idic_vulcan) und Christian (aka Lt. Talbot/Raziel), den man als kuscheligen Fels in der Brandung am besten beschreiben kann, nahmen uns herzlich in Empfang und wir machten uns auf den Weg zu Luca’s Wohnung, unsere Residenz für das Wochenende. 
An der Haustür angekommen, begrüßte uns der nächste Mitspieler: Christoph (aka Cmdr. Kingsley/CaptainNuss; man fragt sich ob er mit diesem Nicknamen irgendetwas kompensieren will ;)) war mit dem Auto gekommen und wartete bereits auf uns vor der Türe.

Nach dem anfänglichen Beschnuppern gingen wir zum gemütlichen Teil des Tages über. Luca beköstigte uns mit einem selbstgekochten Chilli, das überraschenderweise auch noch verdammt lecker war. Christoph hatte zu all unserer Belustigung ein gar witziges Brettspiel mitgebracht mit dem allessagenden Namen „Nobody’s Perfect“. Als alle Klarheiten über den Sinn und das Ziel des Spiels beseitigt waren, ging es auch schon los. Der Spielleiter stellte eine Frage zu einem Fachbegriff oder zu einem geschichtlichen Ereignis und die Spieler mussten dazu Antworten aufschreiben, die möglichst plausibel erscheinen sollten aber nicht wirklich die Antwort auf die Fragen war. Ging ein Spieler einem anderen auf dem Leim, so durfte dieser Spieler einige Felder mit seiner Spielfigur weiter nach vorne rücken. Nach anfänglichem Zurückhalten zeigte das Chilli bei einigen von uns seine volle Wirkung und es kamen einige witzige Antworten zustande. (Wer mehr über Fußballbäume, eingeschulte Buschbohnen und Katzen als Schalldämpfer wissen möchte, wendet sich bitte an Captain Nuss)

Nach mehreren Stunden des Spielens überkam uns alle die Unkreativität und vor allem die Müdigkeit. Um den Abend noch ausklingen zu lassen, führten wir uns noch einen DVD-Film zugute. „Evolution“ sorgte noch für einige Lacher bevor wir alle todmüde ins Bett bzw. Schlafsack fielen.

Der nächste Morgen kam schneller als gedacht und wir begannen den Tag mit einem opulentem Frühstück. Der letzte RPG-Spieler Oliver (aka One of Six/Startrooper), das Model aus dem Modekatalog, hatte sich für Samstagmittag angemeldet und man beschloß auch ihn vom Bahnhof abzuholen aber vorher einen Abstecher in die bunte Einkaufswelt von Münster zu machen. Luca erwies sich als hervorragender Fremdenführer und gab einige geschichtliche Details zum Münster Dom und anderen älteren Gebäuden und Gassen von sich. Nachdem der Kaufhof und Karstadt gestürmt waren begaben wir uns noch in den „Bären-Treff“. Ein kleines Geschäft das auf Gummibären aller Art spezialisiert war. Dort gaben wir einige Euros aus bevor wir zum Bahnhof fuhren um Oliver abzuholen. Mit einem Schild und der Aufschrift „Zentraler Plexus“ bewaffnet stellten wir uns am Gleis auf und warteten gespannt auf Oliver. Dieser fühlte sich durch das Schild schnell angesprochen und eilte strahlend auf uns zu. Auch dieser Kraftakt war geschafft und die lustige Truppe begab sich zurück in die Hochburg des Schwachsinns. 

Unser Gastgeber, Luca, hatte für uns einen Tisch im „Fegefeuer“ reserviert. Aber es war noch ein wenig Zeit bis zum Abend und wir verweilten uns die Stunden des Wartens mit einem weiteren DVD-Film. Diesmal stand „Catch me if you can“ auf dem Programm. Endlich war die Zeit gekommen und Luca führte uns ins „Fegefeuer“. Eine Gaststätte, die vollkommen im Stil des Mittelalters ausgestattet war. Licht spendeten zahlreiche Kerzen und an den Wänden hingen Waffen wie Schwerter, Morgensterne oder Äxte. Die Getränke wurden in richtigen Krügen ausgeschenkt und die Gerichte selbst hatten so wohlklingende Namen wie „Scheiterhaufen“ oder „Räuberspieß“. Zu unserer lustigen Runde gesellte sich dann auch Luca’s Freundin: Nicola. Das Essen schmeckte uns allen sehr gut und sorgte für eine fröhliche und ausgelassene Stimmung (dies könnte aber auch am Bier gelegen haben ;).

Der Weg aus dem „Fegefeuer“ führte uns dann wieder in die Höhle des Löwen. Dort setzten wir unsere Gespräche und Diskussionen munter weiter bis in die frühen Morgenstunden fort.

Der Sonntag war angebrochen und sorgte schon für ein wenig Katerstimmung. Ein letztes ausgiebiges Frühstück mit frischen Brötchen (dank Marco und mir - wir haben uns zum Bäcker aufgemacht und diesen trotz der Wegbeschreibung des Gastgebers, die eine profunde Rechts-Links-Schwäche desselbigen offenbarte, gefunden) rundete das gelungene Wochenende perfekt ab und man war schon ein wenig traurig, daß die Zeit so schnell vorbeigegangen war. 

Um 14 Uhr standen wir alle am Bahnhof, um den langen Weg nach Hause anzutreten und verabschiedeten uns voneinander. Eines war uns allen nach diesem Wochenende klar: Dieses Treffen muss unbedingt wiederholt werden und hoffentlich würden dann alle Mitglieder des RPG’s anwesend sein.

Inga 'Hoshi' Ramsperger

Kurzinhalt

Eine Dekade ist vergangen. Vor zehn Jahren gelang es John Connor (NICK STAHL), den „Tag der Abrechnung“ zu verhindern – den Tag, an dem das hoch entwickelte Maschinen-Netzwerk der Firma Skynet die Menschheit vernichten sollte. Der 29. August 1997 kam – und ging, obwohl Skynet zweimal versucht hatte, Connor zu töten und die Menschheit in den Krieg zu reißen.

Mittlerweile ist Connor 22 Jahre alt und lebt im Untergrund. Ohne Wohnung, Kreditkarten, Telefon und ohne Job. Es gibt keinen Beweis für seine Existenz. Und keine Möglichkeit für Skynet, ihn zu finden. Doch dann tritt T-X (KRISTANNA LOKEN) aus der Dunkelheit – Skynets hoch entwickelter, neuer Killer-Cyborg, deren schöne menschliche Gestalt nur von ihrer Unbarmherzigkeit übertroffen wird. Sie kommt aus der Zukunft, um den Job zu erledigen, den ihr Vorgänger T-1000 nicht zu Ende bringen konnte. Und T-X ist weitaus mächtiger, gefährlicher und zerstörerischer als jeder Terminator vor ihr.

Doch diesmal ist John Connor nicht das einzige Ziel. Die unauffällige Tierärztin Kate Brewster (CLAIRE DANES) sieht ihre Vergangenheit und ihre viel versprechende Gegenwart mit einer unvorstellbaren Zukunft zusammenprallen – wenn sie es nicht schafft, der unbesiegbaren T-X zu entkommen. Connor und Kate erkennen, dass der „Tag der Abrechung“ längst angebrochen ist – das Ende der Welt ist nur drei Stunden entfernt. Ihre einzige Hoffnung ist eine Replik des Terminators (ARNOLD SCHWARZENEGGER), Connors mysteriösem – mittlerweile technisch veralteten – früheren Attentäter. Zusammen müssen sie die überlegene T-X besiegen und den „Tag der Abrechnung“ aufhalten – oder sie werden die Zivilisation, wie wir sie kennen, untergehen sehen …

Wir haben das Schicksal selbst in der Hand

TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN ist die lange erwartete dritte Episode in einer der innovativsten und gefeiertesten Filmserien Hollywoods, die der Autor und Regisseur James Cameron mit seinem Kult-Hit The Terminator (Terminator, 1984) aus der Taufe gehoben hatte. Mit dem enorm erfolgreichen Sequel Terminator 2: Judgment Day (Terminator 2 – Tag der Abrechnung, 1991) definierte Cameron die Mischung aus Science-Fiction- und Actionfilm neu und etablierte – zusammen mit seinem Hauptdarsteller Arnold Schwarzenegger – eine der bekanntesten und beliebtesten Figuren der Filmgeschichte.

„Egal, wo auf der Welt ich mich gerade befinde“, sagt Schwarzenegger, „und egal, welchen Film ich in den letzten zwölf Jahren promotet habe – die Leute fragen mich immer: ‚Wann drehen Sie den nächsten Terminator? Sie müssen einen neuen Terminator drehen. Bitte, Arnold, spielen Sie noch einmal den Terminator.’“

„Der Terminator ist eine Ikone geworden“, bemerkt Produzent Mario F. Kassar. „Die Figur bringt die seltene Qualität mit sich, dass man immer mehr von ihr sehen will. Man will, dass er gewinnt. Man will, dass er überlebt.“

„Der Terminator ist möglicherweise die berühmteste Figur in der Geschichte des Kinos“, meint Jonathan Mostow, der Regisseur von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN. „Arnolds einzigartige Darstellung und der Look der Figur sind so ikonisch – die schwarze Lederjacke, die Stiefel, die Sonnenbrille. Ich kenne keine einzige Filmfigur, bei der man überall auf der Welt nach ihrer Garderobe fragen kann. ‚Welche Klamotten trägt Figur XY?’ – Die Leute wissen es nicht. Aber die Ausstattung des Terminators kennen sie.“

Durch die Begeisterung der Zuschauer auf der ganzen Welt hat das Terminator-Franchise spektakuläre 550 Millionen Dollar weltweit eingespielt, wurde auf Video und DVD zu einem phänomenalen Erfolg und hat sogar Attraktionen in den Universal-Vergnügungsparks in Hollywood, Florida und Japan inspiriert. „Der Terminator ist eine großartige Figur, die es sogar geschafft hat, die letzten zwölf Jahre zu überdauern, in denen kein Terminator-Film gedreht wurde“, bemerkt Produzent Andrew G. Vajna. „Er hat einen so positiven Eindruck bei den Menschen hinterlassen, dass diese selbst das Franchise am Leben erhalten haben.“

„Das Bemerkenswerte an Arnold ist, dass er den Erfolg und die Erscheinung seiner Figur ebenso enthusiastisch feiert wie die Fans“, erklärt Mostow. „Das Publikum spürt den Spaß und die Begeisterung, mit der Arnold den Terminator spielt.“

„Es ist eine große Ehre und ein großes Vergnügen, Teil eines Franchise zu sein, das so eine universelle Wirkung hat“, sagt Schwarzenegger. „Die Geschichte kann von jedem verstanden werden, egal, welchen nationalen oder kulturellen Hintergrund er hat. Durch die Entwicklung der technischen Möglichkeiten in den letzten Jahren kann jeder die Angst nachvollziehen, dass die Maschinen eines Tages die Macht übernehmen, dass sie auch in der Realität immer schlauer und stärker werden und tatsächlich irgendwann die Menschen ersetzen können.“

Vajna ist der Ansicht, dass die Terminator-Prämisse – künstlich intelligente Maschinen entwickeln ein Selbstbewusstsein und stürzen die Menschheit in einen Krieg – für die Zuschauer heute relevanter und provokativer ist als je zuvor. „Wir alle hängen mehr und mehr von Computern ab – von der Stromversorgung bis hin zur Autosteuerung. Je mehr wir uns in die Hand von Maschinen begeben desto, größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass wir die Kontrolle verlieren. Was passiert, wenn sie anfangen zu denken? Was passiert, wenn sie sich gegen uns wenden? Dieses Szenario, kombiniert mit der Faszination der Menschen für das Phänomen der Zeitreisen und für die Möglichkeit, die Zukunft zu verändern, ist wahrhaft Angst einflößend und endlos unterhaltsam.“

Ebenso unwiderstehlich für die Zuschauer, so Kassar, sei der Status des Terminators als der ultimative Antiheld des Kinos. „Der Terminator wird in seinem Handeln nicht von moralischen Skrupeln beschränkt“, erklärt er. „Wenn er ein Auto braucht, nimmt er sich eins, reißt die Kabel aus den Amaturen und fährt los. Die Freiheit, so etwas zu tun, ist sehr verlockend – das Publikum lebt solche Fantasien durch den Terminator und kann sich vorstellen, wie es sein könnte, nicht nach den Gesetzen und moralischen Kodexen leben zu müssen, die unser Verhalten einschränken.“

Schwarzenegger freute sich sehr darauf, ein weiteres Mal die überlebensgroße Figur zu spielen, und die Produzenten Kassar und Vajna waren ebenfalls leidenschaftlich bei der Sache, TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN auf die Leinwand zu bringen. Aber die zwölfjährige Geschichte von T2 bis hin zum dritten Terminator-Film ist fast ebenso episch wie die Filmserie selbst.

Nachdem sie im Jahr 1989 beschlossen hatten, beruflich getrennte Wege zu gehen, erneuerten Kassar und Vajna jene Partnerschaft, die einst durch die astronomischen Einspielzahlen von Kino-Erfolgen wie Total Recall (Total Recall – Die totale Erinnerung, 1990) und der Rambo-Serie (Rambo, Rambo II – Der Auftrag und Rambo III, 1982–1988) zur Legende in Hollywood geworden war. Die Produzenten erwarben von Carolco Pictures 50 Prozent der Rechte am Terminator-Franchise, nachdem Kassars frühere Firma Insolvenz anmelden musste, und sicherten sich die zweiten 50 Prozent von Gale Anne Hurd, der Produzentin von Terminator und ausführenden Produzentin von T2. „T2 war so aufregend, so überschäumend, was Story, Action und Spezialeffekte angeht – die Aufgabe, damit gleichzuziehen oder es gar zu übertreffen, stellte uns vor ein riesiges Problem“, gibt Vajna zu, der als Produzent für den Golden-Globe-Gewinner Evita (Evita, 1996) und als ausführender Produzent für den Blockbuster Die Hard: With a Vengeance (Stirb langsam: Jetzt erst recht, 1995) verantwortlich war. „Aber als wir feststellten, dass die Rechte zu erwerben waren, und sich uns damit die Möglichkeit bot, den Film zu machen, fühlten wir uns geradezu verpflichtet, es zu tun.“

„Du musst einfach daran glauben, dass du es schaffst, und dieses Ziel dann auch verfolgen“, sagt Kassar, der neben Terminator 2: Judgment Day auch als ausführender Produzent an den Kinohits Basic Instinct (Basic Instinct, 1992) und Universal Soldier (Universal Soldier, 1992) beteiligt war. „T2 war eine ähnliche Situation. Es hat ewig gedauert, bis wir ihn fertig hatten, aber er war jede Mühe wert.“

„Als Andy und Mario zu mir kamen und mir die Idee vorstellten, den dritten Terminator-Film unabhängig zu finanzieren und zu produzieren, wusste ich instinktiv, dass dies genau das richtige Projekt für Intermedia ist“, gibt Moritz Borman zu Protokoll, seines Zeichens ausführender Produzent und Vorsitzender von Intermedia, der größten unabhängigen Produktions- und Finanzierungsfirma in der Filmbranche. „Natürlich war ich mir der weltweiten Popularität des Terminators wohl bewusst, und mit Arnold als Aushängeschild stürmt diese Popularität buchstäblich in die höchsten Höhen.“

Eine Schlüsselkomponente bei der Vorbereitung von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN – und, laut Vajna, die schwierigste Entscheidung der Produzenten – war, den richtigen Regisseur zu finden, der in der Lage war, ein Drehbuch umzusetzen, das dem Franchise treu bleibt und dem Mythos gleichzeitig ein neues, elektrisierendes Kapitel hinzufügt. James Cameron hatte es abgelehnt, eine zweite Terminator-Fortsetzung zu drehen, und wollte sich stattdessen lieber auf neue Projekte konzentrieren. „Natürlich ist Jim ein fantastischer Regisseur, der auf eine glorreiche Vergangenheit mit dieser Figur zurückblicken kann“, sagt Vajna. „Wir standen vor der Aufgabe, einen Regisseur zu finden, der in der Lage war, sich der Herausforderung zu stellen, eine interessante Geschichte zu erzählen und dabei die visuellen Effekte nicht zu vernachlässigen. Wir wussten, dass Jonathan Mostow auf dem Sprung ist, den Durchbruch als großartiger Regisseur zu schaffen.“

Beeindruckt von Mostows perfekter Inszenierung der beiden Actionthriller Breakdown (Breakdown, 1997) und U-571 (U-571, 2000), war Kassar überzeugt, dass er genau der Richtige war, die Regie von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN zu übernehmen – besonders, nachdem sich Mostow mit seinem Wissen und seiner Leidenschaft als Kenner der Terminator-Serie geoutet hatte. „Jonathan kann hervorragend mit der Story umgehen und ist ein riesiger Fan der Terminator-Filme. Wir wussten, dass wir es ihm anvertrauen konnten, die Charaktere und das Franchise auf ein neues Niveau zu heben.“

„Ich liebe an den ersten beiden Terminator-Filmen, dass sie so voller Pathos und Gefühl sind und dies mit absolut zeitgemäßer Action, visuellen Effekten und vor allem mit einer großartigen Geschichte verbinden“, begeistert sich Mostow. „Ich versuche erst gar nicht, in die Fußstapfen von James Cameron zu treten, ich bin ein Fan seiner Terminator-Filme wie alle anderen auch. Also habe ich versucht, einen Film zu schaffen, den ich als Fan dieses Phänomens gern im Kino sehen würde.“

Da er nicht wieder mit James Cameron zusammenarbeiten konnte, legte auch Arnold Schwarzenegger Wert auf einen Regisseur, der mit der Geschichte ebenso gut klarkommen würde wie mit Spezialeffekten epischen Ausmaßes. Außerdem sollte er ähnlich gut mit den Schauspielern umgehen können wie Cameron. „Es war uns ungeheuer wichtig, dass der Regisseur jemand ist, der die Schauspieler gut dirigieren kann, denn es gibt in diesen Filmen etliche verschiedene Techniken der Schauspielerei“, bemerkt Schwarzenegger. „Jonathan ist dazu fähig, jeden einzelnen Aspekt des Films zu überschauen, von den visuellen Effekten und der Story bis hin zu den großen Stunts. Aber er ist auch in der Lage, aus einem Schauspieler die beste Performance zu kitzeln. Er hat keine Hemmungen, zu sagen: ‚Hey, Moment, warte mal! Lass uns das noch mal machen – ich glaube, das kannst du besser!’“

Nach meinem ersten Treffen mit Arnold wusste ich, dass wir kreativ auf gleicher Augenhöhe waren, was den Film betrifft“, erinnert sich Mostow. „Arnold war total begeistert davon, wie ich die technischen Aspekte des Films ausführen und, was noch wichtiger war, wohin ich mit der Geschichte und den Figuren wollte.“

„Wenn die Leute aus TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN kommen“, weissagt Schwarzenegger, „werden sie nicht nur sagen: ‚Wow, die Effekte waren atemberaubend!’, oder: ‚Die Action war gigantisch!’ Sie werden auch sagen: ‚Die Story war bewegend. Die Geschichte wird auf eine fantastische Weise erzählt, sie ist emotional und sehr dramatisch.’ Jonathan hat bei der Entwicklung des Drehbuchs fantastische Arbeit geleistet. Zusammen mit den Autoren Mike Ferris und John Brancato hat er ein Skript geschaffen, das smart, aufregend und in vielerlei Hinsicht packend ist.“

Die Geschichte, die Figuren, die Besetzung

Als er die potenzielle Richtung eines dritten Kapitels der Terminator-Erzählung erforschte, sah Regisseur Jonathan Mostow zahllose Möglichkeiten, wie er die Geschichte im heutigen Los Angeles ansiedeln konnte – zehn Jahre nachdem der Terminator John Connor und dessen Mutter Sarah half, den „Tag der Abrechnung“ zu verhindern. „Zehn Jahre sind vergangen, seit wir die Figuren zum letzten Mal gesehen haben“, sagt Mostow. „Das schuf für mich als Filmemacher viele interessante Gelegenheiten, eine Geschichte zu erzählen, die sich in einem Universum bewegt, das wir alle kennen und lieben – aber mit Figuren, deren Leben nun an einem psychologisch anderen Punkt ist.“

Schwarzenegger fand Gefallen an der Möglichkeit, erneut die Figur der mysteriösen früheren Killermaschine zu spielen, die in Terminator 2: Judgment Day wiederkehrt, um John Connor und seine Mutter Sarah zu beschützen. „Ich weiß, dass die Menschen auf der ganzen Welt auf diesen Film warten, aber ich setze mich deswegen nicht unter Druck“, meint er. „Ich weiß, was ich tun muss, damit der Terminator so wird, wie er sein muss – ein starker, Angst einflößender, lustiger, interessanter Held. Der Schlüssel dazu ist, dass mein Verhalten wie das einer Maschine wirken muss, nicht wie das eines menschlichen Wesens.“

„Weil meine Figur nicht der gleiche Terminator ist, der in T2 zurück in die Zeit geschickt wurde, muss er nun wieder menschliches Verhalten erlernen“, sagt Schwarzenegger zum T‑101, den er in TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN spielt. „Er muss die Nuancen der Sprache lernen, das Interagieren mit den Menschen. Das muss ich so spielen, als sei es für mich eine völlig neue Erfahrung. Das eröffnete dem Humor im Film viele Möglichkeiten.“

„Der Terminator ist eine einzigartige Figur, die es erlaubt, spannende Szenen mit einem Schuss Comedy zu brechen und dann die Spannung neu aufzubauen, ohne den Fluss der Geschichte zu unterbrechen“, erläutert Mostow. „Arnold hat die fantastische Gabe, sich selbst mit einer Art Humor darzustellen, die das Publikum sehr genießt.“

Um diesen Humor zu erreichen und gleichzeitig Spannung zu erzeugen, lenkten Mostow und die Drehbuchautoren Mike Ferris und John Brancato die Story von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN an einen Punkt, an dem Schwarzeneggers technisch überholtes Terminator-Modell gegen die aktuellste und gefährlichste Waffe von Skynet antreten muss: die T-X, ein hoch entwickeltes metallenes Endoskelett, das von einer Hülle aus flüssigem Metall umgeben und außen als wunderschöne Frau getarnt ist. Ausgestattet mit einer Plasma-Kanone und der Fähigkeit, sowohl ihre äußere Gestalt verändern als auch andere Maschinen kontrollieren zu können, ist sie schlicht und ergreifend stärker, schneller, smarter, raffinierter und unzerstörbarer als der überholte T-101.

Die T-X wird in der Zeit zurückgeschickt, um den Job zu erledigen, den ihr Vorgänger in T2, der T-1000, nicht zu Ende bringen konnte: John Connor töten, um den diabolischen Plan der Maschinen verwirklichen zu können. „Die einzige Möglichkeit, die Rebellion der Maschinen in der Zukunft stattfinden lassen zu können, ist die Vernichtung von John Connor“, erinnert Schwarzenegger. „Die Mission des Terminators ist es, die T-X an der Erfüllung ihrer Aufgabe zu hindern. Aber weil sie ihm technisch so überlegen ist, weiß der Terminator, dass sie Einfluss auf seine Programmierung und seine Mechanismen nehmen kann. Und das macht sie extrem gefährlich.“

Die Suche nach einer Schauspielerin, die die unbezwingbare T-X spielen könnte, erwies sich als schwierige Aufgabe. „Vor allem musste sie das Publikum überzeugen können, dass sie in der Lage ist, den Terminator in einem körperlichen Zweikampf zu schlagen“, gibt Mostow zu Protokoll. Zehntausend Schauspielerinnen sprachen in acht Ländern und allen größeren US-Städten für die Rolle vor. „Bevor wir mit den Castings begannen, dachte ich mir: Wie schwer kann’s denn sein, einen Roboter zu spielen?“, grinst der Regisseur. „Aber ich habe gelernt, dass es für einen Schauspieler die wohl schwierigste Rolle ist, einen Roboter darzustellen. Man muss seine emotionalen Regungen unter Kontrolle haben, eigentlich muss man sie absolut unterdrücken. Davon ist sogar die Art und Weise betroffen, wie man geht. Ein Roboter hat keinen speziellen Gang. Ein Roboter ist eine perfekte Maschine, die sich in einer sehr geschmeidigen Weise bewegt.“

Zusätzlich zu den emotionalen und physischen Anforderungen, die Mostow an seine Hauptdarstellerin hatte, suchte er nach einem „unverbrauchten Gesicht“, nach einer Schauspielerin, zu der das Kinopublikum noch keine Beziehung hat. Das war der richtige Augenblick für Kristanna Loken, die 2001 durch ihre Rolle in der TV-Serie „Philly“ bekannt wurde. „Kristanna bringt ein faszinierendes Aussehen und das Gefühl mit, dass sie nicht von dieser Welt ist“, schwärmt Produzent Mario Kassar.

„Kristanna ist eine fabelhafte Schauspielerin, die alle physischen Voraussetzungen für die Rolle erfüllt“, pflichtet ihm Mostow bei. „Sie ist sehr abenteuerlustig. Sie hat keine Hemmungen, sich in raue, turbulente Situationen zu stürzen. All das passte perfekt zu dieser Figur.“

„Wir haben uns zahllose Frauen angesehen, aber Kristanna war mit Abstand die beste und talentierteste“, lobt Schwarzenegger. „Bei ihrem Vorsprechen machte sie Bewegungen, die für einen Menschen fast unmöglich waren. Gleichzeitig blieb ihr Gesicht völlig ausdruckslos – und dies schien ihr überhaupt keine Mühe zu machen. Genau das war der Schlüssel zu ihrer Figur.“

Loken genoss die Herausforderung, einen Terminator zu spielen, der mit mehr als nur eingebauten Waffen und künstlicher Intelligenz ausgestattet ist. „Das Großartige an der T-X ist, dass sie auch ihre Weiblichkeit und bestimmte Attribute einsetzen kann, um an ihr Ziel zu kommen – die früheren Terminatoren hatten diese Möglichkeit nicht“, sagt sie. „Darüber hinaus war es ein tolles Training, eine Figur zu spielen, die sich durch eine so intensive Körperlichkeit ausdrückt.“

„Es ist echt ungewohnt, einen Schurken zu sehen, der so gut aussieht wie Kristanna“, bemerkt Schwarzenegger. „Die Figur reizt jeden Mann – er möchte mit ihr zusammen sein, aber er weiß genau, dass sie ihn auf die hinterhältigste Art und Weise vernichtet, wenn er sie berührt.“

Gleichzeitig musste John Connor ein weiteres Mal damit klarkommen, dass zwei Terminatoren sein Leben bestimmen. „John Connor kann nicht damit rechnen, dass die T-X ihre Mission abbricht, und er kann auch den Terminator nicht von seiner Aufgabe abbringen. Also steckt er in der Mitte eines hoch explosiven Kampfes“, beschreibt Mostow.

Mit der Rückkehr des Terminators und seiner neuen Nemesis muss sich John Connor erneut einem inneren Kampf stellen. Obwohl der „Tag der Abrechnung“ (der in den beiden ersten Terminator-Filmen auf den 29. August 1997 datiert war) ohne besondere Ereignisse kam und ging, lebt Connor im Untergrund – keine ständige Adresse, kein Telefon, keine Kreditkarte. Er vermeidet öffentliche Orte, an denen Überwachungskameras eingesetzt werden. Es gibt für die Maschinen keine Möglichkeit, ihn aufzuspüren. „Connor ist sich nicht sicher, ob er die Zukunft wirklich verändert hat“, erklärt Mostow. „Also lebt er ein defensives Leben. Er könnte so normal leben wie jeder andere, aber das wird von seiner eigenen Paranoia verhindert. Als er den Terminator wiedersieht, ist das eine Bestätigung dessen, wie er sein Leben in den vergangenen zehn Jahren gelebt hat – und gleichzeitig eine alarmierende Erkenntnis, was die Zukunft für ihn bereithält.“

Bei der Besetzung der Rolle des 22-jährigen John Connor suchte Mostow nach einem Schauspieler, der den inneren Kampf der Figur vor dem epischen Hintergrund einer Geschichte um Leben und Tod ausdrücken konnte. „Connor wird sehr stark von dem existenziellen Dilemma bestimmt, das er in sich spürt. Also brauchten wir einen Schauspieler, der all das Pathos, die Gefühle und die Schwermut glaubhaft verkörpern konnte“, sagt der Regisseur. „Es ist sehr schwer, einen Schauspieler zu finden, der erst 22 oder 23 Jahre alt ist und dem man trotzdem abnimmt, dass er die Last der ganzen Welt auf seinen Schultern tragen kann. Genau das war es, was mich bei Nick Stahl überzeugt hat. Er vermittelt genau dieses Gefühl. Er hat eine Ernsthaftigkeit in seiner Person, die er wunderbar in die Figur übertragen konnte.“

„Wir hatten unglaublich viele Schauspieler, aus denen wir auswählen mussten, und Nick stand weit über allen anderen“, pflichtet ihm Produzent Andy Vajna bei. „Er fühlte sich sehr wohl dabei, der Figur eine neue Richtung zu geben.“

„Ich wusste, dass ich auf meine Art und Weise einen Zugang zu der Figur finden musste“, bemerkt Stahl, der mit seiner famosen Darstellung in dem Oscar^®-nominierten Drama In the Bedroom (In the Bedroom, 2001) die Filmemacher beeindruckt hatte. „Er lebt eine einsame, isolierte Existenz und ist schockiert, dass der Krieg, den er als Kind verhindert hat, offensichtlich nicht abgewendet ist – sondern weiterhin eine sehr ernste, unmittelbare Bedrohung darstellt.“

Zu Connors umfangreichem Vermächtnis zählt auch die Erinnerung an seine Mutter Sarah, die in den ersten Terminator-Filmen von der Schauspielerin Linda Hamilton verkörpert wurde. Mostow und die Autoren Ferris und Brancato überlegten sorgfältig, wie sie diese Figur am besten in die Geschichte einbauen konnten. „Mike, John und ich haben entschieden, dass Sarahs Präsenz auf eine Weise in dem Film spürbar sein sollte, die man so nicht erwartet“, orakelt Mostow.

Seine Mutter ist tot und seinen Vater hat er nie gekannt. John Connor ist allein auf der Welt – fast allein. „Der einzige erwachsene Mann, der ihn jemals beschützt hat und ihm als Mentor zur Seite stand, ist ein Killer-Cyborg aus der Zukunft. Also erzählt ihm nichts von psychologischen Problemen“, scherzt Mostow.

„Der Terminator ist die einzige Vaterfigur im Leben von John Connor“, meint auch Schwarzenegger. „Er ist von den Dingen geprägt, die er von dem vorigen Terminator in T2 gelernt hat, der immer bei ihm geblieben ist. Neben seiner Mutter war der Terminator die einzige Person, die nicht nur sein Leben gerettet hat, sondern ihm auch den Mut und die Kraft gegeben hat, auf sich allein gestellt zu überleben.“

Eine weitere wichtige Figur in Connors Leben – wie er im Lauf der Geschichte feststellen wird – ist gleichzeitig eines der primären Ziele der T-X: Kate Brewster, eine konservative junge Tierärztin, die mit ihrem Verlobten ein ruhiges Leben führt – bis sie in eine höchst außergewöhnliche Situation hineingerät. „Als wir das Drehbuch entwickelten, hatte ich das Gefühl, dass wir eine Figur brauchen, die innerhalb der Geschichte die Sichtweise des Publikums widerspiegelt“, erklärt Mostow. „Das war die Geburtsstunde von Kate Brewster, einer sehr nüchternen, bodenständigen jungen Frau, die brutal aus ihrer Stabilität gerissen wird. Die Figur muss sich im Verlauf des Films einer herzzerreißenden, schwierigen Wandlung unterziehen. Ich brauchte eine Schauspielerin, die die kraftvolle, dramatische Entwicklung von Kate glaubhaft verkörpern konnte.“

Mostow besetzte diese Schlüsselrolle mit der Schauspielerin Claire Danes. „Ich war sehr glücklich, dass ich jemanden spielen durfte, der so einfallsreich, selbstsicher und clever ist wie Kate“, sagt Danes, die zuletzt in dem Oscar^®-nominierten Drama The Hours (The Hours, 2002) in den Kinos zu sehen war. „Sie muss sich einer großen Gefahr stellen, aber sie geht damit gut um, denn sie hat einen sehr starken, positiven Charakter, den man Frauen präsentieren kann. Meiner Meinung nach ist eines der wundervollen Dinge bei den Terminator-Filmen, dass die Action von echtem Drama unterstützt wird. Die Charaktere haben Dimension und Tiefe und die Beziehungen, die sie eingehen, haben alle einen tiefen Sinn.“

Wie die Geschichte von TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN enthüllen wird, entwickelt sich die Beziehung der beiden Streithähne Kate und John in eine explosive und unvorhergesehene Richtung. „Wir haben uns zahllose Schauspieler angesehen, die für die Rollen von John Connor und Kate Brewster vorgesprochen haben, und es ist das Verdienst von Jonathan Mostow, dass wir Nick und Claire besetzt haben“, sagt Kassar. „Die Chemie zwischen den beiden ist absolut perfekt.“

Vor vier Jahren sorgten Larry und Andy Wachowski mit The Matrix für eine Revolution im Action-Genre. Warum also bezeichnet NEWSWEEK jetzt 2003 als „Jahr der Matrix“? Darum: Mit zwei neuen Kinofilmen, dem ersten Matrix-Videogame überhaupt und einer bahnbrechenden Begleit-DVD erleben die Fans das detailliert ausgestaltete Fantasie-Universum intensiver als je zuvor. Lesen Sie in im dritten Teil unseres Specials über die Einflüsse die auf die Matrix Trilogie und von ihr gewirkt haben sowie weitere Produktionen des Matrix-Universums...

SPECIAL TEIL III

EINFLÜSSE, DIE SICH GEGENSEITIG BEDINGEN

Das Matrix-Universum beruft sich deutlich auf etliche Vorbilder – meist sind es Comics, japanische Animes (zum Beispiel Mamoru Oshiis Ghost in the Shell), Cyberpunk-Literatur (etwa die Bücher des Visionärs William Gibson) und fernöstliche Kung-Fu-Filme. Hinzu kommen aber auch starke mythologische Einflüsse aus so unterscheidlichen Quellen wie der griechischen Sagenwelt und der Bibel.

Im Gegenzug hat die Matrix seit dem Kinostart 1999 vielen Nachfolgern als Vorbild gedient – Werbespots, andere Kinofilme – vor allem durch Anwendung der bestechenden „Bullet Time“-Technologie, mit der die Kamera scheinbar 360 Grad um ein Objekt herumrast. Diese Technik wurde bei der Kampf-Choreografie in 3 Engel für Charlie eingesetzt sowie in Shrek und Scary Movie parodiert. Das Fox-Network benutzte die Technik während des Superbowl-Football-Endspiels 2002, um Spielzüge aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen.

Weil ihre Technik derart nachgeahmt und weiterverwendet wurde, arbeiteten die Wachowski-Brüder doppelt so intensiv an der Entwicklung von Bildern für die Fortsetzungen, die niemand imitieren kann.

DAS JAHR DER MATRIX

Im Herbst 1999 schlug The Matrix in den Kinos auf der ganzen Welt wie eine Bombe ein. Daraufhin nahm sich Larry Wachowski einen Schreibblock und entwarf jenen Plan, der ihm und seinem Bruder die Weltherrschaft sichern sollte: Es würde nicht nur zwei Fortsetzungen und eine innovative Website www.thematrix.de geben, sondern die Brüder entwickelten auch eine ganze Serie von weiterführenden Projekten, mit denen sie die Welt der Matrix auf mehrere Medien ausdehnten.

Zunächst wollten sie eine Reihe von kurzen Anime-Filmen produzieren, die im Matrix-Universum angesiedelt sind. Außerdem sollte der Start der neuen Filme vom ersten Matrix-Videogame begleitet werden: Enter the Matrix. Die Wachowskis legten allerdings großen Wert darauf, alle Bereiche der von ihnen geschaffenen Welt selbst federführend auszugestalten. Vier der Drehbücher zu den neun Anime-Filmen der DVD mit dem Titel The Animatrix schrieben sie selbst (die DVD kommt in diesem Sommer in den Handel). Die restlichen fünf Drehbücher und Konzepte segneten sie persönlich ab. „The Final Flight of the Osiris“, in dem die Macher von Final Fantasy ihre neue Generation praktisch fotorealistischer Computerbilder vorstellen, kommt als Vorfilm der Warner Bros. Pictures-Produktion Dreamcatcher in die Kinos. „Second Renaissance“ Teil 1 und 2, inszeniert von Mahiro Maeda, berichtet, wie es zur Machtübernahme der Maschinen kam – aus Sicht der Maschinen selbst. Das zweiteilige Abenteuer erlebt seine Uraufführung in diesem Frühjahr auf www.theanimatrix.de – jeder, der über einen Internet-Anschluss verfügt, kann es sich umsonst downloaden.

Die Wachowskis verfassten außerdem das 244-Seiten-Skript für das erste interaktive Matrix-Videogame. Anders als in der Branche üblich, drehten sie dafür neue Szenen mit denselben Darstellern, demselben Team und denselben Sets. Das Spiel ergänzt Filmsituationen, die in Reloaded nur angedeutet werden: Im Mittelpunkt stehen Niobe (Jada Pinkett Smith) und Ghost (Anthony Wong). Enter the Matrix ist genauso spannend wie ein Kinofilm, zeigt atemberaubende Stunts, Sprints zur Zimmerdecke und ballettartige Lufttänze, die der Meister-Choreograf Yuen Wo Ping mit seinem Stuntteam aus Hongkong verantwortet. Die Videogame-Macher entwickelten außerdem ein Spiel auf Textbasis, mit dem der Spieler als „Hacker“ mit Hilfe von DOS-Befehlen in die Matrix eindringen, Figuren neu ausstatten und die Geheimnisse des Spiels entschlüsseln kann.

Das Spiel wurde von der Firma Shiny entwickelt – seine Macher beschreiben es als Methode, mit der man die Welt der Matrix-Filme besser verstehen lernt.

Laut Produzent Silver dient die spektakuläre Synergie, die den Film multimedial ergänzt und erweitert – Animes, Website, Videogame und Kinoerlebnis – einzig und allein der ursprünglichen Geschichte: Alles zusammen macht deutlich, was es mit dem komplexen Universum der Matrix auf sich hat.

Dieser Ansatz auf mehreren Ebenen – von der Kinoleinwand bis zum heimischen Bildschirm und der Videogame-Konsole – soll 2003 zum Jahr der Matrix machen.

-> Special Teil I
-> Special Teil II

Positiv:

• Die Stargäste waren fast alle Glücksgriffe und sehr "umgänglich"
• Weniger Leute
• Fan Panel Discussions
• Die meisten Conhelfer/Security waren freundlicher
• Sachen ab 1-3 EUR bei den Händlern
• Pizzaservice liefert ins Maritim
• Trekkies II
• Autogrammstunde im Hauptsaal
• Autogramme auch für Tageskartenbesitzer
• Armstrong und Park gaben kostenlose Autogramme
• Einbeziehung der Ehepartner ins Panel
• Panels im Holodeck

Negativ:

• Bonn - die Stadt mit Hass
• Closing-Ceremony langweilig
• Preise im Händlerraum
• Preise für die Autogramme
• Jason Carter, der wirklich zu viel Bier genossen hat
• Technik im Hauptsaal
• Essen im Maritim
• Voransager zu Marc B. Lee
• Fan Panel Discussions standen nicht im Programm

"Mai 2003 - Bonn. Tausende Irre strömen zu einer Veranstaltung die sie liebevoll 'FedCon XI' nennen. Diese Massen, weder zurückschreckend vor Mord und Todschlag, wenn es um Eintrittskarten für die beliebte Convention geht, nennen sich Trekkies und wie im Serienvorbild authentisch als Klingonen oder Romulaner verkleidet. Wer den Bezug zur Realität sucht findet ihn höchstens als Merchandiseartikel im übergroßen Händlerbereich welcher neben überteuerten Autogrammen selbstverständlich auch Bettwäsche im Sortiment hat."

Fiktion? Nein - so in etwa könnte die Berichterstattung über die 11. Federation Convention auf einem der zahlreichen Privatfernsehstationen aussehen. Gut, dass es uns gibt, die für Euch ein Resümee Europas größter Star Trek & SciFi Con ziehen ;) In unserem umfangreichen Special haben wir alle Berichte, Bilder und Meinungen zusammengefasst. Viel Spaß!

Die Convention

Nach elf Conventions, so könnte man denken, gibt es nichts mehr anders zu machen. Doch falsch: die FedCon GmbH hat auch dieses Jahr auf die Wünsche der Fans reagiert. Zu den zahlreichen Neuerungen zählen die gewünschten Foto-Sessions mit den Stars und auch eine Verbesserung der Autogrammstunden.

Ebenfalls sehr erfreulich: War es zur FedCon X noch der gute Ton der Sicherheitsbediensteten die Besucher harsch in imaginäre Schranken zu weisen hatte man offenbar hinzugelernt und war etwas freundlicher. Veranstaltungen dieser Größe sind zwar von Natur auf nur mit etwas strikterer Führung zu überstehen aber hier kann noch etwas getan werden. Hierbei war es auch etwas komisch, dass Personen mit VIP oder Pressetickets in Reihe 10 oder sogar auf der Empore untergebracht waren während in den Reihen 1-3 hauptsächlich Helfer mit ihren Fotoapparaten saßen.

Obwohl eine FedCon aufgrund der großen Besucherzahlen eher von den Gaststars als vom Familiengefühl lebt gab es eine erfrischende Neuerung. Die sogenannten 'Fan-Panels' boten Interessierten die Möglichkeit über diverse vorgegebene Themen zu diskutieren - geleitet von Fans. Auch vom TREKNews Team wurden zwei dieser Panels geleitet. Neben dem zehnten Star Trek Kinofilm 'Nemesis' gab sich auch das kontroverse Thema 'Star Trek - Fanatismus in Bestform' die Ehre. "Ein gutes Thema" fand offenbar auch die Filmcrew rund um Denise Crosby (Tasha Yar, TNG) welche derzeit an der Fortsetzung zur Star Trek Dokumentation 'Trekkies' arbeitete. So filmte man große Teile dieser Diskussion.

Etwas verursachte jedoch bei uns große Zweifel: Es mag lustig sein wenn der Deutsche Gerstensaft von den Schauspielern angepriesen wird. Aber in Anbetracht der vielen Minderjährigen Besuchern sollte man als Veranstalter sich ein wenig Gedanken über solche Sachen machen. Wenn John Billingsley ein Glas Bier trinkt ist dies im Rahmen des Akzeptablen und ein oder zwei Running-Gags sorgen hier auch immer für Gute Laune aber Billingsley  und Jason Carter erweckten nach drei Conventiontagen den Eindruck von Alkoholikern. Das dies kaum Vorbildcharakter hat liegt auf der Hand.

Doch zurück zu den positiven Dingen: Die Verlegung einiger Panels in das kleinere 'Holodeck' erzeugte wirklich gute Atmosphäre und Gäste ohne großen Namen wie z.B. Vaughn Armstrong (Adminral Forrest, ENT) oder Ray Park (Darth Maul, Star Wars) erwiesen sich als wahrer Glücksgriff.

Wenn man davon spricht, dass weniger Leute auf einer Convention waren wie letztes Jahr ist das eigentlich nicht gut. Anders jedoch diesmal: Die rund 400 weniger verkauften Tickets wirkten sich signifikant auf die Atmosphäre aus. Alles war ein wenig ruhiger, persönlicher und geordneter. Vielleicht ist dies auch der richtige weg was die Zukunft angeht: Weniger Besucher bei einer feineren Auswahl an Gaststars - die persönlichkeit der Veranstaltung würde steigen.

Abschließend kann man sagen, dass sich die Federation Convention XI im Vergleich zum Vorjahr gesteigert hat - wir freuen uns auf nächstes Jahr!

Die Bilder

Wie nach jeder Convention haben wir für Euch die besten Aufnahmen zusammengestellt und mit netten Kommentaren versehen - Viel Spaß

Spiel & Spaß am Activision- TREKnews Stand	Charles Rettinghaus & Gerti Honeck	Marc Lee & Daniel Räbiger
Marina Sirtis	Bier #01	Das Publikum
Marc kanns nicht fassen	Nachwuchs in der Fangemeinde	Zum Angriff!
Hallo liebe Liebenden	"EEEK" the Cat #01	*schmacht* #01
Nichts für Weicheier!	*LeckerFliege*	John Bierlingsley
*schmacht*	Linda und John beim 'tanzen'	*EEEK* the Cat #02.jpg
Enter the Matrix	Das TREKNews Team	Die Stars auf der Closing
Richard Arnols, Sirtis und Rid Roddenberry	"Wir haben die Masern"	Neelix
Nana Visitor und Phillips	Lay Low!	Der unvergleichliche Mr. Raible

Wir sagen Danke!

Die Panels

Auktion für einen guten Zweck  Ethan Phillips setzt sich ein     Der einzige Voyager-Darsteller auf dieser Con hatte am Sonntag Nachmittag die Ehre das letzte Panel der Fedcon 11 zu halten. Neelix-Darsteller Ethan Phillips begab sich unter großem Beifall des anwesenden Publikums die Bühne und las von einem Blatt erst einmal einen Witz auf deutsch vor...   Das besten Panel der FedCon XI  John Billingsley rockt das Haus!     Nach einem, ehrlich gesagt, Standard-Auftritt von Linda Park kam endlich Phlox-Darsteller John Billingsley auf die Bühne und hielt das beste Panel der gesamten Con. Mit einem dicken Kuss für Moderator Marc B. Lee eröffnete Billingsley, der typischerweise ein Bier in der Hand hielt, seinen Auftritt. Als Rache für seine gestrige Entblößung seiners Oberkörpers im Zuge einer Versteigerung für Linda Parks Schauspielschule versuchte Billingsley seine Unterhose an den Mann zu bringen und warf sie ins Publikum. Billingsleys Frau, die naturgemäß in der ersten Reihe saß, sammelte das gute (?) Stück dann jedoch schnell wieder ein...   Der musizierende Admiral  Vaughn Armstrong entpuppt sich als Liebling der Fans     Schon seit der Opening Ceremony hatten wir den Eindruck, dass es Vaughn Armstrong wirklich Spaß machte auf einer so großen Con zu sein. Animiert durch sein überaus sympathisches Auftreten während der Autogrammstunden besuchten wir sein Panel am Sonntag Mittag. Unter großem Jubel betrat der Schauspieler die kleine Bühne des Holodecks und macht deutlich, dass er trotz der langen Party des Vorabend immer noch sehr viel Spaß hat...   Darth Maul & Toad in Einem  "whipe them out - all of them..." Update: das 2. Panel     Im kleinen Holodeck hatte sich eine gar nicht mal so kleine Schar von Menschen eingefunden, um den einzigen Star Wars-Darsteller auf dieser Con die Ehre zu erweisen. Nachdem Master of Ceremonies Marc B. Lee noch einmal ausrichtete, daß die anwesenden Stars begeistert vom europäischen Publikum seien, kam eine Eskorte, bestehend aus einem maskierten Darth Vader und imperialen Sturmtruppen, auf die Bühne, um die vielumjubelte Ankunft von Ray Park ( Episode 1, X-Men ) "vorzubereiten".   Der Major an Bord  Nana Visitor - der Ersatz für Trip Tucker     Nachdem ihr aus Termingründen ein pünktliches Erscheinen auf der FedCon nicht möglich war, konnten sich die Fans zu fortgeschrittener Stunde schließlich doch noch auf ein Panel mit Nana Visitor aus DS9 freuen. Zunächst entschuldigte sie sich süßholzraspelnd für ihre Verspätung, die auf Dreharbeiten in Los Angeles zurückzuführen waren, und gab die Bühne nochmals kurzzeitig für Roddenberry jr. frei, der seinen Trailer zu ´Trek Nation´ vorführen ließ...   Linda Park und John Billingsley  Das Samstag-Abend Highlight     Um kurz vor neun kam ein absolutes Highlight der Con, und die Massen jubelten: zum zweiten Mal waren Stars aus der neuesten Star Trek Serie, "Enterprise", auf der Bühne. Nachdem im vergangenen Jahr bereits Dominic Keating den Fans bewies, dass er auch auf einer Convention-Bühne ein grossartiger Entertainer ist, standen diesmal Linda Park (Fähnrich Hoshi Sato) und John Billingsley (Dr. Phlox) im Rampenlicht und zeigten ein Programm, dass es in sich hatte...   Von Betazed nach Bonn  Marina Sirtis' zweites Panel     Zum zweiten Mal auf dieser Fedcon trat Marina Sirtis am Samstag gegen 12:30 auf die Bühne, um sich den Fragen der Fans zu stellen. Erfreulicherweise verriet dieses Panel etwas mehr Geheimnisse und nette Geschichten als noch das Panel vom Vortag. So merkte die sympathische Schauspielerin an, dass die Figur der Deanna Troi anfangs als das "Gehirn des Schiffes" gedacht war. Jedoch verwarf man diesen Plan und sie wurde zur "Cheehrleaderin des Schiffes" umfunktioniert. Laut ihrer Aussage scheint es in Hollywood die Regel zu geben, dass jeder tiefer der Ausschnitt ist desto weniger Hirn hat die Darstellerin und sie nannte als Beispiel Pamela Anderson, was heiteres Gelächter bei den Zuschauern hervor rief.   Kochen auf Talaxianisch  Ethan Philips über nackte Tatsachen und Kreditkarten     Direkt im Anschluss an Cirroc Lofton betrat Ethan Phillips, uns allen bekannt als Talaxianer Neelix aus Star Trek Voyager, die Bühne und steckte sich gleich erstmal ein Nikotin-Kaugummi in den Mund. Anscheinend versucht er sich das Rauchen abzugewöhnen. Recht so!   Der kleine Junge  Cirroc Lofton im Panel     Es ging schon früh los, am Samstag des 3. Mai. Um 9:30 Uhr fanden sich einige wackere, aber nichtsdestotrotz müde Conbesucher im Hauptsaal ein, um den ersten Auftritt Cirroc Loftons ( "Jake Sisko" aus Deep Space Nine ) in Europa überhaupt zu sehen. Unter einem vielleicht sogar überraschend heftigem Applaus betrat der schlaksige junge Mann die Bühne und begann über sich sowie sein Leben zu erzählen...   Marina Sirtis Panel 1  Anekdoten, Fürze und mehr     Wie beginnt ein Marina Sirtis Panel? Na? Kommt ihr drauf? Natürlich mit Applaus - und zwar auf dem ersten großen Panel der Federation Convention XI mit einem fast nicht endenden. Ganz in Gucci gekleidet und offensichtlich gut gelaunt begann Marina sofort mit einigen amüsanten Anekdoten aus ihrer Star Trek Karriere - das gewohnte Programm also...   Der Einstieg ins Unbekannte...  Die Opening Ceremony     Ah, endlich sitzen! Ein Tag, der viel Standvermögen abverlangte, neigt sich dem Ende zu und mündet dabei in einen Anfang. Und zwar den offiziellen Beginn der Xi. FedCon in Bonn, auf deren Opening Ceremonie sich mein ersehter Sitzplatz befindet, den ich gerne in Beschlag nehme, nachdem ich den gesamten Tag damit zubrachte, die Stände der Con zu betrachten.

Ich hoffe Ihr hattet viel Spaß beim lesen unserer Artikel - das TREKNews  Convention-Team meldet sich zurück am 03.10.2003 von der Galiloe7 VII

Für TREKNews berichteten von der FedCon XI:
Daniel Räbiger, Nadir Attar, Markus Sampl, Henrik Hansemann und Julia Becker

Regisseur Bryan Singer 

Patrick Stewart vor Cerebro

Wolverine & Xavier

Magnetos Kräfte

Wolverine greift an

Xavier und Cyclops

Storm und Nightcrawler

Jean Grey & Cyclops

Magneto und Mystique

Weitere Bilder in
unserer Gallery

"Mutationen sind der Schlüssel zu unserer Evolution. Sie haben es uns ermöglicht uns von einzelligen Organismen zur komplexesten Spezies auf dem Planeten zu entwickeln. Dieser Prozeß erstereckt sich gewöhnlich über große Zeiträume, aber alle paar Jahrtausende macht die Evolution einen Sprung nach vorne." Taucht mit uns ein in die Welt der X-Men. Das zweite Special zum kommenden Kinostart von X-MEN 2 erzählt euch einige Dinge aus der Handlung und der Einheit der X-Men - wir wünschen Viel Spaß! 

Die nächste Generation

Eine neue Generation von „Nachwuchs-X-Men“ schließt sich den X-Men im Widerstand gegen die von Stryker und Deathstrike ausgehende Gefahr an. „Diesmal sind drei Generationen dabei“, verdeutlicht Singer, „und alle sind bereit, in dieser ‚evolutionären Revolution‘ für ihr Überleben zu kämpfen. Großartigerweise konnten wir da anknüpfen, wo wir bei den älteren X-Men wie Wolverine, Cyclops und Storm aufgehört hatten, doch es machte riesigen Spaß, diese neue Generation einzuführen. Denn da existiert ja noch eine ganze Schule voller begabter Studenten mit außergewöhnlichen Fähigkeiten. Die Chance, einige dieser jungen Charaktere auszuloten, bereichert die Story – und eventuell können wir sie dann auch noch in einem nächsten Teil der Saga wieder mit einbauen.“

Als Besonderheit für die vielen Comics-Fans schufen die Filmemacher, darunter die Drehbuchautoren Dan Harris und Michael Dougherty, zahlreiche Cameos für einige der beliebtesten jungen X-Men aus den Bildergeschichten. So etwa für Colossus, der seinen Körper in Stahl verwandeln kann; Siryn, die durch ihre Schreie markerschütternde Schallwellen aussendet; Kitty Pryde, die durch Wände und Decken gehen kann und die bereits in X-MEN kurz auftauchte; Jubilee, die Feuerwerke beherrscht; Jones, der sein Augenblinzeln wie eine Fernbedienung von TV-Geräten nutzen kann, sowie Artie mit der gespaltenen Zunge.

Drei der jungen X-Men werden zu vollwertigen Mitgliedern des Teams. Rogue, die erneut von der Oscar®-Gewinnerin Anna Paquin verkörpert wird, fungiert als Herz und Seele der jungen Generation. Weil sie bereits im ersten Leinwandabenteuer der Mutanten Unglaubliches erlebte, hat sie ihren Klassenkameraden einiges voraus. Ebenso wichtig erscheint Rogues Weiterentwicklung in Herzensdingen. „Im ersten Film verliebte sich Rogue in Wolverine - sie fanden zueinander, als er ihr Leben rettete“, erinnert sich Paquin. „Doch in X-MEN 2 kommt es zu einer echten Romanze zwischen ihr und Bobby Drake.“

„De facto geht die beginnende Liebe der beiden in X-MEN 2 auf Bobbys Flirtversuche mit Rogue in X-MEN zurück. Shawn Ashmore, der erneut seine Rolle aus X-MEN übernimmt, führt Bobbys Gefühle für Rogue und seine Erfahrungen als Mutant auf die eigene Reifung seiner Figur zurück. „Bobby fühlt sich wohler in seiner Haut“, erklärt Ashmore. „Außerdem weiß er sich besser in die X-Men integriert. Seine Gefühle für Rogue nehmen immer mehr Gestalt an. Sie wird an der Schule zu einer Art Rettungsanker – und ihre Liebe wird immer stärker.“

Als wäre die Liebe zwischen Teenagern nicht schon kompliziert genug, besitzt die Konstellation Rogue und Bobby ihre ganz eigenen Herausforderungen. „Rogue hat das ‚Problem‘“, verdeutlicht Anna Paquin, „dass sie dir die Energie entzieht und dich richtig verletzen kann, sobald sie dich berührt. Wie drückt so jemand seine Zuneigung aus? Die Klärung dieser Frage hat mir wirklich Spaß gemacht.“ Während Iceman und Rogue eher im Team arbeiten, legt Pyro, ein Neuzugang bei den X-Men, eine verstörtere, gefühlskalte und aufsässigere Haltung an den Tag. Pyros mächtige Fähigkeiten im Umgang mit Feuer entwickeln sich sehr schnell, sie drohen sein Entscheidungsvermögen und den Glauben an die Philosophie der X-Men zu trüben. 

„Ich empfinde Pyro und Wolverine als sehr ähnlich“, erzählt Aaron Stanford, der bereits in TADPOLE (2001) Publikum wie Kritik begeisterte und das Interesse der X-MEN 2-Filmemacher weckte. „Im Grunde genommen rebellieren beide und haben kein Interesse an einer Anpassung an die Gesellschaft, egal ob es die Gesellschaft innerhalb Xaviers Schule betrifft oder die in der realen Welt. Pyro hegt einen großen Groll gegen den Rest der Menschheit und trägt einen potenziell gefährlichen inneren Konflikt aus.“

Die X-MEN (wieder-)vereint

Bryan Singer, die Produzenten Lauren Shuler Donner und Ralph Winter sowie das Studio waren sehr froh, dass alle Hauptdarsteller aus X-MEN an das Set von X-MEN 2 zurückkehrten. Hugh Jackman avancierte zum Superstar, nachdem er kurzfristig die Rolle des Wolverine in X-MEN für sich beanspruchen konnte. Erneut bildet er auf der Suche nach seiner Vergangenheit und seinem gefährlichen inneren Konflikt eine der treibenden Figuren des X-Men-Mythos. Jackman genoss offenbar den Part des Wolverine beim zweiten Mal sogar noch mehr als zuvor. 

„Oh Mann, das war super“, schwärmt der Schauspieler. „Wolverine kommt dem Geheimnis um seine Herkunft immer näher ... Die Puzzlestücke fügen sich zusammen ... Immer mehr Informationen stehen ihm zur Verfügung. Weil er aber gleichzeitig mehr Alpträume und Gedächtnisblitze durchlebt, werden auch seine seelischen Qualen immer stärker. Er versucht seine Emotionen zu unterdrücken, doch er wird immer missmutiger und wütender. Plötzlich brechen die Gefühle aus ihm heraus und dann ... Habt Acht, wenn es soweit ist.“

„Gegen Ende des Films hat er eine ziemlich genaue Vorstellung von seinem Vorleben. Die Verantwortlichen können sich auf seine Vergeltung gefasst machen.“

Wolverine fühlt sich immer mehr zu Jean Grey hingezogen, während die zarten Bande der beiden aus X-MEN in X-MEN 2 weiter gefestigt werden. „Es verbindet sie mehr als nur Zuneigung zueinander“, erklärt Famke Janssen, die erneut die schöne Telepathin verkörpert. „Ihre Beziehung wächst über die sexuelle Attraktivität, auf die in X-MEN angespielt wurde, hinaus.“ Zugleich muss sich Jean aber mit Problemen herumschlagen, die durch ihre Fähigkeiten ausgelöst werden. „Ihre Erfahrungen, die sie in X-MEN auf Liberty Island machen musste, haben sie verändert. Wie genau, erfahren wir in X-MEN 2“, verrät Janssen. 

Jean hat sich in einem Dreicksverhältnis zwischen Wolverine und ihrem langjährigen Verlobten Scott Summers alias Cyclops verstrickt, der in X-MEN 2 immer mehr an Bedeutung gewinnt. „Seit langem flogen die Funken zwischen den dreien, doch in diesem Film sind sie zu einem Feuer geworden“, verdeutlicht James Marsden, der erneut den Helden mit dem Visier spielt. „Doch was auch immer zwischen Jean und Wolverine passiert, man hat immer den Eindruck, sie und Scott würden alles füreinander tun – und dass sie unzertrennlich sind.“

In der Tat legt der neueste X-Men-Film mehr Wert auf romantische Aspekte. „X-MEN 2 ist wesentlich romantischer als sein Vorgänger“, erklärt Bryan Singer. „In X-MEN haben die Figuren sozusagen nur die Telefonnummern ausgetauscht, diesmal gehen sie miteinander aus“, schmunzelt der Regisseur.

Selbst die blauhäutige Metamorphin Mystique, erneut verkörpert von Rebecca Romijn-Stamos, zeigt ihre verführerische Seite. „Sie wirkt in diesem Abenteuer viel erotischer“, verdeutlicht Romijn-Stamos. „Und sie versucht ihre Transformationsfähigkeiten zur Befriedigung ihrer eigenen körperlichen Bedürfnisse zu nutzen.“

„Gleichzeitig darf Mystique aber auch ihren Humor zeigen – und ihre Wut“, fügt Romijn-Stamos hinzu. „Als Mystique gefragt wird, warum sie denn ihren verstörenden Look beibehält, obwohl sie sich doch in jeden anderen Menschen verwandeln könnte, antwortet sie viel sagend: „Weil ich es nicht müssen sollte.“ Die Darstellerin wusste die Fortschritte in der Make-up-Technik zu schätzen, die ihre Zeit in der Maske von acht auf immer noch ermüdende fünf Stunden reduzierten. Außerdem durfte sie in einer Schlüsselszene mehr oder weniger als sie selbst – ohne blaue Haut – erscheinen.

Auch Halle Berrys Figur Storm unterläuft einige Entwicklungen – und erhält, ebenso wie Famke Janssens Jean Grey, einen neuen Haarschnitt. Laut der Oscar®-Gewinnerin, die ihre Drehzeit für X-MEN 2 unterbrach, um die Statue für MONSTER’S BALL („Monster’s Ball“, 2001) entgegenzunehmen, hat Storm im neuen Film wesentlich mehr zu tun. „Das Publikum wird etwas mehr über Storm erfahren. Sie wirkt aggressiver und vertritt ihre Meinung diesmal viel deutlicher.“

Über die erneute Zusammenarbeit mit ihren X-MEN-Gefährten freute sich Berry besonders. „X-MEN 2 ermöglichte es uns, da weiterzumachen, wo wir aufgehört hatten“, strahlt sie. „Das machte einen Großteil des Vergnügens bei diesen Dreharbeiten aus.“

Wie Berry kehrte auch Patrick Stewart alias Professor Charles Xavier an das vergrößerte und vielfältigere Set von X-MEN 2 zurück. Er ist überzeugt, dass X-MEN 2 noch mehr den Nerv des Publikums treffen wird als sein Vorgänger.

„Wenn man einen Stoff nimmt, der bereits existiert und derart geliebt wird“, erklärt Stewart, „dann wird mit großer Ernsthaftigkeit daran gearbeitet, die Qualität der Vorlage zu bewahren. Bei einem Drehbuch über die X-Men und ihre Welt kann man die Geschehnisse nicht ironisch oder scherzhaft beschreiben, um sich darüber lustig zu machen. Das Wesen ... das Herz ... der Original-Comics muss das Hauptaugenmerk bleiben und das haben Bryan Singer, die Autoren und das Studio getreu befolgt.“

„Die kreative Ausschmückung und Erweiterung bei diesem zweiten Film haben mich begeistert“, schwärmt Stewart. „Wie sie der Geschichte eine neue Dimension gegeben und Perspektiven verändert haben, empfinde ich als wegweisend. Das Publikum wird nach mehr verlangen.“

Wie auch „Star Trek“-Veteran Stewart ist Ian McKellen das Gefühl nicht fremd, einen Charakter in einer erfolgreichen Serie zu verkörpern. „Der Erfolg des ersten Abenteuers gab uns viel Selbstvertrauen“, verdeutlicht McKellen, „denn wir fühlten uns wie eine Familie, die sich vor und hinter der Kamera zu einem Treffen versammelt. Wir alle erkannten aber, dass der Film von allem mehr enthielt ... mehr Charaktere, mehr Action und einen wendungsreicheren Plot.“

McKellen hält die Qualität des Skripts und die Ausarbeitung der Figuren für essenziell bei Film-Fortsetzungen. „Charaktere wie Magneto und Gandalf (aus THE LORD OF THE RINGS; „Der Herr der Ringe“, 2001 – 2003) besitzen spezielle Fähigkeiten, die für den Plot notwendig sind. Für einen Darsteller sind das jedoch nicht notwendigerweise die interessantesten Aspekte eines Charakters. Das Innenleben der Charaktere, dessen Stärken und dessen Probleme im Umgang mit anderen Menschen bereichern die Aussage von Filmen. Ich glaube an Magneto“, gesteht McKellen. „Er ist ein Mann mit einer Vergangenheit, einem handfesten Dilemma und einem Grund für seine Existenz. Deshalb mag ich ihn auch so gerne.“

Eine der weniger leichteren, nichtsdestotrotz wichtigen Entscheidungen trafen die Produzenten bei der Wahl des Drehortes. 1999 verbrachte die Produktion von X-MEN fünf Monate an der Location in Toronto. Dieses Mal jedoch waren sich die Filmemacher einig, dass es sinnvoller wäre, das Projekt in Vancouver zu realisieren. „Wir entschieden uns für Vancouver, weil es mehr Platz zur Unterbringung unserer wahrhaft gigantischen Kulissen bot. Außerdem brauchten wir Schnee – viel Schnee – für den dritten Akt“, verrät Produzent Ralph Winter. „Die kanadischen Rockys sind auch nicht so weit von Vancouver entfernt und das kam uns sehr gelegen.“ Winter führt darüber hinaus die größere Nähe zu Los Angeles als wichtiges Kriterium an. 

Die Filmarbeiten begannen in Victoria, der Provinzhauptstadt von British Columbia, wo das Hatley House an der Royal Roads University Professor Xaviers Villa beherbergte. Obwohl auch zahlreiche echte Locations in und um Vancouver zum Einsatz kamen, wurde meist in den Vancouver Film Studios und den Mammoth Studios gedreht, einem ehemaligen Sears Kaufhaus, das die Produktion zum größten Filmstudio Nordamerikas umbauen ließ. Tatsächlich hatte X-MEN 2 nicht nur das größte Produktionsbudget, das je bei Filmarbeiten in Kanada zur Verfügung stand, auch die Kulissen waren die größten in Sachen Masse, Zeitaufwand, Personal und Studiofläche.

Ein Großteil dieser Verantwortung lastete auf den Schultern von Produktionsdesigner Guy Hendrix Dyas, der neu zum Team von X-MEN 2 stieß. Dyas beaufsichtigte den Entwurf und den Bau von zwanzig aufwändigen Kulissen. „Wir durften die wunderbaren Arbeiten, wie etwa die blauen Wände im Keller von Xaviers Villa und natürlich das großartige Cerebro, wieder verwenden, die ja beide vom X-MEN-Produktionsdesigner John Myhre entworfen wurden“, erklärt Dyas. „Der Design-Prozess war um vieles einfacher als bei X-MEN, denn vieles ist ja schon im ersten Teil festgelegt worden.“

Bei der Entwicklung des Looks von X-MEN 2 fertigte der frühere Illustrator Dyas persönlich mehr als 2.000 Zeichnungen an, die von einfachen Bleistiftskizzen bis hin zu voll durchgerechneten Photoshop-Dateien reichten. „Bryan wollte, dass ich ihm mehr räumliche Tiefe zur Verfügung stelle“, erinnert sich Dyas. „Er versuchte auch die Außenaufnahmen von X-MEN 2 zu vergrößern, größere Maßstäbe anzuwenden und weiter Ausblicke zu erzielen. Der Look des Films sollte die Ausweitung der Geschichte widerspiegeln. X-MEN 2 sollte größer wirken und gleichzeitig visuell imposanter. Man will ja schließlich nicht in einem Film sitzen, der einem den Eindruck vermittelt, man sei an derselben Stelle wie vor drei Jahren.“

Dyas wollte, X-MEN 2 mit einer großen ästhetischen Vielfalt ausstatten, und variierte deshalb Stile, die von klassisch bis zu modern und High Tech reichten und sogar echte 30er-Jahre-Architektur mit einbanden. Der Film wirkt anspruchsvoller, zugleich aber auch Comic-mäßiger als sein Vorgänger. Er zeigt kontrastreicheres Licht und aufwändigere Kamerawinkel. Dyas Entwürfe öffneten die Welt der X-Men, die von gepflegten italienischen Gärten über unwirtliche Landschaften bis hin zu verfallender Architektur alle Fassetten umspannt. „Alle paar Minuten befindet man sich in einer neuen Umgebung“, fährt Dyas fort. „Dabei lernt man neue Teile der X-Mansion kennen, wie auch den X-Jet und bislang in der Saga noch nie gesehene Orte.“

Zu Dyas’ Kreationen zählt auch eine verlassene Kirche im gotischen Stil, ein Wissenschaftsmuseum mit gläsernen Wänden, das in Vancouvers Plaza of Nations gedreht wurde, detailgenaue Duplikate von Dinosaurierknochen, ein klassisches viktorianisches Herrenhaus sowie Strykers Stützpunkt, ein bunkerartiges Gebäude aus Beton, direkt unterhalb eines Dammes am Alkali Lake gelegen.

Strykers Stützpunkt, zu dem auch ein drei Stockwerke hohes Wasserüberlaufbecken gehört, nahm allein mehr als die Hälfte der 60.000 Quadratmeter großen Fläche in den Mammoth Studios ein. Die Produktion verlegte knapp 100 Kilometer Elektrokabel so durch das riesige Areal, dass Chefkameramann Newton Thomas Sigel, ein weiterer Veteran von X-MEN, jeden Teil der Kulisse in kürzester Zeit ausleuchten konnte. „Obwohl es ein extravagantes Unternehmen war, machte es aus Zeitgründen einfach Sinn“, erklärt Produzent Ralph Winter. 

In der Kulisse von Strykers Basis winden sich dunkle, Verlies-artige Gänge. Der Bunker wirkt, als entstamme er einem Horrorkabinett und an seinem Ende befindet sich der gefürchtete „Augmentation Room“, in dem Stryker seine Experimente an Mutanten – einst auch Wolverine – durchführt. „Wir haben den Beton etwas verwittern lassen“, erklärt Dyas. „Ich wollte den Horror des Ganzen noch durch die Verwendung gefliester dunkler Räume verstärken, die einst vom Wasser beschädigt und nun dem Verrotten überlassen werden. Man konnte den Schimmel und den Verfall förmlich riechen, sobald man das Set betrat.“

Im Gegensatz dazu wirkt Magnetos Plastikgefängnis sauber, klar und zeitgemäß. „Darin gibt es kein Gramm Metall“, verrät Dyas. „Selbst die Überwachungskameras, die wir entwarfen, bestehen aus transparentem Kunststoff.“

Dyas und sein Team kreierten auch einige Räume des Weißen Hauses, darunter eine überdimensionierte Kopie des Oval Office, mitsamt einer exakten Kopie des neuen Teppichs, den die derzeitige First Lady entworfen hat. Die Kronleuchter wurden per Hand gefertigt, die vielen echt wirkenden Gemälde, darunter Porträts der früheren Präsidenten und First Ladys, sind Drucke, die nachbearbeitet wurden, um wie Ölgemälde zu wirken. „Auf die Kopie des Präsidentenschreibtisches verwendeten wir besonders viel Mühe“, erinnert sich Dyas. „Die Verzierung an der Stirnseite wurde aus Ton nachgeformt. Es brauchte zwei Monate harter Arbeit, um diesen aufwändigen Tisch zu schaffen.“

Eine der neuen Kreationen, auf die Dyas besonders gespannt wartete, war der X-Jet, der auch zu den beliebtesten „X-Otikas“ der Fans zählt. Eine neue und verbesserte Version des Fluggeräts wurde benötigt, denn mehr Actionszenen als im alten Film spielen in diesem Düsenjet. Neben der Verlängerung von 18 auf knapp 26 Meter bekam das Gefährt außerdem einen stromlinienförmigen neuen Look. Der Jet besteht nun aus drei Komponenten, dem vergrößerten Cockpit, dem Mittelteil, das mit mehr Sitzen bestückt und einem Umkleideraum ausgestattet wurde, sowie der hinteren Ladefläche, die auch die Treppe beherbergt. „Viele Leute betreten und verlassen den Jet“, verdeutlicht Dyas. „Deshalb mussten wir ihn diesen Anforderungen anpassen – sowie natürlich dem Filmgerät, das ja auch noch Platz finden musste. Ich bin mit dem Ergebnis des X-Jets äußerst zufrieden und ich hoffe, den Zuschauern gefällt er auch.“

Dyas empfand diebischen Spaß beim Verstecken beinahe unsichtbarer X-Buchstaben auf dem Set – auf Vorhängen, im X-Jet, in einem Museum. „Das war ja eigentlich Bryans Idee“, gibt Dyas zu. „Doch wir glauben, auch das Publikum wird beim Suchen der X seinen Spaß haben. Wir veranstalten sozusagen die X-Men-Version von ,Where’s Waldo?‘.“ Darüber hinaus modernisierte Dyas auch Cyclops’ Visier und entfernte die Ohrenschützer-artigen Kopfhörer.

Das größere Umfeld von X-MEN 2 erforderte auch aufwändigere Spezialeffekte, die erneut von Michael Fink, dem Visual Effects Supervisor, verantwortet wurden. Ein Großteil von Finks Energie wurde auf den dritten Akt verwendet, wo, wie er bemerkt, beinahe jeder Schnitt einen Special Effect enthält. Bombastische digitale Zaubereien wurden auch in die Szenen eingebaut, in denen der X-Jet von Boston in die schneebedeckten Berge von Colorado fliegt und dabei in einen Luftkampf verwickelt wird. Auch die Sequenzen im Cerebro dem wahrscheinlich bestgehüteten Geheimnis der Story – sowie Nightcrawlers „BAMPF!“s erforderten das Know-how der Computerzauberer. „Wenn sich Nightcrawler durch schiere Willenskraft von einem Fleck zum anderen „beamt“, wird er von unseren Effekten begleitet, die so wirken, als löse er sich dreidimensional auf und materialisiere sich an einem anderen Ort wieder“, verdeutlicht Fink.

Gordon Smith, der Leiter des Make-up-Departments, entwarf Nightcrawlers Look und setzte ihn um. Smith, der bereits Mystiques atemberaubendes Make-up für den ersten Teil geschaffen hatte, kümmerte sich auch um Nightcrawlers Körperanhänge, so etwa seinen Greifschwanz. Er erklärt, dass der Schwanz im Film eine Kombination aus verschiedenen echten Teilen und einem Computer-generierten Anhang sei, den wiederum Michael Fink kreiert hat.

Nach viereinhalb Monaten in einem trockenen Rekordsommer in Vancouver beendete die Produktion die Hauptfilmarbeiten mit einem sechstägigen Dreh in den kanadischen Rockys in der Nähe von Kananaskis, Alberta. Von ihrem Quartier, der luxuriösen Ferienanlage, die auch den letztjährigen G-8-Gipfel beherbergt hatte, fuhr der 225-Mann starke Tross täglich eineinhalb Stunden zu einer entlegenen Location im Peter Lougheed Provincial Park. 

Der Alkali Lake ist in Wahrheit eine Berglichtung zwischen dem Upper Kananaskis Lake und dem Lower Kananaskis Lake. Dies ist zwar eine der malerischsten Landschaften Nordamerikas, zugleich aber auch die raue Heimat für Rocky-Mountain-Schafe, Schwarzbären, Wölfe, Kojoten, Füchse, Rotwild und Elche. Mit seinen rund 2.000 Höhenmetern und seiner Lage zwischen den beiden Seen ist der Ort auch ein natürlicher Windkanal. Mannschaft und Schauspieler trotzten starken Winden von 90 km/h, Böen von bis zu 130 km/h und eisigen Temperaturen. Wie ein cleveres Teammitglied trocken bemerkte: „Das ist Wolverines Heimat.“

Während sich das Team täglich durch die manchmal chaotische Herausforderung kämpfte, X-MEN 2 „größer und besser“ zu machen, breitete sich aber auch ein Gefühl der Vertrautheit und der Zuversicht auf dem Set aus. Obwohl inzwischen drei Jahre seit Start des ersten Films ins Land gegangen waren, erzählt Singer, habe jeder sofort in seine Rolle zurückgefunden. „Es herrschte eine Zuversicht, wie sie nur aus gegenseitigem Vertrauen und Vertrautheit entsteht“, schwärmt der Regisseur. „Ich denke, wir haben uns diesmal gegenseitig noch viel wohler miteinander gefühlt. Natürlich hatten wir deswegen auch viel mehr Spaß.“

„Wir sind hier, haben es geschafft und waren erfolgreich“, stellt Patrick Stewart fest. „Ich bin sicher, die Fans und auch die anderen Kinogänger werden den Quantensprung zu schätzen wissen, den wir mit dem zweiten Film geschafft haben.“

Hugh Jackman bezeichnet die Chance einer Nachfolgeproduktion als puren „Luxus“. „Im Film bekommt man ja selten die Chance, seine Figur vom ersten Drehtag an so gut zu kennen“, erklärt Jackman. „Bei X-MEN 2 konnten wir jedoch vom ersten Take an unsere Rollen mit viel Vertrauen auf den Punkt spielen ... Vertrauen in die eigenen Schauspielfähigkeiten, aber auch Vertrauen in die Vision und den Stil des Films.“

Regisseur Singer erinnert sich mit offensichtlichem Wehmut an Jackman und den Rest seines zurückgekehrten Ensembles. „Ich denke immer wieder daran, dass man einfach ins Küchenzelt gehen konnte“, schwärmt Singer, „und da sah ich dann Patrick, wie er mit Ian aß, oder Hugh im Gespräch mit Halle und Anna oder Rebecca und Famke, wie sie über Jimmy Marsden lachten, der mich wieder einmal nachmachte. Es ist ein tolles, erstaunliches und unvergessliches Gefühl. Ich fand es sehr cool, alle meine Superhelden miteinander herumhängen zu sehen.“

„Die Arbeit am ersten X-MEN-Film versorgte mich mit unermesslichen Erfahrungen und die Reaktionen darauf machten mich glücklich. Doch nach dem Dreh von X-MEN 2 kommt mir X-MEN beinahe wie eine Preview für X-MEN 2 vor“, lächelt er.

Die Filmkritik zu 'X-MEN 2' gibt es für Euch einen Tag vor dem Kinostart am Mittwoche den 30.04.2003.
Teil 1 unseres Specials könnt ihr hier nachlesen.

Xavier (Patrick Stewart) 

Magneto (Ian McKellen)

Wolverine (Hugh Jackman)

Storm (Halle Berry)

Cyclops (Scott Summers)

Iceman und Rouge

Nightcrawler (Alan Cumming)

Jean Grey (Famke Jannsen)

Die X-Men

Weitere Bilder in
unserer Gallery

Ein Quantensprung in der Evolution

Für Bryan Singer, Regisseur von X-MEN Teil 1, war X-MEN 2 nach aussagen der Studios viel mehr als nur ein traditionelles Sequel. Seine Entschlossenheit überraschte weder das Studio noch die Produzenten: Schließlich brachte ihm sein Respekt für die Comic-Helden – die Ernsthaftigkeit und Willenskraft sowie der Spaß, mit dem er X-MEN realisiert hatte – die Achtung vieler Comic-Fans ein. Und er überzeugte weltweit Millionen von Kinogängern, die bislang nichts mit dem Comic-Universum zu tun hatten. 

Singer betrachtete das Genre als Realfilm und bescherte X-MEN so eine Dreidimensionalität in Stil und Wirkung, die zum Auslöser einer Renaissance der Comic-Verfilmungen wurde. „Bryan hat sich geradezu in die Charaktere aus X-MEN verliebt, deshalb stellte sich für uns die Frage nach einem neuen Regisseur für X-MEN 2 gar nicht“, verdeutlicht Lauren Shuler Donner. Die Produzentin begann bereits Anfang der 90er mit den Vorbereitungen zu X-MEN. Produzent Ralph Winter stimmt zu: „Bryan weiß genau, warum die X-Men zu den Ikonen der Popkultur zählen. Seine Fähigkeit, diese Charaktere zum Leben zu erwecken – so als ob sie unsere Nachbarn wären –, obwohl sie unglaubliche, manchmal sogar gefährliche Kräfte haben, ist ziemlich außergewöhnlich.“

Für X-MEN 2 konnte Bryan Singer auf die Möglichkeiten eines großen Studios zurückgreifen und das Filmemachen zu einem Event stilisieren, denn er hatte ein größeres Budget und wesentlich mehr Zeit als beim Vorgänger. X-MEN 2 enthält deshalb noch mehr Actionszenen, Effekte, Drehorte und Stunts, die ja bereits bei X-MEN Comic-Fans wie auch Genre-Neulinge begeistert hatten.

So sagt Singer über die Fortsetzung: "X-MEN 2 ist kein Sequel -Es ist das nächste Abenteuer einer Saga – die natürliche Evolution des ersten Films". Inwieweit sich das bewahrheitet lest ihr pünktlich zum Filmstart in unserem Review. "Wir treffen nicht nur die Hauptfiguren aus dem ersten Abenteuer wieder und erfahren, was in der Zwischenzeit passierte, sondern wir lernen eine völlig neue Generation der X-Men kennen und ganz neue Bösewichte.“

„Wie jeder gute Comic ist auch das X-Men-Universum geradezu prädestiniert, erweitert zu werden“, erzählt Singer. „Man kann diese Story unendlich weitererzählen. Die Fortsetzung der Saga gab mir die Möglichkeit, die Geschichte und die Charaktere weiterzutreiben – und so noch mehr Spaß zu haben. X-MEN 2 ist härter, düsterer, witziger und romantischer als sein Vorgänger.“

Auch X-MEN 2 soll sich mit den Themen Toleranz und der Angst vor dem Unbekannten beschäftigen. Problemen, mit denen die X-Men zu kämpfen haben, seit Stan Lee ihr Universum vor vierzig Jahren ins Leben rief. „Die Story dreht sich immer noch um Außenseiter, Vorurteile und darum, unangepasst und unverstanden zu sein“, erläutert Lauren Shuler Donner. Bryan Singer fügt hinzu: „Die X-MEN-Filme stellen die Fragen, mit denen auch wir uns herumschlagen müssen. Bin ich alleine auf der Welt? Warum bin ich so anders, wie kann ich mich anpassen? Diese Fragen gelten immer und überall, besonders bei den Heranwachsenden. Wir alle haben uns doch manchmal schon wie Mutanten gefühlt.“

Ein neues Thema bei den X-Men ist die Einheit. Denn zwei Generationen von X-Men vereinen ihre Kräfte mit einem unerwarteten Verbündeten, um eine neue und sehr menschliche Bedrohung zu bekämpfen. Zu Beginn des Abenteuers befinden sich die Mutanten immer noch im Kampf gegen eine Gesellschaft, die ihnen misstraut und sie fürchtet. Ihre Anstrengungen werden immer verzweifelter, als ein schockierender Angriff von einem unbekannten Angreifer mit übermenschlichen Fähigkeiten verübt wird. Den Anzeichen nach scheint ein Mutant die Tat verübt zu haben. 

Der Anschlag erneuert die politische und gesellschaftliche Forderung nach einem Gesetz, das alle Mutanten zwingt, sich registrieren zu lassen: dem Mutant Registration Act. Neuer Anführer der Anti-Mutanten-Bewegung ist William Stryker, ein wohlhabender ehemaliger Armeekommandant und Wissenschaftler, von dem das Gerücht umgeht, er habe selbst Versuche an Mutanten durchgeführt.

Strykers Arbeit an Mutanten scheint irgendwie mit Wolverines mysteriöser und vergessener Vergangenheit in Zusammenhang zu stehen. Während sich Wolverine auf die Suche nach seinen Wurzeln begibt, startet Stryker sein Anti-Mutanten-Programm mit einer groß angelegten Militäroffensive auf Xaviers Villa und die School for the Gifted. Magneto, der eben erst aus seinem Plastikgefängnis fliehen konnte, in das er am Ende von X-MEN eingekerkert wurde, geht eine Partnerschaft mit den X-Men ein, um den gemeinsamen neuen und gefährlichen Feind zu bekämpfen: Stryker. 

Viele Bekannte aus X-MEN treffen bei X-MEN 2 erneut aufeinander. So etwa Patrick Stewart als Professor Xavier, der mächtigste Telepath der Welt; Hugh Jackman als kämpferischer Einzelgänger Wolverine mit erstaunlichen Heilkräften, versenkbaren Adamantium-Krallen und einer animalischen Wut; Ian McKellen als Magneto, ein mächtiger Mutant, der Metall beherrschen und verändern kann; Halle Berry als Storm, die das Wetter beherrscht; Famke Janssen als telepathisch und telekinetisch begabte Jean Grey; James Marsden als Cyclops, dessen Augen Energiebündel aussenden, die Löcher durch Berge brennen; Anna Paquin als Rogue, die Kräfte und Erinnerungen der Menschen absorbieren kann, sobald sie sie berührt; Rebecca Romijn-Stamos als Mystique, die sich in beliebige Formen und Wesen zu verwandeln vermag, sowie Bruce Davison als Senator Kelly, der frühere Führer der Anti-Mutanten-Bewegung.

Auch Shawn Ashmore kehrt zurück, der bereits im ersten Film als Bobby Drake alias Iceman eingeführt wurde. Der Klassenkamerad Rogues kann seine Körpertemperatur absenken und intensive Kälte ausstrahlen. Er spielt als einer der jungen X-Men eine größere Rolle.

Neben den vielen bekannten Gesichtern werden neue Figuren aus den X-Men-Comics in das Filmuniversum eingeführt. So übernimmt Alan Cumming (THE ANNIVERSARY PARTY, „Beziehungen und andere Katastrophen“, 2001) die Rolle von Nightcrawler, einem Mutanten, der sich von einem Ort zum anderen teleportierten kann. Brian Cox (THE BOURNE IDENTITY, „Die Bourne Identität“, 2001) verkörpert den bösartigen Stryker. 

Der ehemalige Armeekommandant hält den Schlüssel zu Wolverines Vergangenheit und der Zukunft der X-Men in der Hand. Kelly Hu (THE SCORPION KING, „The Scorpion King“, 2002) spielt Strykers Assistentin, die als Deathstrike für einige Überraschungen unter den X-Men sorgt. Aaron Stanford (TADPOLE, 2001) gehört zur Besetzung als John Allerdyce, aka Pyro, ein viel versprechender Student an Professor Xaviers School for the Gifted, der das Feuer beherrscht. 

Und auch hinter der Kamera kehrten neben Bryan Singer viele weitere Kreative aus dem ersten Film an das Set von X-MEN 2 zurück. So etwa die Produzenten Lauren Shuler Donner und Ralph Winter sowie die ausführenden Produzenten Avi Arad, Stan Lee und Tom DeSanto.

Eine neue Bedrohung...

X-MEN 2 führt den zentralen Konflikt aus X-MEN noch eine Stufe weiter: Xaviers Glauben an eine friedliche Koexistenz von Menschen und Mutanten im Gegensatz zu Magnetos Streben nach der Mutanten-Herrschaft. Dabei geht die Bedrohung nicht von einem mächtigen Mutanten aus, sondern von einem Menschen. „Mir erschien es wichtig, der Geschichte das menschliche Element als das Böse beizufügen“, erklärt Singer. „Diese Bedrohung gefährdet alle Mutanten und in der Folge auch die Menschheit. Der Konflikt ist eine Referenz an die großen Themen der Comic-Welt. In diesem Film könnte die Angst eines Einzelnen vor dem Unbekannten zu einem Level von Intoleranz mit katastrophalen Ausmaßen führen.“

Der Mann, von dem diese mächtige Bedrohung für die X-Men ausgeht, heißt William Stryker, eine Figur, die alles Böse aus dem ersten X-MEN-Film in den Schatten stellen soll. 

Strykers infame Pläne werden offenbar, als seine Einsatzkräfte Xaviers als „X-Mansion“ bekannte Begabtenschule angreifen. Diese Szene knüpft an den Schluss von X-MEN an, wo man Xavier und Magneto sieht, die in dem Plastikgefängnis, Magnetos letztes Zuhause, Schach gegeneinander spielen. Magneto fragt Xavier: „Was wird passieren, wenn das Gesetz (der Mutant Registration Act) verabschiedet wird und sie in dein Anwesen eindringen und deine Kinder mitnehmen?“ Xavier antwortet mit eiserner Entschlossenheit: „Jeder, der auf der Suche nach Ärger dieses Anwesen betritt, tut mir jetzt schon Leid.“

„Nun“, stellt Lauren Shuler Donner fest, „Stryker und seine Soldaten stehen also tatsächlich vor der Villa und es gibt mit Sicherheit Ärger. Doch das ist eigentlich nur der Anfang dessen, was er eigentlich mit den X-Men vorhat.“

„Was mir an Stryker so gefällt“, verdeutlicht Bryan Singer, „ist, dass er das perfekte Abbild eines Bösewichts ist, der nicht aus Machtgier, Religiosität oder Neid gewalttätig und terroristisch agiert. Sein Hass und seine Abneigung rühren aus einem schwer wiegenden Verlust, der seine Familie betrifft. Irgendwann in der Vergangenheit wurde etwas verletzt ... ihm etwas genommen ... und seine Verzweiflung darüber treibt ihn, in den Krieg gegen jene, die er für die Zerstörung seiner Familie verantwortlich macht.“

„Stryker stellt genau jene repressive, rassistische und intolerante Person dar, vor der sich die Mutanten am meisten fürchten“, verdeutlicht Schauspieler Brian Cox, dessen Parts als erster Hannibal Lecter in MANHUNTER („Roter Drache“, 1986) und in dem Independentfilm L.I.E. („L.I.E. – Long Island Expressway“, 2001) Singer auf ihn aufmerksam machten. „Er will nicht die Welt beherrschen. Er möchte die Welt einfach von jenen befreien, von denen er glaubt, sie seien verantwortlich für die Entzweiung seiner Familie und den Zerfall der Gesellschaft: Mutanten. Erst will er sie kontrollieren, anschließend zerstören.“

Ironischerweise ist nicht einmal Strykers eigene Assistentin Yuriko Oyama alias Deathstrike hundertprozentig menschlich. Wie Wolverine verfügt sie über Krallen aus Adamantium und erstaunliche Heilkräfte. „Deathstrike und Wolverine sind aus demselben Holz geschnitzt“, erklärt Singer. „Auch mit ihrem Körper und Geist wurde herumexperimentiert, weshalb sie für Wolverine körperlich und geistig eine ebenbürtige Gegnerin ist.“

„Deathstrike ist so etwas wie eine verbesserte, schlankere Version von Wolverine“, verdeutlicht Kelly Hu, die die Krallen der Mutantin schwingt (anders als bei Wolverine ragen sie aus ihren Fingern heraus). „Darüber hinaus verfügt sie über eine unglaubliche Schnelligkeit und angeborene Kampfsport-Fähigkeiten.“ Hus eigenes Können als Trägerin des schwarzen Gürtels wurde besonders für den ultimativen Showdown zwischen den beiden Figuren benötigt, dessen Choreographie und Dreh mehrere Tage in Anspruch nahmen.

Nightcrawler ist ein neuer Charakter und zählt zu den weitaus sanfteren Figuren. Der in Deutschland geborene Kurt Wagner wuchs in einem Wanderzirkus auf und sieht mit seinen spitzen Ohren, gelben Augen, Hufen und dem Greifschwanz aus wie ein blauhäutiger Dämon. Dennoch hat der Tiefgläubige ein freundliches, sanftes Wesen. Er entwickelt sich durch den Einsatz seiner Teleport-Fähigkeiten für die X-Men zu einem wichtigen Verbündeten für die gute Sache – sein Teleport wird übrigens stets von einem „BAMPF!“-Geräusch begleitet, einem den Comics entlehnten Soundeffekt. 

Singer zog verschiedene Gestalten aus dem X-Men-Universum in die engere Wahl, bevor er sich für Nightcrawler entschied. „Ich habe Nightcrawler wegen seiner faszinierenden Gegensätze ausgewählt“, erzählt Singer. „Sein dämonisches Aussehen und seine Religiosität bieten Stoff für vielerlei Vorurteile und Ausgrenzung. Wer könnte das nicht nachvollziehen? Außerdem finde ich seine Kräfte und Soundeffekte am coolsten.“

Alan Cumming, der für seine Verwandlung zu Nightcrawler täglich mehrere Stunden in der Maske saß, genoss vor allem, dass seine Figur gleich mehrere Überraschungen für das Publikum in petto hält. „Wenn wir Nightcrawler zum ersten Mal begegnen, ist er nicht ganz er selbst“, sagt Cumming lächelnd und meint damit ein Ereignis zu Beginn der Handlung. „Ich liebe es Rollen zu spielen, in denen ich zuerst wie ein Bad Guy wirke, dann aber klar wird, dass mein Charakter eigentlich zu den Guten zählt und wahrscheinlich selbst in irgendeiner Weise ausgebeutet wurde. Nightcrawler zählt da definitiv dazu.“

Weiter geht unser Special zu X-Men 2 am 27.04.2003 - die Kritik zum Film erwartet Euch einen Tag vor dem Kinostart am 30.04.2003!

Vor vier Jahren sorgten Larry und Andy Wachowski mit The Matrix für eine Revolution im Action-Genre. Warum also bezeichnet NEWSWEEK jetzt 2003 als „Jahr der Matrix“? Darum: Mit zwei neuen Kinofilmen, dem ersten Matrix-Videogame überhaupt und einer bahnbrechenden Begleit-DVD erleben die Fans das detailliert ausgestaltete Fantasie-Universum intensiver als je zuvor. Lesen Sie in im zweiten Teil unseres dreiteiligen Specials Interessantes über die Architektur der Matrix, die eingesetzte Technologie und noch vieles mehr - dazu gibt es die neuesten Bilder aus 'Matrix Reloaded'.

SPECIAL TEIL II

DAS GEHEIMNIS DER MATRIX WIRD GELÜFTET

Morpheus in Bedrängnis

Einerseits hungern die Fans lautstark nach neuen Informationen – andererseits wollen sie vorab möglichst wenig von der Story wissen, um sich den Spaß nicht zu verderben. Trotzdem sind einige Details bekannt geworden.

Reloaded beginnt, wo The Matrix endete. Die Maschinen haben eine weitreichende Entdeckung gemacht: Sie wissen jetzt, wo sich Zion, die letzte Stadt der Menschheit, befindet, nämlich tief im Innern der Erde. Den Menschen bleiben nur 72 Stunden, bevor sich Tausende von Wächtern – jene krakenartigen Sonden aus Teil 1 – hindurchgraben, um die Stadt zu vernichten. Die Menschen hoffen, rechtzeitig den geheimnisvollen Schlüsselmacher zu finden, der von zwei Klappmesser schwingenden Schurken bewacht wird – unnatürlich bleiche Zwillinge (Neil und Adrien Rayment), die wie Gespenster verschwinden und wieder auftauchen können.

Das altbekannte Team

Natürlich spielen die bewährten Darsteller wieder ihre Rollen, die sie bereits zu Ikonen gemacht haben: Reeves ist Neo, Lawrence Fishburne ist Morpheus, Carrie-Anne Moss ist Trinity, Hugo Weaving ist Agent Smith und die verstorbene Gloria Foster ist das Orakel. Daneben werden in Reloaded neue Figuren vorgestellt: Eine Buddha-ähnliche Figur namens Seraph (Lung Yun Chou); Niobe (Jada Pinkett Smith), Morpheus’ ehemalige Geliebte; und Persephone (Monica Bellucci), eine tödliche Verführerin, die ein Auge auf Neo wirft.

Vieles wird in den beiden neuen Filmen klarer. In Reloaded lernen wir erstmals die Dimensionen der Matrix kennen: eine Megastadt, zehnmal so groß wie New York. Wir erfahren von mächtigen Maschinen, die durch neue, noch brutalere Modelle ersetzt werden – jetzt kommen ihnen Zweifel, ob die ständig neuen Maschinengenerationen dem Fortschritt wirklich nützen.

Agent Smith kann sich inzwischen wie ein Virus vermehren: In einer atemberaubenden Sequenz wenden die Wachowskis ihre bahnbrechende, so genannte „virtuelle Kamera“ an – Neo muss es in dieser Szene mit 100 Agenten Smith aufnehmen. Reloaded endet mit einem Cliff-Hanger, mit einem offenen Schluss, der auf den letzten Teil der Trilogie verweist: Revolutions.

Der Krieg der Menschen gegen die Maschinen in Matrix Revolutions verlangt von allen Beteiligten den Einsatz der letzten Reserven. Während Reloaded vorwiegend in der Matrix spielt, entwickelt sich Revolutions auf den rauchenden Trümmern der futuristischen realen Welt. Joel Silver, der Produzenten-Titan hinter der Lethal Weapon-Serie, verspricht Action, wie es sie noch auf keiner Leinwand zu sehen gab.

DIE ARCHITEKTEN DER MATRIX

Die Brüder Larry (37) und Andy (35) Wachowski drehten ihren ersten Film vor allem, um Warner Bros. eine Visitenkarte vorweisen zu können – denn sie wollten sich den Auftrag für die ursprüngliche Matrix sichern, die sie immer schon als Trilogie konzipiert hatten. Über die Brüder selbst ist wenig bekannt. Silver wird von ihnen als „Sprachrohr“ eingesetzt. Er bezeichnet die beiden als Geschichtenerzähler, denen ihr Talent in die Wiege gelegt wurde. Sie profilierten sich im Comic-Bereich mit ungewöhnlichen Visionen. Für die Matrix erfanden sie ein voll ausgestaltetes Universum aus Geschichten und Motiven, von denen manche im Film nur gestreift werden.

Darsteller und Crew-Mitglieder erleben die Brüder als die Hälften einer untrennbaren Einheit. Man kann beobachten, dass die beiden anscheinend immer einer Meinung und sehr belesen sind – Larry kennt sich bestens in Philosophie aus, Andy in Science-Fiction. Im Videogame „Good Cop / Bad Cop“ geht Andy nicht so hart ran wie Larry.

Bei den beiden neuen Produktionen sind außerdem wieder dabei: die Oscar-preisgekrönten John Gaeta (Leitung der visuellen Effekte) und Steve Courtley (Leitung der Spezialeffekte); Kameramann Bill Pope; Produktionsdesigner Owen Paterson; der Oscar-preisgekrönte Cutter Zach Staenberg; Kostümbildnerin Kym Barrett; der Oscar-preisgekrönte Tontechniker David Lee; und Kampfmeister
Yuen Wo Ping, Choreograf und Leiter des Drahtseilteams in den sehr innovativen Kampfsequenzen zu The Matrix sowie Tiger & Dragon.

DIE TECHNOLOGIE DER ZUKUNFT

Um den visuellen Effekten eine neue Dimension zu eröffnen, muss John Gaeta die neue Technologie nicht nur anwenden, sondern teilweise erst erfinden. So kreierte er für Matrix Bilder, wie es sie noch nie zu sehen gab. Gaetas damalige Firma Manix nahm es beim Oscar-Rennen mit dem Effekte-Gigant ILM und dessen Star Wars: Episode One – Die dunkle Bedrohung auf – und gewann. Manix erwies sich jedoch als zu klein, um die Anforderungen der folgenden Trilogie-Teile zu bewältigen: Die Technologie, die für Umsetzung der Bilder in den Wachowski-Köpfen unabdingbar war, musste er erfunden werden. Gaeta stellte also ein neues Team zusammen, nannte die Firma ESC (nach der „Esc“-Taste auf dem Computer-Keyboard) und siedelte sie im kalifornischen Alameda an. Auf der Militärbasis bezog Esc einen fast 25.000 qm großen Hangar. Etwas nervös sitzt der Effekte-Maestro dort in seinem Büro direkt über der Pyrotechnik-Abteilung, in der es jederzeit passieren kann, dass Wächter in die Luft gesprengt oder Autos spektakulär verschrottet werden.

Esc und sechs weitere Trickfirmen liefern insgesamt 2500 einzelne Effekte-Einstellungen. An etlichen wurde drei Jahre lang gearbeitet. Die 412 digital erstellen Einstellungen in The Matrix werden damit weit übertroffen.

So wie die „Bullet Time“-Technik im ersten Teil Filmgeschichte machte, wird sich die „virtuelle Kamera“ als neuer Branchenbegriff etablieren, sobald die Teile 2 und 3 ins Kino kommen. Die virtuelle Kamera verwischt die Grenzen real aufgenommener und im Computer gestalteter Bilder. Jedes Detail bis zum einzelnen Haar wird nicht nur annähernd simuliert, sondern in aller Vollkommenheit dargestellt. Gaeta kann jedes beliebige Objekt virtuell nachbilden – Menschen, Autos, Räume, Fahrzeuge, jede beliebige Umgebung. Der Schlüssel: Das digitale Bild beruft sich auf eine reale Vorlage.

Mit fünf hochauflösenden digitalen Kameras filmt das Trick-Team das Spiel eines Schauspielers – porentief bis zu den Haarwurzeln. Dieses Verfahren wird als „universal capture“ (umfassende Aufzeichnung, kurz: U-cap) genannt. Die Bilder aller fünf Kamera speichert man im Computer, der die Darstellung des Schauspielers aus allen Blickwinkeln berechnet. Wenn der Körper des Darstellers derart rundum dreidimensional aufgezeichnet wird, kann ihn das Effekte-Team praktisch unbegrenzt einsetzen: in einem Kung-Fu-Kampf, oder wenn Neo mit 3000 Stundenkilometern durch die Großstadt fliegt.

Genau wie in der Matrix selbst soll es den Filmzuschauern ergehen: Sie tauchen ein in eine Welt, in der der Unterschied zwischen Realität und Virtualität praktisch aufgehoben ist...

Im Nächsten Teil unseres dreiteiligen 'Year of the Matrix' Specials zeigen wir Euch die Einflüsse die auf die Matrix Trilogie gewirkt haben sowie weitere Produktionen des Matrix-Universums...

Teil III erscheint am 13.05.2003

Teil I kann hier nachgelesen werden

Vor vier Jahren sorgten Larry und Andy Wachowski mit The Matrix für eine Revolution im Action-Genre. Warum also bezeichnet NEWSWEEK jetzt 2003 als „Jahr der Matrix“? Darum: Mit zwei neuen Kinofilmen, dem ersten Matrix-Videogame überhaupt und einer bahnbrechenden Begleit-DVD erleben die Fans das detailliert ausgestaltete Fantasie-Universum intensiver als je zuvor. Lesen Sie in unserem dreiteiligem Special Interessantes um die Macher der Matrix, die neuen Filme und noch vieles mehr - dazu gibt es die neuesten Bilder aus 'Matrix Reloaded'.

SPECIAL TEIL I

Trinity gibt kräftig Gas

Im Februar 2001 wurde ein Bauteam engagiert, das auf einer ausgedienten Marine-Basis in Alameda/California ein drei Kilometer langes Freeway-Stück anlegte – inklusive Straßenschildern, Mittelstreifen, einer Autobahnzufahrt und einer Brücke. Hier wird der Action-Film und die Visual-Effects-Technik für die Zukunft neu definiert. Dieses isolierte Autobahnteilstück bildet die Bühne für die laut Newsweek „visionärste, spannendste Autojagd der Filmgeschichte“. Und wie alles in den zwei mit größter Ungeduld erwarteten Filmen des Jahres 2003 handelt es sich um eine Verfolgungsjagd, die nirgendwo sonst stattfinden könnte – nur in der Matrix.

Beim temporeichen Rennen werden Dutzende von Wagen in Schrott verwandelt – innerhalb der rasenden Autos kommt es zu risikoreichen Kung-Fu-Schlachten – die Bösewichte beherrschen die Lenkräder alle Wagen auf der Straße… so etwas hat es in der Geschichte der Live-Action-Stunts noch nie gegeben. Doch für Larry und Andy Wachowski geht es dabei nur um eine Komponente unter vielen – das Autoren-Regie-Duo konzipiert nämlich ein visuelles Erlebnis, das die Zuschauer von den Sitzen reißen soll: Die Brüder möchten das Action-Genre neu erfinden, und zwar mit hohen Oktan-Zahlen, nicht nur im Kino, sondern auch auf dem Spielsektor und dem heimischen Bildschirm – so wird 2003 wahrlich zum Jahr der Matrix.

Fünf Jahre lang haben sich die Fans in Geduld geübt – doch das Warten soll entschädigt werden: Alle zufrieden stellen  - das möchte die Rückkehr ins Matrix-Universum. Den Anfang macht 'Matrix Reloaded', das erste Sequel, das am 15. Mai in den USA und am 22.05.2003 in Deutschland anläuft. Ebenfalls ab dem 15. Mai können die Zuschauer das Abenteuer mit dem brandneuen Videogame 'Enter the Matrix' erstmals zum Greifen nah erleben. Im Sommer folgt dann eine noch nie dagewesene DVD-Collection mit für diesen Zweck produzierten Anime-Kurzfilmen, die das von den Wachowskis geschaffene Universum von ganz neuen Seiten beleuchten. Unter dem Namen The Animatrix wird die DVD im Juni weltweit veröffentlicht. Und im November, nur sechs Monate nach Reloaded, kommt Matrix Revolutions in die Kinos – der abschließende Teil der Trilogie. Im finalen Teil wird es dann für uns Zuschauer die große Enthüllung vieler Film Film-Geheimnisse geben.

DAS MATRIX-PHÄNOMEN

Larry und Andy Wachowski hatten bis 1999 nur einen Kinofilm gemacht, den viel gepriesenen Film noir 'Bound – Gefesselt'. Doch in jenem Jahr tauchten sie plötzlich wie aus dem Nichts auf und stellten mit ihrem neuen Film das Konzept des Action-Genres auf den Kopf: All den einschlägigen Elementen drückten sie ihren unverwechselbar neuen Stempel auf – von der Kampf-Choreografie über visuellen Effekte bis hin zur Mode. Genau wie der ahnungslose Held Neo (Keanu Reeves), der sich erst aus seinem geistigen Gefängnis befreien muss, um die Vorgänge zu begreifen, spürten die Zuschauer, dass sie hier erstmals einen Blick auf eine schöne neue Welt werfen durften: die Welt der Matrix, eine komplexen Computer-Simulation, mit der Maschinen die Menschheit unterjochen. Als Neo aus dem Schlaf erwacht, in dem er bisher dahinvegetiert ist, entdeckt er, dass er ein Heilsbringer namens der Eine ist: Er muss seiner Bestimmung folgen und die Welt erlösen.

The Matrix spielte in den USA 171 Millionen Dollar und 209 Millionen Dollar im Rest der Welt ein. Dann erschien die DVD, damals ein relativ neues Medium, von der als erstem Titel über eine Million Stück verkauft wurden. Seit der Veröffentlichung durchforsten Legionen von Fans die DVD und die innovative Website www.WhatIsTheMatrix.com nach Hinweisen auf die geheimsten Details des Films – gespannt warten sie darauf, wieder in die Matrix einzutauchen.

BALD IST ES SOWEIT

Jahrelang haben die Wachowski-Brüder neue Konzepte entwickelt und umgesetzt – jetzt präsentieren sie uns das neue Matrix-Erlebnis: Matrix Reloaded läuft im Mai an – mit all den Darstellern, die Teil 1 überlebt haben; sechs Monate später, Anfang November, folgt Matrix Revolutions. „Unsere Fans wären sauer, wenn wir sie noch länger warten ließen“, sagt Joel Silver in Newsweek. „Reloaded endet, das verspreche ich, in einem Moment, den man nur als Filmus interruptus bezeichnen kann.“

Sieben Wochen lang wurde auf der Alameda-Basis und an anderen Drehorten im nördlichen California gedreht. Dann zog das Team nach Australien um, wo ein Marathon von 270 Drehtagen folgte – beiden Filme entstanden 2001 und 2002 als Produktionseinheit. Die gesamten Dreharbeiten unterlagen strikter Geheimhaltung – sogar die Stars bekamen am Ende des Drehs nur ein paar Filmausschnitte zu sehen. Solch ein Unternehmen muss nicht nur von einem klaren Konzept bestimmt sein, es erfordert auch minutiöse Planung, Koordination und nahtlose Verschmelzung der real gefilmten Szenen mit den Computer-Tricks...

Im Nächsten Teil unseres dreiteiligen 'Year of the Matrix' Specials werden wir Euch Einblicke in die Handlung, Produktion und noch vieles mehr geben!

Teil II erscheint am 15.04.2003

Als erstes war ein gemeinsamer Kinobesuch angedacht - was lief? Natürlich 'Star Trek: Nemesis'. Hier geschah etwas erschreckendes: in unserem Kinosaal welcher bis zu 500 Personen fassen konnte waren an einem Samstag Abend in einer 20:15 Uhr Vorstellung außer uns, die extra angereist waren, nur sechs weitere Zuschauer. Nach dem Film ging es weiter zu einen örtlichen Italiener wo natürlich Nemesis Diskussionsthema Nummer eins war.

Uns vom Team hat der Event sehr viel Spaß gemacht und wir hoffen, Euch bald wieder zu sehen! Nun aber viel Spaß mit den Best-Of Bildern!

TREKNews NEMESIS - Best-Of Bilder

Todesblick-Julie	Gruppenfoto 1	Gruppenfoto 2
Prost dem 'Fürsorger'	der dralle Kellner	Julie und ihr Harry
Im Kino	Beim Italiener 1	Beim Italiener 2
Markus Sampl, Daniel Räbiger	"Oh mein Gott!"	Markus Sampl, Julie und weitere Gäste

-> komplette Bildergallery des User Events

An dieser Stelle nochmals vielen Dank an UIP für die freundliche Unterstützung!

Vulkanier, Klingonen, Sternenflottenpersonal - alle waren sie da! Sichtlich beeindruckt von der Zahl der kostümierten Fans zeigte sich Herr Rosenwanger welcher "so etwas nicht erwartet" hatte. Mit Viel Applaus begann dann gegen 19:15 auch schon Star Trek 8 - der Erste Kontakt welchem der erste Teil unserer Teppich-Auktion folgte. Ein Moderator des Münchner Radios 'Radio Gong' leitete mit TREKNews-Chefreakteur Daniel Räbiger durch die Versteigerung.

ZUM ANGRIFF! Dateityp: JPG

Das Kino im TN-Look Dateityp: JPG

Der Arme Vulkanier... Dateityp: JPG

Nach dem anfänglichen Startgebot von 10 € für das fast einmalige Stück schnellte der Betrag in beachtliche Höhe: nach wenigen Minuten boten sich ein Informatiker und ein Elektriker scharfe Preisduelle. Bei einem Gebot von 250 € machte die UIP ein beachtliches Angebot: Sollte der Auktionsbetrag 300 € erreichen würde die UIP bereit sein für TREKNews noch einmal 100 Euro draufzulegen um damit unserer Internetseite unter die Arme zu greifen.

Nach kurzer Zeit war es dann auch soweit: der Elektriker ersteigerte mit exakt 300 Euro Gesamtbetrag den begehrten Star Trek 10 - Nemesis Premierenteppich und wir freuten uns gewaltig über den unerhofften Zuschuss der United International Pictures.

Selbstverständlich werden die 400€ sinnlos verprasst - Chefredakteur Daniel Räbiger ist mit dem Geld jetzt auf der Suche nach einem neuen Auto, welches er dringend benötigt, da sein eigenes von Ihm selbst, nach dem unerwarteten Geldsegen, mit Redakteur Bastian Schwarz zu Alteisen verarbeitet wurde.

Daniel Räbiger auf seinem Ex-Auto Dateityp: JPG

Schrottreif Dateityp: JPG

Bastian ist stolz auf sein Werk Dateityp: JPG

Wir danken der UIP sowie den Karlstorkinos für die tolle Unterstützung und hoffen, dass es Euch Besuchern gefallen hat!

-> Komplette Bildergallery TRIPLE TREK

PS: natürlich ist das nicht das Auto von Daniel Räbiger
Das Geld wird zum aufrechterhalten dieser Webpage sowie zur Organisation
von Events und Aktionen auf Veranstaltungen wie der FedCon verwendet. Es kommt also Euch Star Trek Fans zu Gute!

Vielen Dank für die tolle Unterstützung!

Über Creative Labs

Im Januar 1998 begann Creative in Europa damit, seine ersten Multimedia-Lautsprecher der Öffentlichkeit zu präsentieren. Damals steckte dieser Marktbereich noch in den Kinderschuhen und bis zu jenem Zeitpunkt hatten es nur einige kleinere Hersteller in die Regale der Retailer geschafft. Doch dies sollte sich ändern. Gemeinsam mit dem neuen Partner und Tochterunternehmen Cambridge SoundWorks präsentierte Creative Multimedia-Systeme, die sich an den Bedürfnissen der Endkunden orientierten. Zu Beginn lag der Fokus klar auf den Stereo- und 2.1-Systemen, doch schon bald fragten vor allem Gamer nach Surround-Sound-Lösungen, mit denen z.B. EAX in vollen Zügen zu genießen war und den Spieler mitten in das Geschehen versetzten. Es folgte das große Thema Dolby Digital, vor dem auch Creative-Lautsprecher nicht halt machten. Tatsächlich war das Unternehmen in Zentraleuropa 1998 der erste Anbieter eines kompletten 5.1-Decoder-Systems für den PC.

Hier stellen wir Euch nun die wichtigsten Heimaudio- und -kinosysteme genauer vor:

	Megaworks THX 5.1 550 Eckdaten Spezifikationen Pro Kontra Typ: 5.1 THX Surround Hersteller:   Creative Labs Preis: ca. 345 €  >> jetzt Bestellen o 500 Watt Sinus Gesamtleistung o 70 Watt (RMS) pro Sattelit (x5) o 150 Watt (RMS) Subwoofer o Frequenzbereich:   - Satteliten 150Hz-18kHz   - Subwoofer 32Hz-150Hz o SNR 99dB o Equalizer-Fernbedienung + Mächtig Druck! + THX Spezifizierung + gigantischer Klang + Anschlussmöglichkeit sekundärer Stereo Quelle + Geniale Fernbedienung - für Einsteiger zu teuer - Mächtig Druck! - Verkabelung umständlich - kein Chinch Signaleingang - teils zu kurze Kabel mitgeliefert Fazit & Empfehlung 1,3 Endnote Mit diesem System wisst ihr wahrlich wo der Dampfhammer so hängt! Kristallklar weckt der 150 Watt Subwoofer auch den gütigsten Nachbarn aus dem Winterschlaf. Besonders geeignet ist dieses System für den High End Anwender mit gehobenen Ansprüchen vor Allem was Lautstärke bei kristallklarer Qualität und edlem Frequenzbereich angeht. Das Creative Megaworks THX 5.1 550 beschallt auch mühelos große Räumlichkeiten. Hier müssen jedoch zu den mitgelieferten 5 Metern Kabel pro Sattelitenbox zusätzliche Kabel beschafft werden. Das Highend-System MegaWorks THX 5.1 550 liefert in Verbindung mit einer 5.1 Soundkarte audiophilen Mehrkanal-Klang. Der 6-Kanal-Verstärker arbeitet nach dem BASH-Prinzip und bietet mit einer Gesamtleistung von 500 Watt (70 Watt Sinus je Satellit, 150 Watt Sinus für den Subwoofer) eine satte Leistungsreserve die jeden Nachbarn von den Socken hauen wird. Die fünf wahlweise aufstellbaren oder an der Wand montierbaren, magnetisch geschirmten Satellitenlautsprecher erreichen mit den präzisen 9-cm-Treibern und NeoDym-Magneten einen sehr ausgeglichenen Frequenzgang. Der Subwoofer im Holzgehäuse sorgt mit dem beidseitig strömungsoptimierten Bassreflex-Rohr und einem langgezogenen 20-cm-Hochleistungstreiber für vehemente Basseffekte bei der 5.1-Wiedergabe und bringt so manches Haus zum Beben. Über die mitgelieferte Kabelfernbedienung, deren zwei Meter Anschlusskabel leider Gottes etwas kurz bemessen ist, lassen sich Lautstärke (Master, Center, Rear), Höhen und Subwoofer-Level regulieren. Sie verfügt ebenfalls über einen Kopfhörerausgang und eine Standby-Funktion zur Aktivierung des Stromspar-Modus.
	Inspire 6.1 6700 Eckdaten Spezifikationen Pro Kontra Typ: 6.1 Sourround Hersteller:   Creative Labs Preis: ca. 115 €   >> jetzt Bestellen o Front- und Rear-Satelliten: 8 Watt RMS pro Kanal o Center-Satellit: 20 Watt RMS o Subwoofer: 22 Watt RMS o Frequenzumfang: 40 Hz - 20 kHz o SNR 75dB o 5.1 -> 6.1 Upmix + Gute Upmixfunktion + präziser Klang + Exzellentes Preis- Leistungsverhältnis + ideal für Heimbereich + Fernbedienung + Subwoofer aus Holz - nur Durchschnittlicher Signal- Rauschabstand - Verkabelung umständlich - kein Chinch Signaleingang - teils zu kurze Kabel mitgeliefert Fazit & Empfehlung 1,5 Endnote Wer ein Dolby System zum kleinen Preis möchte liegt mit dem Creative Inspire 6.1 6700 genau richtig. Problemlos lassen die sechs Sattelitenboxen und der klangstarke Subwoofer vergleichbare Systeme hinter sich. Wer auf die übernormale Lautstärke für ein Heimsystem des Megaworks 550 verzichten kann und mit seiner Dolbyanlage keine 100 Mann Party übertönen möchte sollte zum Inspire 6.1 greifen. Besonders das akttraktive Preis- Leistungsverhältnis macht dieses System interessant. Der sehr gute Eindruck wird nur vom lediglich durchschnittlichen Signal- Rauschabstand von 75db geschmälert. Das Inspire 6.1 6700 liefert guten Raumklang, der kraftvoll und präzise zugleich für ein tolles  Hörerlebnis sorgt - sowohl bei der Wiedergabe des Mehrkanalklangs von PC-Games als auch von DVDs. Der zusätzliche rückwärtige Center-Kanal liefert in Spielen mit DirectSound 3D-Unterstützung wichtige Audiodetails und vermittelt dem Hörer außerdem einen harmonischeren Eindruck von Audioereignissen, die sich hinter ihm entlang der Klangbühne bewegen. Besonders harmoniert das Inspire 6.1 6700 mit den neuen Sound Blaster Audigy 2 Soundkarte. Beim Anschluss an die neue Sound Blaster Audigy 2 können Anwender echten 6.1-Surroundklang von sechs Lautsprechern und dem Subwoofer genießen. Besitzer von 5.1-Soundkarten brauchen trotzdem nicht auf 6.1-Klang zu verzichten. Sie können die im Subwoofer des Systems aktivierbare CMSS (Creative Multi-Speaker Surround)-Upmix-Funktion nutzen, mit der ein 5.1-Signal präzise auch auf 6.1-Lautsprecher ausgegeben wird.
	Inspire 2.1 Console 2400 Eckdaten Spezifikationen Pro Kontra Typ: 2.1 System Hersteller:   Creative Labs Preis: ca. 45 €   >> jetzt Bestellen o 4,5 Watt RMS pro Satellit (2x) o Subwoofer mit 12 Watt RMS o Frequenzumfang: 42 Hz - 20 kHz o SNR: 75 dB + sehr Preiswert + gute Ergänzung für TV oder Stereoanlage + gute Abschirmung der Satteliten - nur Durchschnittlicher Signal- Rauschabstand - Verkabelung umständlich - kein Chinch Signaleingang Fazit & Empfehlung 1,5 Endnote Der Fernseher quäkt nur so vor sich hin? Die Stereoanlage sollte man lieber Stereozustand nennen? Dann können wir das Creative 2.1 Console System nur wärmstens empfehlen. Ideal zur Aufwertung klangschwacher Endgeräte wie TV, Stereoanlage oder Heim-PC begeisterte uns das Inspire 2400 mit für die Preisklasse exzellentem Klang. Die optisch schön gestalteten Bauteile ergänzen sich in der Console Version des weiteren wunderbar mit den neuen Konsolen von Microsoft und Nintendo durch zwei individuelle Designs. Wer keinen Sourround-Sound brauch und guten Klang zum kleinen Preis möchte sollte hier zugreifen. Das Creative Inspire 2.1 Console 2400 ist in drei Versionen für die Microsoft Xbox, die Sony PlayStation2 und den Nintendo GameCube erhältlich. Das leistungsstarke 2.1-System ist vor allem auf Audioqualität beim Spielen ausgelegt. Ausgestattet ist es mit einem integrierten Verstärker, der speziell auf das System abgestimmt wurde. Damit erreichen die Entwickler ein harmonisches und natürliches Klangbild. Die beiden Satelliten erreichen jeweils eine Leistung von 4,5 Watt Sinus und sind auch für die Wandmontage geeignet. Ergänzt werden sie durch den Subwoofer, der eine Leistung von 12 Watt Sinus erreicht. Für Komfort sorgt eine Kabelfernbedienung zur Regelung der Lautstärke. Ein Regler an der Rückseite des Subwoofers sorgt für die Möglichkeit zur individuellen Justierung des Basspegels.

Eine neue Convention zu besuchen ist wie einen Politiker zu wählen: man weis nie was einen erwartet. Nie weis man, ob die Veranstaltung die Kosten wert sind. Abseits der Politiker haben die Veranstalter ihre Versprechen gehalten: eine gute, familiäre Convention zu gestalten die den Grundstein für hoffentlich viele Weitere legen wird.

In Worten festzuhalten was das Feeling einer Convention ist ist schwer, aber um das ganze mal einfach zu betrachten kommt die Hansetrek dem Wort fantastisch gefährlich nahe. Die Location war mit Bedacht für die etwa 350 Besucher ausgewählt und bot eine sehr schöne, gesellschaftliche Atmosphäre. Die Organisation der Programmpunkte wie Autogrammstunden und Panels verlief äußerst Reibungslos und die Con-Helfer und Securitys waren überaus hilfsbereit. Auch die anwesenden Stargäste fügten sich vorzüglich in das familiäre Bild der Convention ein. Ein betrunkener Robert Leeshock signierte allein um 1 Uhr morgens im Hotelgang Autogramme für sich selbst und anschließend auch für unser Team nachdem wir ihn etwas auf den Arm genommen hatten, Nana Visitor war eine Perle im Interview und Von Flores und die Anderen waren ständig im Conventiongelände unterwegs und für die Fans in greifbarer Nähe.

Ziemlich gelungen stelle sich auch die Bewirtung der Gäste und die Versorgung auf der Convention-Party da. Lediglich eine weniger weiter entfernte Möglichkeit um an Smirnoff Ice zu kommen hätten wir uns gewünscht ;) Auch die mit dem Hotel ausgehandelten Preise hielten sich die Wage und das Frühstücksbuffet wusste zu begeistern. 

Vom Zeitplan her gesehen war der Ablauf auch sehr stressfrei gestaltet worden, so dass man nicht darum fürchten musste, während des Abendessens ein wichtiges Panel oder sogar die Autogrammstunden zu verpassen. 

Überraschungsgäste - davon gab es auch Reichlich! Nachdem der eigentliche Überraschungsgast Max Grodenchick ("im Dunkeln ist gut Munkeln") das Publikum begeisterte ließen sich auch noch Mark Allen Sheperd (Morn, DS9) und Tony Todd im Händlerbereich blicken und gaben bereitwillig Autogramme. 

Neben all diesen positiven Dingen für den Veranstalter auch einmal etwas in Eigener Sache: Ich möchte meinen Mitarbeitern Bastian Schwarz, Jens Klinzing, Roman Geber und besonders auch unserem Neuzugang Julie Becker für die tolle Mitarbeit danken. Ohne Euch wäre dieses Wochenende nicht möglich gewesen!!

Zwei Dinge hätten wir aber noch für die Veranstaltungsleitung: Für die Hansetrek II im nächsten Jahr könnte man es ins Auge fassen, eine Art Shuttlebus für die Besucher vom Hamburger Flughafen bzw. Hauptbahnhof einzurichten und uns endlich mal die Präsidenten-Suite im Hotel zu bezahlen ;)

Jetzt noch viel Spaß mit unseren Zusammengefassten Hansetrek I Berichterstattung und einer Auswahl der besten Bildern von der Convention der Herzen...

Daniel Räbiger

Die besten Bilder von der Hansetrek

"Haribo macht Nanas froh!"	Filip Krejcik, Bjo und ihr Mann auf der Closing	Ernst Meincke bei der Closing
Nana Visitor bei der Closing	Die Closing Ceremony	Julie Becker und ihr Lieblingsautogramm
Von Flores macht reinen Tisch	Gerti Honeck	Ein Teil der Data Family mit Nemesis CDs und TN-Flyer
Eugene Roddenberry jr.	"Hähähä das Geld behalten wir!"	Hans Trek mit seinem Seestern
Nana Visitor	Ein Rabe: Christian Schmidt	Max Grodenchick
Roman Geber und Daniel Räbiger im Panel	Tanzende Dinger	Max Grodenchick
Die Gaststars bei der Opening Ceremony	"Klappe halten!" Marc Alaimo	Casey Biggs
Yeah baby! Robert Leeshock	Der haarige Peter und der Rest der Truppe	Nana Visitor
"Aufpassen Ey!" Bastian Schwarz geht keine Kompromisse ein	Ernst Meincke beim versteigern	"I slept with Kirk" - hatten wir nicht anders erwartet.
Jayne und Von - herzig!	Bastian Schwarz und seine harte Stange	Tari-Tara Die Post ist da! DReffects bittet herein.
Roman Geber grinst teuflisch

-> Komplettübersicht Hansetrek

Ich danke: Christian Schmidt & Filip Krejcik für den guten Support, der UIP für die großartige Unterstützung, Matthias Neukamm und Sven Grünberger für die technische Hilfe vor Ort, meinen Redakteuren Julia Becker, Bastian Schwarz, Roman Geber und Jens Klinzing sowie Florian Heidinger für die große Hilfe mit dem Laptop und natürlich Euch Lesern und alle die wir hier vergessen haben!

Einblicke in eine Fremde Welt
ein Abend mit den TREKNews Redakteuren

Daniel sagt, dass Word kein text ist! 
Julia sagt, dass Julia ein doofer Name ist!
Bastian sagt, dass der Regen von oben kommt!
Jens sagt: " Wenn ich frühstücken will, dann geh ich einfach runter und sag 'heyyy'!"
Roman sagt: "Im Dunkeln ist gut munkeln!"
Daniel sagt: " Die Kacke hier explodiert wie ein warmes Butterbrot!"
Julia sagt, dass Roman ne Wurst ist.
Bastian sagt: "Äh, 40€ für ne Stunde ist viel zu billig, ich will lieber 40 für ne Halbe zahlen!"
Jens sagt: "Naja, sie hat ihm ja auch brühendes Wasser ins Gesicht gekippt!"
Roman sagt: "Ich bin nicht tot!"
Daniel sagt: "Schade, ich hab extra einen Gartenzaun aufgehoben!"
Julia sagt: " Das ist okay!"
Bastian sagt: " Der lebt ja - ich - ist man da tot...?!"
Roman sagt: "Statt Julia könnte man auch Juhu sagen!"
[es klopft, F. kommt rein]
Filip sagt: " Wir hatten gerade Food Sharing mit Nana Visitor!"
Jens sagt, dass es Scheiße kommt wenn 3 Leute ins Bad rennen!
Roman sagt: "Was gab's n zu essen?"
[F. flüchtet]
Daniel sagt endlich: "Verdammt, meine Hose ist unten offen an zwei Stellen!"
Julia sagt: "Ürx!"
Bastian sagt: "Uhuh äh...uhuuhuhuhuh äh...!"
Jens schüttelt den Kopf.
Roman sagt: " CDs sind rund und dienen der Verhängnisenthütung!"
Daniel sagt: "I glab dia brent da Huat!"
Julia sagt gar nix mehr!
Bastian sagt: "Das war Cup der Angst, das is ja voll der Klassiker eigentlich!"
Jens sagt: "Ne du, von hier aus geht's nicht."
Roman rülpst.
Daniel sagt: "Ich will noch blubb sagen!"
Julia sagt: " Dann sag blubb!"
Daniel macht blubb.

Übrigens:

• hat Jens schon mal nen Laserbrief geschrieben
• ist Druck wichtig
• kann Daniel bei Wrestling krass ablachen
• ist Bastian laut Fossy ein Bettnässer
• will Jens tödliche Weihnachten feiern
• ist Sex mit Trauben gut
• findet Bastian FRAUEN attraktiv
• haben wir gerade Fossy und Lolita Fat Joe im Fernsehen gesehen
• hat Jens nur in ganz bestimmten Räumen Netz
• weiß DRatte ganz böse Sachen
• schreibt man böse mit p und h (pöhse)
• ist Daniel voll heiß
• Bastian auch... plötzlich
• ist Jens unpersönlich
• sind Amis komisch und Hamburg auch
• mag Nana Visitor Weihnachtskrippen
• ist brottestieren krass
• läuft bei uns Nazi Pay TV
• bohrt sich die Netzwerkkarte gerade in Bastians Arm und Julias Ellenbogen ins Daniels düstere Gefilde *räusper*
• steht Roman morgens gaaaanz früh auf
• will sich Bastian an gaaaanz komischen Stellen rasieren
• ist der Schnee billig weil das ist der Schnee von gestern
• will Bastian wissen ob Auspeitschen auch 40€ kostet

Matt Wurst
Harri Bo
Pepper Oni
DR effects
Sf bF
Ju Lee
Ana Conda
Jet Lag
Kami Katze
Tee Quila
Dr. Acula
TrekN ews
Lolli Fat Joe
Max Grodänt Chic
Nannah
Eugenee Rotten Beere
Ms Big Busty

Gar freudig grinst der Leonfried wenn man an seinem Schniedel zieht!
Des is doch keine Arschglatze! Weg damit!
Macht doch mal die Gertie aus, bitte!
Also wir mussten die Leiche noch zwei Tage in den Kühlschrank tun bevor sie genießbar war...
Spinneneier - knusprig lecker wie frisch vom Bäcker!

So Long, Euer TN-Team!

Die Artikel der Hansetrek:
ein Abend mit den TREKNews Redakteuren

Von Flores, Leeshock, Heitmeyer und Roddenberry jr.  Das lustige Filmquiz

Casey Biggs & Marc Alaimo  Wölfe und der Schlag ins Gesicht

Nana Visitor - der langersehnte Auftritt  ...von kleinen Kapuzineräffchen

Die Auktion und Hans Trek  Gutes für Ronald McDonald Kinderhäuser

Lolita Fatjo  Alle Cons wieder...

Eugene Roddenberry jr.  Das Vermächtnis seines Vaters

Käsekuchenverkostung in Hamburg  Exquites Material im Norden

Die Opening Ceremony  Der Anfang vom Ende

Robert Leeshock & JayneHeitmeyer  Besuch von Von Flores & Roddenberry jr.

Spacecenter Babylon 5 ist für viele Science-Fiction-Fans schlicht und ergreifend die vermeintlich bessere Star Trek-Serie. Wie ihr zur gleichen Zeit entwickeltes und ausgestrahltes Pendant Star Trek: Deep Space Nine spielt auch diese Serie auf einer Raumstation. Allerdings sieht man der fünf Meilen langen Babylon 5-Station ihre Größe bei Innen- und Außenaufnahmen deutlich besser an. Doch der wohl größte Unterschied zur dritten Star Trek-Serie ist wohl, dass Produzent Joe Michael Straczynski (JMS) eine Geschichte vorschwebte, die er über den Zeitraum von fünf Jahren erzählen wollte. So bauen die Folgen bei Babylon 5 von Anfang an zum überwiegenden Teil aufeinander auf und Straczinskys Geschichte endet nach vielen Auf und Abs tatsächlich erst nach der fünften Staffel, was völlig zu Recht Millionen von Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann zog.

Von der Erde im neutralen Raum erbaut, stellt das Spacecenter Babylon 5 im 23. Jahrhundert das galaktische Pendant zum irdischen Konzept der Vereinten Nationen dar. Hier sollen die Vertreter der größten Reiche und Allianzen an einem zentralen Ort zusammengeführt werden, um so die Chance auf einen dauerhaften Frieden zu wahren. Kommandant der gigantischen Station ist der Mensch Jeffrey David Sinclair, der von den Minbari - die die Menschheit im erst kurz zurückliegenden Krieg an den Rand der totalen Vernichtung gedrängt hatten - als einziger Anwärter auf diesen Posten akzeptiert worden war. Zusammen mit seinem Team muss er sich in der ersten Staffel nicht nur mit Flüchtlingen, Schmugglern, Geschäftsleuten, Diplomaten und anderen Reisenden aus den verschiedensten Welten beschäftigen, sondern vor allem mit den auf Babylon 5 stationierten Botschaftern auseinandersetzen. Denn die Abgesandten der Minbari, Centauri, Vorlonen und vielen anderen Rassen scheinen weit mehr als nur ein Geheimnis zu verbergen. Narn-Botschafter G'Kar hat völlig Recht, wenn er sagt, dass auf Babylon 5 niemand genau das ist, was er zu sein vorgibt. (Mike Hillenbrand)

"Ich war dabei, als das dritte Zeitalter der Menschheit begann, zehn Jahre nach dem interstellaren Krieg zwischen den Menschen und den Minbari. Das Babylon-Projekt, ein uralter Traum, war Wirklichkeit geworden. Um weitere Kriege zu verhindern, war ein Ort geschaffen worden, an dem Menschen und Außerirdische trotz aller Unterschiede friedlich zusammenleben konnen. Babylon 5 ist eine Anlaufstelle für Flüchtlinge, Schmuggler, Geschäftsleute, Diplomaten und andere Reisende aus den verschiedensten Welten. Sie leben, umgeben von zweieinhalb Millionen Tonnen Stahl, mitten im Weltraum. Es kann ein sehr gefährlicher Ort sein, aber es ist auch die einzige und letzte Hoffnung auf dauernden Frieden. Wir schreiben das Jahr 2258. Dies ist die Geschichte der letzten großen Weltraumstation. Ihr Name ist Babylon 5."

Mit diesen Worten beginnt die erste der fünf Babylon5 Staffeln die TV-Geschichte schrieben. Autor und Produzent Michael Straczynski wird viele von Euch durch Eure Jugend begleitet haben. Er war im festen Autorenteam von Zeichentrickserien wie "He-Man and the Masters of the Universe", "She-Ra: Princess of Power", "The Real Ghostbusters" und "Captain Power" - wer früher Tele5 geschaut hat wird sich sicherlich an die herrlich sinnfreien Abenteuer der Protagonisten erinnern. Von 1989 bis 1993 folgte nach JMS' Arbeit für besagte Zeichentrickserien eine künstlerische Pause. Das Ergebnis gab es 1994 mit der Premiere von "Babylon 5". Jetzt vier Jahre nach Ende der Show erschien die erste Staffel mit erstaunlicher Technik als Season-Box auf DVD.

Bild

Das anamorphe 1,77:1 Bild ist erstaunlich: keine Kompressionsprobleme und keine Artefakte im Bild, gestochen scharfe Kanten, gute Kontraste und Farbwerte. Lediglich der Rauschfilter hätte etwas intensiver zum Einsatz kommen können. Der krasse Gegensatz zum Realfilmmaterial sind die Computergenerierten Weltraumszenen. Offenbar war es nicht möglich bei der digitalen Abtastung ins 16:9 Format hier auf qualitativ hochwertiges Material zugreifen zu können. Sämtliche Außenaufnahmen wirken weichgezeichnet und die Kanten zeigen typische Antialiasingfehler. Eins ging jedoch nicht verloren: die Atmosphäre. Gut gelungen ist auch die Kapiteleinteilung sowie die klare und eindeutige Menüführung.

Ton

Klare Stimmen, gute Mischung, toller Dolby-Sound. Das sind die drei Dinge welche die Babylon 5 DVD Box in diesem Bereich auszeichnen. Der Deutsche, Englische und Französische Dolby 5.1 Mix ist sehr gut umgesetzt und jederzeit realistisch. Das Licht dunkeln... den Beamer anmachen und schon bist du auf Babylon5!

Handlung

Alle die sagen "Babylon5 wird doch erst ab der dritten Staffel wirklich gut" mögen recht haben - jedoch haben diese Personen dann noch niemals auch nur eine Folge Voyager zu Gesicht bekommen ;) Der unvergleichliche Handlungsrahmen hat bis auf eine Ausnahme, der völlig unpassend, da vom Handlungsrahmen losgelösten, wirkenden Episode 'TKO', keine einzige Schwäche in den 22 Folgen der ersten Staffeln "Zeichen und Wunder". Eine überragende Leistung der regulären Schauspieler und auch der ausgewählten Gaststars (u.a. Walter Koenig als Psi-Corp Telepath 'Bester') machen die Show zu dem was sie ist: eine mitreißende Erzählung die von der Komplexität der Handlung manchen Kinofilm mehr als in den Schatten stellt. Sehr zu empfehlen ist es, sofern man der Englischen Sprache mächtig ist, sich das ganze im Originalton anzusehen. Die Deutsche Umsetzung der Stimmen ist zwar gelungen jedoch geht wie immer sehr viel Charme und Gefühl verloren.

Extras

Auch Special Features gibt es genug auf der ersten Box. Hier eine Übersicht aller Besonderheiten:

• Einführung und Audio-Kommentar zu zwei Schlüsselepisoden durch den Schöpfer der Serie, J. Michael Straczynski
   
• Hinter den Kulissen von Spacecenter Babylon 5
   
• Ein Dossier mit den Dokumentationen: "Making of Babylon" 5 und "Back to Babylon 5"
   
• "Erleben Sie die Welt von Spacecenter Babylon 5": Rundgang durch die Raumstation und erkunden Sie Dateien über die Menschen, Ausserirdischen, die politische Situation, wissenschaftliche Daten, technische Informationen, die Waffen und Geräte dieser zukünftigen Welt
   
• Episodenvorschau

Bild: Ton: Specials: Handlung: Preis/Leistung: Gesamt: 10/10 Punkte

Fazit

Dieses erste von fünf Jahren Babylon 5 legt zunächst einmal die Basis für kommende große Entwicklungen, wartet aber bereits mit einigen der großartigsten Episoden auf, die eine Sci-Fi Serie jemals gesehen hat. Auch schon allein wegen dem sensationellen Kampfpreis von nur 29,99 € ist unser Urteil für dieses Produkt mehr als klar. So stellen wir uns eine DVD Box vor -  unbedingt kaufen und hoffen, dass die zweite Staffel bald in den Händlerregalen steht.

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Daniel Räbiger

Viel Spaß mit den Bildern - wir lesen uns wieder direkt von der Hansetrek vom 22-24.11.2002 aus Hamburg! Euer TREKNews Team

Frakes & Holst	WUHA!	Bob Picardo
The Love Dance	Shake ya ass	Chase & Lolita
Chase & Lolita	Mr. Homn	MIAAAAM
You will be assimilated	Mr Homn im Interview	SCHLÜMPFE!!
Todd Bryant	Volker & Bob Picardo	Claudia Christian
Bierstett & Rettinghaus	PB010020.JPG	René 'Gähhn' Ahlberg
Frakes & Picardo	Pinochio	Frakes
Der Junge mit dem TN Flyer	Alexander Riegler, Michael Krämer, René Ahlberg	"ey langsam reiten"
Herb Jefferson, Bryant, Leva, Monhagan	Bob & Aron	Alex Riegler & René Ahlberg
Peace Brother!	Die Helfer	Frakes bei Pressekonfernz
Julia & Bob Picardo	"you are my sunshine"	The Mighty TREKNews Team
Nadir 'ich kann fliegen' Attar	Morn-Cherie	Vodka & Espresso
Daniel Räbiger

-> Komplettübersicht Bildergallery Galileo7 6

Unsere Berichte von der Galileo7 6

Die Closing Ceremony  All good things must come to an end...

Drei wunderbare Tage Convention wurden mit der Closing Ceremony der G7 beendet. Alle Gäste wurden noch einmal auf die Bühne gebeten... alle? Nein, denn Jonnathan Frakes (Riker) und Claudia Christian (Ivanova, B5) ließen sich nicht blicken. Warum? Wir wissen es nicht Moderator Andre Holst rief als erstes Star Trek Experten Richard Arnold auf die Bühne, der sich bei den Fans bedankte und sagte, er freue sich jedes Jahr her zu kommen...

Jonathan Frakes...  ...und der kleine Junge mit dem TREKNews Flyer

Direkt nach der Pressekonferenz kam Jonathan Frakes als letzter Gaststar der Galileo7 auf die Bühne der Bielefelder Stadthalle. Unter tosendem Applaus des Publikums, welches auch sichtlich nach seinem tollen gestrigen Panel aufgeheizt war, trat "Mr. Riker" die Bühne. Nach einige Witzen beantwortete der dynamische Commander die ersten Fragen und erzählte prompt ein wenig über seine Kollegen aus den Star Trek Filmen...

Robert Picardo die zweite  "Ohne Wurst und ohne Speck hat das Leben keinen Zweck!"

Sonntag, der letzte Tag der Con und Robert Picardo hat seinen zweiten Auftritt. Um 15:00 Uhr wird er genau so herzlich wie gestern, wenn nicht sogar begeisterter vom Publikum begrüßt. Er eröffnete sein Panel mit einem seiner vielen selbstgeschriebenen humorvollen Songs (zumindest vom Text), der sich um das Hologrammsein und somit auch besser als Menschen sein drehte...

Chaos hoch 3  Eisenberg, Masterson und Fatjo auf der Bühne

Mit einiger Zeit Verspätung (wie so ziemlich alles auf der G7 Con) begann das Panel von Aron Eisenberg (Nog), Lolita Fatjo (Behind the Scenes) und meinem persönlichen Liebling (zumindest seit gestern abend :D) Chase Masterson (Leeta)...

Morn To Be Wild  Mark Allen Shepherd

Statt Mark betrat am Anfang erst einmal Moderator André Holst die Bühne und verkündete, dass unser heißgeliebter Morn sich leider verspäten würde, denn er hätte, nach einer langen Nacht auf der Conparty, noch etwas Probleme, wach zu werden...

Von Latinum, Schweiß und dicken Titten  Das Kabarett

Tja, wieder einmal hat sich gezeigt, wie sehr man sich irren kann. "Es ist nur das Kabarett", haben wir uns gedacht. "Da brauchen wir keinen Fotoapperat mitnehmen..."

Endlich da: Jonathan Frakes  Top-Performance auf der Bühne - tolle Bilder inside!

Nach einer ziemlich langwierigen und vielleicht auch etwas überzogenen Versteigerung von Star Trek Autogrammkarten, T-Shirts und Co mit Larry Nemecek und Veranstalter René Alberg, konnte Jonathan Frakes dann doch noch rechtzeitig etwas nach 20:00 Uhr die Bühne betreten. Die Fans waren super drauf und begrüßten den Riker-Darsteller mit tosendem Applaus. Locker, mit schon etwas schütterem Haar und grauerem Bart, stürmte Frakes in den Saal...

Robert Picardo auf der G7  ...der Mann mit der Haarpracht

Das Warten auf ihn war schwer. Sehr schwer. Nach einer Verzögerung des gesamten Programmablaufs wurde sogar noch einmal von uns erwartet, ganze zwanzig weitere Minuten auszuharren. "Uns", das waren neben 5 wackeren Redakteuren von TREKNews.de 15 000 000 ;) Zuschauer, die nur darauf warteten, daß Robert Picardo, der kultige holographische Arzt des Raumschiffes Voyager die Bühne betrat...

Carel "Mr. Homm" Struycken  Laxawnas Diener kann sprechen!!!

Ganz im Gegensatz zu seiner Rolle in TNG, wo Carel Struycken den doch recht schweigsamen Diener von Laxawna Troi verkörpert, war er auf seinem Panel am Samstag Nachmittag äußerst gesprächig und konnte es kaum abwarten die Fragen der Fans zu beantworten...

Ivanova spricht  Das Panel von Claudia Christian

Mit etwas Verspätung betrat Claudia Christian, die Commander Ivanova in den ersten vier Seasons der Serie Babylon 5 verkörperte, die Bühne. - Etwas zögernd und erst nach scherzhaften Androhungen der Schauspielering die Bühne zu verlassen und das Panel zu beenden kamen die ersten Fragen...

Samstag Vormittag  die Spannung steigt...

Am Vormittag war noch nicht so viel los, es warten eher alle auf die hochkarätigen Gäste Robert Picardo (VOY, Doktor) und Jonathan Frakes (TNG, Riker). Picardo wird um 15:00 Uhr Autogramme geben und soll um 16:30 Uhr im gossen Saal sein erstes Panel halten. Die Stimmung war gestern schon großartig, als er von allen Schauspielern am besten seine deutschen Sätze von einem Zettel abgelesen hat...

Plauderstunde mit Larry Nemecek  Neues aus dem Goldfischglas

Nach etwa 25 Minuten Verspätung wegen technischen Problemen, kam dann der altbekannte und schon oft herumgekommene Star Trek Schreiberling Larry Nemecek auf die Bühne. Der Saal war nicht gerade voll, aber so etwas über 150 Fans werden schon zugehört haben...

Die Opening Ceremony  5-Minuten aus Nemesis!

Tara, Tara - das Opening ist da Mit einiger Verspätung begann gegen 18:30 die brilliante Opening Ceremony der Galileo7 VI Convention im schönen Bielefeld. René Ahlberg und Alexander Riegler begrüßten die etwa 400 (grobe Schätzung des Chefrechners...)

Lustiger Anfahrtsspaß  wir waren mal wieder unterwegs ;)

Freitag, 1. November 2002, 5:30 Uhr in einem kleinen bayrischen Ort. Der Wecker brüllt und reißt uns mit unmenschlicher Brutalität aus dem ruhigen Schlaf – na ja, vier Stunden sind besser als nichts

Daniel Räbiger

Star Trek Nemesis - The Comic! Part 2 Hits: Dateityp: jpg Größe: 0,18 MB

Star Trek Nemesis - The Comic! Part 1 Hits: Dateityp: jpg Größe: 0,18 MB

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Wie bereits bekannt kann der Soundtrack zum kommenden Star Trek-Film nun bei Amazon.de zum Preis von EUR 16.99 vorbestellt werden kann. Wer sich jetzt schon sein Exemplar sichern möchte, der kann sich den Soundtrack, der am 02. Dezember diesen Jahres erscheinen wird, unter diesem Hyperlink bereits jetzt vorbestellen.

Auch der Film auf DVD und VHS Kassette ist bereits bei Amazon.de bestellbar. Das Video zum Preis von 15,99 € und die DVD für 24,99 erscheinen laut amazon.de am 1. Juli 2003 - technische Details zur DVD Version gibt es selbstverständlich noch nicht, jedoch rechnen wir mit den üblichen Features. Nur eins steht schon fest: die Altersfreigabe FSK 12.

Gefällt Euch der Comic? Habt ihr Vorschläge? Dann postet in den Comments!

Star Trek Nemesis - The Comic!
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Auch der Film auf DVD und VHS Kassette ist bereits bei Amazon.de bestellbar. Das Video zum Preis von 15,99 € und die DVD für 24,99 erscheinen laut amazon.de am 1. Juli 2003 - technische Details zur DVD Version gibt es selbstverständlich noch nicht, jedoch rechnen wir mit den üblichen Features. Nur eins steht schon fest: die Altersfreigabe FSK 12.

"Was unterscheidet deine Convention von anderen - was macht sie sehenswerter als andere?“ wollten wir wissen - weil das ist schließlich neben den Gaststars wohl eine der Hauptaspekte einer Convention. Die Antwort kam sofort.

"Die Galileo7 ist im Prinzip ja nur mit der Nexux- und der Federation Convention vergleichbar. Die FedCon ist ja sozusagen der Stolz der Deutschen Szene jedoch unterscheidet ein wichtiges Kredo die FedCon von der Galileo7: 'Join the familiy'. Wir setzen hier die Prioritäten anders. Bei Conventions aus den USA heißt es 'Kommerzverkauf und nebenbei Bühnenprogramm' - bei uns ist das anders: Die Galileo7 hat eine Show fast wie 'Wetten Dass...?' wo man eben nebenbei noch Merchandise erhält und nicht umgekehrt. Darum werden wir auch niemals reich (lacht). Auf unserer Convention wird vom Veranstalter nichts, so wie auf der Fedcon verkauft. Die Galileo7 finanziert sich ausschließlich von den Kartenverkäufen. Zum Beispiel die Eintrittsgelder für die Show der Ferengi Family gehen zu 100% an die Darbieter selbst. Die bringen da richtig Leistung und sollen dafür auch belohnt werden. Jedoch stellen die Karten das ganze Kapital da und damit könnten wir die Jungs gar nicht dafür bezahlen. So tragen sie das Risiko - wenn keiner rein geht: Pech gehabt. Wir haben da nicht den kommerziellen Blick im Sinne eines Unternehmens und somit das Herz frei für andere Dinge. Um hier mal auf das Thema Gästeliste zu sprechen zu kommen: es schmerz aus diesem Grund schon sehr wenn es heißt wir würden an der Gästeliste drehen um besser da zu stehen. Wir stecken da alles Geld aus Idealismus rein.

Die Galileo7 Convention ist eine Show mit Herz - 'Join the Family' bedeutet nicht nur dass wir sprichwörtlich familienfreundlich sind sondern, dass wir eine Familien-Convention sind: die Gäste sind unsere Familie. Für uns Veranstalter ist das jedes Jahr wie ein Klassentreffen. Wenn man all die Leute auf der Con sieht kommt man sich vor als sei kein einziger Tag seit der letzten Begegnung vergangen. Die Fans geben uns das Gefühl dass es richtig ist was wir machen - auch wenn es zu großen Teilen improvisiert und nicht so professionell ist wie bei einer FedCon. Das motiviert uns und macht uns stolz weil wir mit unserer persönlichen Hingabe und Leistung beeindrucken. Ich bin stolz auf mein Team - es ist kein 'Ich' sondern immer ein 'wir'.

Das ist auch ein ganz wichtiger Punkt wie ich finde: wir als Veranstalter sind ansprechbar - für jedermann. Wir haben auch viel Humor, da wir uns selbst nicht ernstnehmen. Wir machen das mit viel Freude und nicht Todernst."

Interessante, lange Antwort. Die Vorsätze sind in der Tat löblich und wir freuen uns darauf, die - hoffentlich genauso wie die Antwort von Herrn Ahlberg elegante - Umsetzung in Bielefeld. Ein weiteres Thema in unserem Gespräch war die neu erworbene Lizenz von Paramount. Die Galileo7 ist damit eine offizielle Star Trek Convention. "Doch was bringt das den Fans?" war unsere Frage...

"Eigentlich nichts." so die erschütternde Antwort. "Es gibt keinen messbaren Effekt bis auf die Tatsache dass es nur noch offizielle Autogrammkarten zu kaufen gibt." Dies hat zwei Hintergründe: Erstens will Paramount verhindern, dass Fälscher Geld mit reproduzierten Autogrammkarten machen bzw. mit selbstgeschossenen Fotos welche die Stars in Uniform oder vor Star Trek Kulisse zeigen Geld machen. Zweitens sieht man natürlich selbst das Geld im Verkauf von Autogrammkarten. Auf der anderen Seite wird dem Star Trek Fan nicht mehr die Entscheidungsfreiheit gelassen zu welchem Produkt man greifen möchte. "Gab es denn hier schon einmal Probleme mit schlechten Bildern?" lautete unsere Logische Folgefrage.
"Nun ja, einmal hat ein Händler offensichtlich billige, mit dem Tintenstrahldrucker kopierte Autogrammkarten verkauft was natürlich nicht wirklich schön war." Ob der mündige Star Trek Fan dieses Produkt dann überhaupt gekauft hätte sei einmal dahingestellt. 

Galileo7 Conventions gab es ja schon einige - daher wollten wir wissen was den Besucher der ein immerhin 100 Euro teures Wochenendticket erwirbt neues erwartet in Bielefeld. Auch hier stand uns Herr Ahlberg Rede und Antwort: "Der Showteil wurde erweitert - es gibt mehr Musik. Der ganze musikalische Rahmen ist größer, viele Gaststars bieten etwas dar. Angefangen schon beim Moderator welcher im europäischen Umland ein sehr bekannter Swing-Sänger ist. 'Mr. Homm' wird eventuell etwas auf dem Klavier zum Besten geben, Picardo wird singen und es erwartet die Besucher noch die eine oder Andere Überraschung. Alle die jetzt schon das schlimmste Befürchten kann ich beruhigen: Kalle und ich singen nicht. (lacht)"

Puh Glück gehabt - wir wollten schon unsere Tickets für die Galileo7 zurückschicken ;) Nach diesem Informativen Gespräch von dem wir nur hoffen können, dass das versprochene auch in die Tat umgesetzt wird freuen wir uns schon auf den 01.11.2002 in Bielefeld wenn die 6. Galileo7 ihre Pforten öffnet. Wir werden die Geschehnisse der Convention in Text, Bild, Ton und eventuell auch Video begleiten und würden uns freuen Euch auf der G7 zu begegnen. Wir sehen uns - entweder auf TREKNews oder direkt in Bielefeld!

Für Alle die noch keine Karten haben verlosen wir ein letztes Mal ein Wochenendticket zur Galileo7 - also schnell beim Gewinnspiel mitmachen. Viel Glück!

[ Zum Gewinnspiel ]

Mehr Infos zur Galileo7 Convention erhaltet ihr unter www.galileo7.de

Daniel Räbiger

"Die brandaktuellsten Event -und Produktneuheiten" erwarten den Anrufer der sicherlich den Erscheinungstermin der Enterprise DVD Box erhofft und fanatisch, wie Star Trek Fans halt nun mal sind, dort anruft. Zugegeben, ich hab auch angerufen weil es mich dann ja doch interessiert hat ob es dazu etwas neues gibt. Nach einer über ein-minütigen Einleitung über die Kosten und die Funktionsweise sind schon mal 2,48 EUR den Bach runter. Dann natürlich gleich in den Beta-Quadranten und zu den News der Media-Föderation gebeamt, wo mich die ersehnte Newsmeldung zu Enterprise erwartete. "Die Würfel sind noch nicht gefallen was den Star der neuen Star Trek Serie Enterprise im Fernsehen betrifft - und alles was so an Gerüchten erzählt wird ist nicht wahr. Auch wann die Serie auf DVD erscheint ist noch nicht geklärt..." Oh genial - jetzt bin ich informiert. Gut dass die freundliche Hotline im Anschluss gleich empfiehlt doch zwischenzeitlich die VHS Kassetten zu erwerben.

Immerhin war ich jetzt auf die "sagenhaften Preise" gespannt die es zu gewinnen gibt. Sinnvoll wäre es jedoch nur, wenn man auch erfahren könnte wann und wie die Preise überhaupt verlost werden. Nach dem Konsum von mehr als 5 Minuten Werbebotschaften lege ich mit 6,20 Euro weniger in der Tasche frustriert auf und frage mich warum ich überhaupt angerufen habe, wo ich doch vorher schon wusste, dass solche Hotlines nie interessantes bieten. Ich sag es Euch: die oben angesprochene Neugier, der FanAtismus und den Gedanken im Hinterkopf dass Paramount zum Schutze der Verbraucher Conventions lizenziert (zu einem gigantisch geringen Entgeld natürlich) um uns arme Besucher vor minderwertigen Autogrammphotos zu schützen. Meine Gutgläubigkeit war mein Verhängnis.

Ganz geschickt zieht man hier Nutzen aus einem Hobby, das für viele mehr als nur ein solches, sondern vielmehr ein Lebensinhalt ist. Klar mögen die tollen DVD-Shuttleboxen "streng limitiert" sein - aber eben auf genau die Stückzahl, dass auf jeden Fall genügend für alle Käufer verfügbar sind. So zumindest mein Eindruck. Kein anderes Franchise nimmt in meinen Augen die Fans in der Form aus wie es bei Star Trek geschieht. In keinem anderen Bereich erscheint alle paar Monate eine neue Version der Kinofilme auf DVD, welche wie selbstverständlich gekauft werden. In keinem anderen Bereich werden für derartige Informationen Gebühren erhoben. Und in keinem anderen Bereich wird dies so bereitwillig akzeptiert. Dummheit ist der billigste Rohstoff, aus dem Geld gemacht werden kann. Schade.

Daniel Räbiger

Kommentare dazu bitte im Forum oder per Email an d.raebiger@treknews.de

September 1966. „Star Trek, Raumschiff Enterprise“ wird zum ersten mal auf NBC ausgestrahlt und legte damit den Grundstein für eine Science Fiction Reihe, wie es sie nie zuvor gegeben hat. Insgesamt 4 Serien und 9 Kinofilme wurden bisher gedreht. Und auch noch 30 Jahre nach der Erstausstrahlung erfreut sich Star Trek enormer Beliebtheit.
Jedes Jahr treffen sich Hunderte Anhänger des Star Trek Kults auf der Galileo7. Viele von ihnen kennen sich schon gut, andere sind das erste mal auf der Con. Gerade für Con Neulinge ist die G7 sehr gut geeignet. Sie ist bei weitem nicht so überfüllt wie andere bekannte Veranstaltungen und dennoch sind viele Stars dabei und es sind genug Fans anwesend.

Als besonderen Service werde wir für Euch ab Freitag dem 01.11.2002 direkt von der Galileo7 berichten. Stündliche Updates, jede Menge Bilder, Berichte von den Panels und viel mehr wartet auf Euch! Vielleicht sehen wir uns ja auch direkt auf der Convention - wer noch keine Karten hat kann jetzt auf treknews.de am Gewinnspiel Teilnehmen  - wir freuen uns auf Euch.

Zur besseren Übersicht haben wir für Euch die Gaststars zusammengefasst:

Robert Picardo	Ethan Phillips	Jonathan Frakes	Marjorie Monaghan
VOY,  "Holo-Doc"	VOY, "Neelix"	TNG, "Cmd. Riker"	u.a. VOY, "Freya"
Max Grodénchik	Aron Eisenberg	Lolita Fatjo	Chase Masterson
DS9, "Rom"	DS9, "Nog"	Behind The Scenes	DS9, "Leeta"
Janet & Larry Nemecek	André Holst	Mark A. Shepherd	Carel Struycken
Behind The Scenes	Unser Moderator	DS9, "Morn"	DS9, "Mr. Homn"
Charles Rettinghaus	Detlef Bierstedt	Claudia Christian	Herb Jefferson Jr.
Synchronstimme "La Forge"	Synchronstimme "Riker"	Babylon 5, "Ivanova"	Kampfstern Galactica, "Boomer"
Todd Bryant	Scott Leva	Jeremy Bulloch
ST5, "Cpt. Klaa", ST:Nemesis	Star Trek, Stunts	SW 5&6: "Bobba Fett"

Anmelden für die Galileo7 könnt ihr euch unter www.galileo7.de, der Homepage der Convention - wir sehen uns.

Lest auch Teil 1 unseres Galoleo7 Specials.

So durfte Regielegende Ernst Lubitsch (damals Paramounts Studiochef) mit Recht behaupten: „Es gibt ein Paramount-Paris und ein Metro-Paris... – und natürlich auch das echte Paris. Aber das von Paramount ist von allen das ‘parisischste’.“ — Ein Lob, das vor allem auf die exquisiten Dekors des aus Bremen stammenden Art Directors Hans Dreier abhebt. In dessen raffinierten Kulissen wurden durchgestylte Marlene-Dietrich-Filme und geschliffene Edelkomödien zur weithin beneideten Spezialität der Paramount Studios. Der Firmengründer Adolph Zukor hatte sich 1935 vom aktiven Geschäft in den Aufsichtsrat zurückgezogen. Als Präsident lenkte ab 1936 Barney Balaban (aus der Familie der Chicagoer Kino-Könige) die Geschicke Paramounts. Seine Regentschaft in der imposanten Firmenzentrale am New Yorker Times Square sollte sich über drei Jahrzehnte erstrecken. Die Umsatzzahlen, die Balaban während der 40er Jahre vermelden konnte, zeigten, dass der Paramount längst wieder vom Schuldenberg zum Gipfel der Gewinnemachens geworden war. Bis zur Mitte des Jahrzehnts markierten die Besucherzahlen der USKinos einen bis dato beispiellosen Boom, und Paramount verstand es trefflich, dem damals scheinbar unstillbaren Hunger nach Unterhaltung und Zerstreuung mit der idealen Kost entgegen zu kommen. Vom Radio hatte man sich populäre Stars wie Bob Hope und Bing Crosby zum Film geholt, und aus der eigenen Talentschmiede waren brillante Drehbuchschreiber wie Preston Sturges und Billy Wilder zu genialen Regisseuren geworden. Mit dem erfolgreichsten Paramount-Film der 40er Jahre, DeMilles Bibelverfilmung „Samson und Delilah“, ging die überaus erfolgreiche Dekade zu Ende – und mit ihr Hollywoods klassisches Studio-System.

1948 und 1949 entschied das oberste U.S.-Gericht, dass sich die Hollywood-Mayors aus kartellrechtlichen Gründen von ihren Kinoketten zu trennen hätten. Ein schmerzliches Urteil, das die großen Traumfabriken just zu einer Zeit ereilte, als für sie der Siegeszug des (Noch-) Konkurrenzmediums Fernsehen bereits alptraumhafte Ausmaße annahm. Den Gerichtsurteilen musste man sich beugen. Doch gegen die Bedrohung aus der kleinen Röhre wehrte sich Hollywood vehement mit neuen Bilddimensionen. 3D-Verfahren (bei Paramount „Paravision“ genannt) erwiesen sich zwar als kurzlebige Mode. Dagegen überzeugten Scope-Formate auf ganzer Breite. Für das ultrabreite und mit mancherlei Mängeln behaftete CinemaScope®- Verfahren mochten sich die Paramount-Techniker indes gar nicht begeistern. Sie strebten weniger Breite an, als eine überragende Bildqualität. Diese erreichte man, indem man den Rohfilm quer statt längs durch eine spezielle Kamera führte und dabei ein doppelt so großes Filmbild als üblich belichtete. Beim „herunterkopieren“ für die Kinokopien blieb dann von der erheblich verbesserten Schärfe des Negativs genug erhalten, um den Vista-Vision-Slogan „Motion Picture High Fidelity“ zu rechtfertigen. Der erste Film in VistaVision, „White Chrismas“, wurde 1954 zum erfolgreichsten Film des Jahres. Danach erstrahlten in VistaVision nicht nur Monumentalproduktionen wie Cecil B. DeMilles „Die zehn Gebote“ (1956) und „Krieg und Frieden“ (1956), sondern auch gleich mehrere Alfred-Hitchcock-Streifen und viele Filme des überaus populären Komiker-Duos Jerry Lewis und Dean Martin.

Der hellste Stern, der in den 50er Jahren über dem Paramount-Berg aufging, war indes Audrey Hepburn, deren zauberhafte Zerbrechlichkeit Filme wie „Ein Herz und eine Krone“ (1953) und „Sabrina“ (1954) bis hin zu „Frühstück bei Tiffany“ (1961) zu unverwüstlichen Klassikern machte. 1964 hielt Barney Balaban die Zeit für gekommen, den Paramount-Chefsessel einem jüngeren zu überlassen, und sein langjähriger Vize George Weltner übernahm den Vorsitz. Die 60er Jahre waren geprägt von einem Klima des Wandels, in gesellschaftspolitischer, wie in wirtschaftlicher Hinsicht. Auch (oder gerade) in der Filmindustrie wurden die Veränderungen deutlich in der Natur ihrer Filme und der Struktur ihrer Firmen: Nach und nach wurden die großen Hollywood- Studios von (oft branchenfremden) Konzernen aufgekauft. Im Falle Paramounts war der Käufer Charles Bluhdorns Gulf+Western Industries. Am 19. Oktober 1966 wurde die Paramount Pictures Corporation vom eigenständigen Unternehmen zur Tochterfirma eines vielgefächerten Industriekonglomerates, und für das traditionsreiche Studio brach wieder einmal eine ganz neue Ära an...

Fortsetzung folgt...

Lest hierzu auch Teil 1 unserer Rehe "90 Jahre Paramount"

Doch nicht nur als Westernheld und wortgewandter Pole hat sich Christian Tramitz einen Namen gemacht; auch als homoerotisch angehauchter 'Captain Kork' von dem allseits beliebten "Traumschiff" ist er vorallem Trekkies ein Begriff. Nun wirkt er auch in dem Genre mit, welches er schon oftmals als schwuler Captain Kork auf dem Traumschiff Parodierte: Star Trek!

Wir von TREKNews trafen heute Christian Tramitz im verregneten München und hatten die Gelegenheit ein Interview zu führen.

Comedy und Vulkanier - wie das zusammenpasst erfuhren wir heute Vormittag in den Bavariafilm Synchronstudios wo Christian Tramitz der Rolle des Vulkaniers Tavik aus der Enterprise-Folge 'Verschmelzung' seine Stimme lieh. Tramitz, welcher schon seit vielen Jahren im Synchrongeschäft tätig ist war hier von einer ganz anderen Seite zu bewundern. Klar, emotionslos und ausdrucksvoll spricht Tramitz eine Test-Szene für uns. Besonders stark merkte man hier welche Bedeutung eine gute Synchronisation hat als Tramitz mal zum Spaß den Vulkanier mit bayerischen Akzent vertonte.

Im anschließenden Interview beantwortet Tramitz sehr gelassen unsere Fragen. Als Paramount auf ihn zukam um nach einer Synchronisation zu fragen sagte er sofort ja weil es eine "Ehre sei, bei den Wurzeln von Star Trek" mitzuwirken. Seine Synchronarbeit macht ihm sehr viel Spaß aber würde er niemals Pornofilme ("da hyperventiliere ich immer..." ) oder Splattermovies synchronisieren.

Nachdem er im laufe seiner Arbeit bei der Bullyparade zwangsläufig fast alle Star Trek Serien gesehen hat ist Tramitz nach eigener Aussage inzwischen auch ein wenig Fan wenngleich er auch nicht fanatisch den Fernseher anschaltet wenn die Serie über den schirm flimmert.

Sehr interessantes wusste er hier auch zum nächsten Kinofilm der Bullyparade-Crew: Nicht 100%ig das Traumschiff soll es sein. "Der Film wird nicht nur auf Star Trek reduziert sein," so Tramitz, "sondern er soll auch Elemente von Planet der Affen und andern Sci-Fi Filmen enthalten". Eher eine Art Galaxy Quest können wir also noch in "dieser Legislaturperiode" erwarten.

Was viele nicht wussten: Christian Tramitz ist unter Anderem auch die Deutsche Stimme von Antonio Banderas und Matt Dillon. Auf die Frage hin ob lieber Originalton oder Synchronisiert gab es eine erstaunlich deutliche Antwort: "Was ich verstehe natürlich im Original, Slang oder so dann lieber doch auf Deutsch."

Nach einem netten Gespräch verabschiedeten wir uns und sind gespannt ob wir Christian Tramitz bald mal wieder hören in einer neuen Folge 'Enterprise'.

Daniel Räbiger

Galileo7-I

Das "Erstlingswerk" fand im Januar 1998 in Goslar statt. Einige hundert Fans konnten an diesem Wochenende George Takei (Sulu), Robert Picardo (holografischer Doktor der "Voyager") und John DeLancie ("Q") in Höchstform erleben. Vielen Fans ist diese Convention wegen der familiären Atmosphäre und den gutgelaunten Stargästen in bester Erinnerung geblieben.

Galileo7-II

Im Januar 1999 fand dann die zweite Galileo7-Convention statt. Im Bremer Maritim Hotel waren in diesem Jahr schon fünf US-Schauspieler zu Gast: Gates McFadden (Dr. Crusher), Walter Koenig (Chekov), James Doohan (Scotty), J.G. Hertzler (Martok) und Robert O´Reilly (Gowron) außerdem Star Trek Experte und ehemaliger Assistent Roddenberrys, Richard Arnold. Obwohl mehr als 1500 Besucher den Weg nach Bremen fanden, blieben die Macher der Convention dem Motto "Join the family" treu. Die Fans konnten die Stars nicht nur auf der Bühne, sondern auch immer wieder im Foyer des Hotels oder in den Händlerräumen begegnen. Wieder waren die Fans von der unverkrampften Atmosphäre begeistert – bei Conventions dieser Größenordnung eine Seltenheit.

Galileo7-III

Im Oktober 1999 wurde die dritte Galileo7 Convention auf die Beine gestellt. Diese Con war in mehrfacher Hinsicht ungewöhnlich. Zum einen fand sie nicht in Norddeutschland, sondern in Berlin, der UNICEF-Stadt 1999, statt. Damit wären wir auch schon bei der zweiten Besonderheit: Die Convention wurde zugunsten von UNICEF veranstaltet. Am Ende der Convention wurde UNICEF-Botschafter Ralf Bauer ein Scheck mit einer stolzen Summe überreicht werden, die Fans hatten sich während des gesamten Wochenendes als sehr spendabel erwiesen. Aber auch die Zahl der anwesenden Schauspieler war außergewöhnlich, insgesamt wurden 10 Schauspieler nach Berlin geholt: William Shatner (Capt. Kirk), Avery Brooks (Capt. Sisko), George Takei (Sulu), J.G. Hertzler (Martok), Robert O´Reilly (Gowron), Armin Shimerman (Quark), Max Grodénchik (Rom), Chase Masterson (Leeta), Julie Caitlin Brown (Ty Kajada u. Vekor) und Claudia Christian (Ivanova/Babylon 5). Desweiteren Richard Arnold und Lolita Fatjo. Gut in Erinnerung ist den Besuchern sicher auch die Autogrammstunde die aufgrund Organisatorischer Probleme etwas daneben ging:  Während des tollen Panels von George Takei wurde zur Autogrammstunde von William Shatner aufgerufen und Plötzlich war Talei bei seinem Panel etwas allein gelassen ;)

Galileo7-IV

Mit den Erfahrungen der ersten drei Galileo7-Conventions verlief die vierte Veranstaltung im November 2000 aus organisatorischer Sicht völlig reibungslos. Fans wie Veranstalter freuten sich über ein entspanntes und unterhaltsames Wochenende. Dazu trugen natürlich auch die Stargäste Marina Sirtis (Troi), Dwight Schultz (Barclay), Aron Eisenberg (Nog), Max Grodénchik (Rom), Jeff Rector (Alien), Eugene Roddenberry jr., Lolita Fatjo, Janet & Larry Nemecek, Richard Arnold und natürlich J.G. Hertzler und Robert O'Reilly bei.

Galileo7-V

Wie schon die erste Galileo7-Convention fand auch die fünfte Ausgabe im Goslarer Vier-Sterne-Hotel "Der Achtermann" statt. Sowohl das Hotel als auch die Stadt boten mit ihren mittelalterlichen Einflüssen die ideale Kulisse für diese Veranstaltung. Besonders die amerikanischen Gäste Garrett Wang (Kim), Jeffrey Combs (Weyoun, Brunt), Manu Intiraymi (Icheb), Mark Allen Shepherd (Morn), Spice Williams (Vixis), Mary Kay Adams (Grilka), Bill Blair (Alien-Actor) und Ilona Grandke (Synchronsprecherin von Uhura und Schauspielerin), Richard Arnold so wie Janet und Larry Nemecek waren von dem geschichtsträchtigen Umfeld immer wieder völlig begeistert.

Galileo7-VI

Die diesjährige Convention wird vom 1.-3. Nov. 2002 in der Stadthalle von Bielefeld stattfinden. Die derzeitige Gästeliste kann sich durchaus sehen lassen und steht denen der letzten Jahre in nichts nach: Robert Picardo, Ethan Phillips, Jonathan Frakes, Marjorie Monaghan, Max Grodénchik Aron Eisenberg Lolita Fatjo Chase Masterson, Janet & Larry Nemecek, Mark A. Shepherd, Carel Struycken, Charles Rettinghaus, Detlef Bierstedt, Claudia Christian und Herb Jefferson Jr. - insgesamt 19 Gaststars bisher warten auf Euren Besuch. Wir von TREKNews werden mit einer Live-Berichterstattung natürlich wieder vor Ort sein - wir freuen uns auf Euch.

Weitere Infos zur Convention findet ihr unter www.galileo7.de - macht doch bei unserem Gewinnspiel direkt auf TREKNews mit und gewinnt eine Wochenendkarte zur Convention!

Vielen ist Christian durch seine Auftritte auf der FedCon mit der Gruppe "Take This" ein Begriff. Nun ist sind es noch knapp drei Monate bis zur Hansetrek und es sieht gut aus. Bisher keine Absagen zu hochkarätigen Stars und keine dubiosen Meldungen like 'Mars 2002'. Wir möchten Euch in diesem Special die Gaststars vorstellen und Euch einen kleinen Vorgeschmack auf eine hoffentlich tolle Convention liefern.

Gaststars

James Montgomery Doohan (Scotty, TOS)

James Montgomery Doohan wurde am 3. März 1920 in Vancouver, British Columbia geboren. Seine Schauspielerkarriere begann im Alter von 15 Jahren mit einem Auftritt als Robin Hood in der Varieté School in Sarnia, Ontario. Er verließ mit 19 seine Eltern und schrieb sich ein bei der Royal Canadian Artillery, wo er sehr schnell befördert wurde und außerordentlich gute Examensnoten errang. Er kämpfte im 2. Weltkrieg bei den „D-Day“-Landungen als Air Force Fighter Pilot, wurde verwundet und verlor den Mittelfinger seiner rechten Hand. Er beendete seine Militärlaufbahn am Ende des zweiten Weltkrieges als Pilot Observer und war bekannt geworden als „der verrückteste Pilot der Canadian Air Force“.
1946 gewann er ein Stipendium beim Neighborhood Playhouse in New York. Hier übte er drei Jahre lang zusammen mit einigen Schauspielgrößen, z.B. Leslie Nielsen.
Während der nächsten acht Jahre arbeitete er sowohl in Kanada, als auch in den USA. In dieser Zeit absolvierte er einen Auftritt-Marathon: Er war in über 4000 (!!!) Radio-Shows, in 400 TV-Shows und vielen Theaterstücken zu sehen. So ist seine Erfahrung ungewöhnlich umfassend und reicht von Fernsehgeschäft bis zu Shakespeare. James Montgomery Doohan wurde zu Kanadas meistbeschäftigtem Schauspieler.
Wieder acht Jahre später ging er nach Hollywood, wo er an über 100 Kinofilmen und TV-Serien mitarbeiten sollte.
1966 bekam er seine weltweit berühmte und äußerst beliebte Rolle des ´Scotty´ in Star Trek-Classic, die er in diversen Kinofilmen und auch in einer TNG-Episode ausweiten konnte. Das hat noch einmal den Kurs seiner Karriere geändert. Nun war er endgültig ein etablierter Name, und Mundpropaganda allein brachte ihn in mehrere hundert US-Städte.
Seit Star Trek setzte er seine Arbeit als Schauspieler fort, z.B. in dem viel beachteten Film „The Duke“ (1999).
1993 zogen er, seine Frau Wendy und seine zwei Söhne Eric und Thomas nach Washington State.
Im Jahr 2000 war er noch einmal in der Presse: Seine zweite Frau brachte sein drittes Kind auf die Welt, und so wurde ´Scotty´ noch einmal Vater im Alter von 79.
James Montgomery Doohan erhielt einen Ehrentitel in Technik der Milkwaukee School of Engineering, wo die Hälfte der Studenten angab, in ihrer Berufswahl durch seine Rolle in Star Trek inspiriert worden zu sein.

Nana Visitor (Major Kira, DS9)

Nana Visitor (damals Nana Tucker) wurde am 26. Juli 1957 als Tochter der Ballett-Lehrerin Nenette Charisse und des Broadway-Choreographen Robert Tucker geboren. (Die berühmte Tänzerin Cyd Charisse war mit Nenettes Bruder verheiratet).
Nach ihrer High-School-Zeit, in der sie ihre ersten Bühnenerfahrungen hatte, begann sie in Princeton. Bevor sie noch das College verließ, wurde sie als Sängerin für eine Show engagiert. Nach diesem Auftritt versuchte sie weiter Arbeit im Theater zu finden, während sie ihr College weiterbesuchte (worüber die Familie sehr erleichtert war). Als ihre Show-Buissiness-Karriere in Fahrt kam, wählte sie sich den Künstler-Nachnamen „Visitor“, einen alten Familiennamen von der Seite ihrer Mutter.

Als sie in Los Angeles Fuß fasste, erschien sie in verschiedenen TV-Serien als Gaststar, z.B. in „MacGuyver“, „Remington Steele“, „The Colbys“ und anderen. Ihr Ruf als gute Komikerin verschaffte ihr dann eine Rolle in der Bühnenproduktion „Ladys Room“. Hier spielt sie, an der Seite von Lisa Kudrow, ein ehemaliges Playboy-Bunny, das den Job aufgegeben hat und nun Sekretärin werden will.
Sie setzte ihre erfolgreiche Karriere während der 80er Jahre in vielen TV-Serien fort: „Jake & the Fatman“, „L.A. Law“, „Baby Talk“, „Empty Nest“ und einige Auftritte in „Matlock“. In einer Episode von „Murder, She Wrote“ war sie dann sogar mit „Gypsy“-Co-Star Angela Lansbury wiedervereint.
1992 kam Nana Visitors Sohn Buster zur Welt. Im selben Jahr wurde sie für die Star-Trek-Rolle der Kira Nerys für „Deep Space Nine“ ausgewählt, die sie weltberühmt machen sollte!
Sie hatte sich für die Rolle interessiert, weil es „keine Mutter, keine Ehefrau, keine Prostituierte und keine Killerin war. Kira ist völlig anerkannt!“
Sie sprach also dafür vor, wurde ein zweites Mal eingeladen und bekam die Rolle, die nun all ihre Talente beanspruchen und fordern würde.
Die sieben Jahre, in denen sie Major Kira Nerys/Colonel Kira Nerys gespielt hat, haben ihr mehr öffentliches Interesse und Zuspruch gebracht, als jede ihrer anderen Rollen vorher. Aber es brachte auch einige persönliche Veränderungen mit sich: Nana Vistor und ihr Mann Nick Miscusi wurden 1994 voneinander geschieden, und Ende 1995 begann sie sich privat mit DS9-Co-Star Alexander Siddig (Doktor Julian Bashir) zu treffen. Ihr gemeinsamer Sohn Django El Tahir El Siddig wurde im September 1996 geboren, und sie heirateten im Juni 1997.

Marc Alaimo (Gul Dukat, DS9)

Der Schauspieler ist den Star Trek-Fans nicht nur bekannt als Gul Dukat aus Star Trek – Deep Space Nine, sondern auch durch vier Gastauftritte bei Star Trek: The Next Generation: Anführer der Anticaner in „Lonely Among Us“, Romulaner T´Bok in „The Neutral Zone“, Gul Macet in „The Wounded“ und Frederick LaRouque in „Time´s Arrow“.
Marc Alaimo wurde am 5. Mai als Sohn italienischer Einwanderer in Milwaukee/Wiskonsin geboren, und über das genaue Jahr ranken sich Legenden, denn er verschweigt es.
Ursprünglich hatte er nicht Schauspieler werden wollen, doch man erkannte schon früh sein Talent und drängte ihn dazu, die Hauptrolle von „Our Town“ auf der Bühne der Greenfield Highschool zu spielen. Seitdem war er vom Theater fasziniert. Er studierte Schauspielkunst an der Market University in Milwaukee. Seiner Ausbildung folgte ein Jahr Dinner Theatre, und dann neun Jahre, in denen er sowohl außerhalb des Broadway spielte, als auch im Repertory Theatre.
Seine Vorbilder sind James Dean und Marlon Brando, und er spielte in Stücken Stücke von Autoren wie Tennessee Williams, Shakespeare, Moliere und Beckett. Außerdem hatte er seit 1970 eine Vielzahl von Kino- und TV-Rollen.

Marc Alaimo, Jeffrey Combs und Casey Biggs werden auf der Hansetrek ihre legendäre Show " What Shakespeare leaves behind " für einen geringen Aufpreis von 10 € zum ersten Mal in Deutschland exklusiv aufführen...

Jeffrey Combs (Weyoun/Brunt, DS9)

In Star Trek - Deep Space 9 verkörperte Jeffrey Combs neben Weyoun, dem Verbindungsmann des Dominion auf Cardassia Prime, auch den Ferengi-Liquidator Brunt und den Reisenden Tiron. Bei Star Trek: Voyager war er in der Folge „Tsunkatse“ mit dabei, und in der neuen Serie Enterprise spielt er den Andorianer Shraan.
Der Schauspieler wurde am 9. September 1954 in Oxnard, Kalifornien geboren. Er wuchs in Lompoc, Kalifornien auf und besuchte später das Pacific Conversatory of performing Arts in Santa Maria sowie das Professional Actors Training Program an der Universität von Washington in Seattle. Er brachte 3-4 Jahre an verschiedenen Theatern zu, u.a. dem Old Globe Theatre in San Diego, der Arizona Theatre Company in Tucson, dem California Shakespeare Festival, dem Mark Taper Forum in Los Angeles und dem South Coast Repertory in Costa Mesa.
Jeffrey Combs spielte bisher in über 30 Filmen die unterschiedlichsten Rollen und hatte Gastauftritte in verschiedenen Serien, darunter auch in Freddys Nightmare, Babylon 5. und Star Trek - Deep Space 9.

Marc Alaimo, Jeffrey Combs und Casey Biggs werden auf der Hansetrek ihre legendäre Show " What Shakespeare leaves behind " für einen geringen Aufpreis von 10 € zum ersten Mal in Deutschland exklusiv aufführen...

Casey Biggs (Damar, DS9)

Der Schauspieler spielte in Star Trek: Deep Space Nine die rechte Hand von Gul Dukat, den Cardassianer Damar.
Er wurde am 4. April 1955 in Toledo, Ohio geboren und beschloss bereits an der Central Catholic High, eine Schauspielerkarriere einzuschlagen. Zwar war er zu der Zeit auch ein begabter Fußballspieler, doch er gab dies zugunsten der Künste auf. Er trat einem Gesangsverein und einem Chor bei und begann, an Musical- und Operettenproduktionen mitzuwirken. Und er stieß zum Toledo Repertory Theatre, wo Roy Fluhrer sein Mentor wurde. Casey Biggs wurde außerdem von Carolyn Seeman und John DePrisco an der Catholic High und von der Schauspielerin Eve Weiher stark beeinflusst. Während er noch an der High School war, befreundete er sich mit Frank Fischer, der nun, zusammen mit Bill Blinn, ein bekannter Hollywood-Produzent geworden ist. Fischer begleitete Casey Biggs nach New York zur Aufnahmeprüfung an die Julliard School, einer der berühmtesten Kunst-Schulen der Welt. Er wurde tatsächlich angenommen und begann seine Ausbildung 1973. Vier Jahre später, 1977, machte er erfolgreich seinen Abschluss dort.
Er hatte einige Gastrollen in TV-Sitcoms, aber die Theaterbühne blieb sein Schwerpunkt. Er begleitete John Housemans bekannte Schauspielertruppe auf Touren durch Amerika und Europa und war Mitglied bei The Acting Company und der berühmten Arena Stage in Washington D.C., wo er 1994 den Odysseus in Homers Odyssee gespielt hat.
Neben seinem starken Theaterengagement hat Casey Biggs inzwischen in einer größeren Zahl von TV-Serien mitgewirkt (vor allem bei Star Trek: Deep Space Nine und Legacy) und auch in einigen TV-Filmen und einzelnen Kinofilmen.

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Robert Leeshock (Liam Kincaid, EFC)

Bei uns wurde Robert Michael Leeshock vor allem durch seine Rollen in den Serien „Berverly Hills, 90210“ und in „Earth: Final Conflict/Mission Erde“ bekannt. Bei „Mission Erde“ stieß er am Anfang der 2. Staffel zur Crew. Dort spielt er Liam Kincaid, den Sohn von Ha´gel und Siobhan Becket, der zu 2/3 Mensch, zu 1/3 Kimera ist, und der zum Führer der Widerstandsbewegung wird.
Robert Michael Leeshock wurde am 13. Dezember 1967 in Clifton New Jersey geboren. Er kommt aus einer sehr großen Familie der amerikanischen Mittelklasse und hat vier Geschwister, darunter zwei Zwillingsschwestern. Im College war er ein hervorragender Sportler und begann schon hier erste schauspielerische Neigungen zu zeigen.
In den frühen 80er Jahren zog er nach New York um, wo er spezielles Szenen-Training mit Wyn Handmann unternahm, und ebenso Übungen in der sogenannten „Meisner Technik“, Comedy-Improvisationen und Stimmbildung (Seine Freunde sagen, er sei ein recht guter Sänger, außerdem ein guter Salsa-Tänzer). Er begann, in verschiedenen Theater-Gesellschaften aufzutreten, z.B. Compley, West Bank Cafe, SoHo Repertory, Samuel Beckett and Actor's Factory.
Bevor er sich dazu entschloss, Vollzeit-Schauspieler zu werden, absolvierte er parallel ein Studium an der New York Cornell University und beendete seine Ausbildung dort 1989 mit dem Abschluss zum Elektro-Ingenieur. Von 1993 bis 1996 lebte er in Los Angeles. Momentan hat er seinen Wohnsitz wieder in New York.

Von Flores (Ronald Sandoval, EFC)

 Von Flores wurde bei uns bekannt durch die Rolle des Ronald Sandoval in „Earth: Final Conflict/Mission Erde“, wo er einen Ex-FBI-Mann spielt, der nach der Ankunft der Taelons in deren Dienste tritt. Er wird Sicherheitsbeauftragter Da´ans und Beschützer Do´ors.
Von Flores stammt von den Philippinen und wuchs in einer sehr künstlerischen Familie auf. Hier lernte er bereits mit sieben Jahren das Trompete-Spielen.

Er studierte in Kanada an der Universität von Toronto und spielte sein Instrument im Orchester, bis ihn seine damalige Freundin und jetzige Ehefrau dazu ermutigte, seine kreativen Talente auszubauen. Er verließ die Universität, arbeitete am Tag, um Geld zu verdienen, und besuchte abends Schauspielkurse. In einem dieser Abendkurse erzählte ihm ein philippinischer Mitschüler von einem Casting für „Night Heat“. Von Flores begleitete seinen Bekannten dorthin, hatte keinerlei Erwartungen, bekam aber dort seine erste Rolle. Es war der Start seiner Schauspielerkarriere.
Im Folgenden vertiefte Von Flores seine Ausbildung in New York an der „American Academy of Dramatic Arts“ und in Toronto in „The Centre for Actors Study“. Außerdem studierte er Bewegung und Tanz im „Richard Sugarman Ballet“, „Hart House Ballet“ und im „Studio Dance Theatre“. Nach weiteren Theaterauftritten folgten kleinere Rollen in TV-Serien und Kinofilmen, bevor er zu „Earth: Final Conflict“ kam.

Jayne Heitmeyer (Renée Palmer, EFC)

Geboren in Montreal, verbrachte Jayne Heitmeyer während ihrer Kindheit eine lange Zeit in Europa und besuchte hier die Internationale Schule in Genf. An der McGill University in Montreal erwarb sie ein "Bachelor´s of Education"-Diplom und absolvierte das Vorstudium zu einem MBA-Diplom. Sie gewann außerdem die "Governor General´s"-Silbermedaille für akademische Best-Leistung.
Bevor sie sich der Schauspielerei zuwandte, wurde sie als Mitherausgeberin eines Freizeitführers für Montreals Nachtleben bekannt, arbeitete als Reporterin für eine von Montreals meistgehörten Radio-Stationen CJFM und als erfolgreiches Model.
Sie wurde in Film- und TV-Workshops von so namhaften Schauspiel-Lehrern wie Warren Robertson, Miriam Lawrence, Don Finn und Anna Marie Kostera ausgebildet.
Ihre Film- und Fernsehkarriere begann, nachdem sie in den Jahren 1992-1996 für die USA-weite Werbekampagne für Cadbury´s "Crispy Crunch" engagiert wurde. 1994-1995 spielte sie die Rolle von Offizier Jessie Jaworski in der mit Emmy ausgezeichneten TV-Serie "Sirens". Sie trat als Gast-Star in den beliebten Fernsehshows "The Outer Limits", "Are You Afraid of the Dark?", "F/X: The Series", "The Hunger", "Student Bodies" und "Total Recall 2070" auf, und war ebenfalls in der TV-Aktion-Serie "Nightman" von Glen Larson Entertainment/Alliance Atlantis dabei, die in Vancouver gefilmt wurde.
Und sie wird mit Beau Bridges in der A&E/Hallmark Hall of Fame-Produktion "Barnum" zu sehen sein.
Jayne Heitmeyer ist auch in verschiedenen Kinofilmen aufgetreten, z.B. in Sir Arthur Conan Doyle´s "The Lost World" mit Patrick Bergin, "An American Affair" mit Corbin Bernsen und in "Out of Control" mit Sean Young. Ihr großes Kinodebut gelang ihr, als sie von Brian DePalma für seinen Film "Snake Eyes" gecastet wurde, in dem Nicholas Cage und Gary Sinise die Hauptrollen spielen. Sie war außerdem Co-Starring in "Crack in the Mirror" mit Andrew McCarthy und in Denys Arcand´s "15 Moments".
Nachdem sie ihre Rollen in "Blackheart" und "2000 and None" mit John Turturro beendet hatte, kam sie in die Schauspieler-Riege der erfolgreichen SF-TV-Serie "Gene Roddenberry´s Earth: Final Conflict" und bekam dort den Part der Renee Palmer.
Jayne Heitmeyer hat viele Hobbys, darunter auch Reiten, Gitarrespielen lernen und Kinofilme anschauen. Sie lebt mal in Vancouver, mal in Toronto.

Neben Ernst Meinecke, der deutschen Stimme von Picard welcher die Moderation der Hansetrek übernimmt sind auch noch Bjo und John Trimble anwesend. Bjo ist allen Fans besser als "Die Retterin von STAR TREK" bekannt.

Specials

Was erwartet Euch auf der Hansetrek, was gibt es vor der eigentlichen Convention schon an Events? Hier ein Überblick:

• Marc Alaimo, Jeffrey Combs und Casey Biggs werden auf der Hansetrek ihre legendäre Show " What Shakespeare leaves behind " für einen geringen Aufpreis von 10 € zum ersten Mal in Deutschland exklusiv aufführen...
   
• Die 1701 Party - am 28.09.2002 in einer Suite des Hamburger Holiday Inn Hotels! Diese wird durch die sehr große Terrasse mit ihrer wunderschönen Aussicht noch zusätzlich aufgewertet, so der Veranstalter. Auch der sehr gute Service dieses 4-Sterne Hauses soll dafür sorgen, dass diese Veranstaltung zu einem Erlebnis wird. Im Preis von 30€ sind Getränke und ein Buffet bereits inbegriffen; des weiteren soll es einige Überraschungen geben. Mehr dazu auf der Homepage der Hansetrek unter www.hansetrek.de 
   
• TAKE THIS
  Eine Boygroup auf der Hansetrek?! Wer sie nicht schon von der Fed Con kennt wird auf der Hansetrek die Möglichkeit haben sie live zu hören.
   
  The Data Family
  Kaum ein Act hat es bei Kostümwettbewerben und Convetions zu soviel Bekanntheit und Beliebtheit gebracht wie die Truppe aus München. Sie ist durch Ihre Auftritte eine Bereicherung für jede Con, die sich kein Congänger entgehen lassen darf. Infos zur Data-Family findet ihr unter www.the-data-family.de 
  
• Und natürlich könnt ihr auch uns von TREKNews auf der Hansetrek antreffen und uns mit Euren Fragen bombardieren - wir freuen uns auf Euch.

Infos zur Con und Anmeldemöglichkeiten findet ihr unter www.hansetrek.de

Am besten jetzt gleich auf www.treknews.de direkt auf der Startseite beim großen Hansetrek Gewinnspiel mitmachen und gewinnen  - wir sehen uns! Viel Glück!

In Frankreich war es dem Produzenten Louis Mercaton jedoch gelungen, Sarah Bernhardt – die weltweit berühmteste Schauspielerin ihrer Zeit – davon zu überzeugen, dass nur das Medium Film ihre Kunst der Nachwelt überliefern könne. Im Jahre 1911 ließ die Diva ihr gebieterisches Auftreten in „Les Amours de Reines Elizabeth“ in Filmdosen konservieren. Als Zukor von dem Film erfuhr, wusste er, dass er darin genau jenes Produkt gefunden hatte, das seiner großen Vision entsprach. Die Rex Company hatte sich aber bereits die US-Rechte gesichert und verlangte unerhörte $ 45.000 dafür. Doch Zukor war bereit, jeden Penny, den er besaß, für seine Idee aufs Spiel zu setzen.

Mit dem Broadway-Impressario Daniel Frohman und dem Filmpionier Edwin S. Porter gründete Zukor 1912 die „Famous Players Film Company“, und am 12. Juli des selben Jahres wurde „Queen Elizabeth“ im Lyceum Theater gezeigt. Ein Live-Orchester verlieh dem Drama mit einer eigens komponierten Begleitmusik noch mehr Würde. Die Premiere wurde zum Triumph und markiert den Durchbruch des abendfüllenden Spielfilms in den USA – und die Geburt jener Firma, die zu Paramount wurde.

Beeindruckt vom Erfolg des „Queen Elizabeth“-Films glaubten auch der Vaudeville-Agent Jesse L. Lasky, sein Schwager Samuel Goldfish (später Goldwyn), und ihr Freund Cecil B. DeMille an die Zukunft des amerikanischen Spielfilms. 1913 gründeten sie die „Jesse L. Lasky Feature Play Company“ und verwendeten fast ihr gesamtes Gründungskapital für die Filmrechte am Bühnenhit „The Squaw Man“. Doch in Flagstaff, Arizona, angekommen, musste das Filmteam feststellen, dass der geplante Drehort überhaupt nicht ihren Vorstellungen vom Wilden Westen entsprach. Also fuhr man weiter nach Kalifornien. Von dort erreichte Lasky das (film)historische Telegramm: „flagstaff nicht gut für unser vorhaben – sind weiter nach kalifornien – erbitte vollmacht zur anmietung von scheune in ort namens hollywood für fünfundsiebzig dollar im monat – gruesse an sam“.

„The Squaw Man“ war der erste große Spielfilm, der in Hollywood gedreht wurde und die besagte Scheune des deutschstämmigen Obstbauern Jakob Stern wurde zur Keimzelle eines weltberühmten Studiogeländes.

William Wadsworth Hodkinson war der Erfinder jenes Konzepts, nach dem inzwischen alle großen Filmfirmen Hollywoods funktionieren. Dem ehemaligen Eisenbahntelegrafen schwebte eine große landesweite Verleihorganisation vor, die unabhängigen Produzenten Geld für Filmprojekte vorschoss und sich dafür die Verleihrechte sicherte. Das Unternehmen sollte sich dann auf die möglichst effiziente Distribution der Filme konzentrieren. An der Westküste hatte er bereits die „Progessive Pictures“ gegründet – doch an der Ostküste war dieser Firmenname im Handelsregister bereits vergeben. Hodkinson griff zum noch schmalen Telefonbuch von New York und suchte nach einem neuen Namen unter „P“. Da blieb sein Blick am Eintrag „Paramount Apartments“ hängen. Paramount (zu deutsch „überragend“) erschien ihm als Firmierung prestigeträchtig genug, und so ließ er 1914 die Paramount Pictures Corporation eintragen. Bei der Suche nach dem dazu passenden Warenzeichen erinnerte er sich an „Pike’s Peak“ in Colorado. Ein Grafiker machte aus Hodkinsons Bleistiftentwurf einen wesentlich steileren Gipfel und fügte einen Kranz von Sternen hinzu. Eines der berühmtesten Logos aller Zeiten war geboren.

1916 fusionierten Zukor und Lasky zur „Famous Players-Lasky Corporation“ und übernahmen bald darauf auch die Aktienmehrheit an der Verleihgesellschaft Paramount und den kleineren Programmlieferanten. Ab 1927 benannte sich „Famous Players-Lasky“ in „Paramount-Famous-Lasky“ um, 1930 in „Paramount Publix Corporation“ und schließlich ab 1935 in „Paramount Pictures Corporation“. Und noch heute gilt: „If it’s a Paramount Picture – it’s the best show in town!“

Fortsetzung folgt...

1966, Star Trek kommt in den Vereinigten Staaten ins Fernsehen. Schon bald entwickelt sich eine feste Fangemeinde, die Quoten hielten sich dennoch in Grenzen. Die Zuschauerschaft setzt sich aus Intellektuellen, wichtigen "Persönlichkeiten" und Reichen sowie der damals sehr unterschiedlich beleuchteten Gruppe der schwarzen Menschen Amerikas zusammen. Da die Quote eben nicht den Vorstellungen entsprach, wurde die Serie schließlich eingestellt. Viele Menschen waren traurig und empört. Doch was war denn so besonders an Star Trek, weshalb diese Empörung, diese Wut in den Menschen? Das hing wohl mit dem einzigartigen Geist und dem verbreiteten Gedankengut von Star Trek zusammen. Star Trek war eine Serie voll von sozialkritischen, fortschrittlichen Tönen. Sie passte sich nicht dem amerikanischen Gedankengut an. Beispielsweise verurteilte Star Trek die Todesstrafe, was zur damaligen Zeit ein äußerst gewagtes Unterfangen war.

Die meisten Amerikaner befürworteten die Todesstrafe (Damals noch 80%). Die Folge waren Diskussionen in Talk Shows und unter den Zuschauern, sogar politische Situationen wurden ausgelöst. Ein weiterer Schritt in die Zukunft gelang Star Trek mit der Besetzung einer schwarzen Frau für die Rolle des Kommunikationsoffiziers. Und diese war den Weißen nicht untergeordnet, auch dies war ein Grund für Diskussionen und eine der Mitursachen für die vielen schwarzen Zuschauer der Serie, die in Star Trek mehr als nur Unterhaltung sahen. Sie sahen in Star Trek eine neue Hoffnung für die Schwarzen allgemein und die Schwarzen in Amerika im besonderen. Und schließlich kam eine Folge, die in die Geschichte des Fernsehen und wohl auch die der amerikanischen Gesellschaft einging. Eine schwarze Frau küsste einen weißen Mann, es war der erste Kuss zwischen schwarz und weiß im amerikanischen Fernsehen und zugleich war es eine Sensation, die längst nicht nur positiven Anklang fand. Doch das war den Produnzenten egal, sie hatten die Gesellschaft in Amerika weitergebracht, mit einem zukunftsweisenden Beitrag, sie sagten was sie sagen wollten. Auch die Frauen waren in Star Trek niemals untergeordnet, oder übertrieben, wenn überhaupt, klischeehaft, ein weiterer, nach meiner Meinung, wichtiger wie richtiger Schritt. Auch die "Minderheiten" wie Behinderte und Homosexuelle wurden nicht als minder behandelt, sie waren gleichgestellte Mitglieder der Gesellschaft. 

Nun zu einem Punkt, der wieder äußerst fortschrittlich war: In Star Trek gab es eigentlich nie rein böse Personen oder Völker, es wurde der Hintergrund ihres Handelns hinterfragt, sie wurden aus einer differenzierten Sichtweise dargestellt, so wie sie wirklich sind. Dies war unüblich und ist es sicher auch heute noch. All die genannten und viele weitere Punkte machten Star Trek zu mehr als nur einer Serie, sie gab ein fortschrittliches Bild einer Gesellschaft ab.

Nach der Einstellung der Serie war erst einmal Schluss. Erst 1979 kehrte Star Trek außerhalb von Büchern und Zeitschriften zurück, dieses mal auf die Kinoleinwände. Der Film war erfolgreich, dies hatte zur Folge, dass bis heute 8 weitere Filme gedreht wurden (Star Trek 10 ist zu 90% fertig, Release 13. Dezember 2002 in Amerika und 02.01.2003 in Deutschland). Aber auch in Serienform sollte Star Trek zurückkehren. 1987 war es soweit, eine neue Crew, darunter nun noch mehr weibliche Crewmitglieder brachen >erfolgreich< in "die Unendlichen Weiten des Weltraums" auf (Die Serie heißt: Star Trek - Das Nächste Jahrhundert, zu Englisch, Star Trek: The Next Generation). 7 Staffeln erreichte die Serie, wenn ich sage, dass 80% der Folgen eine gewisse Qualität bewahrten übertreibe ich nicht. Der Erfolg wurde nur durch ein Ereignis getrübt: Gene Roddenberry starb, dieser geniale Geist, der Star Trek erschuf war tot. Aber trotzdem, der Star Trek Kult lebte weiter.

Von dem Erfolg der Serie TNG (TNG = The Next Generation) beflügelt, kamen mit Deep Space Nine 1993 und Star Trek: Voyager 1995 zwei weitere Serien zum Star Trek Universum hinzu. Auch diese zeigten sich wieder von einer erfreulich >unamerikanisierten< Seite. Sie brachten zugleich neue "Revolutionen". In Deep Space Nine war es ein schwarzer Captain, der für Aufsehen sorgte, in Voyager ein weiblicher Captain, dies ist auch heute noch in Serien unüblich, dass es weibliche Führungspersöhnlichkeiten, die nicht von Klischees belastet sind gibt. So hoben sich die Serien von der üblichen Serienkost ab. Nun kommen wir in die heutige Zeit, nachdem Voyager und DS9 (DS9 = Deep Space Nine) ausgelaufen waren, leider zuletzt mit nicht so überzeugenden Quoten (für Star Trek), überlegten die Produzenten, wie eine neue Serie aussehen könnte, die gute Quoten bringt. Schließlich kam dabei die Serie "Enterprise" raus. Leider konnten die Quoten der ersten Staffel nicht überzeugen, dies hatte seine Ursache in dem unbeliebten Sender United Paramount Network (UPN) und einer idiotischen wie unverständlichen Ausstrahlungspolitik.Auch ist Enterprise nicht mehr als eine "reine" Star Trek Serie zu sehen. Sie wurde, was man von allen vorherigen Serien nicht gewohnt war und so schätzte, "amerikanisiert". Die Produzenten wollten ein allgemeineres Publikum erschließen. Ich denke, über eine dritte Staffel kommt Enterprise unter diesen Quoten und sendertechnischen Umständen nicht hinaus. 

Und wie sieht es dann nun mit Star Trek in der heutigen Zeit aus? Ich denke, die Produzenten haben den Bonus der Andersartigkeit mit Enterprise verschenkt, dies bedeutet, dass die einzigartige Stellung, die Star Trek besaß und teilweise noch besitzt, dadurch sehr geschwächt wurde. Und ich denke, auch die Zukunft wird nicht große Veränderungen bringen. Womöglich werden in 5 - 10 Jahren die Produktionen von Star Trek Serien und Filmen eingestellt. Star Trek ist nämlich in der heutigen Form (Enterprise) eben nur ein amerikanisches Mainstream Produkt. Damit nimmt die Serie sich jeden Grund, dass sie als besser und anders empfunden werden kann. Leider. Auch der neue Star Trek Kinofilm kann bei mir keine Punkte verbuchen. Jedenfalls, wenn es nach dem Trailer geht, der mir eher wie eine erwachsenere Version eines Star Wars Trailers aussieht.

Ich kann mich irren, aber die wirkliche Star Trek Unterhaltung, die wir so schätzten, scheint gestorben zu sein.

Leander Hansen

Bei Fragen, Anmerkungen und Kritiken steht Ihnen die Email Adresse michalishansen@web.de gerne zur Verfügung - mich würde es freuen, wenn sie nächstes mal wieder "reinschaun".

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Manchmal sollen sie aber auch die Gruppe der 17 - 49 Jährigen ansprechen. Dazu verwendet man dann ca. 35 Jahre alte Sprecher, die dann wundervoll "erwachsene" Sätze wie: "Sie erwartet etwas Außergewöhnliches" oder (kein Scherz) "im Verlauf des Krieges kommt es zu einer philosophischen Unterhaltung". Hinzu kommen Kommentare, die den Inhalt nicht mal im Ansatz widerspiegeln. Zum Beispiel kommt dann ein Satz zu der Serie Voyager wie "Wo immer sie ein Abenteuer wittert (Janeway), sie steuert direkt darauf zu". Ich bin immer wieder fasziniert über soviel offensichtliche "Lächerlichkeit".

Das alles wäre ja noch nicht einmal so schlimm, wenn Musik und Bild stimmen würden. Doch was kriegt man dann zu sehen? Die "Macher" der Trailer scheinen zu glauben, dass in einem Trailer zufällig gewählte Szenen sowie ein Phasergefecht genügen würden, um das Publikum anzuziehen. Beispielsweise der erst neulich gezeigte Trailer zu "Dame, Doktor, As, Spion", diese wirklich hervorragende Folge, die durch Witz und Ironie besticht, bekommt einen Trailer über das "Böse Volk" welches in dieser Folge auftritt. Keine einzige Szene, die zeigt was in der Folge wirklich Sache ist. Nun zum Akustischen, die "Songs" die die Macher als Hintergrundmusik verwenden, sind meistens gar nicht mal schlecht, das Problem ist nur, dass sich das "Arsenal" der Songs auf ungefähr 3 - 4 beschränkt (Zeitraum: 4 Jahre). Ich glaube, zu den Trailern habe ich jetzt genug gesagt .

Nun zu den anderen Punkten, an die man bei dem Begriff "Ausstrahlungspolitik" denkt. Zum einen denkt man wohl an die Platzierungen und kontinuierliche Ausstrahlungen. Im Gegensatz zu UPN sind die Sendeplätze gar nicht mal so schlecht gewählt, auch die Regelmäßigkeit lässt kaum zu wünschen übrig. Außer einigen "Unstimmigkeiten" die es während der Ausstrahlung der vierten Voyager Staffel gab (sie wurde inmitten der Staffel aus dem Pogramm genommen und kurze Zeit später durch Forderungen der Fans wieder gebracht), die Platzierung von Voyager gegen "Wer wird Millionär" oder "Wetten Dass" war sicher quotentechnisch ungünstig, und dass Deep Space Nine nie eine Chance hatte (außer dem Pilotfilm) abends zu laufen gibt es kaum Gründe sich da zu beschweren. Das ist wirklich erfreulich. Nun zu dem letzen Punkt. Die "Fülle" von Star Trek Sende-Terminen. Auch hier gab es eigentlich nie Grund sich zu beschweren, in der jetzigen Zeit werden wir mit Star Trek ja sogar geradezu verwöhnt, was hoffentlich nicht zu Lasten der Quoten geht. 

Hier mein Fazit:

Sat1 hat gar nicht so viel falsch gemacht wie viele das manchmal sehen möchten. Die teilweise schlechten Quoten kommen durch unglückliche Platzierungen, die jedoch wegen dem Mangel an anderen Sendeplätzen verständlich waren und den schlechten Trailern zustande. Für das Bayern Regionalprogramm kann Sat1 auch nichts (Deep Space Nine wurde immer um 16.00 Uhr ausgestrahlt, in Bayern kam dann ein Regionalpogramm, das war Vorschrift, da konnte Sat1 nichts machen). Und dass TNG im letzen Jahr durch "Richter Alexander Hold" ersetzt wurde, die Sendung ist übrigens lachhaft und zum Kotzen, war auch ein quotentechnischer Grund. di Quoten von TNG waren zwar nicht schlecht, aber Sat1 wusste, dass sie mit RAH bessere Quoten erziehlen konnten. Außerdem wird TNG ja wieder ausgestrahlt. 

Bei Fragen, Anmerkungen und Kritiken steht Ihnen die Email Adresse michalishansen@web.de gerne zur Verfügung - mich würde es freuen, wenn sie nächstes mal wieder "reinschaun".

Leander Hansen

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Kennt ihr das, wenn ihr gemütlich durch die Gegend schlendert, und plötzlich ein leibhaftiger Superstar vor euch steht? Ihr wisst schon... ihr wollt schnell euren besten Kumpel anrufen, doch Superman blockiert die Telefonzelle. Ihr wollt die Coladose von der Straße kicken, doch Olli Kahn bewahrt sie mit einem sensationellen Hechtsprung vor eurem Tritt. "Doch wo ist nun der Star Trek-Bezug?" höre ich euch schon wieder rufen, während ich diesem verdammten Dieter Bohlen ausweiche, der sich immer in das Rampenlicht drängt, das mir zusteht?

Na gut, ich gebe euch euren Star Trek Bezug! Nein, ihr dummen unterprivilegierten Frühstücksfähnriche, für die ich diesen Artikel verfasse: Keinen dummen Merchandising-Bettwäsche-Bezug, der euch in unendliche Weiten des Tiefschlafs beamt, indem ihr euch sogar im Wachzustand zu befinden scheint. Einen richtigen Bezug. Und weil dieser Bezug so richtig Krachen muss, sozusagen ein doppelter Zeitsprung ins Paralleluniversum, aus dem ihr bis heute nicht zurückgekehrt seit, verknüpfe ich ihn direkt mit Mr. Captain himself, Patrick Stewart

Aber ich will ja nicht abschweifen und möchte wieder den Kern der Sache treffen anstelle ausschweifende Umschreibungen abzuliefern. Sozusagen knapp am Leben vorbei, mit beiden Beinen fest entmaterialisiert. Ich habe Patrick Steward getroffen. Captain Picard. Jean-Luc. Jeanniebaby. Es geschah ganz unvermittelt beim samstäglichen Einkauf in der Fleisch-Wurst-Abteilung einer nicht näher genannten Supermarktkette. Zur Promotion seiner neuen Audio-Kassette "Meine schönsten Kommandos" unterschrieb er Mortadella-Scheiben für kleine Kinder mit dem Werbeslogan von so einer Wurstfirma mit einem Namen, wie ihn nur Wurstfirmen haben können. Natürlich nehmt ihr jetzt an, dass ich vor Aufregung den Infektionsfaktor der fleischigen Waren um ein erhebliches verschlechtert habe, zwei kleine Kinder und eine Oma umgetreten und den Marktleiter als linksfaschistischen Klingonen beschimpfte, bevor ich dann auf Knien vor Jean Luc angerobbt kam und ihm meine unwürdige Seele für 200g Kalbsleberwurst, bitte nicht zu fett, verkaufte...

"KEINESWEGS!" brülle ich mit stolzer und erhobener Stimme durch die Konzerthalle, in der Tausende Zuhörer teure Sonderpreise für einen kurzen Moment mit mir gezahlt haben. Denn ich bin keiner von euch! Unzählige Raumschiffe, Alienrassen fern jeder Realität, und das mitten unter uns - was der Star Trek Fandome in den letzten Jahren so an Irrealitäten hervorgezaubert hat, lässt eine Förderschulklasse schon als Hort der Geisteswissenschaften erscheinen. Am Frühstückstisch über die Kommandostrategien seines Raumschiffs zu sprechen, nachmittags erbitterte Kämpfe mit Klingonen aus der Schweiz zu liefern und am Abend an den Lippen eines Serienhelden zu hängen, für den die Rolle natürlich nicht Job sondern Berufung ist, und der sicher auch privat das ein oder andere Raumschiff kommandiert - absoluter Alltag.  Den Höhepunkt bieten zweifelsfrei die zahlreichen Conventions, auf denen sich die Stars Fannah präsentieren, für Starnahe Tausende und Abertausende an Euro. Aber wer will es ihm bei dieser Meute verdenken? Doch auch kleine Veranstaltungen packen das Übel an der Wurzel. Patrick Stewart, sicherlich Schauspieler höherer Gnaden, wie er in Shakespeare-Rollen oder Moby Dick eher beweisen konnte als in Star Trek und X-Men, unterschreibt Autogramme! Im Saturn Markt in Hamburg! Grund genug für die komplette europäische Sternenflotte, dem genervten Star auf vulkanische Art gespreizte Finger entgegen zu recken. Aber seit mal ehrlich: In dieser entfremdeten Realität würden wir sogar Atombomben zünden, wenn "Photonen-Torpedo" darauf steht und Patrick Steward "Feuer" ruft.

Angesichts dieser Autogrammstunden wäre das für mich nicht einmal überraschend.

Bühnen Mitschnitte:

Am 13. Mai 2002 gab es im 3-Bundesländer-Eck Rhein-Neckar-Raum ein aussergewöhnliches Erlebnis für Trekkies. Im Novotel in Mannheim nahe dem Planetarium fand die BEYOND UHURA Convention statt, ein Event, der sich ausschließlich mit einer einzigen Person beschäftigte: mit Nichelle Nichols (Nyota Uhura) und ihrer deutschen Synchronstimme Ilona Grandke. Eingeladen waren rund hundert Besucher, und natürlich waren auch wir vom TREKNews-Team vor Ort und bringen Euch nun die Highlights vom vergangenen Samstag.
Der Tag war sehr gut durchorganisiert, und so standen bereits ab Mittag die ersten Fans vor der Tür und konnten sich in der familiären Atmosphäre im kleinen Kreis mit Bekannten und Freunden aus anderen Ecken Deutschlands unterhalten, im Händlerraum nach Star Trek- und anderen Science-Fiction-Gimmicks Ausschau halten oder an der Hotelbar kleine Erfrischungen zu sich nehmen.

Um etwa 14 Uhr ging es dann los, allerdings erst einmal nur für die Presse, die sich gemütlich in eine Ecke des Hotel-Restaurants zusammen mit Ilona Grandke zum Pressetermin zurückzog.
Die in Breslau geborene Schauspielerin studierte ab 1960 in Babelsberg an der "Deutschen Hochschule für Filmkunst" und war auf DDR-Bühnen und im Ost-Fernsehen zu sehen. 1979 verließ sie nach dem Tod ihres Ehemannes, dem Regisseur Jürgen Pötschmann, mit ihrer Tochter die DDR und erhielt 1982 die deutsche Staatsbürgerschaft. Seitdem war sie auf zahlreichen westdeutschen Bühnen und in vielen Fernsehserien zu sehen (u.a. in "Der Alte", "Tatort", "Der Bergdoktor") und erhielt für ihre Rolle der Anne in "Süchtig" den Bambi-Filmpreis. Im Fernsehen wird sie bald in dem Spielfilm "Das Elixier" zu sehen sein. Neben ihrer Liebe zu Film und Fernsehen ist sie erfolgreiche Theaterschauspielerin und zur Zeit in München in einem Stück von Franz Kafka ("Die Verwandlung") zu bewundern. 
Dass sie zusätzlich bekannte Synchronsprecherin ist, stellt ihre Vielfältigkeit unter Beweis. Außer für Nichelle Nichols arbeitet sie u.a. bei den Bavaria Filmstudios als feste deutsche Stimme der kanadischen Schauspielerin Genevieve Bujold und der Amerikanerin Marianne Faithfull. Zuletzt konnte sie in der Pro7-Serie "Will & Grace" und in der deutschen Fassung des französischen Erfolgsfilms "Zauberhafte Welt der Amélie" (als Café-Inhaberin) gehört werden. Die Synchronarbeit heutzutage sei allerdings deutlich schwerer geworden, meinte sie. Während früher mit Hilfe einer großen Leinwand synchronisiert wurde, stehen heute aus Einsparungsgründen oft nur kleine Bildschirme zur Verfügung, und nicht selten komme es wegen Termindruck vor, dass sie ihre Texte erst am Tag der Aufnahme zum ersten Mal zu Gesicht bekäme. Dass trotzdem eine so erstklassige Synchronisation innerhalb kürzester Zeit (selten mehr als drei Arbeitstage für einen kompletten Film) zustande kommt, bei der neben den Worten auch die Gestik und Emotionen des Originals perfekt transferiert werden müssen, zeigt ihre Liebe zum Film und ihr Engagement für ihren Beruf.
Für Star Trek-Fans sicher am spannendsten ist die Tatsache, dass sie bereits seit vielen Jahren die deutsche Stimme der Kommunikationsoffizierin Nyota Uhura (Nichelle Nichols) an Bord der Enterprise ist. Sie übernahm diese Aufgabe, nachdem die ursprüngliche ZDF-Synchronsprecherin Rosemarie Kirstein auf tragische Weise 1984 Selbstmord beging. Seitdem ist Ilona Grandke als deutsche Stimme in der Neusynchronisation von Sat.1 sowie den meisten Kinofilmen mit der alten Besatzung zu hören - leider lebt heute nur noch ein weiterer Sprecher aus dem alten Synchron-Team, Randolf Kronberg (Dr. McCoy), mit dem sie noch eine enge Freundschaft verbindet. Mit Nichelle Nichols selbst sei sie allerdings noch nie zusammengetroffen, und so war sie ebenso aufgeregt wie alle anderen, endlich einmal die Star Trek-Legende persönlich kennen zu lernen.

Nach dem Presseauftritt hatte Ilona Grandke ihr Panel, und wir vom TREKNews-Team konnten ein wenig verschnaufen und uns auf den Auftritt von Nichelle Nichols vorbereiten, die mit etwas Verspätung eine halbe Stunde später eintraf.
Nichelle Nichols war von ihrer Kindheit an eine Freundin des Jazz. Sie wurde mit 16 Jahren von der Jazzlegende Duke Ellington entdeckt und konnte bereits vor Star Trek in mehreren Broadwaystücken und Fernsehserien Gastauftritte verzeichnen. Mit Gene Roddenberry, dem Schöpfer von Star Trek, kam sie in Berührung, als er sie für eine Gastrolle in seiner Fernsehserie "The Lieutenant" engagierte. Daher erinnerte er sich auch an ihre schauspielerischen Qualitäten, als er sein Team für Star Trek zusammesuchte, und fortan war eine Legende geboren: die erste weibliche schwarze Hauptdarstellerin in einer Fernsehhauptrolle. 
Dies wurde zur Basis des Charakters: Uhura sollte einzigartig sein und dem Problem der Rassendiskriminierung entgegenstehen. Gene Roddenberrys Leitsatz war "infinite diversity in infinite combinations" (unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen), und eine schwarze weibliche Hauptrolle passte perfekt zu diesem Bild der besseren Zukunft in den 60er Jahren. Damals gab es so gut wie keine Schwarzen, Latinos oder Asiaten im Fernsehen, und die Rolle der Uhura änderte die Fernsehwelt grundlegend. 
Nichelle Nichols blieb ihrer Rolle der Nyota Uhura noch viele Jahre treu ... über drei Serienjahre und sechs Kinofilme hinweg. Und das, obwohl sie bereits nach einem Jahr aussteigen wollte, weil sie eigentlich viel lieber am Theater spielen wollte. Doch eine Begegnung mit dem großen Martin Luther King, die ihr deutlich machte, in welch ungeahntem Ausmaß Uhura die Rolle der Schwarzen in Amerika und der Welt beeinflussen konnte, änderte schließlich ihre Meinung. Wer es noch nicht weiß: Leinwandstar Whoopie Goldberg ist seit ihrer Kindheit großer Uhura-Fan gewesen, und durch ihr Vorbild Nichelle Nichols überhaupt erst auf die Idee gekommen, Schauspielerin zu werden!
Nach der Fernsehserie war Nichelle Nichols sehr engagiert im Astronautenprogramm der NASA - der deutsche Astrophysiker und NASA-Wissenschaftler Jesko von Puttkamer ist ein persönlicher Freund von ihr. So ist es ihr zu verdanken, dass 1978 ein Projekt mit ihr anlief, dass die ersten weiblichen Astronauten in das Space-Shuttle-Programm holte. Für ihre Arbeit wurde sie mit einer hohen Auszeichnung durch die NASA dekoriert (dem "Distinguished Public Service Award").
Der Anlass für ihren Deutschland-Besuch war die Promotion-Tour für ihr neuestes Buch "Saturna's Quest", die Fortsetzung zu ihrem erfolgreichen Science-Fiction Roman "Saturna's Child", in dem es um eine intergalaktische Heldin geht und deren Abenteuer. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit ist Nichelle Nichols zur Zeit auch anderweitig sehr aktiv. Bis vor kurzem war sie auf Tournee mit einer One-Woman-Show, bei der sie elf legendäre weibliche Entertainerinnen (von Josephine Baker bis Natalia Jackson) mimte und sang, und ihr neuester Film "Snowdogs" von Disney (mit Cuba Gooding Jr.) wird zur Zeit in München synchronisiert und bald in die deutschen Kinos kommen.

Nach den Presseterminen und den Panels standen beide Stars den etwa hundert Fans in einer Autogrammstunde zur Verfügung, und im Verlauf des Abends bestand die Möglichkeit an einem Gala-Essen teilzunehmen, und in persönlichen Gesprächen die Stars noch näher kennen zu lernen. Alles in allem war die BEYOND UHURA Convention ein sehr erfolgreiches und überschaubares Erlebnis, und eine der besten Gelegenheiten, auch einmal etwas näher und privater an einen der ganz großen Star Trek Stars heranzukommen.

Henrik Hansemann

Mittwoch, 23:45 Uhr:

DReffects stellt voller entsetzen fest, dass der Webserver immer noch nicht läuft... TREKNews ist offline. Das kann so nicht bleiben, denkt er sich, da doch morgen Patrick Stewart in Hamburg ist... Ungeachtet aller Komplikationen arbeitet man bis zwei Uhr morgens in der Gewissheit, schon um 4 Uhr wieder auf den Beinen sein zu müssen da dann der sauteure Flieger nach Hamburg startet...

Donnerstag, 4:00 Uhr:

EEEEEEEEEEEEEEEKK - der fiese Wecker will den Chefredakteur, welcher mit ungläubigem Blick auf die Uhr schaut und sich 'argghh' denkt, aus den Federn sprengen. Nach ein paar mal 'kurz umdrehen' ist es bereits

Donnerstag, 5:00 Uhr:

"Oh mein Gott - Stewart kommt, und ich verpenne!!!" Zähneputzen, irgendwas anziehen, Deo dran, Kamera gepackt, Minidiscrecorder eingesteckt und ohne Frühstück ins Auto gesprungen... Um 6:45 Uhr geht der Flug und es gilt noch 100 km zu fahren und einzuchecken...

Donnerstag, 5:35 Uhr:

Verdächtiger Blick bringt die Wahrheit ans Licht: 160 km/h auf der Bundesstraße. Gut, dass wir recherchiert haben.

Donnerstag, 6:05 Uhr:

Unter den ungläubigen Blicken einiger Passanten rast DReffects in einem glühenden Feuerschweif (dem Fluxkompensator sei dank) durch die vom Terminal viel zu weit entfernten Parkanlagen des Münchner Flughafens. Potzblitz - warum sind eigentlich in zeitkritischen Situationen immer zu wenig Parkplätze verfügbar als benötigt??

Donnerstag, 6:15 Uhr:

Der Shuttlebus welcher von den Parkanlagen zum Terminal fährt kommt endlich. Alte Omas verhindern das Abfahren um Minuten. Nach einer nervenzehrenden Fahrt gen Central Terminal ist es bereits

Donnerstag, 6:30 Uhr:

Ganze 15 Minuten verbleiben noch um einzuchecken, sich durch die Kontrollen zu schießen und zum richtigen Gate zu gelangen. Was die Sache nicht unbedingt leichter macht ist die Tatsache, dass die Deutsche BA nur 2 Check-In Terminals geöffnet hatte und der freundliche Sicherheitsbeamte aus Ostfriesland der festen Überzeugung war, dass sich in meiner Metallschnalle am Gürtel die Geheimwaffe des Russisch-Slowenischen Großimperiums versteckt war.

Donnerstag, 6:45 Uhr:

Ein gekonnter Hechtsprung gen freundlicher 'Deutsche BA'-Dame schlägt ihr das Schild 'Flight Closed' aus den Armen und gewährt mir nach vehementem Einsatz meines Gürtels Zugang zu einer Boeing 737-300. Das Flugzeug beginnt zu rollen - Stewart ich komme!

Donnerstag, 8:05 Uhr:

Nach einem gummiartigen Flugzeugfrühstück mit Cola setzte die Boeing im regnerischen Hamburg auf den Asphalt auf. Zehn Minuten später die große Überraschung: Flughäfen können auch übersichtlich sein. Nach nur 20 Minuten war ich am architektonisch überwältigenden Hauptbahnhof der Handels- und Schiffbaustadt.

Donnerstag, 8:40 Uhr:

DReffects steigt in die U-Bahn zum 'Jungfernsteig' den Gedanken im Hinterkopf, dass sich hier früher junge Damen zu fragwürdigen Spielen anboten. Gut dass nicht weit davon das Hotel 'Vier Jahreszeiten' lag sonst hätte man hier glatt noch etwas unterstellen können.

Donnerstag, 9:00 Uhr:

Ankunft am Jungfernsteig an dem von den namensgebendenen Jungen Damen leider reichlich wenig zu sehen war. Aber gut dass wir recherchiert habe. Nach wenigen Minuten Fußmarsch erreichte ich das Hotel 'Vier Jahreszeiten' in welchem die Pressekonferenz stattfinden soll. Mit einem senilen Grinsen und den Worten 'Kann ich ihnen helfen' versperrte der Portier meiner einer den Weg - ich hätte wohl doch den Armani Anzug anziehen sollen um wichtiger zu wirken...

Donnerstag, 9:15 Uhr:

Ich bin drin - sensationell. Ah - es gibt Wasser und Saft for free. Ganz im Gegensatz zur Garderobe. Schade dass keine Snacks da sind.

Donnerstag, 9:55 Uhr:

Ein Werbetrailer für die DVD Box, welcher auf einer Videoleinwand die hinter dem Tisch für Patrick Stewart aufgebaut ist, unterbricht die Ansage des Paramount-Beauftragen Gerhard Raible. Aber egal - wir wissen ohnehin alle wer Patrick Stewart ist.

Patrick Stewart betritt den Salon

Donnerstag, 10:00 Uhr:

Patrick Stewart betritt den kleinen Salon welcher von ca. 100 Vertretern der Presse gefüllt ist. DReffects wirft sich ihm vor die Füße und stammelt "Luke, ich bin dein Vater". Na gut, ganz so war es nicht

Donnerstag, 10:05 Uhr:

Noch etwas überwältig von Patrick Stewarts Erscheinen und seiner perfekten Art mit den Leuten umzugehen, beginnt er von der TNG Box zu erzählen. Mit leuchtenden Augen und triefendem Mund lausche ich seiner Erzählung die keiner besser hätte machen können. Ein stolzer Stewart berichtete von der TNG Box als ein Stück Erinnerung - ein komplettes Jahr seines Lebens gebannt auf sieben DVDs. Nach diesen tollen begrüßenden Worten durfte die Presse Fragen stellen.

Donnerstag, 10:23 Uhr:

Stewart beim Photoshooting

Stewart erzählte von seinen Wünschen für die Zukunft und dass er gerne mal wieder auf der Theaterbühne stehen würde. Ein Unterfangen das nicht leicht sein wird da er nach eigenen Worten im gesamten nächsten Jahr noch keine Zeit dafür gefunden hatte... Auf die Frage hin welche Technologie er denn am liebsten aus dem Star Trek Universum in der heutigen Zeit hätte konnte er sich nur schwer zwischen dem Beamen und dem Replikator entscheiden... Tja, morgens einfach mal 'Earl Gray, Hot' sagen hat eben schon ein gewisses Etwas...

Stewart füllte den Raum mit seiner unglaublichen Ausstrahlung und dem Talent wirklich ernsthaft auf Fragen zu antworten - er wählte seine Antworten mit Bedacht. Um so bedauerlicher, dass nach nur fünf Fragen die Konferenz von der Anzugs-Riege der Paramount-Leute abgewürgt wurde und Stewart nach einer 30-sekündigen Posierung zum Photoshooting in die unendlichen Weiten des Hotels verschwinden musste. Aus der Traum also vom Fragen stellen und dem fast schon versprochenen Einzel-Interview.

Donnerstag, 10:50 Uhr:

Nun hieß es warten - zugegebenermaßen sehr enttäuscht, da ich und auch einige andere Vertreter der Presse von einer solchen 'Promotion-Tour' mehr als nur ein paar-minütiges "Hallo Sagen" erwartet hatten. Doch die Hoffnung stirbt zuletzt - schließlich muss Stewart ja aus dem Hotel auch wieder raus da um 14 Uhr der Termin zur Autogrammstunde im Saturn Markt auf dem Programm stand.

Donnerstag, 11:35 Uhr:

Ein Bediensteter des Hotels möchte mich und einige andere Journalisten mit der freundlichen Frage "Kann ich ihnen Helfen, wen suchen Sie" aus dem Hotel entfernen. Na gut - mir egal. Dann gehe ich eben zum Pizza Hut und esse etwas.

Donnerstag, 14:05 Uhr:

Patrick Stewart verlässt das Hotel und geht erfreut auf die paar verbliebenen Vertreter der Presse und einige Fans zu und beginnt damit, Autogramme zu geben. Ah hier war die Chance. DReffects zückt seine DVD Box und das Mikrophon, steht vor Stewart und *zonk* wird von einem Security Menschen etwas unsanft entfernt - genauso wie die anderen paar Leute. 

Donnerstag, 14:15 Uhr:

Der Hamburger Saturn ist prall gefüllt

DReffects betritt die mit ca. 1000 Leuten gefüllte vierte Etage des Hamburger Saturns - viele warten seit 8 Uhr Morgens auf ein Autogramm und wollen ihren Star sehen der seit 15 Minuten überfällig ist. Nach fünf Minuten ist es so weit...

Donnerstag, 14:20 Uhr:

Patrick Stewart betritt unter tosendem Beifall die Verkaufsfläche des Elektronikfachmarktes und wird mit minutenlangem Applaus bedacht. Dass er Spaß hat und sich freut ist klar zu sehen. Nach einer tollen Begrüßung beginnen die Offiziellen mit den Regeln: "Jeder nur ein Autogramm, keine Widmung, Stewart wird nur unterschreiben" - etwas ärgerlich aber durchaus verständlich. Bei der Menge an Leuten auch nicht verwunderlich - schließlich hatte man nur eine Stunde zum Autogrammvergeben.

Donnerstag, 14:30 Uhr:

DReffects wirft ein laut gebrülltes "Ich habe hier telefonisch reserviert" in die Menge - ohne großen Erfolg. Na gut, dann heißt es halt weiterhin anstellen, schließlich ist ja noch genug Zeit.

Enttäuscht zieht er ab - Patrick Stewart

Donnerstag, 14:45 Uhr:

"So Mr. Stewart muss nun leider gehen" beschließt ein Paramount Mitarbeiter zum Leidwesen aller Anwesenden. AutogrammSTUNDE? Nein, gibt es hier nicht. Der sichtlich enttäuschte Patrick Stewart verließ mit entschuldigender Miene und einem Schulterzucken in meine Richtung die Etage. Die Menge schrie zurecht laut "BOOOOOHHHHHHHHHHH" - Tainted love...

Donnnerstag, 14:50 Uhr:

Ich spreche mit einigen Fans die total enttäuscht, ein Mädchen sogar den Tränen nahe, sehr sauer reagieren. Von einem eher teilnahmslosen "So ein Scheiß" bis hin zu "Ahh solche Arschlöcher" ist alles an Meinungen dabei. Die einzigen Zufriedenen: die etwa 40 Leute die ein Autogramm bekamen.

Donnerstag, 15:00 Uhr:

Was tun im Hamburg? Schließlich geht der Rückflug erst um 19:55 Uhr. Warum der nicht eher geht ist leicht zu erklären - die genauen Uhrzeiten standen erst einige Tage vor dem Event fest und den 600 € Lufthansa Spontanflug kann sich bei weitem nicht jeder leisten. Nun stellte sich natürlich die Frage: wieder vor das Hotel stellen, von den freundlichen Angestellten mit "Kann ich ihnen helfen" begrüßt werden und auf Stewart warten oder irgendetwas anderes...

Diese nette Dame führte DReffects durch Hamburg

Donnerstag, 15:03 Uhr:

Ich treffe eine Junge Dame die glücklich schaut. Irgendwie eine Ausnahme also. Das bedurfte näherer Recherche. "Stewart hat mich angelächelt" erzählt sie stolz. Immerhin etwas. Nach einigen Minuten Unterhaltung erklärt sich die nette junge Frau bereit (ihr erinnert euch noch an meinen Gürtel?? ;) ) mir die ganze Stadt zu zeigen.

Donnerstag, 15:30 Uhr:

Erstaunlich: wir gehen eine größere Shoppingstraße entlang und stehen plötzlich vor dem Rathaus. Ein überwältigender Bau, grünlich altertümlich gehalten voller Kerben - ein gigantischer Anblick. Schön langsam wird mir klar: Hamburg hat viel mehr zu bieten als enttäuschende Autogrammstunden und Pressekonferenzen. Auf dem riesigen Rathausplatz tummeln sich junge Leute und eine Vielzahl an Vögeln. Bei einer derartigen Größe stellt sich natürlich sofort die Frage wie viel Bürgermeister darin eigentlich wohnen. "Nur einer" - schade eigentlich.

Donnerstag, 16:00 Uhr:

Wir gehen an weiteren Monumentalbauten vorbei, vorbei an der sogenannten 'Speicherstadt' in welcher früher Getreide und dergleichen aufbewahrt wurde. Das Ganze erinnert mich irgendwie an Venedig und meine freundliche Begleiterin erzählt mir stolz, dass Hamburg mehr Brücken habe wie oben genannte Stadt. Begeistert gehe ich weiter.

Donnerstag, 16:30 Uhr:

Schifffahren auf der Elbe

Die junge Dame hat mich inzwischen zum Hafen geführt. Wir entschließen uns, ein wenig Schiff zu fahren. Vorbei an Deutschland größter Schiffswerft fährt die Fähre bis zu einer Anlegestelle. Wir steigen aus und gehen in einem großen wunderschönen Park den ich in der Größe und Idylle niemals mitten in Hamburg erwartet hätte. Von dort aus hat man einen guten Blick über die Elbe. Am anderen Ufer liegen Leute am Strand. Strand?? Ja, in Hamburg gibt es einen Badestrand und es gibt durchaus Leute, die die Badegelegenheit auch nutzen, klärte mich meine Begleiterin auf. Jedem das seine

Donnerstag, 16:45 Uhr:

Wir sitzen auf einer Parkbank als ein Mann mit Glatze auf einem Kiesweg auf uns zugejoggt kommt. Einmal hingeschaut, ein zweites mal. DAS WAR ER!!! Das war die Chance! Die Kamera in der Hand und das Mikrophon gezückt gingen wir auf ihn zu, er bleibt stehen. Nach einigen Autogrammen und Photos redeten wir ein wenig über den Lauf der Dinge - alles war ganz locker, Stewart lies sich von uns unsere Adressen geben und lud uns übernächsten Monat zu sich nach Hause ein... schade ich war kurz eingenickt. Aus der Traum. 

Donnerstag, 16:55 Uhr:

Absturz!

Wir machen uns wieder auf den zur Fähre, steigen ein und fahren unter wunderbarem Sonnenlicht von dannen.

Donnerstag, 17:30 Uhr:

Mit der Erkenntnis, dass sich Paramount mit der heutigen Veranstaltung sicherlich keinen Gefallen getan hat um die Fehler der TNG Box auszubügeln und mit dem guten Gewissen, ein halbes Monatsgehalt für den Flug, dank der tollen Stadtführung, nun doch nicht umsonst gezahlt zu haben, verabschiede ich mich von meiner netten Begleitung und fahre zum Flughafen - zurück bleibt der Gedanke an eine schöne Stadt mit netten Menschen die auf jeden Fall einen Besuch wert ist und dass ich dankbar bin, dass die nette junge Dame mir voller Freude Hamburg zeigte. Nur schade irgendwie dass nette Menschen immer am anderen Ende der Welt wohnen...

Ein Bericht von Daniel Räbiger

Für Bernds Karrierestart als Star Trek Musiker war damals eine günstige Zeit. Seine damalige Band "Strange Phenomena" löste sich 1995 auf und so hatte er Zeit sich mehr mit Star Trek zu beschäftigen. Und so feierte Bernd auf der FEDCon 3 in München seinen ersten Erfolg als Star Trek Musiker. Innerhalb einer halben Stunde waren alle 14 Kassetten die Bernd mitgebracht hat, ausverkauft. Von zu Hause aus verkaufte er dann innerhalb von nur zwei Monaten seine ersten 50 CDs mit dem Titel "Station to the nextgenerations". Das gute Ergebnis brachte Bernd damals zu dem Entschluss weiter zu machen. Ein guter Entschluss wie sich herausstellte.

1996 kam eine weitere CD mit dem Titel "Welcome to my Universe" heraus. Dabei handelte es sich um Bernds erste wirklich geplante Star Trek bezogene CD. Der Erfolg war groß. Bei vielen Star Trek Fans kam die CD sehr gut an.

Natürlich fragten wir Bernd wie sein "First Contact" mit Star Trek aussah. Er antwortete, dass er schon als Kind eine Vorliebe für phantastische, mystische und astronomische Dinge hatte. Schon damals hat er sich in Büchern zu diesen Themen vergraben. Den ersten Kontakt mit Star Trek hatte er als der österreichische Fernsehsender ORF zum ersten mal "Raumschiff Enterprise" ausstrahlte. Sofort packte ihn die Faszination von Star Trek. Er war sogar so sehr davon begeistert, dass er erst 1995 bemerkte, dass der ORF gerade mal 38 Folgen immer wiederholte. Damals kaufte der Sender einfach nicht mehr Folgen vom ZDF.

Noch größer wurde seine Leidenschaft für Star Trek als Star Trek TNG anlief. Sofort war er ein großer Fan der Next Generation Crew. Spätestens hier kann man ihn als echten Fan bezeichnen. Mit TNG entwickelt er auch Interesse für Star Trek Clubs und Conventions. So wurde er Mitglied beim 1. STOC (Star Trek Online Club), dem Star Trek Forum, STCE und sogar dem amerikanischen Official Club. Bei einigen Clubs ist er auch heute noch. 1994 besuchte er dann seine erste Convention in Mannheim, die Stardream 1.

Richtig bekannt wurde Bernd auch durch Auftritte bei einigen FedCons und sogar live Auftritten mit Tim Russ (Tuvok) höchstpersönlich. "Hat super viel Spaß gemacht" erzählt er. Zwar hatten die beiden noch nie zuvor miteinander geprobt, aber dennoch lief alles glatt. "Er war gut drauf und ich hatte echt Spaß da einfach auf die Bühne zu gehen, die Gitarre zu schnappen und bei Money Talks mitzuspielen." berichtet Bernd "Eigentlich hat Neil Norman verhindert, dass ich noch 1-2 Songs mitspielen konnte. Er war wohl etwas eifersüchtig auf meine Gitarre, meinte damals Tim zu mir und ich spielte eben nur einen Song mit. Hat aber super viel Spaß gemacht!!!"

Die FedCon scheint sowieso Bernds persönlicher Favorit zu sein. Er hat uns erzählt, dass er nun schon seit 7 Jahren bei jeder FedCon dabei war. Zwar spielte er nicht auf jeder dieser Cons, das ist klar, aber auf einigen konnten ihn die Fans liefe erleben. Andere Cons wie die Nexus Con würden ihn weniger interessieren fuhr er fort. Lediglich die Galileo 7 hat er mal ins Auge gefasst. Hier bleibt es aber noch abzuwarten ob er auf der G7 2003 ein Konzert geben wird.

Doch nicht alle Star Trek Fan Musiker sind derartig erfolgreich, obwohl es natürlich mehrere gibt. Bernd hatte da schon mal den Vorteil, dass er aus dem Filk Lager kam und einen gewissen Bekanntheitsgrad hatte. Doch mit Filk hatte seine Musik nicht viel zu tun meint Bernd. Das Instrumentarium, welches er einsetzt ist viel umfangreicher als bei Filk üblich. Dazu kommt noch, dass seine Musik weniger in Balladen aufgebaut ist.

Ein weiterer wichtiger Faktor für Bernds Erfolg ist, dass er ja auch einige CDs veröffentlichte. Dank seines guten Vertriebs in Deutschland, der von Uschi Stockmann verwaltet wird, verkaufen sich diese CDs auch relativ gut. Dazu kommt noch Bernds Board ( http://www.sophie-web.de/cgi-bin/felsberger/ikonboard/ikonboard.cgi ) das seit dem 4. August 2001 schon 40.000 mal aufgerufen wurde.

Bernd hatte es außerdem noch leichter weil er früh genug anfing, zu einer Zeit in der Star Trek Projekte noch von Cons und Clubs gefördert wurden. Doch inzwischen sind einige damit ziemlich auf die Schnauze gefallen, und alles was nicht 100% Kohle bringt, so Bernd, ist heute wertlos. Und Trekdinner haben halt nicht die Mittel um Musiker zu fördern.

Dass die Zeiten für Star Trek Fanartikel, also auch Star Trek CDs, schlecht stehen ist wohl jedem bewusst. Konnte ein Händler früher ausschließlich von Star Trek Artikeln leben so muss er heute alles möglich (Star Wars, Buffy, etc.) andere dazu nehmen um halbwegs über die Runden zu kommen. Zu bemängeln ist auch, dass es heute nur noch 5 große Händler gibt und es so natürlich schwierig wird CDs an den Mann zu bringen.

Auf die Frage was Bernd von den umstrittenen Musiktauschbörsen im Netz hält antwortet er sehr positiv. "Ich biete selbst meine ersten vier CDs bei Morpheus und Audiogalaxy an." Er findet es lächerlich, dass durch die Raubkopien ein derartiger finanzieller Schaden entsteht. So kommt es, dass Bernd im Web immer wieder auf Leute stößt die Bernds Musik herunter geladen haben und in Brasilien, Australien oder sonst wo in der Welt wohnen. Natürlich können diese Leute Bernd nicht kennen und kommen erst durch Musiktauschbörsen auf die Idee eine CD in den USA zu bestellen. So gesehen sind Morpheus und Co also eher als eine weiter Möglichkeit anzusehen, seine Musik weltweit bekannt zu machen.

Natürlich haben wir Berd auch darauf angesprochen, wie sehr sich Star Trek in den letzten Jahren verändert hat. Immer mehr Special Effects sollen ja für mehr Zuschauer sorgen. Nicht immer ist das auch im Sinne der echten Fans. Bernd meint dazu, dass es zwar nicht immer das richtige ist, aber manchmal auch durchaus seine Berechtigung hat. Die Fans seien bessere Effekte einfach gewohnt. Außerdem ist TNG für heutige Verhältnisse fast schon etwas zu brav und antiquiert, so Bernd. Um Star Trek Ideale gehe es schon lange nicht mehr. Alles was interessiert ist heute das Geld.

So fragten wir Bernd auch was er an Star Trek anders machen würde wenn er könnte. Als erstes würde er schon mal nicht wie am Fließband produzieren, sondern hätte zwischen VOY und ENTERPRISE mindestens drei Jahre Pause gemacht. Als nächstes schlägt er vor mehr Geld für anständige Kinoproduktionen auszugeben. Er bezeichnete die Star Trek Effekte die in den Kinofilmen zu sehen waren, als eher billig. "Wenn ich dran denke welche Special Effects da immer drin sind, da ist inzwischen jeder halbwegs gute Kinofilm besser unterwegs, mal ganz abgesehen von den super Filmen wie Galaxy Quest oder Herr der Ringe. Solange die Schauspieler mehr Gage bekommen als der Film selbst kostet ist das natürlich Wahnwitz!" Er würde also viel mehr auf Qualität als auf Quantität setzen um einen Star Trek Kinofilm zu produzieren der nicht ganz so billig wirkt.

An ENTERPRISE lobt Bernd, dass es zumindest bis jetzt seinen eigenen Weg geht und nicht versucht alte Muster zu kopieren. Ebenso äußert er sich lobend über die neue Musik. "Ich hätte auch nix dagegen gehabt wenn die Musik in der Episode auch etwas popiger geworden wäre. Da haben sie sich dann wohl dich nicht ganz getraut! " erzählt er. Dennoch wäre es ihm lieber gewesen Paramount hätte Rick Berman pensioniert. "Dieser Mann ist nicht das was ich mir unter einem Star Trek Kenner vorstelle. Zuviel redet da die Finanzkasse von Paramount mit und damit lassen sie sich viele Ideen entgehen weil die alten Muster noch immer die selben sind, wie produziert wird und was unterm Strich dabei raus kommen muss." Deep Space Nine und Voyager haben seiner Meinung nach sehr unter diesen Mustern gelitten, das diese Folgen nie zu der Größe kamen die sie eigentlich verdient hätten. Darum verfolgt er die Abenteuer von Cpt. Archer und seiner Crew besonders gespannt, mit der Hoffnung, dass es diesmal anders wird.

Hier haben wir für euch ein paar ausgewählte Songs von Bernd verlinkt:

• Lonley Day, lonely Night
• See the Light
• Sternenbasis Theme
• Remember Bones
• Q Who

Wessen Interesse an Bernd Felsberger und seiner Musik geweckt wurde sollte sich mal auf seiner Webpage umsehen - unten findet ihr die Links!

Roman Geber

Wir haben es "TREKNews.de: one Site - one Place" getauft - frei nach unserem Prinzip Euch alles aus dem Bereich Star Trek auf einer Seite liefern zu wollen! Unser zweiter Videotrailer wurde erneut vom erprobtem Team bestehend aus Daniel Räbiger  & 'The Creature' erschaffen.

Während 'The Creature' für die 3D Animationen zuständig war kümmerte sich Daniel Räbiger um Partikeleffekte wie Torpedos, den Schnitt und die Tonmischung. Die Hintergrundmusik stammt diesmal aus dem Gladiator Soundtrack. Das Stück ist aus den letzten Szenen des Films, wurde von Craig Armstrong komponiert und heist 'Escape'. Im zweiten Teil des Trailers kommt ein Remix des Stücks zum Einsatz welcher auch bei 'Rome must die' zu hören war.

Hier eine Bilder-Collage die es per Mausklick auch in einer gigantischen Auflösung gibt - die Szenen sind hier in Originalgröße der Animation

TREKNews.de - "One Site - one Place!" - Wallpaper JPEG Bild Rating Size: 163 Kb

Aber jetzt zum eigentlich wichtigen - dem Videoclip den ihr euch bitte einrahmt und jeden tag 80 mal anseht ;)

TREKNews.de - "One Site - one Place!" VCD High Quality MPEG Video Rating Size: 13 Mb

Viel Spaß damit - schickt uns doch Kommentare mittels der Kommentarfunktion in den News oder an dreffects@web.de !

Aber nicht nur die Community ist neu, sondern auch einige Inhalte und das Layout welches von uns auf Übersichtlichkeit getrimmt wurde. Und das Beste daran: Wenn ihr schon im unserem alten Forum oder dem des STCE/FedCon registriert wart, dann seit ihr automatisch angemeldet und könnt sofort loslegen. Die ganze Sache hat natürlich auch eine schlechte Seite - nichts ist perfekt. Wenn ihr also Probleme habt dann zögert nicht uns eine Email zu senden. Die Adresse lautet: dreffects@web.de - Wir sind für alle Wünsche, Lob, Anregungen und Kritik mehr als offen!

Damit ihr nicht von den ganzen neuen Funktionen erschlagen werdet hier ein kurzer Überblick:

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Ihr habt es sicherlich auch schon gesehen - wir stellen ab sofort die Seiten des STCE - dem offiziellen Star Trek Fanclub! Über uns könnt ihr nun dem Club beitreten und den Star Trek Communicator abbonieren - das Star Trek Fachmagazin. Mehr Informationen hierzu erhaltet ihr hier oder in unserer Navigationsleiste. Der Zusammenschluss heißt aber nicht, dass wir unsere Objektivität verlieren oder nicht mehr eigenständig sind - es ist eher das Gegenteil der Fall ;)

Neben vielen neuen Menüpunkten in unserer Navigation möchte ich euch auch ganz besonders folge Dinge ans Herz legen:

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• Das TREKNews Radio welches live einmal pro Woche mit Daniel Räbiger als Moderator auf Sendung geht (Wann erfahrt ihr in den News)
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Unsere Vision war es, eine Star Trek Page zu schaffen die Dir als Besucher alles bietet - News, Downloads, Infos, Hintergründe, eine Community und noch vieles mehr! Wir wollten nicht das Rad neu erfinden und mit seltsamen Funktionen Verwirren, sondern haben versucht uns auf das wesentliche zu konzentrieren und die besten Elemente zu vereinen. Willkommen in der Zukunft - TREKNews: one Site - one place! Ich hoffe es ist uns gelungen - wir warten auf euere Meinungen in der Kommentarfunktion!

Viel Spaß wünscht Dir,
Daniel Räbiger
und das gesamte TREKNews Team

Grund genug für mich nach zig Jahren mir ein letztes Mal die Ur-Kinoversion anzusehen, um Vergleiche leichter ziehen zu können.

Als erstes springen die neuen Kulissen und vor Allem die neuen Uniformen, die eher dem Bild *Pyjama* nahe kommen ins Auge... die Enterprise ist zwar dieselbe (NCC 1701) jedoch unter neuem Kommando und außerdem komplett renoviert.
Jim Kirk, mittlerweile zum Admiral aufgestiegen, kehrt auf die Brücke der USS Enterprise zurück, vertreibt den aktuellen Captain Decker. Aber nicht nur durch diese Tat macht sich Kirk nicht allzu beliebt. Sein Charakter in diesem Film, sofern man überhaupt sagen kann, dass dieser beleuchtet wird, neigt zur Gefühlskälte und Gleichgültigkeit.

Die Mannschaft wiedervereint, nach über zehn Jahren Abstinenz. So schlecht konnte das Drehbuch gar nicht sein, das musste einfach ein Kinoknüller werden.
Wobei die Entstehungsgeschichte dieses Filmes ja spannend ist: ursprünglich hätte eine Nachfolgeserie zur Star Trek-Classic kommen sollen, genannt "ST: Phase II"; die Verträge hierfür waren auch schon abgeschlossen.
Jedoch dann kam der *Krieg der Sterne*. Paramount, die sich ja mittlerweile die Rechte von DeSiLu gesichert hatten, entschied sein Franchise, Star Trek nun auch auf den Big Screen zu bringen und wandelte somit die Phase II zum großen filmprojekt um., das 30 Mio. US-Dollar verschlingen sollte.

Schnell musste ein Drehbuch her, denn die Darsteller, das gesamte Team war schon in Wartestellung und musste bezahlt werden.

Als sie dann endlich am Drehen waren, kam es immer noch zu fortlaufenden Kompetenzstreitigkieten zwischen dem Regisseur Bob Wise und Gene Roddenberry.
Tja, so sehr wir ihm alle dankbar sind für dein Geschenk, das der uns mit Star Trek gemacht hat, so sehr scheint es mir, dass der Vogel der Galaxie nicht gerade der umgänglichste Mensch war...

Wer wirklich tiefer eintauchen will in die Materie, sollte sich mal Shatners "Movie Memories" zur Hand nehmen und darin blättern. Der Kirk-Darsteller erklärt darin ausführlich von den Zuständen, die während der Dreharbeiten herrschten:
Jeden Tag kamen mindestens zwei Neuauflagen des Drehbuchs heraus, stets abgeändert von den beiden Streithähnen Gene und Robert... es war einfach verheerend, schlichtweg deshalb weil Tage vor der Filmpremiere noch nicht einmal feststand, welches Ende der Film haben sollte... soviel zum Chaos.

Bedenkt man all dies, ist der Film absolute Spitzenklasse geworden. Aber trotz aller wunderschönen Bilder, der Masse an SFX oder gerade wegen deren Übermaß, rückten die eigentlichen Erfolgsgeheimnisse in den Hintergrund: nämlich die menschlichen Beziehungen unter den Crewmitgliedern, die die Ur-Serie so stark machten.

Doch trotz allem kann ich nicht sagen, dass der Film SCHLECHT ist. Es ist Star Trek: Jim, Pille und Spock sind mit drin, wenn auch nicht in der Form, in der wir Trekkies sie gerne sähen.
Bin mal gespannt, inwiefern sich die restaurierte Fassung, die mittlerweile dritte Version, die am deutschsprachigen Markt erscheint, sich nun hervorhebt von der Urfassung.

Aber allein der Audiokommentar und die anderen Extras werden den Kauf wert sein, da bin ich mir sicher.

Anyways, ich hoffe ihr freut euch mit mir auf das künftige Jahr 2002, welches uns ja so einiges neue bringen wird: angefangen von "Enterprise" zum neuen Film "Nemesis", weiter zu DVD Veröffentlichen der Star Trek-Serien, beginnend mit TNG im Frühjahr, etc etc...

Achja, Anmerkung an die lieben Verantwortlichen der deutschen TV-Sender: es wäre mal Zeit, die Crosby-Doku "Trekkies" auszustrahlen! Hab ihn zwar noch nicht gesehen, ist jedoch sicherlich interessant?!

Grüße aus dem verschneiten Innsbruck
sendet euch
Andreas Giermaier

TREKNews.de Trailer #01 - "One Site" AVI Video Größe: 6.15 Mb

Das erste Promotionvideo für TREKNews kennen einige vielleicht schon von der letzten Galileo7 Convention in Goslar wo es seine Premiere auf der großen Leinwand feierte. 'The Creature' versorgte uns für dieses Video mit tollen 3D Sequenzen - das ganze wurde dann von Daniel Räbiger [DReffecs] geschnitten und gemischt. Text und Partikeleffekte sind ebenfalls großteils von ihm.

TREKNews.de Knows #01 - "Heidi" AVI Video Größe: 5.55 Mb

Was man hier sieht liegt unterhalb der Grenze jedes Verstandes - auf der letzten Galileo7 entstand dieser Videoclip aus einer spontanen Phase der geistigen Umnachtung - der Chefredakteur (siehe Bild) beim Tanzen zum Klassiker 'Heidi', Özgür Piroglu (Admiral Labs) gibt seinen kommentar zu den 'Krassen Schnecken' ab und auch Roman Geber und Jens Klinzing sind ganz lalalala... Gemischt und Geschnitten wurde das ganze von Daniel Räbiger - Anschauen auf eigene Gefahr

TREKNews.de Knows #02 - "Stars Pt01" AVI Video Größe: 2.19 Mb

Last but not least das 'Stars Part 1' Video - mit unsere Kamera durchstreiften wir die Galileo7 V und liesen Stars wie Garret Wang (Harry Kim - siehe Bild) allerlei krasse Sachen sagen. "Iss echt geil" - wie immer gekonnt geschnitten und gemixt von Daniel Räbiger

ACHTUNG: zum Abspielen der Videos benötigt ihr den DivX4 Codec welchen ihr, samt dazu passenden Player hier (800kb) herunterladen könnt!

Wir würden uns über einen Kommentar zu den Videos unter dreffects@web.de freuen!

Ich rede hier nicht von irgendeinem blöden Versand, der irgendwo in den USA Plastikmesserchen als das klingonische Schwert der Ehre verschachert und dafür gleich 10 000 Mark verlangt, nein, ich rede von hochqualitativer Handarbeit made in Germany! Aber bevor ich euch mit diesem Hammerangebot noch mehr vertraut mache, gibt es hier noch ein paar Infos zum Bat'leth selbst:

www.schwert-shop.de

Das Bat'leth

Bat'leth bedeutet übersetzt "Schwert der Ehre". Es wurde von Kahless, der legendär-historische klingonische Figur, die das Reich von etwa 1500 Jahren geeinigt hat gefertigt. Die Legende besagt er habe ein Locke von sich in die Lava des Kristak-Vulkans geworfen und diese dann im Lursor-See abgekühlt haben. Mit der daraus folgenden Masse formte er die er eine Klinge. Nachdem er die einen neue Waffe geschaffen hatte, tötete er damit den Tyrannen Molor und nannte es: "Bat'leth", das Schwert der Ehre.

Die Geschichte des Schwertes wurde in die Sammlung der heiligen Texte aufgenommen und nur mündlich unter den Hohen Priestern weitererzählt. Fünfhundert Jahre nach dem Tode von Kahless wurde das Heilige Bat'leth von den Hur'q (den Aussenweltlern) gestohlen. Von diesem Tag an glauben die Klingonen an einen neue, glorreiche Ära, wenn es wiedergefunden wird. Und das geschah - Im Jahre 2373 finden der Krieger Kor, Worf und Jadzia Dax das Schwert im Gamma Quadranten. Das sie die Konsequenzen seiner Rückkehr zu sehr fürchten, beamen sie es ins All an einem Ort den nur Worf kennt.
Das Bat'leth wurde zu einem wichtigen religiösen und kulturellen Teil des klingonischen Reiches und seiner Geschichte. Es wird für "richtige" Kämpfe - Mann gegen Mann verwendet, aber auch für viele wichtige Rituale. Worf gehört zum Beispiel ein Bat'leth das schon seit 10 Generationen im Besitz seiner Familie ist. Der Sohn eines Klingonen wird auch erst zum Krieger sobald er die Klinge halten kann.
Man benötigt viel Übung und Ausdauer bis man diese elegante Waffe auch richtige verwenden kann.

Der Schwert Shop  ( www.schwert-schop.de ) bieten nun für Jedermann vier verschiedene Arten von Bat'leths: Das normale Klingonen Bat'leth, Das Bat'leth des Kahless, das Mat'letH Schwert und die Bat'leth Kampf Axt - Alles deutsche, solide, handgearbeitete Qualitätsprodukte, wie es einem richtigem Klingonenkrieger auch gebührt.

Aber das beste kommt noch: TREKNews macht dem richten Klingonen ein einmaliges Angebot: Wer hier und jetzt eines dieser kostbaren Stücke bestellt, bekommt 50 DM Rabatt darauf, und wer sich zwei Bat'leths aneignet sogar 150 DM!

Bist du nun ein blutleerer Ferengi oder ein ehrenhafter Klingone, der mutig in die Schlacht zieht! Mache dir diese Möglichkeit zu Nutze, Krieger!

Bestellformular:

Mit dem Internet und modernen 3D-Spielen (welche immerhin die Grafiktechnologie vorantreiben und immer größere, schönere und realistischere Welten erzeugen) tun wir sicherlich bereits die ersten Schritte in diese Richtung. Wir haben Brillen welche uns Glauben machen, wir befänden uns wirklich in einer anderen Welt nur weil wir nichts anderes mehr vor Augen haben. Wir haben Zubehör welches physische Signale (z.B. einen Schlag in einem Prügelspiel) auf unseren Körper überträgt und die Simulation damit noch realistischer erscheinen lässt. Wir haben sogar Geräte, welche Gerüche erzeugen – ob wir wollen oder nicht. Und die Entwicklung ähnlicher Geräte wird in der Zukunft sicherlich nicht aufhören. Es wird immer mehr entwickelt werden was uns die Virtuelle Realität realistischer erscheinen lassen wird.

Spätestens mit der Einführung des Quantencomputers werden wir sicherlich die nötige Rechenkapazität zur Verfügung haben, um diese Welten so komplex und realistisch erscheinen zu lassen, das sie unserer Welt extrem ähnlich wirken. Wenn wir dann die Möglichkeit haben, uns in diese Welten zu begeben, in denen alles möglich ist, in denen wir mit anderen Leuten aus aller Welt Abenteuer erleben können ohne das uns wirklich etwas zustößt – werden die virtuellen Welten dann nicht verlockender als die Realität?

Meiner Meinung nach birgt diese Entwicklung eine große Gefahr in sich. Schon heute gibt es viele Menschen, denen die Welten von Deus Ex oder Tomb Raider lieber sind als die Realität. Und sobald diese Welten dann unendliche Möglichkeiten und Freiheiten bieten rückt die Realität für eine viel größere Masse in den Hintergrund.

Wie kann man dem entfliehen? Ich weiß es nicht. Vielleicht, indem man mehr Freiheiten in der Realität etabliert. Vielleicht, indem man die Realität allgemein angenehmer macht, die Missstände beseitigt, das Verbrechen aufhört, alle Menschen in Frieden zusammen leben. Utopische Vorstellungen? Sicherlich. Erschreckend? Nein.

Christoph Daniel Schulze

Hmm... Nun soll ich hier also meine erste Kolumne über das Thema Star Trek schreiben - ich habe mir überlegt über welches bestimmte Thema ich denn nun schreiben soll. Als erstes wollte ich über die neue Serie schreiben... aber dann: Nein doch lieber nicht. Darüber wurde doch eh schon zu viel geschrieben und gesagt. Außerdem liegen mir persönlich die Meinungen zu diesem Thema viel zu weit auseinander als das ich darüber schreiben will. Und das alles liegt nur daran, dass die Zeit, also die Vergangenheit (TOS) schon geschrieben ist und dort fürchten die Kritiker die meisten Logikfehler. Aber Logikfehler hin oder her, nun mal ehrlich: die Hardcore-Star-Trek-Analytiker finden doch eh in jeder Folge einen Fehler. Aber darum sollen sich erst mal andere streiten...

Ich habe mich dann gefragt ob ich nicht über meinen persönlichen Bezug zu Star Trek schreiben sollte - und ich glaube, dass das in einer ersten Kolumne eines Redakteurs ziemlich wichtig ist. Ich glaube es hat etwas mit Identifikation zu tun. Als ich meine erste PC Player Ausgabe in der Hand hatte, habe ich sofort gedacht „Mann der Stangl und der Austinat schreiben echt gut.“. Danach hatten die Berichte meiner Lieblings Redakteure sofort mein vorrangiges Interesse geweckt. Ich schweife schon wieder ab. ;)

Ich saß im zarten Alter von zwölf vor dem Fernseher Gerät und schaute zum ersten mal TOS. Tja was soll ich sagen: Ich war begeistert. Ich hätte nie gedacht das das Fernsehen außer „Spiderman und seine Freunde“ noch mehr zu bieten hatte. Die erste Folge die ich gesehen habe war „Das letzte seiner Art“. Die hat bei mir auch so eine Art Ehrenplatz bei meinen Lieblingsfolgen (Na ja es gibt zwar bessere aber was zählt ist das persönliche Verhältnis zu der Folge. Dann kam ja TNG und ich war besessen. Die Mischung der Charaktere, die einzelnen Folgen, die noch cooleren Aliens! Boah. Nach dem Finale in TNG „All good Things...“, wusste ich das eine (für mich persönliche) Legende hier die Mattscheibe verlassen hatte. Während TNG noch am Laufen war kam dann ja DS9. Und ich finde das diese Serie zu ungerecht behandelt wurde. Die Serie war schließlich die einzigste die das Star Trek Universum weiterführte und das zwar auf einer Art Daily Soap, aber dennoch auf dem Weg des Typischen Star Trek Feelings. DS9 wurde zum Schluss immer komplizierter und anspruchsvoller; und deshalb für mich immer interessanter. Aber ich glaube gerade dieser Weg der DS9 zum Ende eingeschlagen hatte, machte einigen Fans Angst. Es waren zu viele Konflikte, und wenn man eine Folge verpasst hatte gab es beim Anschluss Probleme. Aber was soll. Es war cool fand ich...

Nun musste Paramount sich ein neues Konzept einfallen lassen und voilá - Voyager war geboren: von Fans geliebt und von Kritikern akzeptiert. Mir persönlich gefiel die Serie nicht so. Das lag bestimmt nicht an der Frau als Captain oder an dem Grundprinzip der Serie. Dafür habe ich leider auch keine Argumente. Mein Kumpel Thomas, seines Zeichens Voyager Fan, fragt mich nach jeder Folge warum ich denn so mit dem Kopf schüttele. Und ich sage euch ICH WEIß ES NICHT!! Irgend etwas fehlt da. Oh. Ich will damit nicht sagen das die ganze Serie Schund ist, es gibt schon gute folgen bei Voyager (Die Q Folgen zum Beispiel), aber die langweiligen überwiegen da meiner Meinung. Ich werde aber sicher auch Kolumnen über Voyager schreiben, aber die sind dann auch mehr objektiv als persönlich. Jedem das seine sag ich da nur.A

Also dann

Live long and Die Happy.
Tim

TREKNews vor Ort - wir berichten ab Freitag live von der Galileo7
das Riesen-Special mit stündlichen Updates auf www.treknews.de !

September 1966. „Star Trek, Raumschiff Enterprise“ wird zum ersten mal auf NBC ausgestrahlt und legte damit den Grundstein für eine Science Fiction Reihe, wie es sie nie zuvor gegeben hat. Insgesamt 4 Serien und 9 Kinofilme wurden bisher gedreht. Und auch noch 30 Jahre nach der Erstausstrahlung erfreut sich Star Trek enormer Beliebtheit.
Jedes Jahr treffen sich Hunderte Anhänger des Star Trek Kults auf der G7. Viele von ihnen kennen sich schon gut, andere sind das erste mal auf der Con. Gerade für Con Neulinge ist die G7 sehr gut geeignet. Sie ist bei weitem nicht so überfüllt wie andere bekannte Veranstaltungen und dennoch sind viele Stars dabei und es sind genug Fans anwesend.

Galileo7 I

Begonnen hat alles im Jahr 1998. Die erste G7 lockte an dem Januar-Wochenende hunderte Star Trek Begeisterte auf die junge Con. Zu Gast waren damals auch George Takei (Sulu), Robert Picardo (Holodock) und John DeLancie („Q“). Schon damals baute die G7 auf eine familiäre Atmosphäre, in der die Stars nicht von Bodyguards abgeschottet werden. Und das ist auch gut so, denn viele Besuchter der ersten G7 haben die gute Stimmung dort in Erinnerung behalten und kommen nun jedes Jahr.

Galileo7 II

Anders als die erste G7 fand die zweite nicht mehr in Goslar, sondern in Bremen statt. Satte 1500 Besucher zählte man damals. Als Stargäste waren Gates McFadden (Dr. Crusher), Walter Koenig (Chekov), James Doohan (Scotty), J.G. Hertzler (Martok) und Robert O'Reilly (Gowron) eingeladen. Auch diesmal war die Atmosphäre sehr ungezwungen. So kam es durchaus vor, dass man einige Stars mal im Foyer des Hotels oder in den Händlerräumen traf. Bei Cons die eine solche Größe haben, ist das keineswegs selbstverständlich.

Galileo7 III

Die G7 III wurde im Oktober 1999 in Berlin veranstaltet. Sie war wohl die bemerkenswerteste Con von allen. Sie wurde nämlich zugunsten von UNICEF veranstaltet. Insgesamt 35 000 DM brachte die Veranstaltung ein, die dann dem UNICEF Botschafter überreicht wurden. Außerdem ist es den Veranstaltern gelungen, insgesamt 10 Stars in die Bundeshauptstadt zu holen. Mit William Shatner (Cpt. Kirk), Avery Brooks (Cpt. Sisko), George Takei (Sulu), J.G. Hertzler (Martok), Robert O'Reilly (Gowron), Armin Shimerman (Quark), Max Grod'enchik (Rom), Chase Masterson (Leeta), Julie Caitlin Brown (Ty Kajada u. Vektor) und Claudia Christian (Ivanova/Babylon 5) waren also eine ganze Menge Science Fiction Megastars anwesend.

Galileo7 IV

Die letzte G7 Con, fand November 2000 statt. Inzwischen ist die G7 für viele Fans ein absolutes Muss geworden. Die meisten sind absolut begeistert von der ungezwungenen Umgebung in der die Con abläuft. Auch auf der G7 IV war wieder einiges an Prominenz vertreten. Marina Sirtis (Troi), Dwight Schultz (Barclay), Aron Eisenberg (Nog), Max Grodénchik (Rom), Jeff Rector (Alien), Lolita Fatjo, Janet & Larry Nemecek und natürlich auch J.G. Hertzler und Robert O'Reilly waren anwesend. Inzwischen zeichnen sich auch schon Stammgäste der G7 ab.
Einer dieser Stammgäste ist Richard Arnold. Seit der G7 II war er jedes Jahr dabei und wird auch dieses Jahr mit von der Partie sein. Arnold gilt als einer der Star Trek Spezialisten schlecht hin. Lange Zeit war er der Assistent von Roddenberry, dem Begründer von Star Trek, höchstpersönlich und hat natürlich auf den Cons eine Menge zu erzählen.

Galileo7 V

Die Con G7 V, welche dieses Jahr stattfindet, macht bereits jetzt einen sehr vielversprechenden Eindruck. Auch 2001 sind viele Stargäste geladen und es wird mit vielen Besuchern gerechnet. Beginnen wird diese Con am Freitag, den 28. September um13:00 Uhr. Die offizielle Opening Ceremony findet um 16:00 Uhr statt. Am ersten Tag wird auch der Kostümwettbewerb und das Preview des Pilotfilms von "StarTrek: ENTERPRISE" abgehalten.
Richtig los gehen wird es jedoch erst am Samstag. Bereits am Vormittag finden mehrere Panels statt und am Nachmittag ist eine Auktion geplant. Nach dem Ende des offiziellen Programms um 21:00 Uhr wird eine halbe Stunde später eine Con-Party statt finden. Für Unterhaltung ist also den ganzen Tag gesorgt.
Am Sonntag finden ebenso wieder Panels statt. Viele werden die Möglichkeit nutzen und Megastars wie Garret Wang ein zweites mal zuhören wenn er den Fans interessante Einblicke in die Welt von Star Trek bietet.

Was ist eigentlich ein Panel?

Den Schwerpunkt einer Convention bilden die Panels. Was das ist? Ganz einfach. In den Panels treten die Stars auf die Bühne. Sie stehen dabei den Fragen des interessierten Publikums zur Verfügung, erzählen interessante Geschichten und sorgen für ordentlich Stimmung. Natürlich finden diese Panels meist komplett in Englisch statt, doch wer sein Schulenglisch noch halbwegs beherrscht wird damit sicherlich kein Problem haben, da sich die Stars meist große Mühe geben, verständlich zu sprechen.

Gäste der Galileo7 V

	Spice Williams		Bill Blair
Garret Wang		Mark Allen Shepherd		Wolfgang Hohlbein
	Robin Curtis		Mary Kay Adams
Jeffrey Combs		Manu Intiraymi		Richard Arnold
	Larry Nemecek		Janet Nemecek
Ilona Grandke		Lolita Fatjo

Das Hotel

Die G7 wird dieses im Hotel Achtermann in Goslar stattfinden. Dort wo auch die erste G7 veranstaltet wurde.
Der Achtermann ist eines der Prunkstücke der Stadt Goslar. In historischen Gemäuern direkt am Bahnhof gelegen, zählt dieses 4-Sterne-Haus zu den Top-Hotels der Region. Sauna, Schwimmbad und ein Parkhaus sorgen für Komfort. Modern eingerichtete und voll ausgestattete Zimmer sowie das reichhaltige Frühstückbuffet sorgen dafür, dass sich jeder Gast hier sofort wie zu Hause fühlt.
Für kulinarische Genüsse sorgen die "Altdeutschen Stuben" im Parterre des Hotels. Die direkte Umgebung der historischen Altstadt von Goslar bietet zahlreichere weitere Restaurants und Geschäfte in nächster Nähe. Seit mehr als 50 Jahren ist das Tagungszentrum "Achtermann" eine der ersten Anlaufstellen für Veranstaltungen und Kongresse aller Art in Deutschland. Auch die Galileo 7 Convention war bereits im Januar 1998 hier zu Gast. Wer damals schon dabei war, wird sich gewiss and die hervorragende Atmosphäre sowie den exzellenten Service des Personals erinnern. Auf drei Ebenen bietet das Tagungszentrum reichlich Platz für alle Aktivitäten auf einer Convention.

TREKNews auf der Galileo7

Ja genau! Auch dieses Jahr sind wir wieder direkt vor Ort und werden für Euch berichten - stündliche Updates von den Panels, interessante Interviews, viele Bilder die Euch eure Stars auch mal in Zivil zeigen und noch vieles mehr! Unsere Berichterstattung beginnt am Freitag dem 28.09.01! Wir sehen uns - auf www.treknews.de oder direkt in Goslar!

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Special by Roman Geber
www.virtual-starfleet.de

Woran liegt die Faszination der Borg ? Ist es ihr Auftreten, die Gewalt, (zum Dienste des Perfektionismus) die von ihnen ausgeht oder sogar das grün ? Nein, im Ernst, die Produzenten rund um Star Trek haben erkannt, was für ein Potential in der Rasse 'Borg' steckt und haben versucht dieses für sich zu nutzen. Aber ihnen gleich eine eigene Serie geben? Nein, das wäre doch zuviel des Guten gewesen...
Rick Berman, Michael Piller und Jerry Taylor entschlossen sich 1994 das vierte Star Trek Baby in die Welt zu setzen, Star Trek Voyager.

Rückblick:

Das Jahr 1994, ein bewegendes Jahr für den Star Trek Fan: Picard & Co. kehrten dem TV den Rücken, wobei sie allerdings gleichzeitig die „alte“- Enterprise-Crew auf der Kinoleinwand ablösten, James T. Kirk starb in Ausübung seiner Pflichten für Starfleet und die 3te StarTrek Serie, Star Trek: Deep Space Nine hatte nicht die gewünschte Akzeptanz sowohl bei Fans als auch bei den allseits beliebten Kritikern. Also musste man handeln und wieder Holz ins Star Trek Feuer nachlegen...
Star Trek Voyager war aber keineswegs aus Nöten oder Engpässen entstanden, sondern ein sehr gut geplantes Projekt mit hohem Potential, inwieweit dieses jedoch ausgenutzt wird oder wurde muss und kann nur jeder selber für sich allein bestimmen.

Die Voyager in einen anderen Quadranten zu schicken nur um eine 70jährige Heimreise zu zeigen wäre ja ein wenig einfallslos gewesen. Ein großer „Konkurrent“ innerhalb des Delta Quadranten musste her und wen hätte man dort besser platzieren können als die Borg. Gab es doch so viele Fragen und unbeantwortete Antworten über die Borg:
„Woher kamen sie ? Wieso sehen die so aus ? Wer hat sie erschaffen ? Haben die eigentlich einen Heimatplaneten ?“ und, und, und ...
Zwar schienen sich die Autoren geradezu zu weigern, die Borg innerhalb der ersten beiden Staffeln auch nur zu erwähnen, aber spätestens seit dem grandiosen Kinoerfolg „Star Trek - The First Contact“ und den damit weiterhin gestiegenen Sympathien für die Borg konnten sich Voyager und Borg einfach nicht mehr aus dem Weg gehen.
Das erkannten schließlich auch die Autoren und bescherten den Borg ihren ersten kleinen Auftritt in der Folge „Pon Farr [Blood Fever]“. Zwar fand Chakotay nur einen toten Borg, aber immerhin es war ein Borg und viele sollten noch folgen ...

Die Autoren von Voyager schienen sich gerade zu im Borg-Fieber zu befinden, denn die darauffolgende Episode befasste sich nun gleich etwas näher mit den Borg. In „Die Kooperative [Unity]“ stößt Chakotay wieder als erster auf eine Gruppe abtrünniger Borg die sich untereinander bekämpfen. An sich eine recht interessant gestaltete Einführungsepisode für die Borg.
Der nächste Höhepunkt sollte nicht lange auf sich warten lassen, in der Doppelfolge „Skorpion [Scorpion]“ traf die Voyager erneut auf die Borg und auf Spezies 8472, eine Rasse aus dem fluiden Raum. Innerhalb des Borg-8472-Konfliktes brachte man dem Zuschauer auch eine neue Seite der Borg entgegen: Diplomatie - so lautete das neue Zauberwort. Borg und Diplomatie, da sagt doch jeder normale Star Trek Zuschauer „Hä (?!), spinnen die !? Borg und Diplomatie, das ist ja als würde der Papst Werbung für die Pille machen!" Aber man sieht’s ja, wenn man(n) in Not ist lässt man schon eher mit sich reden. Zwar stellte es sich im nachhinein als eine „Ente“ heraus, aber dennoch, erstmals in der Geschichte waren die Borg kooperativ.

Kurzerhand darauf besorgte man sich, innerhalb des Konfliktes mit der Spezies 8472, eine Borg und de-assimilierte sie. Zu allem Überfluss des Glücks hatte man auch noch ein weibliches Wesen der Spezies 5618 (Mensch) erwischt, das sich Auf den Namen 7of9 alias Annika Hanson schimpfte und die Tochter eines Forscher Ehepaares war, welches vor vielen Jahren bereits die Borg erforschte, dabei aber anscheinend nicht sehr erfolgreich war. Somit hatte Captain Kathryn Janeway wie so oft ein glückliches Händchen bewiesen.

Im Laufe der folgenden Voyager-Jahre sollte es sich als äußerst schwierig erweisen 7of9 in die Crew zu integrieren, doch auch diese Hürde nahm die Voyager und insbesondere Captain Kathyn Janeway.
Den nächsten erwähnenswerten Auftritt anfangs der fünften Staffel war der Auftritt einer speziellen Borgdrohne.
In der Episode „Das Vinculum [ Infinite Regrees]“ ist eine sehr gute schauspielerische Leistung zu vermerken!
Wie alle größeren Borg – Aktivitäten zwischen den Borg und der Voyager „opferten“ die Autoren eine Doppelfolge, wobei „opferten“ das falsche Wort für solch eine gut gemachte Folge ist. Die Rede ist von „Das ungewisse Dunkel [Dark Frontier]". (Anmerkung des Chefredakteurs: diese Episode ist für mich ein riesiger Veriss! -> Meine Kritik)

Um die Reisezeit etwas zu verkürzen, entschloss sich Captain Kathryn Janeway kurzerhand ein Schiff der Borg anzugreifen und ein Transwarpspule „auszuleihen“. Doch während dessen die Planungen zu diesem Mega-Coup gemacht werden, tritt die Borgkönigin (Susanna Thompson) mit 7of9 in Kontakt. Damit die Voyager unbeschadet (seltener Zustand nach einer BORG- Begegnung ) weiter fliegen kann bleibt 7of9 bei der Borgqueen. Doch Janeway will ihr „Baby“ nicht einfach so hergeben. Letzten Endes geht alles wieder gut: Seven ist wieder "zu Hause", die Voyager blieb unbeschadet und man konnte weitere Lichtjahre auf dem Weg nach Hause etwas schneller zurücklegen.

Eine ganz andere Story dachten sich die Autoren für die 6. Staffel aus: Man ließ 7of9 Mutter spielen. Das obwohl sie doch meistens selber auf der Voyager noch wie ein Kind wirkte. Das die Autoren diesen Schritt wagten, tat der Entwicklung von Sevens Persönlichkeit wirklich gut: Zuerst schien sie ein wenig überfordert, konnte dann aber auch diese Aufgabe mit Bravour meistern.
Welch starke Bedrohung die Borg nicht nur allein für die Voyager, sondern auch für alle Rassen des Delta Quadranten sind kam in den vereinzelten Borg-Episoden deutlich zum Vorschein. In einer Episode „verschicken“ die Eltern eines der Borgkinder ihren Sohn sogar als eine Art 'Virus-Flaschenpost'. Dies drückt all die Verzweiflung eine Volkes aus welches um ihr Überleben kämpft. Seven hat da aber etwas dagegen einzuwenden, weil sie weiß, dass die Borg das Kind töten werden und der Virus nie freigesetzt werden wird. Diese Reaktion Seven’ s bedeutet ein weiter Schritt hin zur Menschlichkeit und zu einer neuen Annika Hanson.

Jetzt werden wir wohl in den Genuss kommen, innerhalb des TV- Sommerloches, die letzte Staffel von Voyager zu sehen. Mit Ende der 6. Staffel und Beginn der 7. Staffel darf sich der Zuschauer auf eine weiter gut gelungene Doppelfolge von Voyager freuen in der sich die Handlung wieder einmal äußerst stark auf die Borg konzentriert. Die Rede ist von „Unimatrix Zero“. (Anmerkung des Chefredakteurs: In meinen Augen wieder einmal eine sehr schlechte Folge für den ST-Fan -> Kritik)
Dies deutet wohl daraufhin, dass die Voyager und die Borg nicht das letzte mal aufeinandertreffen werden. Vielleicht erwischen die Borg auch mal einen sozialen Tag und schenken der Voyager eine Kiste Transwarpspulen, dann könnten sie sich zumindest ein kleines Problem, dass aber immer großen Ärger verursacht (sprich Captain Janway und ihre Crew) vom Hals schaffen .

Steve Schweiger

www.StarTrekBoard.de

Unter dieser URL könnt Ihr mitreden - über alles was euch bewegt: Sei es die neue Star Trek Serie, der Kosovo-Krieg oder Picards Glatze. Alles findet hier Beachtung! Ich würde mich freuen, wenn ihr dabei sein würdet!

Ihr
Daniel Räbiger
Chefredakteur / Webmaster